里面的梗还行，也有一些满足屌丝逆袭的YY情节

主角一开始选择用“爱情”去换了幸运，最后想表达爱情的无价。结局希望让主角放弃换来的幸运，回归爱情。

但实在是剧情编不动了---试想一个倒霉了很久的人，仅仅是需要换一个原配妻子（而且这个妻子离开他后还过的更好，当上了歌星），就可以天天中彩票，他会怎样才考虑换回原来的倒霉生活呢？

于是把“只用爱情换幸运”强行改成了“自己幸运但周边人都倒霉”---新找的女友车祸死了，姥姥得绝症治不好了。身边朋友被裁员并且抓起来

这就是耍赖强行改设定嘛，

一开始就说幸运要用家庭成员的生命换，估计就没这个故事了，没几个正常人会选身边人的性命去做交换的。

而且 主角的态度真正改变是在 得知 女友死亡，姥姥病危后 崩溃的。 结果反而来了一句“我现在什么都不想要，只想要许梦瑶能看到我”。。。。 这就是强掰逻辑。

其他方面都算及格，梗也有些意思。但这个逻辑，恕我不能接受。

這一集主要講的是Darius帶領Al服用迷幻藥的一段“旅程”。Al在跟Darius走失之後，正式進入內在（內心深處）的旅程。因為迷幻藥物會把你內心平時習以為常的潛意識和安全機制全都放大並能讓你以第三人稱的視角面對它：1，基本從跟Darius走失之後Al所經歷的事情都是他平時潛意識深處心理機制運作模式的映射，比如Al看到哭泣的女人會想著過去安慰並提供幫助，這說明Al本性是一個很善良的人。比如一個叫洛林的女人會不斷提醒和告誡Al一些事情，例如母帶的歸屬權，這個女人其實代表了Al內心的安全機制。在平時正常的情況下大家不會意識到自己內心活動的運轉模式，但是迷幻藥能把你內心的所有東西無限放大，並讓你以第三人稱的視角去面對它，包括你內心的安全機制，以及恐懼。旅程的結尾Al變成流浪漢也揭露了Al內心深層次的恐懼是什麼。總而言之，編劇通過這一集，非常立體地闡述和剖解了Al的內心世界。2，在西方占星學和心理學的領域裡，一個人的心理安全感機制和情緒表達是由這個人生命中的“母親”的角色來建立的，後來我們得知洛林就是Al的母親的名字，所以該集中洛林這個女人代表的是Al的心理安全感機制，而這個機制就是由Al的媽媽從小在Al的心理深處種下的。3，洛林和Al在離開俱樂部後的那場對話戲很有意思，你可以看到Al是怎麼跟自己的心理安全感機制對話的（平時的內心活動），甚至可以聯想到在Al的童年他的妈妈是怎麼唠叨（教育）他的。当Al開始质疑和推開洛林（内心的安全感機制）時，Al的心就被恐懼吞噬了（變成了流浪漢）。4，關於Al在“旅程”中失去對時間感知概念，這也是迷幻藥物的作用之一，因為迷幻體驗的邏輯是建立在對三維的思維方式的突破上（突破了時間感知的界線）。最後提一點，Darius這個角色絕對是迷幻藥“老行家”，因為他會在吃迷幻藥之前不喝咖啡來保持身體的“乾淨”，並認為迷幻藥是一種精神探索工具。在北美印地安人的傳統裡，每次服用迷幻藥都是一次儀式，一個精神探索和認識、療癒自我的旅程，在開啟儀式之前，都會禁止肉食，酒精，咖啡和性生活這類活動來淨化自己。

提问：一个男人如果把自己的婚外女人定位为“亲人关系”，而不是“情人关系”，这是什么心态？

十二回答：说明男人和原配有许多希望沟通的事情已经无法沟通，希望从妻子那边获得的理解和支持没有得到。请注意，这种现象并非是妻子一个人的问题。还有就是这个男人骨子里还没有踏实，对别的女人始终有需求，而对最亲密的人也就是小三，肯定有亲人的感受。

