作为Daniel的处女作，这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧，但是完整、有趣，并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循，十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。

最直接的冲突就是两位“邻居”的身份。在旧社区里的改造大平层，富有的新移民直接插入了窘迫的原住民的生活。这个拥有玻璃外墙，独立天台和电梯的豪华公寓，在老街区的存在本身就是一种冒犯。很显然Daniel作为演员平时是无视邻居的，甚至，他在“闹中取静”的户外揣摩角色、讲电话本身，是不介意甚至欢迎注视的。那么，自然而然，这也同样吸引到了负面关注（unwelcome attention）。

酒吧同时也探讨了东西德的历史与背景下的微妙分歧。Daniel早年的代表作是东德安全局题材的电影，应该是自诩为此做了许多调查，尽量贴近那个时期的人物。但是被在东德生活的邻居直言，根本不是的。“没有那么坏，大家都是普通人。”甚至，里面邻居Bruno对于私生活的调查，询问技巧，与东德时期的高压政治一脉相承。然而，推倒柏林墙之后，政府的出尔反尔，资本家的介入，让这些受过极权统治的人又遭受了一轮剥削和人身伤害。这样背景下的光鲜亮丽的既得利益者，走进了一处充满酒鬼、乞丐、失业人群、夜班人群相拥取暖的群体里，怎么可能会是自己人呢？

其实这也是得意人与失意人的冲突。一开场的Dan，意气飞扬，步伐轻快，语气轻浮，一切尽在掌握，最大的困难是如何在试镜前拿到剧本更多的信息。然而，在他计划的“独处”时间里，先是演技被人挑挑拣拣，又发现了生活被人窥视，看到了“皮裘下的虱子”，最后发现自己极深秘密也被人翻了底朝天，最后逼出了狼狈暴戾的自己。这样看起来，是对手Bruno赢了吧？但是最后一个镜头，Bruno的伤口，凌乱的头发，和泄气的举动无不表示：不，Bruno早就是，仍然是，并继续是一个失意者。毁灭别人的快乐并没有解决他的困境。

影片略微展现了演员与观众的冲突，不过这不是重点。

总而言之，我非常享受这部限定场所限定演员的电影，并期待Daniel之后的作品。

我算是一个仙古老粉了，从仙剑到古剑，加在一起也算是十多年了，仙侠剧的启蒙是仙剑1电视剧，让我感觉到震撼的一个是剧情，另外一个就是BGM了，不管是主题曲、片尾曲、还是插曲莫失莫忘，都能很好的代入情绪，正因为电视剧，我才去玩了后面的续作，从仙2一直到仙5，最终阵亡在仙5。仙剑3的电视剧是我玩过游戏后看的，初期的感觉就是人设有点崩，后来看到差不多20集左右吧，火鬼王那里实在受不了了，没有看完。。云之凡由于本身游戏剧情就不算出彩，电视剧也只看了几集就弃了。

然后第一次接触古剑是2011年玩的古剑一，当时正好仙剑5发售，暑假玩完后无聊入手了古剑一，然后喜欢上了这个系列。。然后在2013年也全程关注了古剑二的宣发，宣一的月之殇，宣二的势如破竹真的给我留下了很深的印象，最后毫不犹豫入手了古二的手柄版，然后同年吧，也关注了古剑一的拍摄，说实话，古一男主角的扮相于我而言非常不还原，甚至可以和古二的沈夜、阿阮相匹配。。但是还是抱有很高的期待，毕竟官方一直表现得很良心，结果2014年古一成片的效果让我挺失望的，空有其貌不具其神吧，前面几集还可以，我也很鸡血还安利朋友去看，直到琴川开始崩坏，到后面发现主线自闲山庄电视剧居然不到一集草草了事的时候彻底失望，注水太严重，BGM随机播放，虽然最后还是坚持着看完了。。。但是至今不愿再去重想。。。

然后到了16年古剑二的拍摄，选角唯一让我不满的只有阿阮，特别心塞，沈夜鉴于人设，我觉得还能凑合吧，本来对二剧一直不抱有希望，但是又忍不住会关注，经常去二（贰）剧吧潜水，直到播出后看了前八集，当时的感觉真的想吹上天，特效在线，剧情虽有原创，但是节奏尚可，但是也有些许遗憾，大概是离开长安的时候没有配上沧海飞尘吧，但是接下来的一周就让我感觉不妙了，也是BGM的原因，游戏里巴叶死的那段旋律我至今都有印象，但是电视剧里没有，捐毒地宫燃到爆的音乐，好像游戏里势如破竹就是那附近出现的？电视剧也没有，但是想想，还能继续看下去，毕竟游戏里到捐毒一夜才算开始。。。结果18集谢衣提灯的剧情真的让我膈应到了，没有好的BGM渲染，全程只有干瘪瘪的台词，演员的演技在我看来都不是大问题，也做到了大部分的还原，没有BGM才是重点啊！表现出来的感觉太差了，游戏那么多好的BGM好好用真的可以成为一部良心剧的。。。

