男主是一位单身的抑郁症患者，他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会，可能感觉孤独落寞，于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查，趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧，这时女主登场……

男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想，他看到的所有东西都是很常见的，但是他把所有看到都认为是时间的轮回，是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人物和自己差不多，于是告诉女主，让女主被外界催眠了而深陷其中。

女主的前男友举办艺术展所展示的东西确实和女主所说是很常见的东西。但是男主看到就受不了了，和前男友打起来。而前男友还爱着女主，爱得宁愿自己得不到也不让别人得到那种。经过男主的一闹和听女主的述说，前男友也像被催眠了一样深陷其中，于是这场两个抑郁患者的女主争夺战就这样发生了………结局是男主笑到最后，和女主结婚生孩还当上了飞行员。

爱情是靠自己争取的，也可能是别人送的（送的两张空巴票）

男主是催眠大师

前男友是为了女主才开办的艺术展

两个男人为了抢女主而设计出来的剧情，只有女主一脸懵逼的状态，哪有什么轮回。两个男人的套路太深，爱得也深，女主最后都没明白被设计了。男主厉害，会用警察把前男友干掉了。

虽然这是一部剧情颇为俗套的电视剧，但是童童真的好萌好可爱爱啊。一个相信爸爸妈妈去帮哈利波特打坏人的小孩子。一个会问爸爸，胸怀天下是不是兄很大的孩子，一个和妈妈相依为命的单亲家庭的孩子，却懂得爱，懂得包容。

相较而言男主就比较可怜了，虽然坐拥资产无数，却冷漠的看着周边的一切。甚至连个温暖的家都没有，不过还好他有了他的暖萌宝宝。

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

开始看这部纪录片是去年12月，那时主教练还是82，虽然场面并不令人满意，但巴萨在欧冠小组第一出线，在联赛居于榜首，多线作战都很有竞争力。

像很多巴萨球迷一样，因为迟迟不愿打开第7集，三个月后我才标记这一个看过。教练换成了塞蒂恩，国王杯已出局。输掉了国家德比第二回合，联赛踢得磕磕绊绊毫无统治力。俱乐部高层更是丑闻不断，伤病加上高层的神奇卖人操作，俱乐部一线队只剩15人，四大皆空似乎已成定局。

此时回想过去的18-19赛季，似乎并没有那么糟糕。对于巴萨球迷来说，《比赛日》是一个礼物，尽管它记录的不是六冠王哈白布MSN的辉煌时代。而是不那么完美，甚至令人心痛的一个赛季里，比赛、训练、更衣室和球员们的日常生活。

在这部纪录片中，编导试图以18-19赛季中的重要比赛为经，以不止限于球员，也包括俱乐部工作人员的个人生活影像为纬，勾勒一幅俱乐部的全景。

EP01 A Football Classic 国家德比

赛季第10轮主场5：1大胜皇马，本集的主角是戴帽的苏牙，同时呈现了国家德比的意义。皮克经典的五指山。

EP02 Enemy Territory 伯纳乌

两场比赛：国王杯半决赛首回合巴萨主场1-1战平皇马，次回合客场3-0大胜皇马。访谈涉及的主要人物：两位门神特爹和西妈、现在想起我都觉得可惜的马尔科姆，随队征战的球迷代表Andrey Kirov（第七集出征利物浦还会上线），还有罗贝托。

成长于贫民窟的马尔科姆小时候踢用胶带和纸团做成的足球；特尔施特根在每次赛前要洗手套；次回合赛后皮克在更衣室得意地说：赢皇马已是日常，在伯纳乌比赛都没意思了，0-3、0-4、0-5……

EP03 The Curse 诅咒

两场比赛：巴萨双杀曼联。欧冠连续无法进入四分之一决赛和从未在老特拉福德击败曼联的两个诅咒一夕打破。本集核心人物当然是曾效力过曼联的皮克，和后防搭档朗格莱。

EP04 The Neighbours 邻居

与西班牙人的同城德比。核心人物：曾执教过西班牙人的82、巴萨的球衣管理员加布里·加兰、群主、库鸟、专注巴萨体育摄影的摄影师约尔迪·科特里纳。比赛日，每位球员的球衣球鞋至少要带三套，群主跟球衣管理员是好朋友。摄影师的故事也带到了喜欢摄影的巴尔韦德。巴尔韦德喜欢拍一些带有恐怖感的照片，反差萌。年轻时的82很帅很儒雅。