男人因为责任和面子的原因，一般不会把自己脆弱的一面暴露在人前，只有他真正的信任你，把你当作最亲近的人，才会把真实的内心给你看。所以，如果男人愿意和小三分享他脆弱的一面，把自己的烦恼和痛苦展现在小三面前，说明他对小三已经没有了防备，真正把她当做了家人。

喜欢一个人，直到最后都会喜欢上这个人的一切，这其实也涉及到心理学中的“晕轮效应”我们对事物的认识都是由点到面的，男人喜欢一个人，也是一个由点到面的过程，从单纯的喜欢你，到最后也会喜欢和你有关的一切，到这个时候，男人也就真正把小三当作了亲人。也愿意照顾小三和她的家人。

情人关系是所有情感关系里最不牢靠的一个关系，男人把小三当亲人，也就是说明他想摆脱情人之间的关系，想建立比情人更加牢固的一个关系，那就是他所说的亲人。

情人关系达到一定程度时，会觉得对方就像自己的亲人一样。达到这个程度就说明对方的身心都在这个小三身上，对你也会比把小三当情人的阶段更放在心上，因为对他来说亲人是很重要的。亲人关系比情人关系，让他觉得更安心。更比情人关系来得更加牢固。而且亲人每天都是可以看见的，亲人是一个温暖的代名词。说明男人对这个情人走肾又走心了。

并不觉得毁三观…只有和女主一样的易恋爱体质又追求平权和自由的人能看懂这部剧吧…归属感或许是一个让软懦的女子安身的精美笼子，传统相夫教子的观念好像在愚化她的自我。情爱纠葛着欲念是易逝的花火，总是从一个梦中醒来，接着做下一个梦…物哀令人落寞，却也美得璀璨。然而勇敢的女子不会回头，她继续坚强独立地游走和探索情欲的边界和混沌…

漏肉 无脑

广电什么时候这样的片也敢放出来了

指望靠漏肉博眼球

说实话我的评论可能有失偏颇

因为我没看下去

可能看完全片会有一种心灵净化的感觉

可是抱歉

我实在看不下去！

求求广电睁睁眼吧

电影可以选择“举报”吗

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊救救我

在华语世界，都市爱情片似乎只有香港人能拍好。

这部片子竟然是将近二十年前的了。一直对郑秀文的那身红衣印象很深。她一焦虑就开始打扫卫生，我是一焦虑就开始整理抽屉柜子。那时候觉得她长得有些怪，长手长脚的瘦子，衣服像布袋一样空荡荡地挂在身上，颧骨突出；这次再看，觉得她真的好可爱，灵气十足。正宗中环港女，凭一双手讨生活，很有共鸣。

午休时吃牛鞭面，电话中和客户各种勾兑，嫖完会提醒对方房间打扫时间，喝酒必须拼命因为“男人没得选”，刘德华演一位奋力打拼的社会职场男，很真实，但难得的不油腻。在片中是周围人眼中的“优质潜力股”，因为“事业成功、成熟稳重、有魅力求上进、很帅又有风度、心地不错、有车有楼”，概括一下就是有钱且帅、心地不坏——大约是港女的择偶标准。

华少说，“下个月签不够单，谁会可怜你？说白了就是认钱不认人。”Kinki的家人要求她一起供楼，看到一个有钱男人就恨不得打包把她送上门。所以在这样一个高度商业化的金钱社会里，像kinki前男友那样满嘴“I love you”反而显得不真诚，港男港女们不相信，他们对彼此说“I need you”；所以此间一点真心显得尤为可贵，几轮有来有往的付出，就可以迎来大团圆结局了。

我喜欢这片子的鬼马气和地道港味。重温港片，就像和老友叙旧，会心。

网剧《致命女人》定档1230。贤妻良母型女主温绮（周颖 饰）出身名门，被喜新厌旧型男主林莫凡（倪寒尽 饰）追到手后便不再珍惜。在结婚还不到五年的时候，林莫凡身边就出现了第三者陈姗姗（孙淇渲 饰）。林莫凡和陈姗姗这对狗男女，不仅私下里借加班之名鬼混，还利用工作之便搞暧昧，更是联手PUA温绮。

