四星，加一星给主创团队的坚持。追直播追到第四集，可以上来发评论了。这片子几经波折，连个官宣都没有，好歹终于先在地面频道播出了。真的有电视剧界还没快餐化时老片的味道，画面和剧情也是老味道，提不上多大创新。但就如喝多了碳酸饮料，突然哪天喝到一口快要忘了记忆中滋味的传统中国茶，清香微苦后是醇厚的余韵，于是被硬生生逼出了久远的乡愁和激动的泪花。盼早日上星。

看到第八集补充，相信片花就太天真了。这片子最大的新意大概在实诚，实诚到时时不按寻常套路走。不管是好不容易酝酿起的悲伤/紧张情绪被方言组一开口就打散；还是大半夜熬屎——这种看似荒唐但人家可是有正儿八经科学依据——的剧情，都让我不知该笑还是该哭。
p.s. 那一锅粑粑是真的

《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？
影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。
教科书翻开民族的悲剧页面。传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。
幸好我们还可以看看廖师傅的表现。这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？
叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。他对妻子说“我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。这里是电影最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？
然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？是该独善其身还是尽传所学？是该以身殉国还是隐忍不作？中华武术的价值在哪里？国人习武的最终目的又是什么？民族大义是什么？国家伦理是什么？在人人无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？……电影中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？
影片来不及给答案了。中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。武者何为？《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

苗侨伟长得太正派了，根本不像一个阴险毒辣的黑社会老大，而更像一位主旋律影视作品中正派的党委书记，所以从一开始我就压根儿不相信苗侨伟扮演的谭颂尧会陷害他弟弟，而且电影中布下的一连串“局”也不怎么高明，看到一半我就知道这些多半是谭颂尧为了让他的弟弟接班而历练他弟弟的。
整部电影感觉就像是几个大腕多年不合作之后的一次玩票之作，每个人都有戏，都能演活一个角色，可电影时间有限，几个大腕一扎堆儿，每个人时间也就都有限了，谁也发挥不出来，戏看得很不过瘾，不知道他们演过瘾没有。这种大腕云集的片子最好能拍个三部曲、五部曲的，大家看得痛快，他们也有发挥的空间。
主题其实挺不错——兄弟，一听就让我联想到吴宇森式的江湖豪情、舍生取义。挺适合这样一大群腕儿级演员发挥的。只电影编剧和导演水平实在一般，故事讲得平平，看了一半，后面就猜出来了。人物设计上也有些失衡的感觉。有几个主要人物挺苍白的，尤其是反面人物太没劲，出来就是为了犯坏，发挥的余地都没有，把汤镇业白瞎了！
黄奕是个花瓶，剧情可有可无。如今影视作品好像都有一个通病，不管剧情是否需要，都要弄个美女帅哥五的来点缀画面。像《士兵突击》那样没有需要，就不添多余角色的好作品实在不多了。刘德华、黄日华的戏份也不多，感觉只能算配角。
也许是我太主观了，没什么规定要求明星级演员不能演配角，那么多明星聚在一起，不计戏份多少好坏，来出演这部电影，可见他们还是有诚意的。
也许是我的期望太高了，这么多出色的演员聚在一起，我本希望看到一部精彩的英雄群像式的电影，就像杜琪峰的《枪火》、《放逐》，结果我失望了！

Mary Poppins Returns《玛丽?波平斯阿姨回来了》是英国女作家Pamela Lyndon Travers(帕?林?特拉弗斯)的玛丽?波平斯系列童话的第二部，1935年出版。 第一部是《随风而来的玛丽?波平斯阿姨》，发表于1934年。 之后还有《玛丽?波平斯阿姨打开虚幻的门》(1943)，...  (展开)

我最喜欢的电影之一，终于有人来致敬了。 今天我是带着100万分激动地心情走到电影院的，天知道，作为Tommy Wiseau那部The Room的铁杆粉丝，作为一个把The Room快看烂到台词都记住，把所有能找到的分析都看了个遍的变态，当我发现好莱坞终于要“承认”Tommy一次时，那种激动到...  (展开)

    有些时候，就算费尽心机，每次每次的刻意安排，人为的制造缘分，也要努力在一起，因为他爱了，就珍惜了。而对于身边的其他人，明明是一而再再而三的各种巧遇，因为没有心动，所以就要忽略和无视，尽量躲开。真真*爱情里没有对错。

