这是飞虎从开的第一部电视剧。据学生会来说的话，其实一般 .但是不会像第2部一样，的，就很没有飞虎的感觉。依然是，吴卓羲和，黄宗泽。然而这里面有很多地方可以看到黄宗泽的肌肉应该很受很多喜欢黄忠泽的粉丝，喜爱吧。然后，还是飞虎队里总教练也很帅。然后第一部的主题曲第二部的好太多了。也就这么些东西能说的，其他没有什么好讲的，很下饭。

看开头，小男孩站在窗前，四季变化，以为这是一个悲伤的故事。

但是没有，平缓的故事，优美的风景，变幻的云彩，适宜的配乐，一些法式幽默。整部看下来，轻松愉快。

大哥是最重要的一个人物，少年负气离家出走，外面看了一趟世界以后，还是未能和自己的父亲还有这片葡萄园和解。直到读到爸爸未寄出的信，才算是如释重负。一家里多个兄弟姐妹，最大的那个总是会担负起更多的责任，父母问责总会说：“你为什么没有照看好弟弟妹妹？”

还好，这家的弟弟妹妹没有长成恶劣的孩子。

妹妹有品酒和酿酒天分，守着葡萄园，酿着自己祖传的酒。像两位哥哥最后开玩笑时候说的：“优雅、辛辣、有很脆弱。很可爱的法国女孩。

小弟弟则最终选择脱离岳父母的控制，搬出了有钱岳父家。

法国的家庭相处模式真是轻松，每个人都很敏感，但是又很客观。

因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事，加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处，我兴冲冲地看了这部电影，然而仿佛是冥冥中的注定，和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”，比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

本片是一部非常平庸的传记片，画面精致，服装考究，配乐优美，流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事，从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感，但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司，除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外，对其他选角还是满意的，然而五方没让我失望之余，影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想（这是很好的一件事），也想极力撒诗人八卦的狗血，然而整部基本没有属于自己的亮点，注定激不起任何水花。

关于女权，作为一个女权主义者，私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样，打造了一个“男女对立”的世界，男性角色几乎没有一个出彩的， 除了展现父女情深的爸爸之外，其余的男性很难找到优点，尤其和玛丽相比，全都黯然失色，变成了女性觉醒的工具，甚至脸谱化（不过这部电影里的所有人都很脸谱化）。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的，这种看似“女尊”的表现方法，其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬，女性很难展现自己的特点和优势，女性的强大不是因为她本身，而是因为周围的男性，甚至是一部分女性太不争气了，这种二元对立下的参照，并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重，把男女的性别差异过度放大，甚至认为二者的差异可以大于人性，非要非此即彼，针对性别一争高下，这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象，关于她的才华和聪慧的镜头非常少，我想她能写出那样重要的作品，不是只靠被爱人伤害，和医生谈恋爱，看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧？我真的看不到玛丽的才华（也看不到其他人的才华）。在最后的读书会上，雪莱承认玛丽是真正的作者，玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动，居然是去和雪莱你侬我侬！仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看，只是因为她和雪莱的感情出现了问题，虽然不排除有这种原因的可能，但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断，真的无疑当头一棒，本来想看到玛丽走上众人中间，没想到是走向了雪莱的怀抱，感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

玛丽的母亲是一位女权主义者，影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点，然后极力展现其继母的压迫者形象，包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线，都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影，对于其内心的刻画非常少，使得其形象毫无生气，我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式，使得玛丽的种种行为似乎都有其动机，但又显得难以理解和捉摸，看起来非常别扭。除此之外，对于人物内心的展现还停留在梦境上，从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受，艾丽范宁是小仙女不假，但在这里演技明显不够，除了掉泪和大吼，基本没有什么感情起伏。

玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现，但上一段提过，影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣（正面教材参见《时时刻刻》），所以写作过程变成了一个MV式的快剪（其实更像预告片？），范宁摆出各种姿势写作的串烧，配以章节节选字幕，真的可以直接配乐了，这个过程基本草草带过。

