周末两天休息的binge watch，比预期要好很多。剧本很精巧，不同家庭的人物有着蜘蛛网一样的关系，完全就是芝城版雷雨，只不过在结局上没有雷雨那种多线时空冲突汇聚的大爆发，而是很普通的「坏人伏法，好人继续在恶劣的环境里努力奋斗」的大团圆式结局。从这个角度讲，我也不知道是否应该说人物塑造缺乏一定立体性——人物都比较善恶分明，除了Ronnie之外几乎没有那种让人又爱又恨的角色，即使好人的错也不过是一些好心办坏事式的无意失足。除此之外，可能除了Q之外，这些人物也都没有“过去”，只是静止在当下的时空里。希望之后可以多来一些回忆篇，特别是对一些已死or要死的角色。

我也不知道如何评价关于剧本「过于刻意」以及剧集节奏感不够的指控。雷雨看似巧合、甚至狗血的人物关系是为了在大结局时体现命运的无常与戏谑，而本剧最后才水落出来的主线——两个父亲（一个生父，一个养父）为自己被枪杀儿子复仇的故事，以及他们季末的迥异结局——确实也令人唏嘘。而所谓节奏感我倒觉得是剪辑上的一种无病呻吟——这种在底层摸爬滚打，每时每刻都生死难料的生活，不需要所谓戏剧性和节奏感的烘托，我倒觉得那种剧中所有压抑沉闷、让你想要快进的片段，以及所有让我捂住耳朵、屏住呼吸的瞬间，才是这部剧想要体现的生活的质感。

最喜欢的角色应该是那位穆斯林大哥，小胖墩papa，还有为子复仇的真正大佬Q。关于黑人和穆斯林关系的刻画很亮眼，希望两位有着considerable戏份的中东裔角色在之后剧集里有更多出场机会。

鉴于第一季最后没有专门埋伏笔，我就在这里写一些感觉第一季还没解答好的问题（鉴于我估计不会很快有时间看第二季）：

1. Wallace的死会被怎么处理？警局还有更多dirty cop吗？

2. Emmett和那位巴勒斯坦小哥卖鞋的故事最后是怎么收尾了？赝品量有多少，最后两人是货财两空了吗？（感觉这个坑不太可能会被填上，应该是当时就直接跳过了，除非导演又要用回忆大法）两个人的关系还会发展吗？

3. Ronnie在第一季最后一集是报了假警，还是真的自己纵火把家里烧了？（用微波炉/oven？）她grandma后来怎样？

4. Reg和Brandon的关系会怎么发展？前者还会来找后者麻烦吗？

故事发展像是解迷的过程，克莱尔的相机把人物都联系起来，所有人扁平化地排列在照片里，然后展开。很多解构式的影评可以从电影的细节挖掘，相机、大狗狗、女主穿热裤、将衣服随意剪开都代表着什么，已有众多有深度的评价了。

相比《独自在夜晚的海边》侧重描写女主的心境变化，我觉得这出戏更聚焦概念表达。比如如何改变已经发生的事物呢，只能再仔细地看一次；男性凝视是怎样无理的呢；老板的嫉妒是什么样的呢。可能太注重冷眼旁观的叙事态度，感觉每一个演员在里面的个人魅力都没有得到充分发挥。

【详细】

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剧本不能用烂来形容，烂都比这个强，只有开头几分钟有逻辑，后面完全是瞎胡扯，从文章出来以后，剧情就没正常过，从一个高智商骗子，瞬间降智，被地赖流氓敲诈的二百五，马丽角色被严重削弱了，文章的戏份大大增加，剧情严重失衡。

盲猜剧本是被大幅度改过的，前言不搭后语，看完只想退票，给一分都嫌多。

张艾嘉把这几年拍毁了的家庭情感电视剧，用一部电影，全重建了。

挺痛心的，但知道某种无奈，曾在南京先锋听过李立群老师的一次讲演，那次是为了宣传某话剧（我真忘不了他的《台湾怪谭》，可如今两岸三地，哪里再觅），但观众提问不免要被问到带刺的问题（我觉得问得极好！）：您怎么看待如今您在内地演的这些流水账般的电视剧？

老师倒也不怵，直接打个比喻，他晓得这些东西艺术性不高，干脆说：“电视剧就是一种背景音，你开在那里也不心疼，洗着碗筷做着家务，需要时候就抬头瞄一眼的东西。”

听着这样的比喻，我很难过的，我知道他自己心里何尝不想做出的每件作品都像模像样，不说精美，至少不该是一块抹布。也从来觉得国内电视剧（如今又蔓延到电影）创作者对自身要求实在的低到难看的地步，我在其他剧评里也说啊，电视剧，本应较真。