    影片的故事其实没有什么复杂，搁今天的眼光来看，更是贫瘠的没有什么内容，不涉及劈腿背叛，无关乎小三狗血。除了主演们年轻无敌的颜值，于其细节没有什么可圈可点的地方，只是简简单单的男追女，演绎着这种纯纯的恋爱。整部片子就像一杯红酒，喝完过后才上心头晕染。如现今社会的纷杂工作的枯燥繁重，连简简单单相互爱恋都是奢侈的事，所谓初恋只是梦中花，纯爱也可能只属于每天几点一线但却洋溢青春的校园时代了吧。

    哥哥粉嫩。二十八岁，风华正茂。他在里面饰演一个刚大学毕业刚走上社会工作的青年，身上既有未褪去的书生意气和见女孩脸红的青涩，也有一份对目前生活的自信自如。我们把心情放到最初，假如初见，张国荣的表演真是内敛中带着强烈的暗示，拘谨扭捏中看到真热情。他把一见钟情演绎的很到位，也把每一次不经意的回眸，都是刻意的邂逅刻画的很入味。

    曼玉在这部戏里，本身角色并不出彩，按照现代社会流行的话来说那是一个绿茶碧池和花瓶。但看到她圆润的脸蛋带着满满稚嫩的胶原蛋白，无疑是很赏心悦目的。她在影片中代表的是广大少女的形象，像那种很多的城市女孩，她们有小心机但也在一定程度上自立，有自己选择男友的自由和实力，性格温顺而倔强，有时候可能连自己也不知道自己想要的是什么。我们身边的女孩子，说到底，谁不愿意找一个时时刻刻把自己放在心上的男朋友呢？温暖的手掌和坚实的肩膀，雄厚的财力和浪漫的细胞，体贴的照顾和英俊的五官，每个梦中都是自己勾勒的完美老公形象啊。

    爱我的人为我付出一切，我却为我爱的人流泪狂乱心碎。两厢情愿的爱情名为缘份，一厢情愿的爱情连声谢谢都显得多余。当最后的镜头显示安妮花钱包下一整列地铁，将两个人牵到一起，一个深深的失而复得当天地万物都不存在的惊喜拥抱，地铁驶离。只剩安妮一个人孤零零的站在站台上。一瞬间我竟那么的心疼她。有情人终成眷属的背后，总有那么一两个人在默默承受着孤独。也许以当代年轻人的眼光看来，这个角色因为太过于潇洒和完美，会被认为太不现实，并对这种我爱你所以希望你幸福快乐的境界嗤之以鼻。但绝不可否认梅姑当年青春的演绎，真的有触动我们。戏里也许戏外，安妮和梅姑，都是不胜唏嘘。为什么最真的心，碰不到最好的人？我想梅姑来世一定会幸福。