EP05 Match Point 赛点

第31轮巴萨主场2：0战胜积分榜第二位的马竞。主要人物：曾效力与巴萨男篮的保罗·加索尔、被伤病困扰的拉菲尼亚、特狮，通过罗贝托带出了拉玛西亚青训，以及巴萨美国青训营小将安东尼·博格思，他在佛罗里达枪击案中用自己的身躯挡子弹，保护了20名同学。

扎心的是拉菲尼亚的自问自答：足球世界如何对待一个受伤的球员？足球世界会忘记受伤的球员。

EP06 European Night 欧冠之夜

18-19赛季欧冠半决赛巴萨主场3-0战胜利物浦。巴尔韦德的助教乔恩·阿斯皮亚苏、阿尔巴、比达尔。梅西惊世骇俗的任意球破门，也是他的巴萨生涯第600粒进球。可惜然后就是安菲尔德之夜了。

EP07 The Eighteen-day Storm 十八天的风暴

两场失利：18-19赛季欧冠半决赛巴萨0-4惨败于安菲尔德。国王杯决赛1-2负于瓦伦西亚。

最压抑难熬的一集，也是最激烈悲壮的一集。从巴塞罗那的蒙特塞拉特修道院里身为教士的老年球迷的谈话开始，他们说：巴萨使我们人格的象征。现今，忠诚正在消失，政治忠诚、家庭忠诚…但对巴萨的忠诚，不应改变。

对赛前利物浦城市氛围的渲染，让人透不过气。夏奇拉和她的孩子们终于出场，一起见证逆转的始终。孩子们在利物浦进球的时候不断计算着出现可能，让人心碎。中场阿尔巴在更衣室里已经崩溃。阿诺德那个名垂足球史的任意球在22分50秒。赛后更衣室陷入了长时间的寂静。大雨滂沱，训练场空无一人。对阵利物浦18天后，梅西和皮克首次在新闻发布会上解释安菲尔德到底发生了什么。但其实他们也无法解释。对阵瓦伦的最后时刻，一样窒息。

特尔施特根：在那场比赛之后，你最想做的事就是消失。

当然他们不能消失。本集最后，梅西出现在镜头前，标志性的羞涩微笑，他说：我们会继续尝试。

EP08 A New Beginning 新的开始

本集全半段聚焦于阿莱尼亚。这个冬窗他已被租借到皇家贝蒂斯，离队的还有佩雷斯和托迪博。跟纪录片里不一样，巴萨当前的高层并不懂得给这些有着红蓝血液的年轻人足够的信任。

后半集是第35轮主场对阵莱万特的比赛。巴萨1-0提前锁定18-19赛季的西甲冠军。

球员们跟家人在一起的时刻、诺坎普的漫天烟火、新援德容和格子的到来。

新的开始。

似乎没有一集的焦点人物是梅老板。但是反过来说，梅西的重要性无需刻意强调，他总是每一集每一场比赛的主角。

“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事，难道就永世不得超生？没这个道理。”看完《云端之上》，这句话一直在回响。

该怎么形容男主埃米尔这个人呢？脚踏泥泞，却仰望星空，内心浑浊且狠辣，玩世不恭又心存善意。不能否认的是，肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。

埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混，也许再做一单他就能如愿飞黄腾达，也许从此他也无需寄人篱下，看老板的脸色过日子。然而事情败露，面对警察的围追堵截他仓皇而逃，逃到了姐姐塔拉的洗衣房。

帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟，对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害，阿克希住进了医院，塔拉被关进了牢房，如果阿克希不能醒来，塔拉将在牢房里度过一生。

关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了，到今天我们依然很难明确地说，人究竟是善还是恶。与其无休止地探讨这个话题，不如换位思考：如果你是埃米尔，你会比他做得更好吗？

你会在医院照顾阿克希吗？会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗？会在捉襟见肘的时候，试图卖掉他的女儿来换取钱财吗？

我更赞同陶勇医生的话：善和恶就是硬币的两面，根本就分不开。

平生岂堪一问，人人都想走在云端之上，人人未必都能走在云端之上，但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞，都阻止不了追逐月亮和太阳的心。

（最后的最后，是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手，是向往自由的心，是追逐光明的渴望，也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。故事到这里就结束了，有些突然，又合情合理，其余的留给想象。）