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感觉没有第一部那么好看 剧情有点弱了 不过也挺精彩的

岳绮罗变身小丁猫真的挺帅的 配音其实挺好听的 刚开始有点违和感

最喜欢白琉璃和无心在一起 嘴炮 太有趣了 欢喜冤家 忽然有点萌上白琉璃了

顾基和他老爹真的是一毛一样啊 好好玩啊

好奇的是这个铜镜合在一起会有什么吗

有点期待接下来的剧情

（又是标题瞎起系列，我真的不会起标题）

生活中处处都有问题，只可惜几乎没有几个问题可以用“yes”or“no”来回答，但尽管如此，我们还是要坚信一定有一个答案在等着我们。

犹记得第一遍看《有答案的男子》是在高铁上，我看电影有个不好的习惯，喜欢先大体拉着看一看，如果印象不错我会再细细看一遍。而《有答案的男子》就是这样一部不仅让我细细看了一遍，还揣摩了很久几个片段的电影。

我对这部影片的第一印象是细腻，维克托拉斯情感细腻，景色细腻，他们之间的情感也细腻动人。

因为已经有了超级棒的万字长评，所以我这篇就写写自己的一些观影感想发现和思考吧。

1.第一遍看它的时候，我以为导演有在尽量模糊时间背景，无论是维克托拉斯还是马提亚斯，他们都很少用现代化的产品，连手机都还只是诺基亚（当然也可以理解是因为男主穷）。但第二遍看的时候，发现轮船上后面这位男士在刷手机哈哈哈。谁让他看到维克托拉斯放下睡袋还边摇头边玩手机呢。

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女神不是一直都是不食人间烟火的仙女，要生活的。当一个女人知道自己曾经的初恋来拍一个关于自己的电影时，其实很容易理解为是他还对自己余情未了，还想着自己，其实不然，男人忘不了的只是曾经那一种感觉而已。

如果女主不是学校高高在上的课代表、升旗手，男主能在小时候喜欢她吗？说到底还是幼时的男主太懦弱，没有从小混混手里好好保护女主，有什么资格嫌弃女主的现实呢？

看完这个片子，更理解男人脑子里都怎么想的了，哪怕是一生中最认真爱过的女神，都会因嫁作他人妇而被拉下“神坛”,他们有钱了混出地位了，就可以依旧寻找新鲜践踏清纯。女人嘛，玩过知味，就可以抛弃掉了，哪怕是曾经的女神。如果现实中女主真实存在，恐怕她永远也理解不了导演男主的脑回路，“拍电影不就是为了我吗？你现在拥有我不就好了？”，男主听完了吓得缩在了墙角。

我们女人爱和婚嫁，都是为了蒲苇韧如丝地相随，承诺重于一切，即使经历的是渣男，他的孩子依然会尽心哺育。要说男人才是最自私的，男人在乎的也比女人更加现实。

看完这个片子，日常恐婚恐男+1

这部电影本质上是很洪尚秀的电影，但表达方式不同以往，有一些新鲜感。与以往相同的东西有：生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系；不同以往的是：略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。

诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了，之后多次提到死，我原以为会是一贯的隐喻或其他，没想到结局是真的死了，并且可能是两位陌生女子知道或帮助的，这种较为「大」（或说「外向」）的结局是我比较惊喜的，相当于洪尚秀竟然给予影片一个在高潮中的结局，并且是两兄弟的哭喊中震撼着的结局，虽然之前的每部电影也都有小高潮并且结局都有余韵，但这次可能是比较「喧闹」的一次，和之前我看过的几部「放」完再「收」、归于平静的结局有所不同。我不太能想象洪尚秀的电影结尾于哭喊与颤抖，而这次偏是在一片悲怆中戛然而止。

说说我看到的主题吧。相对于前几部探讨的人生的意义或男女相处，我认为这次探讨的是「理解」和「美」。

诗人和诗人的两个儿子，三个人互相不理解对方。哥哥和弟弟的对话总是情绪多于逻辑，哥哥喜欢站在自己的角度考虑，比如他觉得弟弟总是在炫耀身高，又觉得弟弟没有自己了解爸爸。哥哥是一个从身高到事业都不如弟弟因此有些自卑的人，而弟弟成功的导演事业和帅气的身高却让自己时刻处于尴尬，他不能和那个总想显得比自己懂得多的哥哥平和又深入的沟通，又不理解抛弃家庭的诗人父亲在想什么，所以弟弟成为了一个看上去懵懵的形象。