   最后，请千万不要问“如果没安妮的自我牺牲，为他们牵桥搭线 ，他们还会有圆满美好的结局吗？”没有如果。

     现在我们去影院只剩下缅怀。缅怀逝去的巨星和逝去的演技和逝去的电影情怀。我想这部片的重映，意义尽在于此吧。
    

   在三部麦兜系列中，我认为只有《春田花花同学会》才能算得上是一部真正反映香港草根阶层的电影，而且反映的还不仅仅是草根阶层，而是几乎涵盖了当前香港所有阶层的生活状态。它像一个庞大的寓言，用网状结构，多线交织，从各个角度折射出当前香港各个阶层的生存状态，包括缺乏上进得过且过的白领、空有理想缺乏实际操作能力的大学生、纸醉金迷鱼肉百姓的律师、敷衍了事含糊其辞的专家、尸位素餐糊里糊涂的老中医，语无伦次强词夺理的领导官员，更多的是在马路上恍恍惚惚行尸走肉的市民……谢立文放弃了一直以来的克制和隐忍，俨然一个老愤青，将当下香港的各种丑陋世相夸张化荒诞化，电影就像一幕幕话剧，将谢立文对香港各世相的抨击不断淋漓尽致地传达给观众。
到电影尾声处，谢立文笔锋一转，卒章见志：大家都是在混口饭吃而已，没有什么是不值得原谅的。社会栋梁大便，吃得太饱，打嗝，吐奶，一时发呆，瞎了眼，浑身打颤，大腿起疙瘩都算是社会栋梁。社会栋梁们尔虞我诈，未来主人翁们勾心斗角，都只不过是为了在这个小小的岛上继续生存下去而已。不论是草根还是贵族，其实大家都不容易，只要我们心中仍然保持着最初的童真和善良，我们大家都是春田花花的好同学。
    《春田花花同学会》启用了将近40位明星（包括新鲜出炉的超女）作为票房保证，加之真人动画作噱头，可谓野心勃勃。然而我却认为《春田花花同学会》与麦兜的前两部电影相比不论在立意深度或者对故事的驾驭能力上都存在着明显的差距。
    很多人抱怨《春田花花同学会》太晦涩了，不知所云，我恰恰认为它是麦兜三部系列中最容易看懂的一部，每一个小故事的寓意都很浅显，网上还有人将一些细节一一阐释出来（当然，不一定解读正确）。这不是什么坏事，毕竟电影就是拍出来给人看懂的。应该说谢立文对于香港当下的民众的生活状态还是把握得很到位的，特别是那段郑中基坏脑的讲述，让我这个身外人都能感觉出他们的心酸。但是相对于一部电影来说，他想关注的层面过多，面面俱到的代价是刻画容易流于概念化符号化，对都市问题的关注也停留在现象，没有去追根溯源地探寻造成这种问题的本质原因，更遑论提出解决的方法。不过，也许《春》的初衷就是给我们展现一张当代香港浮世绘，并不想去寻根溯源，也不想去做救世主——在电影里扮演救世主的黄秋生船长都已经被消解——其实根本没有谁能凭一人之力把香港救出来。然而，如果仅仅是给我们展现一个香港的众生相，电影的立意就显得有点苍白，至少与前两部相比，浅薄了，直白了，前两部的含蓄和温情都不见踪影，代之以用明星堆砌出来的商业气息。
    其次，由于关注的层面过多，线索也变得繁杂，这给电影人和观众都增加了难度。应该说，《春田花花同学会》在线索的处理上没有做得很好。主线是大厦员工劫持事件，其中公司员工周笔畅和郑中基单独发展出一条副线，其他与主线平行的副线更是难以尽数：谢霆锋小便、动画麦兜立志愿、大学生找工作、匪徒买糖果、厨师吃火锅、员工的生活、乐师开小差、斋卤味舞蹈、琴行老板卖腊肠、船长切臀、救生员搭讪，校长吃火锅……其中有些线索的确蕴含着非常深刻的信息（如郑中基的坏脑），但也存在着许多淡而无味的小情节，我认为麦兜点菜真人版就完全可以删去，因为《春田花花同学会》讲述的根本不是《麦兜故事》的思想，突兀地留在电影中不仅毫无意义，还令故事的主题显得杂乱，另外还会有炒冷饭之嫌。不仅线索本身质量的参差不齐，而且各条线索之间缺乏联系在一起的张力，显得凌乱繁杂，令电影变得臃肿笨重。
    然后说到麦兜，严格来说，《春田花花同学会》不能算是一部麦兜的电影。电影虽然打着麦兜的名号，虽然麦兜和同学老师校长家长们都无一例外地出现在电影里，但却给人一种物是人非的感觉。首先，麦兜身上从《麦兜故事》到《菠萝油王子》一脉相承的思想深度没有了，在《春田花花同学会》里，麦兜纯粹是一个传声工具，被谢立文利用它儿童的视角去质疑成人社会和阐释电影主题，为这个寓言增加一点童真，就像皇帝新装里的那个小孩子。当然这种手法是好的，但既然在第一二部里麦兜已经到达了很深的层次，我们正期待这次麦兜对人生有什么更进一步追问和阐释的时候，《春田花花同学会》里的麦兜却变成了一个缺乏自身价值取向和独立思想承载的角色，这多少让人感到突兀和失望。
    看所有麦兜的电影都需要有共同的粤语语境，否则很难品出里面的韵味，这也是麦兜电影只在广东地区走红的原因。而这一部《春田花花同学会》给由于主题的缘故，目标受众更是缩小到了香港本土，在风格上也与前两部存在断裂，特别是如此华丽的明星阵容让本来走艺术路线的麦兜电影显得商业化。这些都让喜欢麦兜电影的观众不那么适应，不过其实《春田花花同学会》并不能算是一个麦兜系列的续集，只能算是一个外传，因为原来的创作班子发生了改变。主要是导演由袁建滔换成了赵良骏，另外监制除了谢立文外也增加了陈可辛和许月珍，因此风格的改变也是在所难免的，但应该说这次对于改变路线的尝试是不成功的。喜欢纯粹的麦兜电影的观众，让我们翘首等待即将出炉的《麦兜武当》吧！