那么，这部电影大部分在讲什么呢？就是讲玛丽的感情经历，大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深，建议此片改名为玛丽和雪莱。

玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢？是和雪莱的爱情吗？显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了，还是老样子，害怕观众看不懂，加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中，几个人之间的感情纠葛没完没了，雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男（虽然历史上也好不到哪里去），但是在电影里渣到我都不理解了，基本毫无铺垫。导演啊，你都没工夫好好刻画玛丽了，就更没功夫刻画男性角色了，这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化，没有一个让我感到有爱有欲望，甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉，玛丽是伊丽莎白，克莱尔是吉蒂，根本没有角色本身的特色。

作为一部在英国取景的电影，大量美丽的风景自然不能缺少，不断闪现的天空的镜头，氤氲着水汽的树木，加上生硬的剪辑，静态镜头太多，人物又没有大幅度的动作，让本片有了一种PPT电影的感觉，剪辑师仿佛不会转场。

拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材，可以挖掘女性主义，探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程，探讨雪莱作为一个浪漫派，崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色；可以探讨小说的创作，科幻，哥特，关于生命创造，关于规训，有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士，只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦，一部“套路”的传记，一句苍白的女权宣言，真是非常可惜了。

相遇纯属偶然，这部剧能走到眼前，主要是因为剧荒和豆瓣的安利，一女二夫的伪设定的确能让人好奇。吴崇轩的方仙寻是第一个出场的男性角色，乍一看也没觉得怎样，无非是苦丑男久矣的古偶里尚可的程度。随着剧情展开，方仙寻的形象和魅力值持续上升，最吸引人的是他的笑容，无论是和女主在一起，天真灿烂的笑，还是作为男二无可奈可的笑，抑或者调戏恶霸儿子恣意妄为的笑，都被演员演绎的很有层次，让人忽略掉其他的不足，比如仪态还有翘二郎腿。

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《鹰之路》讲述了内心孤独的小男孩，捡到了一只被兄弟推下巢穴的鹰。从此开始了男孩与鹰共同成长，共同救赎的故事。

影片开始几分钟大远景描绘出了阿尔卑斯山的奇妙景象。为保全自己在这片天空的地位，鹰哥哥将后出壳的小鹰推下山崖，这是我不看这部影片不知道的自然法则。自然界的力量是伟大的，但是似乎少了些人情味。男孩捡到被抛弃的小鹰，开始了驯鹰过程。自从男孩失手造成了母亲的去世，男孩和父亲开始了没有感情的生活。男孩和鹰一样都是孤独的，似乎男孩在鹰身上找到了慰藉。

真正的爱是还他自由。开始我们沉浸在男孩与鹰的美好生活里，但是渐渐的男孩最不愿放手的事还是来了。在驯鹰的过程中，让雷诺起到了至关重要的作用，他告诉男孩，鹰是属于天空的，它不属于任何人，只有在自己的天空中，才能找到属于自己的快乐。男孩虽然不舍，但还是在鹰学会飞翔的时候，还他自由了。只不过自己还会跑到阿尔卑斯山，去寻找鹰的足迹。

不是谁都能和过去和解的。鹰有一天和自己的哥哥相遇了，在一场激烈的食物争夺战中，小鹰赢得了胜利，但他并没有赶走自己的哥哥，而是学会了和哥哥自然相处。当然这个和人类待在一起的小家伙，也许体会到了人情味。不过打破了自然法则，避免不了自然灾害，最后鹰哥哥死在了暴力的自然灾害中。男孩此刻也渐渐明白了，连小鹰都能和过去和解，自己呢？能走出母亲的阴霾和尴尬的父子关系吗？

没有人是一座孤岛。男孩和鹰依赖着彼此，却又放对方自由，两个孤独的个体，就这么产生了交集。影片大量用了写实的手法，拥有纪录片的真实和剧情片的细腻。整个影片就像一首传达了爱和自由的诗歌。