别急，我说张艾嘉用这部《相爱相亲》重建了电视剧的尊严，绝不是说它够不上电影的品质，正相反，老中青三条线的故事能在两小时的体量里讲得如此浓郁节制，恰是电视剧难以具备的高度凝练能力。

去掉全部的枝节后，这就是个隔代亲的故事。妙就妙在隔代的没有血缘，爱情也不一定求仁得仁，每个人都尽了最大的善，却还是未必获得最好的结局。张艾嘉不为结论所羁绊，她拍摄出了一种“自然”。

这种真实感在现在的剧情片里还真有点难求了，即便是中等成色以上的作品，也常常有个别人物做事情是动机不足或共情不够的，但《相爱相亲》没有，每个人都真的能掐出血来，台词也都是“人话”，亲密和愤恨都带着鼻涕和泪花。演员进入角色的“套”，我们也信了这是真的一家。

特喜欢朱音（谭维维饰）跳上酒吧舞台和阿达（宋宁峰饰）唱歌的那一段儿，真想听他们唱完啊，那个男人和此前紧紧拥抱薇薇（朗月婷饰）的男人相同又大不一样，他的深情、他的光彩、他和青梅竹马对象之间的那种相互激发。我觉得这戏里的每个人都是诚实的人，就真的可以相信，他爱时完全的爱，奉献也毫不犹豫，热情和义气，离开的时候，不舍也是成熟的不舍。他，促成了薇薇的长大。

另一个迷人的男性，恐怕一定是田壮壮饰演的老爸了吧。这个在全片多数时候被推搡到边缘位置的男人，在最适当的时候给出了只有他能给的肩膀。开车的那段谈心，真是动人的可怕，你能听出他在暮年还有少年狂的气性，但全绕指柔，窝在了身边这个女人的心里。

女性导演的优势就是这样了，掐住泪腺的七寸，还可以不松手，又不使劲，鼻子酸酸，却不觉得肉麻。张艾嘉甚至连讽刺的桥段，都是针里藏棉的，王志文和李雪健友情饰演的所谓“工作人员”，纵然表面上无所作为，但也设置了就算平头百姓能够按照流程做完全套手续，或许对整件事而言未必真的有益。事情的焦点已经转移了，再这样宕开一笔确实狡猾，但人生荒诞啊，有时候你凝视矛与凝视盾，竟然没差。

许多人痛心的姥姥擦照片，我也痛心，虽然立刻想到薇薇一定会补给她，但那个绝望的瞬间就那么准，就在想要的事物呈现的一刻毁了它，这真的是太厉害的张艾嘉。

所有演员都找的合适，假如还有明星感，那也是明星里最合适他们角色的那几位，他们各就各位，几乎就足以潸然泪下。

饰演姥姥的吴彦姝，一下令人想起金雅琴在《我们俩》里的老太太，一样的倔，一样的雨过天晴。人以为自己和老天和命运在较劲，其实一辈子只是和别人和自己在过不去。可一旦过去了呢？

在影院里，我直愣愣坐到走完片尾的字幕，我看见与如今的巨制大片们相比，很少很少的人员，以及背后想得到的不多的经费，很多事需要大张旗鼓吗，想到这个片子，我只想抱抱很久没对他们说“爱”的那几位。

我看到了一个蹩脚的人的生活，虽然蹩脚，但她的生活确遵从内心。生活就是一团糟，活着就像是在乱成一锅粥的生活里找自在。

影片看完，坐在沙发上什么都不想干，只是默默的盯着电视，心里只有茫然。不知道是自己没看懂这部电影，还是这部电影就是在讲这种混沌的生活。

影片讲述的两对母女的生活，在现实和回忆中切换，一边是海边的母亲挣扎在自己和孩子之间，另一边是回忆中的自己和女儿相处的时光。两个母亲都在挣扎，都感受到抑郁，都想逃离。在这种生活中艰辛地活着，不是易事。

疲惫感和无力感是我看完影片的感受。所以到底要怎样生活呢。

//太不敏感了，这部电影讲的是女性啊

看过的最有意义，最精彩的机器人电影，发现印度电影越来越好看，为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片，都是乱七八糟剧情的辣鸡片，支持印度电影！2.0既有科幻片的震撼观，又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感，强烈希望有3.0版本，支持印度电影??

看过的最有意义，最精彩的机器人电影，发现印度电影越来越好看，为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片，都是乱七八糟剧情的辣鸡片，支持印度电影！2.0既有科幻片的震撼观，又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感，强烈希望有3.0版本，支持印度电影??

看过的最有意义，最精彩的机器人电影，发现印度电影越来越好看，为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片，都是乱七八糟剧情的辣鸡片，支持印度电影！2.0既有科幻片的震撼观，又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感，强烈希望有3.0版本，支持印度电影??