陈有亮的二叔在北京当保安。二英在北京找到了初恋男友Stephan。电影拍得比较夸张，属于喜剧，同时又具有现实主义色彩。让人在哭笑不得的同时，能够对社会和人性有所认识和反思。

经典台词：

业绩不行，吃饭行

你们不适合这个工作。外面道路非常宽广，总会有适合你们的道路

我不是故意跟踪你的，只是惦记你

Sunny哥捧的模特，没有一个不火的

我小店刚开，给小弟一个面子

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

很多人因为影片神经病一般的叙事

为他打了低分 事实上 真正理解影片暗藏的玄机后

老烧相信 您的看法会大有改观

这部影片改编自俄罗斯作家阿列克谢的同名小说

老烧认为 要准确理解影片 导演的话是一把钥匙

基里尔说：我们每个人都是彼得罗夫

彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏 所以影片中

个体的彼得罗夫 成了整个俄罗斯的缩影

个体的疾病-流感 也就浓缩了整个国家的弊病

影片画面阴郁 冻土和阴云让人倍感压抑

街上行人犹如行尸走肉 彼得罗夫上车后因为咳得厉害

一位大妈为他让出座位后说：你好象得了癌症

这位苏联大妈代表了苏联解体后 俄罗斯社会的怀旧群体

他们认为：社会转型后的俄罗斯已经接近死亡

另一位大爷的抱怨交代了影片的时代背景

他说：戈尔巴乔夫出卖了我们 叶利钦挥霍了国家财富

现在金融寡头扶持这个人…问题就更多了…

1999年12月31日晚 叶利钦突然宣布辞去总统职务

人们普遍认为 继任者是被当时的金融寡头扶持上位

当时的俄罗斯 政治经济领域被寡头控制

这也是为什么 女权贵要求上法庭时民兵完全不理会

潜台词很明显：法院是你家的 彼得罗夫想象的

处决权贵的情节 直观地表达了俄罗斯民众

对寡头经济、寡头政治恨之入骨的情绪

有趣的是 公交车上那位对小姑娘口出秽语的学者

被年轻人拽下车后 俩人都被警察抓走

人们怒骂学者是“混蛋”“垃圾” 那位大妈却嘟囔着说：

学者应该受人尊敬 他又没伤害人 警察干嘛把他也抓走？

售票大姐评论说：过去在电视上 他们说什么都被吹捧

现在可不行……此时老烧似乎看到

两个金光闪闪的大字跃然银幕之上-“专家”

