台剧是真的好温馨好细腻，逝世者读旁白，台湾话好温柔，天男主简直了，默默帮女主做很多事情还不告诉女主，这样的人就是需要旁边有个大喇叭帮他，不然的话靠他自己可能一辈子都不会和女主在一起。人生如果学生时代太过惊艳那么就需要更加的努力，而不是坐吃外貌，成绩的红利，因为这些都不是永久的，不要在一阵阵鲜花和掌声中迷失自己，不然后期就会落差很大，不管是对于自己还是对于别人，所以年少成名也并不一定是好事，可能年少成名对于一些人来说这就是自己的巅峰了，想要超越就必须付出比普通人更多的努力，有时候想想现在的自己虽然没有什么特别大的成就，名气之类的，但是在一步一步的走，一步一步的积累，剩下的就看命里有没有了。大家羡慕的校园情侣在多年后还是因为生活的柴米油盐而崩，所以羡慕没啥用，人生重要的不是拥有了什么，而是拥有后自己是否会把握，把握的更长久，不会把握的人可能在上一秒还在拥有下一秒就会失去，人生好像就是来学习如何把握拥有的东西，就像做饭拿仅有的食材熬出最美味的饭，而不是比谁的食材更高端。

一些俗套的话，若能自由地说，也是一种幸福

将Sex Education纳入LGBTQ范畴，感觉不是特别的准确，毕竟它的主线是异性恋爱，特别是Asa Butterfield那双装下星辰大海的浅蓝眼睛，不用桨你都可以自己浪了。从剧情角度来看，这条主线真的没啥可圈可点的地方，纯良男生和不良女生之间的爱情纠结，这样的剧情即使放在同性恋题材来说，现在都略略显得有一些俗套，更别说有着悠长历史的异性恋爱了。

但一些俗套的话，若能自由地说，也是一种幸福。

在那些闭着眼睛都能猜得出来的剧情之中，《性爱自修室》自带一种不造作的放飞属性，构建了一个近乎童话的LGBTQ友好世界。

在这个世界里，同性恋标签被早早撕掉，裸露出在这些标签桎梏之下的一个个鲜活的个体。

他们在这里重新回到人之本身去成为别人的好友，为自己的青少年性涌动而害羞，家庭的种种大大小小的麻烦也重新成为他们世界的中心，他们可以全心全意地在这个最为尴尬的年龄去寻找自我，探讨何之为真我，而不是赌上自己的前途甚至是生命、用尽全部力量来捍卫自己的性取向。

早在2015年，美国还在拍同性平权、在剧情里硬加同志线、利用政治正确来大做文章的时候，大腐国电视就已经在LGBTQ第四位的T（变性人）路上一去不复返了。当年BBC的《男孩遇见女孩》不可谓不惊艳，女主角Rebecca Root也成为当时英国主流电视平台第一位在情景喜剧中领衔主演的变性人（不得不想起寡姐被逼退出的《Rub&Tug》事件，悲伤）。

五年后今天的《性爱自修室》似乎又进一步拉开了和美帝的距离，起码在LGBTQ层面上，它用一个（某种程度上）患有性功能障碍的“钢铁”直男Otis和一个粉色头发（发色不要太美）的不良少女Maeve之间极其传统的爱情故事，夹带着青春期浓浓的荷尔蒙，向我们展现了一个异常多元的世界。

这种多元不仅仅在于里面穿插了从来不在主线之内、但狂刷存在感的印度裔基佬角色Anwar，也不在于把拉拉剪刀式作为其中一集的性爱主诊问题，而在于把传统的所谓”正常“取向的角色融入到这个多元世界：Otis和Eric在后者生日当天的异装传统、认真地告诉自己的死党”我想你“、Ola自然又不失有趣的主动调情，一切的一切都实在演绎得太有魅力。

【详细】

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看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃！请记住，在你身后，有一个强大的祖国！”当这行字出现在大荧幕上时，全场掌声雷动。那一刻我觉得，吴京想做的，想通过《战狼》这个系列电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心，不只是军事动作片的激情和燃，还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾，在发酵。

4000多个镜头、历时10个月的拍摄、吴京18个月在特种部队的摸爬滚打，《战狼2》的诚意可见一斑。当然，最后呈现的作品也异常精彩，有很多元素，但不一味堆砌，它们或形成强烈的对立感，或互相衬托。就像我们一边沉醉在非洲的自然风光，一边又震撼于贫民窟人们的绝望；上一秒大家还围着篝火跳舞欢笑，歌颂对生活的热爱，下一秒突然炮火袭来，战争、叛乱、病毒无处不在，残忍与美并存着。