如果你经常去逛“宜家”，一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法，使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞，这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说，选择的动物类型永远都不按常理出牌，而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而，就算他们再不按常理出牌，恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊，西瓜虫这样的小虫子，也太没有存在感了，有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢？

迪士尼会啊！

在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中，主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物，设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯，开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子，变成一只“大西瓜球”，驮着拉雅一路滚滚前行时，就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说，《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。

这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的，当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点，本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍，女主角拉雅的格斗灵感，来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤，明显就是泰式冬阴功汤的原型。

影片以拉雅的成长为主线，讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛，又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”，他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计，一种恐怖的黑雾被释放了出来，并迅速吞噬了龙心城，连蓬加族长也变成了石头，“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅，从此不得不浪迹天涯，希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏，因为只有它才有希望打败黑雾，拯救父亲。

面对可怕的敌人，每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑，并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾，它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险，让最害怕水的黑雾望而却步，人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷，他们并不具备地理优势，但由于该国人民非常聪慧，打造了一条宽阔的护城河，所以同样发展的很好。

既然有优势，那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点，有些甚至是致命的。比如龙脊山，他们的国民非常尚武，也愿意和敌人血战到底，然而空有一身武力还不行，和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩，这是一个沙漠之国，几乎没有任何掩体，黑雾攻过来一马平川，很快就把他们团灭了。

表面上看，龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上，他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人，也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状，一旦彼此间失去信任，就不能相互整合资源，取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙，选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧，但总有一天他们的资源也会耗尽啊。

而女主角拉雅，因为被狡猾的纳马丽欺骗，从此不愿意相信别人，还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因，也只是想让父亲复活，而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏，她以自己的亲身经历最终让拉雅明白，当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏，而是信任。

这很可能是一个老生常谈的话题，也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界，还是“龙佑之邦”，人类都有诸多缺点，也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而，这并不代表人类就此走向对立，甚至相互仇恨。信任当然是相互的，你可以面带微笑的向前走一步，也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试，甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个，觉醒后的拉雅是第二个，然后，一定会有第三个，第四个……他们终于明白了，黑雾并不能打败龙佑之邦，能打败龙佑之邦的，永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的，也只能是他们自己。

这是一部老少咸宜的电影，它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷，但一定特别适合青少年和孩子。当然，对于年轻的父母来说，这部电影所传达的价值观，也非常适用于一场亲子活动。春天来了，万物复苏，愿这颗星球的人们选择信任，像“龙佑之邦”战胜黑雾那样，消除一切隔阂。