这位苏联大妈只看到光头年轻人伤害了专家

却看不到专家对9岁小姑娘使用语言暴力

她也当然意识不到专家在电视上口吐莲花时

对普罗大众是否造成了伤害 彼得罗夫捡起学者的假牙

是因为 他另外的身份是作家 漫画家

也许他要借鉴专家学者的“话术” 赢得读者的喜爱

这个嘲讽伪专家学者的情节 与彼得罗娃痛打伪文学家

一脉相承 真正的艺术家文学家在苏联时期

被下放到殡仪馆 而一帮伪文学家却坐在沙龙上高谈阔论

彼得罗娃的痛打 表达的是民众对那些文化流氓的愤恨

彼得罗娃被赋予了民族母性的意义

儿子小彼得自然代表俄罗斯的未来

但他同样病了 还有许多恶习 令母亲十分担忧

彼得罗娃也被赋予觉醒者先锋的身份

她以一己之力奋力铲除社会遗留的恶疾

但在影片最后她陷入绝望 几代人的信仰崩塌

所导致的价值观扭曲 绝不是一朝一夕可以改变的

所以那个神秘人维克多对伊戈尔大喊：我们该信仰什么？

说到伊戈尔 彼得罗夫表现得对他既熟悉又陌生

他拒绝给伊戈尔留下电话号码 并且说：

我不想和你保持联络 这里已经暗示：

伊戈尔是死神 彼得罗夫已经病入膏肓 到了濒死状态

新年派对等候儿子时 彼得罗夫再次遇到伊戈尔

伊戈尔感叹说“你们人类真复杂” 再次证明他不属于人类

那么维克多是谁？老烧认为也是彼得罗夫！

是彼得罗夫对自己的幻象 或者说另一个人格

维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫

他愤怒却无能为力 苏联的解体似乎是他的一次死亡

所以 死神伊戈尔与他见面时说：你还在为上一次生气么？

最后的黑白画面中 77年的雪姑娘给妈妈打电话时

曾经问妈妈：维克多怎么样？

妈妈抱怨说：他花6卢布买了一大把阿司匹林

彼得罗夫看向维克多时 看到儿时的自己一闪而过

那么雪姑娘又是谁？因为雪姑娘的美丽 友善

很多人认为她是“70年代理想化”的化身

代表着人们曾经的美好愿景 而实则她的生活十分糟糕

老烧不反对这个看法 但老烧更加认为：

雪姑娘是彼得罗夫想象或分裂出的另一个人格

回忆中 圣诞派对上的雪姑娘是真实的

彼得罗夫认为：理想化的自己应该就是雪姑娘的摸样

因而想象出了 后面的雪姑娘的故事（黑白画面部分）

为什么雪姑娘总是看到男性的裸体 因为

彼得罗夫确实是个同性恋 但苏联和后来的俄罗斯社会

对同性恋的妖魔化 使他不得不深藏不露

这也是为什么 雪姑娘的故事用黑白画面展示

雪姑娘在和她的学生亲热时 叫他的名字“伊戈尔”

见男友萨沙的父母时 男友的父亲是伊戈尔

这些都说明 彼得罗夫意识到自己作为同性恋的社会性死亡

恐怕同性恋取向 是妻子与他离婚的主要原因

前妻来送孩子时 是前妻主动与彼得罗夫火热啪啪

但彼得罗夫却并没有任何享受激情的表情

证明彼得罗夫是同性恋的画面 还有儿子小彼得

和童年彼得罗夫对女性反应的对比

儿子小彼得被医生的乳沟吸引 而童年彼得罗夫

却对女性裸体毫无感觉 他更关注女孩子的穿戴

这也是为什么作家谢廖沙在作品里

将彼得罗夫描绘成同性恋

那么谢廖沙是谁？

明显是彼得罗夫分裂或具象化的 另一个人格的自己

有两点为证：第一 谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋

并在小说中写了出来 第二 彼得罗夫的回忆中

母亲带他参加圣诞派对时叫他说“谢廖沙 这边走”

彼得罗夫曾经有个作家梦 所以他将自己和雪姑娘合二为一

编写了“雪姑娘的故事” 当然他的作家梦并不顺利

帮助谢廖沙自杀并烧毁全部手稿

意味着对文学追求的放弃

文学梦的破裂和前妻彼得罗娃痛打伪文学家有没有关联呢/

或许 连妻子 儿子也都是彼得罗夫的幻象

是他分裂出的其他人格 作为男同的他

幻想自己是正常男人 应该有个妻子、儿子…

儿子不再像他 而是有正常的性取向

这也是为什么 在灵车上彼得罗夫说自己已经离婚时

无事不知的伊戈尔惊奇地问：你结婚了么？

另外 一个重要细节也暗示了雪姑娘和彼得罗娃

都是比得罗夫对自身的幻象：图书馆长

和雪姑娘工作的旅馆同事是一个人 而雪姑娘穿的毛衣

却和图书馆长手里编织的一模一样

总之 影片故事是一次漫长而深入的集体潜意识之旅

它凭借第一人称的童年回忆深入探討了

一个永远不该忘记、从未真正过去的过去

并在一个没有时间空间界限的维度

展开了对现实俄罗斯社会的批判性视野

就像随处可见的 墙上的涂鸦：“日子是狗屎 你也是”