大概只有日本人才会拍农民工的爱情故事吧，还拍的这么空中楼阁，果然是发达社会。

仔细说说吧，男主的性格温吞摇摆让人抓狂，但“仅看到一半世界”的设定还是非常有趣的，可惜没有用到力上，只停留在视听语言上的丰富而已；但槽点更多来自女主啦——一个忧国忧民的小护士，行走的人生感悟机。比较尴尬的是她对生命的体悟不是来自医院（因为通常她只是躲在医院的后墙抽抽烟），她的忧思来自于无常的自然灾害，和主动结束自己生命的母亲……嗯，毫无关联的三个载体，如何自圆其说？何况，每天都有人死去这种事不是废话吗。

但更关键的是，编剧和导演对于这个人物的塑造都只是浮于语言，以及零碎的、无所事事的镜头。没有事件去支撑，导致这样的讨论和探索都太过单薄和表面，就像ppt配word念诗。

要说出彩的，那一定是配角大叔，全片唯一感动的点就在他了。一个人过中年孑然一身的男人失去一切：微薄的工作、寂寞的爱情时，他依然说出“我要活到死”这句话，在压抑的东亚社会是多么难得呀。最后镜头给到他没拉上的裤裆，我的心才被这部戏击中了几秒。

什么街头女歌手一跃成名这种老套路不要再用啦。让她横死街头都比梦想成真还来的深刻些，贴近主题些，也会比邻居老人家的死亡更有冲击性。（????来自一个冷酷的女人的想法

这部剧的剧情无槽点，合情合理，现代剧难得做到的。

白鹿在剧中的性格不是传统意义上的可爱善良型，有些大大咧咧，老板得力助手，上进积极，

其实感觉白鹿本人也有点大大咧咧啦，唱歌好听，好感值up。

配角都很棒，印象深刻的是何遇和姚晴的一夜情那段，感觉太到位了~

名场面很多，可贵的是剧里有很多的戏份是描写工作场景，这给人带来了甜蜜爱情以外的上进味道，很好。

夏柯和姐姐沈清各自的感情线交织的很巧妙，除了主角以外，其它人的故事使整个剧情更丰满，有好多细节是再一次刷的时候才领会到的，剧情这块儿，算赢了。这不是一部单单有爱情的偶像剧，还有对工作的热爱，对生活的情趣，对友情的坚守。。。

最后夸赞一下邢昭林，吻戏还是那么好，摩天轮那段。。。还是那么帅，和女人站一起都能配一脸，（和梁洁还是Number1，虽然不应该在这里说，还是没忍住）

加油，期待你们更多好戏！

回想当时互相嫌弃的两个人，最后成为这样密不可分的好朋友和搭档，好感动的。虽然这两个人老吵架，分分合合，但是她们就是神奇地契合。

也很感慨作为七八十岁的人，也仍然会忘记什么是生活中最重要的事，甚至有时候还没有意识到。

比如Grace这个工作狂，八十岁了也还是那么拼，一点都不服输，都不愿意退休。不管几岁，人生总是很短的，我们都要珍惜当下，去过自己想要的生活。

八十岁也仍然会犯错，仍然有烦恼；八十岁也会再成长，日日有所得。很暖心。

一开始看的时候很懵逼，一边哈哈哈，一边也想问问张艺谋知道这个事吗！后来才知道，和山田孝之的戛纳电影一样，都是喜剧，或者伪纪录片。都看了好几集，慢慢的，发现虽然都是喜剧，都在搞笑，但讨论的话题其实都很严肃，无论是制作电影，还是作为一个演员的自我修养，都传达得很明确。这点真的很好，哈哈哈哈中引人深思。

从演员来看，这一部剧里的六位大叔真的是帅爆了喂，我以为人老了，应该是风烛残年，在岁月里巍巍颤抖，但这六位大叔，真的太有魅力了，真的是越活越有味道。让我对自己的年龄增长也减少了几份恐惧。