只能说古剑二目前算是一部能看的剧，带着情怀也就4星吧，BGM和部分演员不贴扣一星，如果后期BGM还是全程不在线的话，无法找回当年的感动，估计也顶多值个3星了

后，回到家看到善宇，很高兴地拍了他一巴掌，这一巴掌，是得意，是高兴，是原谅，....

另外，也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年，明明已经全部看完了德善的日记，却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记，为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢，阿泽内心的成熟可见一斑。

《刑警队长》主人翁顾铭（于和伟饰演）是千万个刑警队长的缩影，剧中顾铭真实自然，有血有肉，敬业心和事业心极强，个性上有鲜明缺点，甚至有些偏执，犯过不少错误，而他由一个最基层的派出所长升任刑警队长，始终牢记责任第一，顾全大局，听从组织安排，以真心带队伍，积极争取上级支持，坚持原则，知人善用，成为优秀刑警队长。

他处处身先士卒，睿智沉稳，善于从细微入手展开调查，对案事详加推理，果断决策；从派出所抽借有默契的同事配合管理政工和后勤，集思广益，尽力克服各种消极和麻痹思想；敢于破大案要案和系列案，坚定“命案必破，不破不休”，同步上案人力不足，照样顶住压力干，遭受上任后第一个命案没破的挫折，自求处分，痛定思痛，仍一干到底，坚信“法网恢恢，疏而不漏”；团结同志，善于化解与胡副队长矛盾，用其所长，知错能改，荣誉前不骄不躁；热爱生活，关爱家人，情感丰富，善于做群众工作，对群众疾苦感同身受，特别是在侦办命案中仍然查找失踪小孩，不因小事小案一推了之。这样带头人和带出的班子着实令我敬佩和感动。

刑警是一支团结协作、吃苦耐劳、机智勇猛、攻坚克难、忘我奉献的战斗集体，没有集体荣誉感和顽强意志力将无以支撑，我为自已曾加入过而自豪，不曾后悔为惩恶扬善挥洒过青春汗水。刑警经历让我得到锻炼，体会到社会复杂，人生艰辛，事业成就不易，无数英烈为公安事业牺牲和负伤，“金色盾牌热血铸就”。当年我算不上优秀的刑警，仅是在领导、师傅和战友的帮助下，用苦干、苦学加上巧劲、巧力而获得很少部分的刑警能力、知识、水平。有幸经历刑侦转折期的风云，也经历了一些困惑，这足以让我终生受益。

世事如棋局局新，时下刑侦警威赫赫，奋发昴然，人才辈出，叱咤风云，屡立战功，让我深刻感受到刑警应是无缚战鹰，斩邪利剑，社会平安保护神，经济建设护航者。拭目以待，在有《刑警队长》主人翁那样带头人的刑警队伍定会更加辉煌。我对正在和将要迈入刑警队伍的人以及退休刑警要说句：你们敢干刑警都是好样的！