“我快死了 甚至等不到婚礼” 或者干脆一个字 “唉”。

那么彼得罗夫死了么？因为死神的眷顾

他确实死了 影片最后彼得罗夫巨大的人头

从窗外凝视窗内的画面说明他真的死了

但他成功复活了 棺材内的尸体是他最初

也是最后对自己的幻象 影片最后在绝望中表达了

对俄罗斯社会的厚望：祛除病症 涅槃重生

这是我偏爱的一类电影类型，摄影很美，节奏缓慢，故事情节性不强但耐人回味，拍摄技巧成熟，女导演的细腻淋漓尽致。

其实打动我的可能是，我愿意生活在片子里的城市，并以这样的生活方式，清晨叼着一杯咖啡，打开留声机混着外面的喧嚣，或是在酒醉的夜晚给爱的人留一颗巧克力，让他感受烟熏和巧克力的混合的甜美与苦涩，那种澎湃在镜头里的声音与味道，海水月光下纯净的古登堡变奏曲在流淌，澄澈着人世间。这一切也许都被男主的猜忌牵扯着，压迫者，但即使是这样，也能感受到生活在爱人身边的幸福。电影可能是想表达人性和女权的一些话题，但我喜欢的正是忽略这些引导而感受到的欧洲生活的闲适。夫妻两人从一开始就莫名的爱着彼此，并且不在同一个频道上，也许正是因为这种莫名，让Jacob都没有办法相信妻子对自己的爱和忠诚。

电影切割成七个部分，有着后现代杂志的风格。透过船舱圆窗户看到里面的画面，仿佛让我打开一本19世纪的欧洲名著读物，男主在镜子里观察自己的妻子一颦一笑，中景镜头拍摄从门外拍摄的卧室，像一幅油画。

妻子想说和说爱他的时候，他或者因为害怕打断或者不相信，妻子总说他又蠢又可怜。Jacob一直想知道妻子爱不爱他，但是其实她早就和他说过，就在一颦一笑里。

石头一开始的悲情主义，深深的不配得感，注定了他的结局！

他的结局跟他每一次遇事儿的决策有关！能力强、穷、又要强，注定要吃更多的苦！过于相信自己，但是认知和知识储备的局限往往不能支撑他做出最正常的决断！

他的性格注定了他跟姜枚不合适，因为他想配得上姜枚！他活的太累，像一根绷紧的弦，弹一弹就会断！

8年前 我第一次结束法国的学业 回国前去看了雷蒙德巴东的摄影展 买了他一本纯法语的作品集 回家后 坐在北京家中的书桌前翻看 桌上摆了一张黑白的俯瞰巴黎的明信片 放在老哥上大学时去IBM实习赚来的相框 在心里对自己说：一定会再回去那里 那时我要用法语读懂德巴东…8年后 一切都变了 一切又仿佛没变…… 在影院中看他这部纪录片 重复地、认真地聆听这些精神病院患者想出院的陈述 那种“人的渴望”在这种“无望的、烦躁的反复”中变得绝望— “谁来聆听我心中的呼喊和倾诉？！”

每个工作日都要重复无数遍“应对中国”，周末只想既不“应对”，同时拼尽全力远离“中国”概念，不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。

改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱，感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区，电影里基本没有出现华人面孔。华人不太会选择这种学区未必特别好的地段，大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。我们无法在此安身立命，这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。他们解决各种问题的终极手段是拼街舞，而不是拼微积分或者拼单词。我对舞蹈的了解比月球背面还少，但总算知道有“拉丁舞”这个词，而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。“广场舞”尚未成建制地出口到美国。从我的观察看，华裔在美国有很多可以闪光的地方，舞蹈领域可能需要留给其他族裔，唱歌当然也不太行。

不过导演是华裔，电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万，它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色，居民去买日用品和小食品，同时聊天社交偶遇。杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心，结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega，而是一间大不少的熟食店deli。指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。

九龙不败是我唯一一部中途离场的电影，难看之极，无法言喻。编剧和导演脑回路万分清奇，怕是精神病病人都没有这种想象力，看预告从悬疑侦探片变成了搞笑片了，后面的场景和台词简直没笑死我，you die,you die的，我快笑die了好吗。张晋的选片眼光实在不敢恭维，从张天志到该片，这种质量还是不要支持为妙！

等了好久的剧，之前在抖音上看到花絮的时候就好期待，一群帅哥美女谈恋爱的戏份谁不爱看呢，而且还是猫叔的剧诶。

剧情还是蛮简单的，不过营造的氛围感我真的太喜欢了，虽然很多时候在想为什么要这么突兀来一下这个来一下那个，但还是会被男女演员的对戏狠狠戳到，比如看卧室时突然去拿书和调座椅时突然的靠近，粉红滤镜和甜美bgm一加谁不心动啊就是说、、、

选角还是不错的，高颜值组合，cp之间也都很有感觉，尤其是男二女二，姐姐和小狗，这一对我真的很嗑，他俩都有点韩范的感觉，加上导演的滤镜，氛围感营造的真的很不错，谢兴阳很适合这个阳光大男孩形象，卢昱晓也是真的很漂亮，如果之后能看到他们两个一起再搭一部剧的男女主，我也是真的会追的，他们两个真的很配啊。。。