这部剧最大的缺点就是缺少经费。

缺少经费才导致群演很少，武三思权势滔天，出行居然那么几个人。缺少经费，服化道很劣质，他们应该值得更好的服装化妆和道具。

剧本挺有意思的，除去旁观者的女主，对于权力腐蚀人性有着很强的表现力。还有说明了屠龙者最终也变成恶龙。当然安乐公主和韦皇后这部分太长了，而李隆基和太平公主这部分又太短了。

黑了李旦，但是李旦虽然不白，但是他基本上是玩不过自己儿子的。

先写这么多

没有伽椰子、没有猫叫声、俊雄这个角色换成了个小女孩。全片充斥着那种腐败尸体、苍蝇蛆虫、大量喷血所带来的视觉冲击，完全感受不到恐怖的感觉，就是有点恶心人。

保留了伽椰子的那种嘎嘎嘎嘎的恐怖叫声，这是咒怨的精髓。但是发出这种叫声的并不是女鬼，而是男鬼～这就尴尬了

影片中提到了早期清水崇拍摄的美版咒怨中的中川警官和Yoko（那个没下巴的保姆），但是那些凶宅受害者和之前原版的完全没有任何关系，也没提到Keren和Aubrey。

眼镜男杀害妻子，就是复刻了刚雄杀害伽椰子的场景。但并不是因为戴绿帽子而杀人，而是眼镜男撞邪了

至于负责安乐死的殡仪馆工作人员，就是复刻了理佳这个角色。但最后出车祸时手都折断了，这个场景有点吓人

为了终止咒怨的蔓延，最后还是用汽油烧房子，这也算是延续了原版的剧情

之所以说这部片子完全美式化，是因为它没有掌握到日本咒怨所给人带来的那种极致恐怖感，把原版剧情一改再改（跟之前的美版午夜凶铃一样，把贞子换成了samara），不断采用jump scary来拍成一部半成品恐怖片

看这部电影纯粹是为了看Lin Shaye，因为她有着“鬼片影后”之称，之前凭借阴儿房系列一炮而红！但这部电影难免有点失望……Lin Shaye在影片中所饰演的疯婆子，就是对应日本原版里面的幸枝婆婆。但是她的死法比幸枝婆婆还要恐怖，从楼梯掉下来脑浆四溢，而幸枝婆婆是被伽椰子活生生吓死的。

院线电影整天主旋律在自我感动，而网络电影天天打怪，中国编导们有点新意好吗，中国的怪兽片好歹起个中国风的名字！麻烦编导们没事多翻翻中国古代志怪小说，那里的奇珍异兽名字多的很。虽然本片年代设定很缝合怪，沙丘镇的镇民们个个造型搞的像唐宋的遗民一样，而男主造型则像未来穿越来的。剧情上也是各种模仿美国B级片，怪兽特效也是5毛1。虽然吧毛病一大堆，但宁愿在家看这种意淫打怪片，也不想再去影院看什么自我感动的主旋律大片了！！