本文发表于红颜秀影 如需商业转载请联系作者。这一部应该算是一部偏小众口味的作品，三个不怎样的人成了主角，期间不是讲他们的蜕变，而是在感慨：人间啊。丹尼莫拉三个主角中莉妮是很有代表性的，在近年热门社会话题中：现在年轻人为什么不结婚？以及现在世界一点都不酷了。莉妮这个角色刚好可以解答这两个问题。莉妮生活在一个小镇上，各方面都很平庸的她就进了当地的监狱做一份枯燥看不见尽头但是有保障的工作，丈夫是监狱同事，25年来和她讨论着晚饭吃什么，一同走进这所萧索的监狱。莉妮每天要做的就是清晨祈祷清雪车不要把雪堆积到她家路边又一脸沮丧的叫老公起来铲雪，随后到缝纫工作室挑一个年轻力壮的囚犯满足下自己寂寞空虚冷的身体。五十一岁的莉妮是怎么活到这种状态的？前不久，朋友去悉尼度假一段，谈起那里遇到的男性和老家的差异，她说起一个约五十几岁的中年男人打扮还很时髦，一同去玩水，见她不方便，很自然地就帮她挽了裤脚。我也对她感叹到：出差期间，有人下地铁对我说了一句抱歉，都心里获得极度舒适感。女性通常比男性更有性别意识，通常表现在细节和身体语言上，女性从某些层面来讲是要比男性要虚荣，这些虚荣体现在她们更注重行为和语言带来的尊重从而引起的精神愉悦，这也就是为什么莉妮看到一个男士绅士地对她笑了一下，她立马一脸雀跃随即笑容凝固。这是老一辈想破脑袋也无法理解的问题：你们为什么不结婚？或者你老公人还不错，你为什么不爱他？这个问题的答案如果用现在中国的情况就是那些单下来的男性大多集中在农村，而单下来的女性集中在城镇及周边。这不是成长歧视，而是文化断层以及性别差异引发的婚恋断层。试想下看着欧美日韩电视剧长大的女性和传统父权教育下的男性又有多少匹配可能了？男性的思维模式就决定了要么大展宏图精于事业，要么把脑袋埋在沙土里充耳不闻。生在小镇长在小镇的莉妮毫无疑问的嫁了一个类似后者的丈夫。这就是第一个问题的答案：你没得选，所以你选择不去选择。同时莉妮的悲剧就在于她囿于对于人的欲望，而对那些不可得毫无自知从而掉进了圈套。这也是为什么现在世界越来越不酷了，人越进化，越工于心计。人与人的交流越来越执着于脑力的较量，这就是让一部分人感到疲惫从而放弃对与人沟通的乐趣，这也就是现在的年轻人都不愿意和人交往，更加不愿意做那些需要人际沟通的工作或事业，他们更愿意花时间于自己，那个越来越自我的世界呈现出众多亚文化的趋势，人们不再致力于让别人觉得自己酷，而是让自己舒服。这就是第二个问题的答案：世界酷不酷跟我没有关系，我好就可以了。近年的女权主义颇带起了一部分注重描述女性如何在职场披星戴月赤手空拳的作品，而有的作品却架空了既有的生存事实，志在跪舔新兴主义。不如花点精力关注那些被困于恋爱和渣男的普通女性。如何指点她们走出人生的泥泞。从这一层意义上来说，莉妮这个角色是有时代意义的，女性主义的着力点不应该再是如何事业成功？而是如何跳出现有的女性思维，把精力更多放在自我成长上，又或者说如果你真的不擅长人与人的博弈，那不如再把眼光放远一点，这世界除了与人打交道，通过人获得满足感，多的是事情可做，只有如此才不会轻易被某个微小的男性谄媚所击中从而被利用，这正是莉妮们应该思考的。

作为魔法世界的忠实拥趸，我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家，甚至在神奇动物这个系列伊始，写了文献综述式的影评，长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。而在这个首映日，在空荡荡的imax影厅中坐立难安，挣扎辗转了两个半小时之后，我不得不充满苦涩地承认，神奇动物这个系列失败了，一败涂地，无论还有没有续作，这个系列都再没有翻身的可能。

不得不说，即使我在放映结束后得出的是这样消极的结论，在观影过程中，我仍然是享受和愉悦的。不可能不享受，不可能不愉悦，魔法世界是你我的精神港湾，这些人物都是你我深爱的人物，他们就像多年未见的老朋友一样，很想念他们，无论在任何时候再见到他们总是好的，总是快乐和怀旧的。在这种安逸的感性情绪带来的惰性下，去理性地承认这部电影的失败是极其艰难的。

而此刻，既然我已强迫自己摘下粉丝滤镜，客观坦荡地承认这部电影的问题，那我认为我也有必要来帮这个我曾寄予厚望的电影系列作一个更理性的梳理：到底是哪里走错了路，导致了《邓布利多之谜》这样松散，勉强，敷衍，低龄的剧本？

要谈这部《邓布利多之谜》在剧本上的错漏百出，不能不谈《格林德沃之罪》。首先，我需要提出一个也许非常不受欢迎的观点：我一直认为《格林德沃之罪》根本没有那么差。罗琳写出来的剧本不是传统好莱坞大片味儿，没有血脉喷张高潮迭起的动作画面，但是却是细腻扎实，充满了人文主义思考和关怀的。《格林德沃之罪》的情绪氛围是诗化又悲悯的，对人物之间的感情处理得微妙而动人。跟整个魔法世界的其他故事一样，这部电影的主题是爱，无论是亲情友情还是爱情。所以某种程度上，大众观众对《格林德沃之罪》的抱怨虽然有其合理之处，但根本不值得为此自毁长城，为了去迎合大众市场就彻底否定这个系列原有的基调。