哭辽！再也不是夏日海滩、蓝天白云的迈阿密了，阴沉厚重的色调搞得人心情也变得很沉重。Dexter没有了以往的杀伐决断，我只看到一个焦虑的中年人在这操蛋的生活里打滚，危机了，各方面的。看到男主杀了洛根时我就知道完了，这次是真的要万劫不复了。我只是不理解哈里森是怎么做到前一分钟还准备跟父亲跑路，下一分钟就一枪打死父亲的……这绝对不可能是临时起意，这是弑父情结实践版吧？女主我一开始挺烦她的，可是细想想她只是做了她自己该做的事，凭什么要被讨厌，尤其是最后，地下室的三十具尸体、一夕之间喜欢的男人变成了连环杀手，还杀了她最好的工作伙伴，而接着他又被自己的儿子杀死……太可怜了，这明明是个受害者，不应该被讨厌。最后想说一下《嗜血法医》里最喜欢的角色，汉娜，她才是男主最完美的搭档和伴侣，演员我当时也是超级超级喜欢，不是我见过的最漂亮的外国女演员，但气质太优秀了，优秀到我想弯！这一季里没有她真是太可惜了。

以上。还是有点缓不过来。

“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

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开篇珊瑚之神身上的白斑与广播呼应，欧拉在岸边捡起的塑料瓶，再生之神出生地被污染的河流、堆砌的垃圾

种种伏笔让我以为这是部有环保立意的剧

“因为无所不能，所以无能为力，所以给予祝福”我以为编剧想表达的是天地不仁以万物为刍狗，无论是恶灵还是人类在嘎嘎拉样眼里都是平等的，救了一只猫就会有麻雀遭殃

嘎嘎拉样给了天睇治愈疾病的祝福，再配上片头寓言（部落小女孩用鲜血治疗村民）我以为故事发展是：随着治愈的人越来越多，天睇变得愈发虚弱，意识到自己的能力是有限的，无法救治所有人，也理解了嘎嘎拉样的“无所不能，便无能为力”因为生命不该被取舍

结果大结局告诉我，嘎嘎拉样从来都是个心软而多情的神，前面一切的一切都是为了确保欧拉爱上天睇而设置的困难，吊桥效应的吊桥，没有什么环保没有什么人类没有什么身为造物主的处世哲学，只不过是场爱情的梦。

作为一个上帝视角观看剧集的观众，我在开头也和弹幕中的一些评论者想法一样，觉得凶手是个重口味的人，将重心完全放到了凶手身上，没有想过受害者在如此的高龄，人生完不完满都即将不容易地过完了的时候，要担心这种羞辱会随时降临在自己身上。

而此事真的发生在自己身上时，不了解情况的年轻人还会觉得受害者并不是吃亏的那一方，对比一下第一季年轻女孩遭遇不测，媒体争相报道，而到了老年人身上关注度明显减少，实际现实也不允许他们去像年轻人一样“矫情”，这里的矫情是打引号的，没有人会把她/他们当成一个小女孩安慰，也没人觉得他们的人生因此被毁了。

对人产生如此重创事件的始作俑者逍遥法外十多年，前期留下的线索少之又少让警察束手无措（抛开之前因为方法失误错失抓获凶手的机会先不说），即使找到方法也只能在凶手犯案之后尽快赶到现场，而老年人又是如此的弱势，他们的呐喊在上帝那里似乎是无声的，一切都如此的无力。

按照我的设想，抓到此人之后，一定要有些受害者的家属，用自己冲动的方式给凶手使用一些暴力，或者脏话辱骂也好，不管什么方式，我们的怨气总归要想办法撒一撒，但是编剧和导演没有给我们机会，要么是剧集的风格，要么就像前面说的没人关注，没有年轻女孩子的冲动男朋友也出现在警局给恶魔打上一拳这种好像俗套的情节。

一切就这样过去了，受害者不用说，大多数应该已经死去，就像沙尘暴过后被掩埋的人。地狱里也没有为恶魔预定席位，只是在人间给他找了个笼子临时关着。这个犯了弥天大祸的人只是被关起来这么简单，是的，所有犯了事的人都是这样惩罚的！好像这真的对他是一种惩罚！