　　199X年。小学。东北某矿区职工电影院。 　　我跟很多小孩子挤在黑暗里看妖魔鬼怪。我们只是冲着孙悟空猪八戒来的。我不明白里面怎么会冒出来那么多女的跟孙悟空扯上瓜葛，原来都是妖精们或者女儿国的女儿们喜欢唐僧才对呀。电影里的妖怪也好可怕，总是在黑漆漆的夜里出现，...  (展开)

      《恐怖游泳馆》，这个名字不光明确了这是一部恐怖片，还有带有一丝香艳的味道，再配上大尺度的红男绿女泳装海报，影片可谓在夺人眼球方面下足了功夫。泳池美女，断点的回忆，未知的神秘力量，一个接一个失踪的小伙伴， 观众好像被带入了一个迷局，在没有太多线索的情况下，只能任凭事态变得越来越糟，主角们逐渐失去控制，观众们逐渐失去判断力。

       《恐怖游泳馆》讲的是一群好友为了庆祝其中一对情侣的订婚仪式，把仪式设定在了平时经常来的游泳馆。这个偌大的封闭空间成了三男四女的杀戮战场，先是其中一个女孩莫名其妙的消失在泳池中，再是七人中的老大哥浑身是血的躺在了换衣间地上，杀戮即将开始，时隐时现的一张鬼脸，带着怨气的女声，最后留给男女主角的其实是现实生活中所遇到的重重阻力。

       其实影片的主题是要激励当下的年轻人要勇于为自己热爱的事业奋斗打拼，坚持的梦想的结果就是总有一天会得到回报。片中的年轻人不懈努力的为自己热爱的电影事业打拼，但却在这样一个复杂的产业链中屡次碰壁，这样的情节设置无疑能引发不少正在事业爬坡路上的社会中坚力量的共鸣，也在戏里戏外道出了影片在拍摄过程中的一些苦楚，这样的表达方式或许并不是最聪明最容易让人接受的，但这种生涩带出的却是赤裸裸的现实问题。
   
       影片依旧是小成本，整个故事几乎把整个游泳馆玩了个遍。淋浴间、泳池、温泉池、养生馆，都是诡异事件的发生地，因为这些场景过于接地气，以至于观众看后更容易产生想象力，估计以后都不敢去洗浴中心了，就算来几次全身大保健也弥补不了内心的阴影。影片完全利用了这个空旷无人的封闭空间，使人感到这个空间之中随时会有什么东西突然显现，在观众不留意的地方猛然蹿出来。

       影片让人感到最最恐怖的就是它似乎就发生在我们身边。懂得利用日常生活的片段或者极其平凡的事物营造恐怖气氛。他巧妙地运用房间的形状令人疑神疑鬼。天花板上好像有些东西，走廊上好像会有吃人怪物出现，长长的走廊令人害怕。短暂而闪动的杀人片段，完全没有一点血却令人毛骨耸然。

    游泳池的场景也决定了影片的养眼程度，尽管水波荡漾的游泳馆没什么稀奇，但片中几位主角们的傲人身材绝对是影片的最大卖点，几位女主角几乎是泳装造型从头耍到尾，美胸美腿在泳池摇曳生姿。如果你只是沉浸在其中那意义并不大，重要的是，尤其是女观众可以在其中获得一点激励，毕竟能拥有一个那样的身材，夏天泳池神马的还是问题吗？这也算是恐怖片的减肥的一种激将法。

       英国科学家2012年10月的一项研究成果称，坐在沙发上观看恐怖片也能燃烧热量，起到瘦身的功效，而片子越惊悚，观者心跳速率就越快，消耗热量也越多。所以在这个炎热的暑期，买一桶爆米花外加一杯冷饮带到影院，选择一部恐怖片还是很明智的。
　
　