两个儿子对父亲最不理解的莫过于为何抛弃他们和母亲，跟另一个女人跑了。尤其是弟弟，他出生后就没怎么见父亲，仿佛从头到尾都活在「父与我」的谜团中，也不知道自己为什么叫“边秀”。哥哥则是自以为很了解，其实什么都不懂，他以为和父亲相处过就是很懂了，因此在弟弟疑惑父亲会不会有自杀倾向时说“他很坚强，比你想象的要坚强”；哥哥离婚了却没有告诉父亲，这就是一种他主动造出的隔阂，潜在的心理是「反正也不太见面、也不一起生活，不知道也无所谓，还会徒增担忧」。

诗人和儿子们讲到“边秀”这个名字时很有意思，他滔滔不绝讲了“感受到天堂的灵感”和“走在街边的灵感”（说的是灵感还是思想来着我不记得了），兄弟两个似懂非懂，尴尬的氛围开始包裹他们，弟弟用“我拿本子记下来”打破了尴尬，却更加凸显他们与自己父亲的陌生和距离感。诗人被谁理解过呢？反正没有被儿子们理解。

金敏喜和宋宣美的角色，我认为是一面镜子。金敏喜的角色是和有妇之夫在一起之后又被抛弃的女人，她正好和诗人的角色——抛弃妻子和外面的女人跑了又分手的渣男——相对，她一如既往地拥有脆弱与敏感两样特质，并且在举手投足中营造出一种自己游离在外的氛围。宋宣美作为远道而来陪伴她的朋友，她们之间的关系也是父子三人的相对面——充分的理解、包容和陪伴。她们二人面对面躺在床上的时候，那是一种独特的与对方精神相融又保持私人距离的相处方式，她们所言的“和你待在一起真是太开心了”与父子三人之间不停发生的尴尬、错开也是一种镜像安排。父子三人如果是人间常态，那她们就是「非人间的美」的表现。

诗人在她们身上看到了难得的人与人之间的理解，从这种「理解」中，生出一种「美」来，正是两人在站立在雪地中、相处中不带一丝尴尬的「美」（洪尚秀虽然一贯爱用尴尬美学，但我想他也觉得「不尴尬」是更加难得的一种「美」）。诗人一直在夸奖她们，妄图让她们理解自己，可是重复而单一的“你们真美”“谢谢”这样没有营养的对话也让诗人与她们之间产生了新的尴尬——让诗人更加感受到“天堂”而非“街边”（人间）。诗人曾说这种“感受到天堂的灵感”需要“走在街边的灵感”来制衡，无论是绝对美的前者还是让人得以生存的后者，都不可以独自强或独自弱，否则人就会在失衡中死去，而诗人便是在无限放大“感受到天堂的灵感”，包括夸奖两位女子是“天使”，他自己已然是失衡的。但这份失衡也正是诗人赖以写作的东西，诗人遇见两位女子后更加放大了自己的“天堂灵感”，因此能够写出那首《雪在下》的诗，却决定去死。

结局令人惊讶，诗人真的一个人死在了自己的房间里，儿子们的哭喊和他平静的面容形成反差，令人一时不知道是好事还是坏事，我猜想可能对于诗人来说他触碰到了天堂、离开了无法相互理解的尴尬人间。而隔壁金敏喜和宋宣美两个人在床上哭泣，不难猜到她们与诗人之死的关系——诗人曾说“我不惧怕死亡，只要有你们二位天使在身边”，也就是两个女子可能帮助、参与了诗人自杀，或目睹了他的死亡却被他授意不要救助，这与她们原本的温柔、脆弱的“天使”形象也是一个反差。「反差」这个东西最能在观众心中留下深刻印象，电影在两个反差中结束可以说是非常直白而外放的，此次洪尚秀的结尾不是给观众唱一首歌，而是砸了一记重锤，儿子们悲伤的哭喊与两位女子颤抖的哭声都显得喧嚣而悲怆——是人间的大事、大景象，而不是以往某个人物心中的私密或细腻的感受。