但是，几乎可以肯定地说，正是《格林德沃之罪》在剧本上的口碑滑坡，直接导致了《邓布利多之谜》在剧本上的全线崩溃。换句话讲，是因为电影公司急切地想要迎合市场，才自毁式地做出了颠覆整个系列根基的灾难性选择。这种荒谬怪异的事不是第一次发生在这家电影公司：不用回头看多远，看看著名的正义联盟的制作班底风波就能一清二楚。

这个灾难性的选择具体是什么？主要是两个方面：1. 在创作层面上，引入了一个好莱坞老油条编剧（白人直男）来“改编”罗琳的原剧本；2. 在剧情层面上，彻底边缘化和弱化“默默然”这个在系列前两部都一直是核心情节动机的“神奇动物”。为了避免粉圈思维的误解和猜疑，我必须立刻先行澄清，此处我既不是作为罗琳书迷想要开脱罗琳本人作为编剧之一的责任，我也从来不是克雷登斯这个角色或演员的粉丝，进而想要为其戏份减少打抱不平。

但实事求是的说，这两个选择就是造成《邓布利多之谜》的剧本如此断裂，浅薄，虚浮的根本原因。

这两个选择都是电影制作方对《格林德沃之罪》遭到的批评作出的简单粗暴一刀切的纠正：

1. 舆论说罗琳只会写小说不会写电影剧本，那么好，华纳因此再找了一个长期混迹好莱坞体系内的顺直白男来改编罗琳的原剧本，好让这个电影更符合好莱坞传统审美——无论这种审美有多过时多腐朽。这个编剧曾是哈利波特电影系列的编剧，而哈利波特电影系列让人难以忍受的魔改有多少，相信所有哈利波特的书迷心里都一清二楚。据罗琳说，这位编剧在改编《混血王子》的电影剧本时，还曾经想给阿不思邓布利多安排一个初恋女友，被罗琳直接在会议桌上塞小纸条才作罢。《死亡圣器》中，格林德沃这个人物死前的圣光救赎——在伏地魔面前，格林德沃誓死也不愿说出老魔杖的下落，并嘲笑伏地魔不懂爱——也是被这个编剧魔改和一剪梅的。因此，无论《邓布利多之谜》最终稿剧本呈现出的灾难效果有多少罗琳本人的责任，我想这位进行改编的编剧都重罪难逃：毕竟罗琳很早就说过，她的剧本早就写好了，第三部的故事会发生在巴西里约热内卢的热带丛林里，大家会看到南美的巫师社会。现在我们看到的这个版本，不能说一模一样，只能说跟里约的热带雨林那是真的毫无关联。

【以下为二刷之后关于编剧更换的新想法】罗琳原剧本的南美线并没有删改干净，留了一个重要人物，那就是差点被格林德沃暗杀，最后被麒麟选择成为巫师联盟新主席的维辛西娅 桑托斯。这个名字明显是一个南美拉丁裔的名字。但是因为南美故事线全部被砍，导致桑托斯这个人物仿佛凭空出现，毫无背景信息，沦为一个面目模糊的工具人。

与桑托斯被砍的南美故事线相对应的，电影中的亚裔（中国）候选人刘洮应该也有其对应的故事线（我严重怀疑本应是第四部的剧情）。南美与亚洲故事线很符合这个系列想要扩展魔法世界的世界版图的初衷（就像第一部将版图从英国魔法界扩展到美国魔法界，第二部扩展到欧洲魔法界）。将魔法世界版图扩展到南美和亚洲后，再由这两个拉丁裔和亚裔候选人引出国际巫师联盟这一组织，才算顺理成章。

现在不知道出于什么原因，这些剧情全部被砍，这直接导致这部电影中的整个选举剧情线如同儿戏：国际巫师联盟到底是个什么组织，从没详细介绍过；两个跟格林德沃一起竞选的人也都毫无着墨，仅仅作为路人甲背景板出现，那么这个选举的意义到底何在？