漂亮男人 美丽传说
第二篇 爱情的条件

在财阀的世界里有真正意义上的爱情吗？其实，这个问题还可以变简单一点，财阀相信爱情吗？

在不为人知的世界里，那里的人们有他们的生活方式，当然看待爱情，处理家庭问题的方式也就不尽相同。遗憾的是，财阀世界里的人们几乎不看财阀连续剧，因为那都是不懂他们那个世界里的人写出来的故事，故事故事当然就是满足大众好奇心和虚荣心罢了。所以，不符合人性描写或是采取夸张漫画处理办法的作品也就不那么容易被接受，必定要经历痛苦的收视拉锯战。所幸，近期有一部作品已经突围而出，哪一部？当然是SBS水木连续剧【继承者们】，因为长期预热，预热，如同飞机不停地滑行滑行，然后突然间一飞冲天。之所以飞得起来是因为起飞前的别台热播剧终于播毕，在同档剧尚未进入白热化状态，毫无竞争对手的前提下，飞得起来是必然结果。那么，【继承者们】还有四集即将下档，下一部突围而出的作品将会是哪一部？观众更加接受怎样的故事，究竟是描述医疗案例的剧集还是以漫画手法描写俊男成功计的有趣故事？至少在第三第四两集播出的一周内，媒体尖刻地给出了奇怪的标题：

继承者们水木剧场一枝独秀，医疗团队跃居第二。

既然一枝独秀，怎么还有跃居第二，这意思满拧。可是细看行文，原来是在说本剧收视下降的消息，却没有明说，给的是如此模糊的语意，非要读者自己去确认，充满调侃或是幸灾乐祸的意味，因为就在前几周，新闻标题还是在反复揶揄【医疗团队】收视不振的条目：平均收视未过多少多少，医疗剧大发泡沫终于破灭。

…………

面对这样的情形，究竟要怎么办？与其被媒体牵着鼻子走，不如埋头推行到底，看他漫画手法拍戏究竟行不行。即便再怎样诠释漫画描述手法，就算要接受度最高的家庭观众来理解，也需要时间，即便当年MBC推出一批架空剧的时候，收视也经历过一段时间的徘徊，才逐渐有了起色。如果以适应期来看，通常六集以内都是在给观众适应，六集之后如果还有其他情况，收视即将陷入拉锯，到时的情况会更加严峻。可是，韩剧舞台本就是一个充满奇迹与意外的奇幻世界，根本无法以初时情况论成败，就算当年张根硕担纲男二的作品【快刀洪吉童】也是在后期收视突然拔高，结果广而告之收入大收，年底大赏实行主演人人有奖，笑逐颜开。所以，关于本剧收视，有两个重要关卡：第七集收视和第十一集收视，若能过得去，收视上升成定局，若上不去，爱看剧的人们也只能拿出喜爱本色，坚持下去，将追剧旅程当做一次难忘的回忆。

或者，喜欢本身就是一种强大的力量。如果发自内心喜欢一个人一件事，迫切想要靠近或是了解，就会看不到自身的不便或是为难，只是一门心思往前冲，不觉得丢脸，也不会觉得累，因为在努力过程中感受到的强烈的爱意，已将疲惫或是难堪的情绪化解。这种情况往往被现实中的人们称为粉丝心态，因为只有强烈喜欢到了入心入肺的地步，才会生出无敌的勇气。在我们这个关于容貌，爱情与财富的故事里，相处之初的金普通对待独孤马特就是这样的心态：

她对他，从来没有退缩二字，只要力所能及，她就会努力办到，如果力所不及，那就竭尽全力把不及变成能及。可爱又可哀的金普通，她就是抱着这样的心情想要为马特帮忙又是抱着这样的心情遇见了以后都会一直爱她的那个人：崔大卫。