说一些其他东西。

那首《雪在下》的诗大概讲的是“伊卡”组织让人一动不动注释着雪，两个女人带来一个讨人喜爱的孩子，她们把孩子留下，但孩子后来越长越不像从前，做着充天然气的工作。「神的孩子在人间被抛下，而神的雪还在下」，我也不是很懂，我的理解是这可能是诗人自己的写照，人间（「伊卡」这个奇怪的组织应该也是代指某些人）的读者爱他，但他知道自己是被神留下，变得越来越不像自己，做着毫无美感的工作，而神下了一场雪，人类只允许他一动不动的看着，最后他决定回去，并且请两位天使帮助自己——金敏喜和宋宣美就是他为自己选择的天使。

（那副被宋宣美拿走的手套最后也没有还回去，她想要的签名也没有要到，这两个东西就贯彻了一如既往的洪尚秀——让我看不懂??

作为一个电影专业毕业生和资深电影热爱者，我人生之路的看片生涯可谓阅片无数数、观影众多多，但令人无地自容悔不当初的是，上映于1976年的台湾影片《战神》（《关公大战外星人》）直到前几天我才有幸得见真容，羞愧之际，一种相见恨晚痛不欲生的感受油然而生，如同传闻中香港导演彭浩翔历尽千辛得到神作的原片拷贝后那激动心情一样溢于言表！这部电影诞生于42年前，颇受到当年大倭国奇幻影视作品如《恐龙特急屁塞子号》、《宇宙英雄凹凸曼》以及米国早期科幻电影的精髓真传，创造性地把东汉时期“武圣尊者”关羽拉出了神坛，推向了太空，穿过了四维空间，与三位硕大外星人在香港中环、铜锣湾等繁华地段的钢筋水泥丛林中展开惊天地泣鬼神之激烈鏖战，双方刀光剑影、手掌放电，一时飞仙遁地，如入无人之境，好一场世纪大战！最终，影片在关公那京剧舞台动作挥刀砍飞外星人脑袋的英雄凯旋情景里辉煌结束，身后是无头外星人宛如大号烟囱般冒出滚滚浓烟……此种挽狂澜于即倒之灭绝神力和伟岸身躯，让我内心久久难以平静！

《关公大战外星人》如今看来，八成已经成为雷片或者喜剧代名词，但在1976年公映时的电影院里，广大观众一定为之瞠目结舌，叹为观止，纷纷如捣蒜般磕头膜拜，奉为经典。正因为如此，彭浩翔费尽心机八方搜寻影片拷贝，并投入重金修复重映，其爱怪兽如同亲子、惜神仙仿佛生命的崇高情操与童心精神天地可鉴！

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看到结尾时，想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大，但在某些方面，两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言，爱情题材的电影，会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影，也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中，故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇，大雨降下，女主的喜悦满溢，此时二人的关系也无非一句简单对话，并无实质进展；痴心的我中，女主发现自己对于男主不过是假期旅行中的一场艳遇，痛苦离去，故事结束于女主在飞机上的痛哭流涕。两部电影都没有讲完一个故事，它仅仅给出了一个欣喜或者悲剧的结局。两部电影最后的画面，都更像是一副油画，意在传达一种极其浓烈的情绪，而不是传统意义上完整的三段落式的故事。在传统意义上的三段落故事中，必然要在两人之间建立一种情感上的关联，男女主角需要有明显的互动，让观众强烈的感受到这种关联。

另外，两部电影对于男主的描绘都非常少。这种少不仅是镜头上的，还包括男主的内心。比如痴心的我中，张学友几乎是电影快进行到一半时才出场。四月物语中，学长露面更少。镜头上的少并非关键。关键在于是否有给男主特写，表现男主心理状态的场景。两部电影中，男女主角都缺乏有效的互动。