除此之外，第二次观看还让我更确定地感受到，很多情节完全违反罗琳的写作习惯，尤其是大量施展魔法的情节。罗琳的魔法世界最大的特点就是魔法是有规则的，且魔法的规则是可以解释的。一般情况下罗琳不会凭空抛出一种魔法效果却完全不解释，连饱受诟病的《格林德沃之罪》都没有出现这种魔法规则上的大混乱。然而这部电影中，大量的魔法都是莫名其妙的，根本不像罗琳的魔法世界，真要说的话，更像隔壁漫威《奇异博士》的那种美漫逻辑下，只重视视觉奇观，不重视规则逻辑的魔法。最明显的一场戏就是邓布利多和克雷登斯的对战。他们俩是怎么通过一滴水滴进入那个镜像世界的，邓布利多又是怎么打开熄灯器把他们俩带出来的，全部都没有任何解释，让人不由得怀疑仅仅是对《奇异博士》镜像世界的拙劣模仿。除此之外，还有克雷登斯跟阿不福斯对话起雾的镜子，邓布利多拿在手里能看到克雷登斯的怀表，前作全部没出现过，到这部里也完全没有解释。由哈利波特系列奠基的魔法世界一直是充满值得推敲思考的细节规则的。为了迎合市场大众，避免烧脑细节，一切从简，一切让位于视觉特效，无异于自毁长城，让这个系列完全失去其真正让人着迷的特点。无论罗琳多么的不擅长写电影剧本，她一直以来为人诟病的也不过是剧本的结构问题，她真的能写出这些从细节上就完全违背她自己写作习惯的剧情来吗？

2. 舆论嫌弃默默然的故事线黑暗无趣老娘舅，所以就直接把默默然给边缘化：对前两部设计好的诸多悬念，埋下的诸多伏笔进行极其潦草和可笑的收尾，再花五分钟复读一遍十几年前所有读过《死亡圣器》的地球人都知道的阿莉安娜去世的故事，默默然的故事就这么讲完了。这样懒惰而敷衍的写作真的极其不尊重观众，让人气得发笑。

并且，边缘化默默然造成的后果不仅是与前作的剧情彻底断裂这么简单。边缘化默默然，会使整个系列邓布利多和格林德沃的价值观对立变得虚空悬浮，毫无意义。

即使默默然再不讨喜，再不如其他神奇动物那样会撒泼打滚卖艺卖萌适合合家欢式的喜剧观影，它也一直是纽特行李箱动物园里最重要的一员。即使大多数人都意识不到，但在前两部中，默默然才是标题里所指的那个最重要的“神奇动物”。

在这个系列第一部《神奇动物在哪里》中，纽特明确讲过默默然这种神奇生物的诞生过程：如果年幼的巫师被麻瓜霸凌恐吓不允许其使用魔法，时间长了，被这些年幼的巫师强行压抑在身体里的魔力就会变成默默然，在仇恨与恐惧堆积漫溢后不自控的爆发出来，破坏力极强。因此，默默然是正义失效后，巫师与麻瓜两个“种族”之间仇恨叠加交错的悲剧产物。默默然的存在，是麻瓜社会虐待巫师的铁证，是使巫师产生恐惧仇恨，试图通过暴力捍卫自己权利的极端案例。因此，默默然才是格林德沃政治抱负的起点，是他之所以能够拥有大量拥趸的根本原因。

邓布利多想要救默默然，因为他想要化解这种仇恨，而格林德沃想要利用默默然，因为他想要利用这种仇恨来实现他的政治抱负。这才是他们二人的根本价值观对立。一旦默默然被边缘化，邓布利多和格林德沃二人作为年少时执手盟约的挚爱，因为价值观的分歧而割裂对峙的悲剧，就成了一个彻头彻尾悬浮而空洞的八点档情感闹剧。格林德沃是个纳粹，他杀小孩，杀可爱的麒麟小宝宝，都不会折损他作为反派的复杂深度，不会折损他和邓布利多爱情悲剧的壮烈：格林德沃本就是个不折不扣的恶魔，但他的邪恶事出有因。然而一旦边缘化了默默然，格林德沃很容易就变成了好莱坞动作片史上一抓一大把的那种无厘头的，为了邪恶而邪恶的反派。边缘化了默默然，格林德沃就变得师出无名，他的狂热拥趸像是远渡重洋观看世界杯却根本看不懂足球的球迷，在为一些根本不明不白的原由呐喊甩头。

无论是两位编剧中的哪一位（我相信99%是罗琳本人），肯定心里门儿清，默默然这个设定才是邓布利多和格林德沃二人价值观分歧争夺的焦点——因为这部电影在剧情上可以说唯一的救赎，就是邓布利多和格林德沃的对战和决裂，爆发在格林德沃试图杀死默默然宿主克雷登斯，而邓布利多试图保护他时。但这种对峙的象征意义，稀薄得像烟雾一样，消失在了整部电影对默默然设定的敷衍和边缘化之中。