人说山西好风光，地肥水美五谷香。左手一指太行山，右手一指是吕梁。而这部纪录片的主角是晋西北黄土高原中部的岢岚县。正如影片开头所述：“从这一年夏天开始，岢岚县的百姓感到了“脱贫攻坚”这四个字背后所蕴含的巨大力量正汹涌而来。在这股力量的催动下，一个个家庭在兴奋、喜悦、迟疑、惶恐中，踏进了一个新的时代……”岢岚县水峪贯乡的脱贫之路，也是全国脱贫之路的一个缩影。影片开始，我们可以窥见水峪贯的整体风貌，山青，天蓝，原生态。而村民们通往城镇，需要走一条条蜿蜒曲折的山路。在这里，因为交通不便，移动通讯困难，需要走很久的山路，才可以找到信号；在这里，最密集的居住地，是一排一排的土窑洞；在这里，人们只能靠天吃饭。做农活的时候，在田间烤土豆，烤玉米，这大概是小孩子最香的“野味”了，就像我们小时候田间的“燎小麦”。上学的小孩回了家帮忙打猪草，放羊。村里的老人，不敢生病，不敢住院，住院可能会花掉打工挣来的辛苦钱。这就是农民的疾苦。在脱贫攻坚工作开展后，水峪贯乡也加入的搬迁队伍。老百姓们有兴奋，有迟疑。可以搬进新房子了，但是进城了不能种地，做什么营生？老一辈人舍不得离开故土。面临重重困难，脱贫攻坚工作开展缓慢。乡里的领导班子开展全体村民会议，了解群众想法，向乡亲们解释新政策，深切体悟群众难处，寻找解决方法。这是一个比较漫长的过程。随着挖掘机轰隆隆的开工声，第一家拆迁户开始搬迁，自己生活多年的家轰然倒下，难免心疼不舍。这一走，即是穷日子的结束，也是新生活的开始。进城之后，一片新气象，以前人工挑水，新房子自来水送到家；住的土窑洞成了新楼房；在村里只能种地放羊，进城了工作机会多了，收入也增加了。领导班子有句话说得好，扶贫扶的是“志、智”，志气和智慧。走出来的志气，能生活的智慧。脱贫攻坚能扶持的是物质上的满足，精神上，还需要个人的上进。住进新房子，摘的是物质上的贫困帽；自己努力奋斗，创造价值，才能摘掉精神上的贫困帽。这一年，是脱贫攻坚决胜之年；这一年，是贫困老百姓的跨越之年；这一年，也是希望之年。这部纪录片在优酷上映，虽然没有上推荐位，但在我心里，是今年纪录片的top1。九十九分钟的影片，是摄制组历经两年的跟踪拍摄，还有整个团队的心血。看到这里的你，去优酷搜索一下，保证会看到停不下来。

最后，这部影片还获得了环球国际电影节Globe Award奖（阿姆斯特丹），实至名归！

上世纪许多出名的TVB职场剧在内地走红，从那些剧中我们看到了灯红酒绿的现代香港，好像有很长一段时间TVB没出职场剧了，作为今年TVB重头剧之一的《白色强人》，终于在6月11日开播了。

这部医疗题材剧摆出了一个“台庆剧级别”的阵容：“双男主”郭晋安、马国明和“双女主”唐诗咏、李佳芯，搭配张曦雯、何广沛、冯盈盈等备受力捧的新生代艺员，还有姜大卫、蒋志光、韦家雄等资深演员坐镇。

故事也很有意思，剧中的医生们面对的不仅仅是疾病，还有医院高层的权力争斗，跟以往的医疗剧相比内涵更加深刻。好阵容有了，好故事也有了。但你也知道，TVB剧最常犯的“毛病”，一是眼高手低，二是虎头蛇尾。《白色强人》会不会也踩进这两个大坑里？从播出首周的情况看来，《白色强人》起码没有眼高手低。

笔者觉得，在港产医疗剧领域，《白色强人》虽然谈不上颠覆性，但起码带来了不一样的感觉。这种“不一样”，并不仅仅是因为加入了所谓“权斗”“医改”之类的元素，而是它突破了这种类型剧的框框，我们可以在剧中人物身上看到更为复杂的人性。无论是经典的《妙手仁心》还是去年的《跳跃生命线》，TVB的医疗剧一直都很“单纯”，紧紧围绕着“救死扶伤”四个字做文章。

我们常常习惯把医生这个职业神话，但其实，医生也是凡人，也是有私心的。医院也是职场，也会出现小人。韦家雄饰演的心胸肺科副顾问医生Hugo，口头禅就是“可千万别让我背锅”。休假的时候被紧急召回来做手术，因为他喝了酒，临时要让另一位没有实战经验的年轻医生主刀，他又抛出了“别让我背锅”的口头禅。剧中，他与李佳芯饰演的程洛雯都是副顾问医生，程洛雯年纪比他轻，却更有实力、也更有晋升的机会，他便经常找程洛雯的茬。而程洛雯医生医术了得，但也不是老好人。她不与Hugo起正面冲突，却默默在自己的小黑本上记上一笔：说不定当上顾问医生之后会秋后算账呢！