关于这个日后成为独孤马特最大对手的家伙，马特与金普通曾经有过一段很经典的对话：

-那个人究竟怎么样？

-其实也没有怎样，我只是觉得他就好像是男版金普通一样~

什么是男版金普通？其实金普通是以自己的直觉发现了崔大卫的特质：和自己一样那么真挚，专一又隐忍，做事有一股难以言喻的热忱。

可爱的金普通，她看到的只是这个注视她的男子个性的一小部分，她看到的只是这个人与自己相像的一面，看不到的是这个人刻意在人前想要竭力隐藏的一面。没有错，崔大卫的确是在藏着什么。这在他第一次邀请金普通去家里吃饭的方式就看出来了，虽然是吃饭，而且金普通还特地说自己请不起多么昂贵的饭食，可是在这样乱糟糟的地方，在这样的大院子里还支着帐篷，纯真善良的金普通就这样高高兴兴地坐下来大啖泡菜和拉面，还吃得津津有味。就连崔大卫试探性的问话都没听出来，真诚地夸奖了崔大卫的品味：

-奇怪？不会啊，真酷啊~

-我觉得在院子里搭帐篷是件很酷的事，如果有条件，我也想这么干~

看到崔大卫的笑容了吗？那一瞬间，他的眼睛一亮，脸上的笑容就好像所有梦想都变成了现实。其实，就在那一瞬间，崔大卫就已经认定金普通就是自己的理想中的样子，这样善良，纯真，真诚又可爱，做事专一又热情的女孩子就是自己爱的人，因为他的身上与金普通有着相似的特质：一样那么热情又专注，还有着与常人不同的思维模式和思考方式。

可是且慢，既然说有相同的特质，为什么金普通没有变成崔大卫这样一边享受成功果实，一边隐藏自己才能的类型？

那是因为金普通热情投放的对象有所不同，崔大卫将所有热情投向了事业，所以是隐身其后的万年代理；而金普通则将所有关注和热情投向了独孤马特，于是心心念念都是独孤马特，她是独孤马特的不二铁粉。

根据剧本设定，崔大卫也与MG集团的人们有关，也是庶子，但他的身份更为特别，因为他是拥有股份的庶子，也就是说：想要保护他的人，已经提前为他安排好了一切，给予他所需要的种种物质条件，却不允许他亮相人前，隐藏就是对他的一种保护，于是他最常做的事就是尽可能地隐藏自己，把所有的优点和才华都藏在看似古怪的言行举止后面，逐渐被人们看成了一个怪人，在金普通认识崔大卫的时候，他的真实身份尚未曝光，因此被看成是电视销售频道最不咋样的万年代理。其实，可怜的金普通和独孤马特都没有想明白崔大卫的身份究竟可疑在哪里：

在以销量为生存前提的购物频道，身为代理，竟然业绩不咋样，却一干就是这么多年，那么，这些年来的考核，他是怎么通过的？这些年来的生存条件，他是如何创造的？况且他还有这么大的房子，生活条件还不错，难道是以万年代理挣下的钱买的吗？可是以旁人的眼光来看，万年代理根本就买不起那样的房子。虽然驾驶那样奇怪的中古车倒是有可能的。所以，崔大卫的房子只让金普通一人看到，任其参观，还招待她吃饭。在饭桌上，崔大卫真正看到了不在意贫富，不看物质条件究竟是怎样一种洒脱，完全以对方为重，究竟是怎样一个做派，其实，纯真的金普通就是崔大卫一直寻找的理想型。

遗憾的是，她对他来说，什么都好，就是有一个小小的问题，不，应该说是非常严重的问题：她在乎的人不是他，她在认识他之前就已经有了喜欢的哥哥，那个被金普通称之为哥哥的人就是让崔大卫见到就反感的独孤马特。有趣的是，独孤马特对金普通并非完全不在乎，他甚至会以保护者的身份提醒金普通：

-不要跟那些奇怪的人来往，你要记住：男人都是小偷！

就差跟其他所有的普通情侣一样叮嘱一句：除了哥哥和爸爸之外，其他的人都是小偷，小偷！

可是崔大卫不是小偷，他只是待在金普通身边觊觎她无私爱情的人。所以，崔大卫对金普通来说，有点儿复杂，他既是她的守护者，也是她的爱慕者，可是她还不知道，但是敏感的独孤马特已经明显察觉到崔大卫的异样，于是他以极为排斥的态度对待这个被金普通说成是乐意权力帮忙的年轻人，或者，独孤马特早已明白崔大卫对待金普通是不同的，他甚至有可能带走金普通。只是到目前为止，金普通依然只看着独孤马特，只为独孤马特这一人尽心尽力，他还不是他的对手，因此马特也只是排斥地看看崔大卫，表示怀疑和不满，不做更多表示。