然而到这里都还不是剧本边缘化默默然带来的最严重，最无法挽回的灾难性后果：那就是荒谬至极的，让人抓破脑袋也想不通的麒麟选择巫师领导人的设定。为什么说这个极端草率的设定是边缘化默默然才导致的？因为在这个系列前两部中，正反两派争夺的焦点都是默默然：是保护默默然还是利用默默然，是化解调和仇恨还是利用煽动仇恨，前两部的剧情动机都是这个。而现在，因为这个系列急功近利，失去自我地迎合观众，不讨喜的默默然被彻底边缘化，那么《邓布利多之谜》作为续作自然需要一个新的核心剧情动机，新的正反派斗争的中心战场。

不知道是这两位编剧中的哪位，竟然一拍脑门，选择了前作根本没出现过的神兽麒麟。不仅前作没出现过，在十年前罗琳写的《神奇动物在哪里》那本纽特编纂的课本中也根本没有麒麟这种生物（默默然却是有的！）。

当麒麟代替默默然成为了故事的中心，突然之间，前面两部铺垫良久的巫师和麻瓜之间的种族仇恨纠葛变得不重要了，几乎彻底退出了正反派双方的争论场域，只做为一个空洞的口号存在。

现在，通过麒麟这个设定，正反派双方争夺的要点变成了“你是否有一颗纯粹善良的心”——恕我直言，即使哈利波特系列一直被归类为儿童文学，也从未出现过这么低幼的童话寓言设定，哪怕是第一部《魔法石》里也没有，更别提后面逐渐黑化的成人童话了。甚至，这种寓意是“要有一颗纯粹善良的心”的低幼儿童寓言，其所秉持的光明与黑暗，善良与邪恶二元对立，非黑即白世界观，正是哈利波特系列一直以来强烈反对的。

在《邓布利多之谜》中，纽特对邓布利多说，人都会犯错，但重要的是去尝试改正。这是完全符合哈利波特系列的一贯价值观的：人无完人，人人都兼有阴暗面和光明面，就像邓布利多在《凤凰社》的结尾对哈利揭晓他与伏地魔两者必有一死的预言时说的，重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。但为什么到了最后麒麟出场的时候，这一切的人性复杂都被抽水马桶冲下了下水道呢？麒麟在格林德沃和邓布利多二选一，一个邪恶一个善良，就是这么简单粗暴便捷易懂，没有复杂的种族恩怨，没有纠缠不休的过往和用一生去改正的错误，什么都没有，白茫茫一片的虚无，像影片最后邓布利多孤身一人走向纽约街头的雪。

即使列举了这么多这部电影的罪状，我也不得不实事求是的说，我非常喜欢电影的结尾。这是一个典型的，让我们这些老哈迷感到万分熟悉的罗琳式结尾。在一个安静的纽约雪夜里，奎妮和雅各布正举行亲密温馨的婚礼，小小的面包店充满了静谧的暖意。这个场景终于将主题再次拉回了麻瓜与巫师的种族隔阂这个系列的核心议题上来。在这个平凡日常的小角落，奇迹正在发生，因为平凡小爱化解了世族仇恨。而阿不思邓布利多这个从哈利波特系列开始就对爱充满了信仰的角色，他独自一人走向了雪夜空无一人的街角。正如罗琳此前在一次采访中所说，邓布利多这样的爱的布道者，总是在说“是爱，哈利，是爱的力量”，他自己对爱的经历却是一场彻头彻尾的悲剧。这一幕中邓布利多留在雪夜的苍凉背影正是这个悲剧的缩影：为了守护人们心中爱的信念，他被迫放弃和牺牲了自己的爱情，从此孤身一人到老。但某种程度上，他也不算背叛了年少时与格林德沃的誓言：这是邓布利多在以他的方式践行“为了更伟大的利益”（for the greater good)。

除非罗琳后续出版她的原版剧本，否则我们永远不会知道，能写出这样结尾的编剧组合，到底是为什么会用麒麟替换默默然，当作《邓布利多之谜》的主要人物和情节动机，到底是谁一拍脑门做出了如此失了智的决定，让特效里卖萌打滚的幼龄麒麟成了这部电影的招牌神奇动物。我看这才是这部电影真正的谜题。

目前第8集，三星水平，关哈线删了可以三星半这个五星是给一星的人打的。其实讨厌关哈线除了鸡肋造型也占了一大半原因，剧中有刘海长发飘飘的造型其实长的还是可以，但是之后的造型虽然符合人设但确实不讨喜。

特效比苍穹浩瀚好，和基地曼达洛基本一个水平线，关键是士官长盔甲还原绝对到位。

再谈回剧情，客观讲比较雷的也就后面莫名其妙滚了个床单，其他剧情基本及格顶多是快进水平不会到看不下去，反正虽然猜个八九不离十但到了第8集还是想看下去的。

选角士官长长得确实一般，但气质还算是符合，其他角色说什么ZZ正确的，我觉得形式上的ZZ正确比国内可以公然种族歧视强一点。还有科这个造型虽然不是很惊艳但是不至于到吐槽的程度把？