而急症室的医生，也跟我们想象的有点不一样。比如说蒋志光饰演的余湛琛医生，人倒不错，但无论什么事都要讲程序。马国明饰演的唐明原来是另一家医院的医生，他在急症室看到一个病人的神情有点奇怪，提醒了一句。唐明的提醒很在理，余湛琛又是唐明的好友，但他还是一切以规矩为先。

另一位急症室医生——唐诗咏饰演的Zoe，看似不近人情，但这正是她的专业态度。比如一个来缝针的少女不承认自己是割脉，Zoe并不追问，处理完伤口之后，只是淡淡地说一句“后天回来复诊”。哪怕是面对生死大事，急症室的医生也是不紧不慢。比如第三集，一个20来岁的青年遭遇车祸抢救无效，医生在做完一系列常规确认之后就宣布死亡时间，没有任何情绪波动。

医生群像为《白色强人》打下了根基，而在此之上，郭晋安和马国明两位男主角的斗争才更加引人入胜。

《白色强人》的主线是医疗改革：明城北医院副院长杨逸滔（郭晋安饰）希望推动公立医院私有化，以解决医疗资金紧缺的问题；而心胸肺科顾问医生唐明（马国明饰）的理念则与杨逸滔大相径庭。刚开始看，以为杨逸滔是个大奸大恶、没有医德的反派。第一集里有一位长期反对医改方案的议员，他的太太被查出患脑瘤，这个复杂的手术只有杨逸滔有把握做。杨逸滔便以此要挟议员：你不支持我是吧？我就不帮你太太做手术！但实际上，他早就做好了进手术室的准备。

马国明饰演的唐明则正好相反，一直满腔热血对待自己的医疗工作。明知道明城北医院是个权力漩涡，他仍然要加入，动机很单纯：因为在这里可以救更多的人、做更多的手术。”不过，在这部展现复杂人性的剧集里，唐明这种“圣母”性格很有可能不讨观众喜欢，想想《律政强人》里的李佳芯被骂了多久的“傻白甜”！幸好，马国明演这种角色却恰到好处，正如罗永贤所说：“唐明这个角色最大的魅力可能就在于马国明这个人吧，角色跟他本人一样——简单。”

看了几集以后，“眼高手低”的疑虑暂时可以打消了，那会不会“虎头蛇尾”呢？2016年的《律政强人》虽然收视不低，但却被观众诟病“钩心斗角的戏份太多，法庭戏太少”。《白色强人》会不会成为又一部披着医疗外衣的办公室政治剧？走出套路的《白色强人》，能不能再创TVB医疗剧的高峰？我们拭目以待。

当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里，魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候，我一时间有点无法分辨他是真的哭了，或者还在戏里。因为他说的那句：“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”，恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。

戏里戏外，魏成功和魏翔变成了同一个人：一个抱着对表演的巨大热情，跑了十几年龙套，却一直被认为无法扛大旗的老演员。人到中年，他终于被人记住了。

魏翔有多不红呢？直观地给几个例子：

1、他2007年就在《地下交通队》中出道，至今已经15年，但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍（不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”，却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一）。

2、他迄今为止参演过38部影视剧，除《杀手》外全都是配角，很大部分还是客串。不仅普通观众记不住他的名字，很多影迷都不知道他是谁，但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练，没人不笑。

反过来，年轻时的军艺校草沈腾，漂亮的马丽，以及人高马大一表人材的艾伦，优势都明显太多了。

但魏翔在《杀手》里的表演，是毋庸置疑的。

和金凯瑞一样，魏翔的喜剧路数是放飞自我型的，以夸张的表情和肢体语言见长。《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致，他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓，每次都能让影厅里笑成一片。

肢体语言更是不用说，第一次和黑帮大佬见面那场，几乎就是魏翔的独角戏，他扭动身姿，拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状，把在场所有人都震住了。最后那场牌局，他cos赌神玩着道具牌，估计周润发看见都会吐血。模仿《雨中曲》那段更是经典，你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人，跳起舞来居然能那么轻盈。

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