本剧播出至第四集，相关剧集的种种新闻习惯于把独孤马特、洪宥拉、金普通三人作为三角恋主人公，实际上剧情给洪宥拉另行安排了一条感情线索：

她最爱的是自己的女儿，而且是因为婆母罗红兰坚持反对，才被迫与丈夫朴文秀离婚，不是因为感情破裂才离婚，而是因为根本待不下去才离婚。所以，朴文秀与洪宥拉这对失婚夫妇不是没感情，他们还是对彼此感情很深，希望对方能够更加幸福。

当然这部霹雳的漫画改编作品【漂亮男人】也给韩彩英带来了造型上的一个记录：浓重眼影，全华服出镜。自打她在第一部韩剧作品【秋天的童话】（蓝色生死恋）之后，就很少以浓重眼影出镜，因为后来的妆容以自然裸妆为要素，不兴烟熏妆和熊猫眼，可是这么多年来，流行妆容又回来了。就算是韩演员现在扮演为接回女儿而奋斗的单身母亲，也要再施浓妆上镜。流行的轮回倒是有趣，演员的生命力真是无敌。

说过金普通矛盾纠结的感情线，再来看看本剧实际最为重要的感情线索，由于剧中第一位出现的导师女性在熙社长的扮演者苏幼贞演员在演出当时已怀孕三个月，因此有关行动的戏份全部都小心翼翼，动作幅度并不大，从这一点就能看出剧组的体贴，不过苏演员毕竟是老人精，演绎起为金钱所困，被爱情迷惑的女性简直驾轻就熟，毫无生涩之感。说到底，作为马特的第一位导师，在熙是一名可怜的女性，也是一位可悲的失意者，因为她将生命中的重要与非重要的人和事本末倒置，按她的说法：

-我爱马特，比我的生命更为重要。

-可是我这才发现，比起马特你来说，我更爱钱，如果没有了钱，我根本就无法存活下去。

她的金钱至上理论让独孤马特无法理解，他甚至含泪问她：

-钱怎么能比生命更重要呢？

可是对于依靠金钱获得所有的人来说，尤其是这样的在熙来说，钱就是她的一切。从她悲伤的诉说来看，儿时的她没有钱，没有特别之处，也不被人喜爱，就是个一无是处的人，可是年轻的她因为善于经营，拥有金钱之后，身边伙伴的称羡与尊敬，还有她梦寐以求的漂亮男子马特的跟随，这才会随之而来。所以，对于在熙来说，最重要的东西不是幸福或是爱情这些在常人看来十分重要的东西，而是金钱。因为她是一个依靠金钱获得存在感、认同感的女性，在追逐金钱的过程中，因为物化金钱而失去了本心，迷失了自己。所以，她期望获得的人或是事，都是在弥补儿时心理受到的伤害和缺失，这不是爱情，而是一种不由自主的补偿心态。由于对马特的占有欲，她希望永远拥有这样美丽的人，这才会提出结婚的要求，同时开出别的条件：

-如果马特你选择了我，你可以任意做你想做的事。

其实，马特就是因为这样，才决定同意跟在熙结婚。或者，在熙想要独占马特的理由，最终成为她与马特分手的理由。在熙提出结婚的要求之前，她对自己拥有金钱有绝对的信心，而在此之后，因为电气仙女的种种“预言”，使得在熙有了失去金钱的危机感，这才使得她在车祸之后下定决心与马特分手。说到底，问题的关键不在于在熙对马特有爱否，因为她从头到尾想要的都是占有而非彼此相爱，与马特相处的方式依然是年幼时渴望某样神奇物品，渴望而不可及终于获得时的感激涕零和受宠若惊，问题的关键在于在熙在选择马特之后究竟会否失去金钱。而电气仙女的指点，则让马特失去了有可能成为富豪女佳婿的可能性。

可是，这又是为什么？这是马特的指引者洪侑拉给他的又一个课题：看透人心。可是为什么要训练看透人心的技能?那当然是因为这种技能其实太重要了。电气仙女之所以能够招摇撞骗多年还不被戳穿，就是因为她深谙此道，能够直接看透人心并加以利用，所以次次化险为夷。