综合上述两个方面，四月物语和痴心的我，在我看来，都是为了营造一种情绪。它们不去探讨情感关系中的复杂性。而是将注意力集中在男女交往最初的时刻。所谓的人生若只如初见。

下面聊聊故事中的几个人物。

陈慧娴的出场让我惊为天人。于我而言，几乎可以和紫霞仙子在大话西游中的出场相媲美。印象中，不少电视剧中都会大肆渲染女主的出场，大部分都是弄巧成拙画蛇添足，一股浓浓的塑料味。但是陈慧娴和紫霞仙子不同，我想也许这就是演员自身的魅力吧。

罗美薇，哈，我很喜欢罗美薇。以前对她的喜欢，是作为学友哥粉丝爱屋及乌式的喜欢。但这部电影中罗美薇饰演的角色，打动了我。她的开朗和大大咧咧，近乎无脑，却又天真烂漫，完全是小孩子的心性。包括爷爷的八十大寿，在罗美薇的心中不过一顿普通的聚餐。但是在这样一个角色身上，我感受到了一种纯粹，有一种陪小盆友读绘本的快乐在。

剧中美薇的父亲，则是一个非常有趣的角色。暴发户的人设，操着一口浓浓的方言。作为校董，美薇在学校一有点事，父亲马上就一通电话把校领导给训斥一顿。而他的训斥，又不是那种色厉内荏的，而是带着一种搞笑的色彩在，特别是在一口浓浓的方言的加持下，让人捧腹。听美薇说不关学校的事之后，又马上改口，也不道歉，而是让校长继续洗澡。非常有趣的细节。

最后，学友哥竟然演了个渣男，只能表示哈哈哈哈。

这一集看完第一遍特别想骂编剧，第二遍的时候想呼唤以前的小变态come back，第三遍的时候觉得似乎还好，第四遍的时候，突然觉得这才是最好的安排。

爱情是两个人的成长。如果一份感情带给你的只是毫无波澜的死水，沉闷又无趣，那还要他做什么呢？这一集让我看到了Eve的改变以及Villanelle的成长，剧情的推动和发展的确有点显得尴尬，但是感情的发展却非常的符合心意，恰到好处，那么还是先从Villanelle片段说起。

这一集，Villanelle解锁的是感情是“爱情带来的求而不得的痛苦”。

1.boring

这一集Villanelle出现在荷兰的阿姆斯特丹。桥上的几句话倒出了和康斯坦丁单干的Villanelle此刻的境况较前没有特别多的改变，仍然是无聊的工作，虽然有不错的报酬。

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被片名骗到了，以为只是讲80年代的中年危机，其实影片涉及到的内容更加丰富尖锐。

先说表演吧，整体话剧感重，说台词像念课文有板有眼。但好在整体风格一致，可以理解那个年代国内电影都是这个风格。

镜头用的比较楞，有时候忽然间反复的特写切换观众甚至笑场。潘虹真是不错，不仅漂亮而且透着一股倔强的气质，非常容易打动人。

这种大女主偏女权的故事走向放在现在也不过时。当然潘虹这条线也有其时代局限性，没有当个贤妻良母相夫教子一直是她后悔于心的。放在现在看也是duck不必了。

父亲这条线总的来说还像个人，支持潘虹事业并且主动承担起家务孩子教育等等。但是最后明知道妻子这么忙还答应家里事儿让她一肩挑也是值得商榷的。

影片最好的地方是把角色们中年遇到的这些困境，借角色之口，从一种更宏观的角度去探讨。一场饭桌戏，道尽了50年代生人的苦衷。其实调度表演都一般，但只是因为现在已经没有可以再饭桌上谈zz的影片了，所以显得尤其珍贵。

每代人都有每代人的困境。每代人都不容易。

片中80年代中年人面临的困境是忙忙碌碌，壮志未酬，生活拮据。

但好歹在北京有个属于自己的房子，夫妻情比金坚，生了两个孩子。

40年过去了，2020年代的中年人的困境是什么呢？

好像比过去强多了，也好像不是。

40年过去了，有些变了有些没有变

没变的是勤劳的中国人民，

和对未来肯定会好的的期望。