电影这种东西，始终都会遇到和它有缘的观众。无论怎样，用过心的片子怎么都会去支持，如果说贾樟柯的《天注定》更粗暴一些展现人性，那么《一个勺子》更精致。见面会上提问陈老师的问题“ 《一个勺子》是由一个傻子所引起的故事，而傻子、盲人、残疾这些都是这个社会上的弱势，歧视自古以来就有，您是怎样看待社会上对弱势群体歧视的？”陈老师回答“我们原本以为很傻很天真的成分是不好的，在成长的路上我们把它抛弃了，当你意识到它有多重要的时候，就再也没办法找回来，有些东西我们自己也无力改变，我经常会觉得我们每个人都很渺小…”。《一个勺子》用了一种很好玩的方式讲了一个心酸的、彪悍的故事。拉条子用拉皮条一样的方式生活着，滑稽又悲哀的展开自己和勺子的故事，整体更像一部黑色荒诞剧，把一对夫妻由捡到勺子到送走、被骗之间的俏皮故事演绎的悲壮又悲凉。拉条子的整个人生像极了法国作家莫泊桑《项链》笔下的女主人公玛蒂尔德，玛蒂尔德因为一条项链改变了自己的生活，拉条子因为一个傻子改变了自己的人生，即使拉条子和玛蒂尔德是不一样的人物性格，玛蒂尔德因虚荣将人生走向悲哀，拉条子却因为人性本善走向痛苦边缘，两者皆因世俗人事活成了另一种样子。当拉条子的老婆金枝子埋怨好人没好报的社会寓意时，被拉条子打屁股的真实和演技实在惊艳，好一个“夫妻打配”，这样的情节深深的贴合着西北农村男人身上的粗鲁和真性情。所有的造型和语言习惯上都那么贴合自然，即便时不时方普混交，作为观众多少都会选择宽容，难为演员演好一个角色时还要深挖主人公身上的粗旷和流气。这种同为西北人的情怀，让我想起民谣《西北偏北》 里“西北偏北，你的云彩满天飞，我的羊儿没了腿。” 影片一开始就是拉条子抱着自己的羊羔去看病，然后遇到摆脱不掉的勺子所展开的活不明白的人生。然后镜头一一记录着西北小县城上赶集的妇女、路边炒货店的老板娘、派出所的女警察、临走还要顺一把老板瓜籽儿的拉条子，所有的故事和人性善恶在镜头下娓娓道来。如果非要把《一个勺子》《家在水草风茂的地方》《山河故人》这种片子归属独立电影或者文艺片，虽然排片和票房上总显尴尬，但这可能是我们的电影成长必经之路。每个国家都需要各种各样的片子来审视自己的国度人文和民众价值，我们的观众看不到想看的电影，就会有人来拍他们想看到的电影。中国有那么多导演，有那么多票房，并不是每个人都像那些只要票房不要口碑，搬起石头砸自己牌子，然后把电影作为圈钱工具的“聪明人”，总有那么一些人去做有良心、有社会责任感的记录，三十岁四十岁五十岁六十岁七十岁，拍下去就对了。你会发现片中三哥这个角色安排的必要性，他的经典台词“生活，就是这样的”。当拉条子的老婆哭着说“好人做不得，人善被人欺，马善被人骑”，拉条子想破脑子还是不能理解一个傻子为什么被大家抢来抢去？所以他一遍遍的打了心结“羊还能炖了肉吃，傻子有啥用呢？” 当三哥教育的语气一次次说出生活就是这样的时候，他还不明白呐，于是他真的越来越活不明白了。然后在电影的结尾戴上当初他捡到真的勺子时勺子带的破帽子，活成傻子的样子，走在被一群被孩子围攻嬉戏的镜头里彷徨又懦弱，他的精神世界在人性的丑陋下彻底被瓦解。物是人非，无疑这是最寓意的结尾处理方式。个人感情有点重，眼前早已出现了那些生活在底层里、活的很纯心的老实人，他们付出比常人多的努力却得不到该有公平和尊重，很多时候我在想其实人都是一样的，不过是穿着不一样的皮囊行走在世间，所以我会经常疑惑“为什么这个社会上有那么多歧视？”。那些美好和温馨难道不是更应该被那些纯心的好人拥有吗？可现实却这么尴尬，真讽刺......一句“谁把别人当傻子，谁就是最大的傻子” 容易让人反思自我。想了想走过的二十年和目前在身边的这帮傻崽子，他们总是人群里帮别人取快递的那一个，总是默默站在角落不说话的那一个，或者说总是吃亏的那一个，他们是这花花世界里的笨孩子，在人来人往的聪明人堆里他们往往咬着牙吞下每一次被善良所带来的受挫和讽刺，你要问他们收获了什么?他们可能什么也没得到，但他们的人生回忆起来那才叫坦荡，每个人有每个人的活法，活人也是一辈子的事。不是傻人有傻福，只是傻人更命苦。有力没心活着累，有心无力活着苦，有钱活的累，没钱活的苦，或许就像三哥说的“生活，就是这样”，所以越来越多的人继续让自己变的更聪明，冷酷又冷默，于是这个时代好像真的再也没有傻子了。看一看我们生活的周遭，有那么多底层，有那么多见不得阳光，理想和欲望拿着鞭子抽打着为了生存的人们，生活得继续，可人们依旧愿意拿着“好人做不得”的道德来绑架自己，然后自扫门前。孩子的心都是脆弱的，我记得朴树有一首歌叫傻子才悲伤，可是真的傻子，才不会悲伤啊。其实关于这部片子我也真不想一本正经从结构、叙事手法、摄影、灯光、置景、美术、剪辑这些条条框框来谈，撇开所有的学术视听语言，只是聊一聊我自己的心情，就像一篇日记，我问自己所以到底我们人类是聪明呢还是傻瓜呢，而我选择做聪明人呢还是傻瓜？放下笔后，我骑了很久没骑过的单车，耳麦里放着郑钧的《风马》，一种运动后的发泄。穿过这个灯火辉煌的都市，骑向回家的路，我突然想起了小时候的事儿和单纯，那时候很简单，每天盼的就是放假和一根奶油冰棍，那时候没什么钱，但很快乐。这种感觉看完《一个勺子》后更为强烈，我想我不需要像拉条子一样找明白，可能有时候清醒才是错误的开始吧。如今想想，那些在我们人生中撂过嘴子的、利用过我们的伪好人聪明人，祝你们努力变得更聪明，而我继续做我的傻子。做一个自信的傻子，这种自信可能来自很多人无法期冀的东西，比如天性和所受的教育，又或许来自我们一无所有，但无所求。就好像经历无数繁华场面，我们依旧喜欢光脚穿一双白球鞋的人。你有你的平常心，总会有些充满希望的期待，和终将到来的明天。加油