士官长摘头盔打一星，士官长露脸打一星，韩国人打一星，韩国人长得丑打一星，用多种族打一星，士官长有理由的情感会心理变化打一星，我不是在说这部剧多好，三星顶天了，但是就非得二极管是吧？你们和国内流量明星的脑残粉有什么区别 ？

剧情太单薄，拖沓。实在不能理解女主一边交往一边去相亲，因为曾经也遇到过一个一边跟我交往一边去赴各种相亲的男人，理由也是很多的，什么“家人不能拂逆”“只是吃个饭”等等。因此对这种人深恶痛绝！于是女主人设在我这已崩，真的是从工作到交往，都是脑子有屎的状态。相比，喜欢那个琴代理，聪明。

六分。这个画风也蛮好看，就是感觉人物动作略显单调，人物服装真的简单的不行，好多人说重庆神还原我不是哪的人，也没去过，感受不到弹珠线索 车祸有个bug，第十集，明明小离把信封给那个女生，女生没有收，桌面上景的时候，信封不见了小离家附近的两个小孩子，男孩子也 无奈，说，坏人坏人，走了走了还有比较无奈的事，感觉把职场写得太简单了，主编真好说话两个同年同月同日生的女孩慢慢地都喜欢上了一个男生，一个开朗阳光，一个内向，喜欢茨威格，经过组乐队春游等等，一些事，而那个男生喜欢内向女，当她们说明自己喜欢那个男生之后，内向女不小心失手伤害了阳光女，但内向女去了美国，女孩走了，发生了事故（好尬），十年后，内向女回来了，通过自传唤醒了男主的记忆有句台词说，不是韩剧的人，导演就是韩国人啊！

这些打一星的也太尬了吧 ，都是说老，说水 ，尽然还有人说特效 。我刚来豆瓣，原来打分，评论就是这么任性，真恶心！

桃花我没看过，直接就是看到枕上书，这本书要不不拍 ，要拍的话，目前看迪丽热巴 高伟光 几个演员真的是最合适的，外形 演技 都很好，关键是演出了我心目中的人物形象。

这部戏拍了很长时间了，今天才播，我觉得大家能看出主创们的用心，不管是布景，道具，服饰，特效，都是目前我自己看到的仙侠剧里面最好的 最舒服的 。没有强烈的磨皮，能看清人物脸上的毛孔，画面还是很高清的,整体看上去很舒服。我给四星 ，是觉得演员要是自己配音就更好了。

作为一个95后，小时候看重案六组有些害怕，现在重新翻看不得不说也太好看了叭。对比现在的电视剧滤镜、妆容、服饰、布景什么的越来越精致，演员片酬越来越高，但是大部分剧情越来越拖拉，没逻辑，很多演员毫无演技可言。还是原来的电视剧好看，剧情简洁紧凑，逻辑明确，人物鲜明，情节引人入胜而且发人深思，时而感人，时而唏嘘，时而幽默，时而气愤，真的很奈斯。

上海电影节首度开启双开幕影片模式，章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发，后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话，前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。

章家瑞作品一向以细腻见长，且是国内外各大电影节的常客。2002年，他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》，一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖，2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖，2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片，2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。

章家瑞作品同样是上海电影节的老常客，除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元，2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名，而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。

《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触，讲诉了女主人公艾米，顺着长江水溯游而上寻找生父下落，不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换，借着女主人公的探寻之路，回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中，四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友，因为爱情的错位，感情以及人生一步步撕裂，最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。

故事有一定的悲情色彩，但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代，好友可以约定同考一个学校，为护同学周全，可以豁出去与地痞流氓斗狠，为了成全兄弟的爱情，可以放弃“天之骄子”的学业，为了更多人的安危，个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底，为了朋友的前途与家庭，未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。

爱情之殇的背后，其实是人性之殇。爱情是因为执着，悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合，舒雅心系红兵，而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友，呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价，一度选择成全兄弟，而蓝青坚守初心，最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后，选择默默守护，而舒雅的攻势中，不乏侵略性，她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青，她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧，最后只能以木鱼为伴，在忏悔中了此余生。

故事并没有以悲情为落幅，随着父辈的故事徐徐打开，一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前，她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程，通过与父辈的往事干杯，最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解？从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知，艾米内心沉郁，胸有巨石牵绊。对于艾米的身份，导演非常吝惜笔墨，我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知，这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕，她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长，仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹，她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的，故人的追溯中也充满着悲情，然而当她知道父母美好而纯真的爱情，自己是纯美爱情的结晶，而且有一位舍己救人的英雄父亲时，遗憾中不无慰藉。

