比较真实的广西山区取景，不间断的风趣小包袱，缓解了最为正能量电影的严肃。话说，我廖书记不值得一个六十亿影帝？

言归正传，其实扶贫并没有想象中的简单。

从穷因说，交通、风俗、产业、环境乃至官民关系，都是。每一个村都有每一种穷的理由，每一户都有每一户的心酸。扶贫的核心是扶心，很多农民的后代都有着很强的价值标杆，正义的判别容易发生扭曲。而且面对挫折的耐力会随着财力和社会地位逐渐升高，但很多新市民没有完成这个蜕变，就无奈地窝在城市里继续做着老本行。

希望这种内核的城镇化快点到来吧，或者随着乡村振兴之路慢慢改善。

这部电影相对于电影来讲情节很平淡，但相对于我们周边的生活来讲，这情节和故事都是至善至美，是平淡的生活中我们所向往的，想拥有的，是平淡的故事中最美的。

铁哥在收债的过程中遇到了父亲欠债的佳丽，是一个有感情的小痞子遇到了一个高冷的穷姐姐，铁哥虽然是个痞子，但他的生活是温暖的，有重感情的兄弟，有xu 叨的哥哥，有善良持家的嫂子，有贴心的小侄女，有护着他的老爹，他不咋地，但他的周围是温暖的。佳丽虽然是个美女，但她的生活是冰冷的，父亲是个赌徒，母亲也早逝，她缺少关爱，想远离生活的地方，虽然漂亮，但没有感受到过真正的温暖吧，以至于父亲是个赌徒，没有给过关爱，但那也是唯一的亲人。

铁哥的感情是纯洁如雪的，他的生活无忧无虑，没有任何顾虑，一心一意的去追佳丽，最终是温暖了冰冷的佳丽。不出意外的话意外就来了，兄弟义气，加不治之症，铁哥想用玩事不恭去让佳丽死心，但佳丽一生只遇到过这一次的温暖和关怀，又怎会辜负......

电影平淡，但感情是真挚的，包括爱情，兄弟感情，义气情义，对老人的孝心，对后辈的关爱，这些情义都有，都是真挚的，没有任何的龌龊，所以是让人向往的。

我也曾这样的追过一个女孩，她也曾真心的爱我，但最后我们却因为工作没有在一起，想想真是可悲可怜。

我想我追的也是这样的一个女孩，只是生活更真实，我们太年轻而已，如果是现在，我们肯定不会这样。

我曾经追的就是我想追的女孩，最后是我松动了感情才会没有在一起，我想去追回来…

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

又是丽娜的剧，和girls一样，非常与众不同了，这是我第一次在影视作品里看到反映女性被同性性骚扰的情节。而且还是有权利的女性对比她弱的那一方女性的性骚扰。也许是别的剧里也有这样的？反正我是第一次看到。

这让我想起有一次在国外乘坐飞机时遇到的同性性骚扰，由有权利的那一方实施。当时的感受是恶心到了极致，这个电视剧里女主的感受是奇怪与迷惑，而且最后还做成了这个女客户的生意，拿到了一笔巨款佣金。

而这个女客户对她实施性骚扰，不一定是性方面的吸引，而是出于集邮的心态。

期待以后的剧情发展。

受朋友邀请周末一起看了这部影片，题材是很好的，只是影片的逻辑、视觉、演绎上感觉尚有不足；刚看完的时候我内心的评价并不高，后来通过和从事铁路建设行业的人员交流，才理解其实我们没有必要用较为苛刻的思维来审视这部影片，它只是铁路人多年来建设工作中的一小段缩影，它作为单个行业中衍生的电影，起到了让社会各界了解、关注的作用，它自然无法同院线那些高成本制作的大片去比较，但也不好直接定义它的优劣，因为对于一部分看完有感受的铁路人它是值得关注的，希望以后可以通过影片的形式看到更多各行各业的记录、发展。

短评字数超了所以只好发这里了，取标题苦手皱眉.jpg

pros and cons，先说缺点：比起第一季感觉太散了，看203的时候还以为是要拿一集来做主线外小故事，结果看完发现这一季就没有主线这个东西（大概除了“我们经费被砍了”？网飞真的，很难招人喜欢。）只有七集而且单集时长缩短这点不能说是缺点但确实有点让人失望，整体感觉就是讲得有点漫不经心，没有第一季那种花心思打磨的感觉了。

优点也还是有的：小陈很可爱！！真的本剧最大一个亮点就是塑造了这么一个角色了，我的披风小狗??????好喜欢看欧阳演戏，那些微小的动作和表情，眼睛也很好看，想看他被弄得眼圈红红的样子（这是可以说的吗？）哪怕是在有点虚化的背景里也是很认真地对每一句话react，好乖，希望欧阳多多演戏w 还有广受Chinese好评的第三集剧本也是他写的 #如何让你爸在一部全世界都能看到的剧里手握迪克［一些小巧思］Chantony也有点好嗑顺便一说。以及，没有人看完这部剧不会脑内循环起码三天Kokomo??