贯穿整部电影的动作场面更是恢弘，从开头的水下激战，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面的激烈！六场大战都能保持着这样的紧张节奏和强烈的视觉冲击，不得不说，吴京的武术底子再加上他精益求精的态度，这动作戏不可能不好看！

最大的惊喜来自于整部电影的格局和流畅感，与第一部相比吴京导演真的有了长足的进步。第一部里笑点的设置还多少有点刻意，像是借着角色的嘴巴说了个段子，于是这笑点就像一张粘纸，和本人并不服帖，难免有点浮夸。而《战狼2》则要细腻得多，笑点融于角色的性格本身，所以自然又好玩，就像冷锋的干儿子和他妈妈，温馨有趣，时不时调剂一下我们看动作戏紧张不已的心情。

吴京饰演的冷锋也成长了很多，我在系列电影中最喜欢看到的部分正是一个人的变化与成长。冷锋在经历人生重大变故后变得沉稳，却也更为锐利，为了找到自己爱人的下落而深入非洲的战乱地区，他是一个优秀的中国特种兵，也是一个007式的英雄。有勇有谋，但也要面对生活的起起落落，他有着杀伐决断的果敢，也有内心柔软的一面。电影中的感情戏也并不是美国大片那种美女与英雄的桥段，只是让他更有血有肉了。

我还想说两个重要的配角，饰演退役老兵老何的吴刚老师和扮演二世祖的张翰，从电影本身来说，他们与主角的呼应意义重大。老何和冷锋一样不在军队中了，但在祖国需要他们的时候，不需要穿上那身军服，他们就义不容辞地担负起了保家卫国的责任。就像冷锋说的，“一朝是战狼，终身是战狼！”张翰饰演的二世祖也在与他们共同抗敌中成长起来，他们三人在坦克中战斗的那幕让人热血澎湃。

从演员的角度来看，吴刚老师不愧是老戏骨，身上完全看不到“达康书记”的影子，单手换弹匣也是把老兵的能量淋漓尽致地展现出来了。张翰给我的感觉很不一样，在看电影前，总觉得他和这部电影好像有些不搭，“霸道塘主”的印象总是挥之不去，但没想到张翰在这部戏里表现得很棒，演绎的“熊孩子富二代”给人一种装逼中带着犯二的感觉，在电影中反倒显得特别的可爱，也为他的改变做了铺垫。不得不说，吴京导演真的是很厉害，从人物选角，剧情发展，到场景配乐都可圈可点。

这部电影全程看下来，几处都热泪盈眶，心潮澎湃。当雇佣军说出不屑之词，冷锋大声地吼回去：“那他妈是以前”时，当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时，当这些军人们义无反顾拼命时，内心的震撼无以言表，他们是当之无愧的英雄！国强则民安，强大的国力和军人本色才是我们得以享有安稳生活的基石。吴京牛逼，中国军人牛逼！

一个〖没有营养〗〖极其主观〗〖个人色彩强烈〗！『严重剧透』的碎碎念

（以下涉及严重剧透，严重剧透，严重剧透）

看了14集，这个剧最让我想吐槽的点就是剧情方面。警察局办案流程什么的姑且不谈，大的方面来说，民国背景的剧，男主带着那么几个下属去香港查鸦片，杀了一个贩卖鸦片的头子之后全身而退真的非常的离谱。编剧没学过历史不知道《南京条约》《北京条约》么，割让给英国的香港，大陆警察在没有证件许可（即使有也很离谱）的情况下大大咧咧去查烟。怕不是林则徐都会气活。学历史的真的忍不了。再说细节，女主（应该是女主吧虽然打着双男主旗号）一个女学生，家里来了陌生男人第一时间不是报警，后面还一直帮男主。除了见色起意一见钟情想不到其他合理解释。医生妹妹的事情其实也江月楼关系不是非常大，咋也不懂两个人为啥就莫名其妙关系那么好上升到知己了。