与往事干杯，达成和解的，还有艾米探寻路上的讲述者们，或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚，而举杯之手个个饱经沧桑，有人三十年如一日守护英雄之船，有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的，有时也是无私的，无私的人看似令人高山仰止景行行止，自私的人看似无可饶恕，然而通过一段穿越三十载的时空探寻，一切也就释然了。

影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅，由一位神秘的流浪歌手保驾护航，当她在大桥上俯瞰涛涛降水时，流浪歌手将她扑倒救下，当她醉酒被小混混欺负时，流浪歌手为她挺身而出，对于这位神秘人的存在，导演并不急于交代，他像一股风来，在艾米需要的时候出现，然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起，毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手，我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连，这一笔，章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。

在第六代导演中，章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演，张艺谋和顾长卫毕业于摄影系，冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛，跨界导演更比比皆是，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森，《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪，《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克，他们和章家瑞类似，当导演前都曾是哲学系学霸。

章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题，既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物，继父的粗暴，母亲的身亡，让她对自己命运以及来处充满困惑，这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚，但结果不无美好，艾米终于知道了自己的来处，原来她也是爱情的产物，且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来？”的问题，“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测，既然艾米从爱中来，便可释放过往阴影和负累，奔向属于自己的爱。

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亦舒写《我的前半生》，是1982年，香港。

亦舒自己，富贵人家出身，没吃过苦；笔下女子自然好强得简直势利；玛丽苏起来，也是无边无际。《我的前半生》原著，其实有些针对鲁迅先生《伤逝》：涓生与子君真成了夫妻，结果涓生做了逃兵，子君一手一脚，靠才华撑出了天地。女主角光环开得十足，简直是女超人。

自然也离不开时代环境。

1970-1980年代，香港的整体趣味，正从制造业厂妹向本土意识觉醒，再朝精致白领腾飞。音乐品味，从听萧芳芳那代，到许冠杰的市民范，再到谭张。

文字上，吃香的就是亦舒笔下的白领姑娘：摆脱了制造业之城，但还有旧记忆；新得了金融白领的国际范心气，未来却还未知；于是格外讲究头脑清晰、姿势好看，哪怕打落牙齿也要和血吞，好给自己提气。

现代的许多自强女性，也多是1980年代初香港姑娘的声势：正因为努力过，辛苦过，所以才格外要讲究姿势好看。

她们的特色是：直接、果决，对自己所秉持所要的一切，掷地作金石声，从不犹疑。

电视剧版《我的前半生》，是上海，2016年了。

电视剧本身，演员演得精彩，画面精美，音乐动人。作为我这个二十几年前看港剧的，尤其感佩的一点：当年香港拍电视剧，动不动高楼大厦，场面炫目；那时国内的偶像剧，总显得逊色些；现在，上海也能拍出有场面的剧了。

自然，大家谈论场面、演技、音乐（片头音乐尤其动人）的少。

只是更多在意的，是剧情，是人物的情感与结果。

一个女性自强原著，最后变成婚恋与友情关系的大讨论。

大概也因为：其中少了许多果决，多了许多犹疑。

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因为要从头至尾的戏剧冲突，于是本片每个人物都有点……事儿。

如果代入了人设，很容易发现，本剧每个角色都有其烦人处。

比如，代入陈俊生角度，则离婚前妻子实是个衣来伸手饭来张口最多会做个青椒炒蛋的销钱窟，岳母与小姨子也不省心，小姨夫简直是个潜在炸弹。

代入薛甄珠角度，则自己含辛茹苦将两个孩子拉扯大，当然不能让她们吃亏啦！斗小三、拉偏架、骂负心汉、跟贺涵套磁、给自己找个老华侨，哪能啦？活得已经那么不容易，还不好给自己谋点利益啦？

代入老金角度，则自己一个老老实实的人，无非想找个老婆；看罗子君也是离过婚带孩子的，工作能力又不太强，上赶着做做家务，本来以为要事成，没成想贺涵怎么横空出世了——你不是跟唐小姐好的吗？管我的事干嘛？

如果代入唐晶的视角，则自己对工作如此努力，对朋友如此仗义，为什么男朋友和好朋友如此地过分？

但如果不代入她的视角，用我一位女性长辈的朋友圈说法：

“逃婚是你，分手是你，先交男朋友表示I am over you是你，决定去香港一走了之是你，所以所有人都应该原地待命等你？”

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