总之这季至少还是值得一个三星，另外一星给小陈，网飞赶紧续订第三季啦，这次记得把经费给足了。

监制说，这是一个喜剧片。

不是逗比都不好意思出场。

包拯是个疯起来连自己都打的抖M，公孙策腹黑骄傲抖S，展昭智商一般不在线，白玉堂根本就是个杀马特少年。。。。。。甚至故事里的每个路人，都严肃认真地散发着浓浓的逗比气质。

几个经典“高大全”人物人设彻底崩塌，看片全程“啊哈哈哈哈哈”。

直到最后一集BGM一起，怎么就突然燃了起来啊。不是说好的纯搞笑吗，不是讲述废柴逗比的故事吗，突如其来的正义感怎么就这样糊观众脸上了？

在刀剑荡八方的循环里，不得不承认，这几个逗比居然还真当得起“侠义”二字。忽然想起金庸笔下的第一逗比韦小宝，不知原画作者是不是从这里找了一点灵感。

讲侠义的故事有很多，但大多偶像包袱太重，观众看得太闷。换个叙事角度，竟然会精彩太多。

一个逗比的制作公司，带着一帮逗比的画师和配音师，做了一部都是逗比角色的动画，这事儿怎么看都很欢乐。不过仔细想想，这其中的每个逗比都不会简单。

很多人评论说不好笑，这不奇怪，我们对喜剧片的口味是周星驰培养起来的，我们对喜剧的期待就是抖包袱，靠意外、巧合、精心设计的转折，让观众从头笑到尾，这就是好喜剧。

但是这部电影不一样，它靠的不是抖包袱，而是荒诞感。不是挠胳肢窝叫你笑，而是让你若有所悟，会心而笑。举个例子，《鹿鼎记》有两种幽默，一种是韦小宝插科打诨，卖力地表演小丑逗你笑，另一种是杀龟大会，一群豪杰商议弄死吴三桂，全是英雄好汉，没有小丑，但大会开得越认真，你心里就越想笑。不是因滑稽而戏虐地笑，而是对好汉们身处其中却不自知的荒诞的冷笑。

拿电影类比的话，这就是《你好李焕英》与《我不是药神》的差距。《李焕英》使劲浑身解数让厂长儿子表演滑稽，但它没有花一秒钟去追问为什么厂长看中哪个姑娘就能让哪个姑娘当儿媳妇。《药神》也有大闹假药商等搞笑场面，但它的用意，却是在追问“为什么有好药却不给人吃”？

未经审视的生活是不值得过的，没有审视生活的喜剧只能沦为搞笑片。高段位的喜剧是挠痒痒挠到脑子里去，让人由内而外地笑。这也是本片为什么能吸引到小李子、大表姐、梅姨、凯特·布兰切特等等一长串影帝影后的缘故。如果仅仅是挠胳肢窝，那么能请来的明星恐怕只有金凯瑞一个了。

【详细】

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淑芬报到。老人家要求比较低，就想着给自己还个愿就好了，没想到看下来有惊喜。原著里有些设定是明显不能提的，所以开头改的程度我能接受。锦绣和段月容的紫瞳，是全剧的立足根本好吗，没有这紫眼睛，也没剧情里那些事。花锦绣挺美的，还可爱，这一部分补足的很恰当，因为原著是以女主第一视角写的，锦绣的变化很突兀，剧就把她的变化叙述的很完整，更让人心疼了。也是服气现在的黑子，满嘴喷脏，生怕别人不知道他们没教养。郭培的造型确实有点夸张，但你看的是电视剧，看的是剧情，不是在看时装表演打分好么？？？算了，接着追剧去，生不起这个气。

黄俊捷、戴景耀颜值演技双双在线，为本剧圈了不少粉丝。其中，戴景耀舞技在片中更是得到了全方位的实力展现，让观众和粉丝花痴不停。此外，葛秋谷、高凯饰演的黄楠、黄毅两兄弟，傅晓饰演的忠犬骑士何律熙，还有刘俊孝饰演的哥哥，每个人有自己独特的个人特色，吸粉力量都不容小觑。当然，剧中最受关注的还是女一号，饰演班长大人叶木栖的李凯馨。

整体感觉很好的电影，演员也行，喜欢英国的风格。美中不足：洗澡那场戏没关门(惯用套路干点什么都要不关门)，Lydia明明发现别人偷看了还眼神那个样是不是故意勾引！导演这样安排的不好吧。就给人一种带着孩子无家可归还被开除的人求富婆包养的感觉。如果能把Lydia塑造成招女医生吸引的类型，然后是因为单纯的吸引而在一起会看的更满足。