熬夜去看了小说（掌阅还是付费买的，绝了），果然展君白是白切黑，我真的太可了。他要真是表面上那么善那才无趣。全剧最吸引人的居然是玻璃渣子里找糖的展君白和玉先生，可惜结局真的，一言难尽无力吐槽。死的就剩剧名一个人可真厉害，真就为了be而be呗。陈余之真的不应该这么死，展君白也不应该，反派木得人权么，金大陈突然就“弃暗投明”没有一点点预告，白署长的叛变也是没得一点点预告，结局女主死的时候问江月楼如果不是乱世会不会喜欢自己，江月楼说会的那一刻真的尬到抠出了一座故宫。我不明白现在兴起的双男主是个什么玩意，你说知己吧，各种暧昧，各种搂搂抱抱，谁家朋友这么玩；你说是恋人吧，有女主，双方也说着对方是知己好朋友，看不出一丝爱情。不能拍那就别拍，又当又立的真的不是谁都磕的下去工业糖精的。官博看下去全是双男主打擦边球，完了剧里故意麦麸。两个演员颜值和演技都不算很差，但是真的没有cp感或者说性张力。导演全程怼脸大头背景虚化，什么魔鬼拍摄手法，两个字，绝了。

3.16

昨晚更的两集真的让我属实想说，主角团这个智商是怎么活这么久的。街上莫名其妙认识的人带回医馆，啥都不问给了一百块就算了，还把可爱的胖胖的警察连带死了。。真就绝了，陈余之去烟馆救人的时候，那个电门按钮那么近，其他警察瞎么看不见，非要凹个主角光环然后死点人。后面江月楼安慰陈余之的时候，为啥子非要手搭载他的脖子上，咋的，发糖么。。不刻意么！！！

看预告那个新出场的女人好像是江的母亲，其实姓一样，外加展前面暗示的，八九不离十了，但是这样太离谱了吧。亲妈和儿子是敌人，这什么古早烂梗。

要问为何一脸嫌弃还一直看，只能说副cp是我喜欢的类型，一心只想搞事业的高干和有家仇的美貌戏子，真的太戳了。虽然说什么金屋藏娇的台词确实尴尬，但是两个人之间那种奇奇怪怪的感觉。我也不糙是主cp长的太正还是咋的，反而没有这种暗戳戳的感觉。

另外去超话看了说掌阅的小说不是正版，绝了我还买了看完了。不过看着更像是这个剧精简版剧本，毕竟真的太像剧版了，说不是剧组人写的感觉不太可能。

老实说这个剧是真的，你要说非常难看也不是，非要说问题个人觉得还是剧本太辣鸡，外加麦麸卖的太刻意就有点适得其反。

3.18

熬夜看完了超点的，副cp的戏份删的想问候??芒果，明明预告里面有的吃饭盖衣服正片全没了。但是！！我一个he爱好者第一次感受到be美学。要是不在意怎么可能亲自去送奶茶，即使知道要杀自己也依然让他活着。可是又故意给他吃螃蟹??。展君白就是个疯子，他没得心！！！！（但是这种疯批真的好带感鸭）他要真结局和书（盗版？）里一样把玉老板喂螃蟹，我大概会怨念好久好久。另外觉得玉刚开始是真心拿展当朋友，即使误以为害他全家的是展的叔叔的情况下，挡刀哪里说是故意的怎么可能。纵观全剧他的人设，哪里应该是真的想保护展。可惜这么一个人让展给作没了。

3.26

这是关于这个剧最后一波更新了

一直忙的今晚终于看了结局了。谁再说掌阅那个小说是盗版我打人呢好么，真就和剧情一模一样好么！！！死的只剩剧名好么！！！我也不想再吐槽剧情的离谱了，我现在只想说，展君白你是真的没有心。既然都把他尸体喂螃蟹了，你为何死的时候拿着他的手链（手串？不知道叫啥）

展君白你没有心！！！死了奈何桥边你有什么颜面去见玉老板，没有心！！！！！！

（非常主观，个人色彩严重，要杠就是我对）

我们从不能否认

这个世界真的有一群人是无法过上以正常人为标准的幸福生活的

盲辉是

写到此处其实已经无从下笔

我们难道不允许他们如此凄惨吗

还是非要给他的凄惨安个罪名

想明白此处

反而无法指责导演的龌蹉

将这种凄惨放到最大给我们看

森队的选择呢？

错了还是对了？

我们其实也没资格评价

他踏出了维护平衡的那一步

而失衡的结果远远超出他的想象

这是一部无法评论对错的电影

仅以电影技术来说 两颗星来自人物关系的对比

和对善良悲悯的向往