可是，电气仙女为什么能做到这一点？

只要看看马特去到她的家里被招待的情况就能明白：她是一对聋哑夫妇的孩子，父母都是残障人士，仅有她一个女儿，因此彼此之间交流就必须使用手语，在必要的时候，哪怕不使用手语，也必须尽快洞悉人心，这才能顺利沟通。久而久之，“电气仙女”就练出了这一手只靠对话或是对望眼神就能看透人心的技能，这是艰苦的生活所赐予她的宝贵才能，她却用它来骗取钱财。而对于在熙这样对自己没有信心，对他人也没有安全感的成功女性来说，哪怕获得再多的钱，也在担心自己终将失去所有，因此就格外地惶恐。所以，来到“电气仙女”这里算命又买个护身符，其实是她在以自己的方式进行心理抚慰，只是不同的是，别人是去找心理医生倾诉，或是采用药物治疗的方法，而在熙则是去算命，用高额现款进行交换，被仙女抚慰一番，换个所谓的护身符，这才安心一阵子。

那么，马特又为什么必须去“电气仙女”这里学习看透人心的本领？

按照洪侑拉的看法，他必须接触更多的成功女性，掌握更多实用技能，才能挣得财富，才会有真正有力量也有地位与MG集团的罗洪兰副会长决战的一天，而罗副会长就是这样一个将内心的风暴全部隐藏在优雅微笑下的可怕女子，如此看来，看透人心其实是马特这么多必杀技修炼中最为重要的一项。当理解金钱意义的马特终于由衷地说出金钱如水，只能支撑，不能被其控制的话之后，他还能顺利接近“电气仙女”，学到她的看家本领吗？别着忙，学习的事儿看来有门。预知下情如何，且看下篇分解。

        原本计划是在春节档期上映的贺岁喜剧电影《吉星高照2015》，由于春节的影片很多都是大明星撑场的大制作，所以一直延期到3月份上映，但由于3月份春节已经过去了，贺岁档也已经消失了，导致这部主打贺岁喜剧的电影没能得到更多的关注。但是影片的内容还是值得一提的。
        这部虽然说是向周星驰的电影致敬，但实则上却更多的是在恶搞周星驰以前的一些经典作品，比如说《功夫》、《喜剧之王》、《百变星君》、《整蛊之王》、《少林足球》等等。那些曾经都出现在周星驰电影里的经典桥段，被又一次的拿来翻演了一回。这次的翻演虽然是旧瓶装新酒。但是经过温超那酷似石斑鱼的声音，为影片带来了不少搞笑。
        温超的角色设定有些类似于周星驰以往电影里的设定，一位生活在乡下的乡下仔，为了获得偶像周星驰的签名，不惜千山万水的来到香港。但却因为王祖蓝所扮演的山寨经纪人忽悠导致他无缘与周星驰相见却意外的见到了王祖蓝的妹妹王祖红。
        王祖红生性直爽，对周星驰更是痴迷到不能允许任何人扮演后模仿周星驰的声音，所以当她第一次见到温超的时候，她怒了，她的怒是居然有人这么过分的一直在模仿我偶像的声音，所以温超就倒霉咯。导演找到台湾歌手Ella来演这么一个角色，也正与Ella本身的性格极其相似。所以大家细心的可以发现，影片里几乎所有的演员都是以真名出演。
        一部贺岁片它的核心就是要能让观众笑，但如果说这部《吉星高照2015》究竟好笑不好笑，那就要看观众对于周星持的电影有多了解了，毕竟这部不足90分钟的影片，整体看下来，似乎是以周星驰多年来的电影作品合集到一部电影里，由不同的演员进行经典再现。
        当然曾志伟拍这样的恶搞电影也并非第一次，还记得2006年的那部〈大电影之数百亿〉也是恶搞了当年几部卖座的电影。尤其是当年刘德华的那部〈十面埋伏〉被恶搞的是体无完肤。
        不知道周星驰的粉丝看过这部电影后是会笑还是会哭呢？当然不管是笑还是哭。一部喜剧电影，我们不管它是怎么去恶搞，怎么借恶搞之名说是致敬。只要它能够把剧本写好，能够让我们观众笑，那么对于一部喜剧电影就算是及格了。

《天才J》第九集里，阿J受伤住院病危，初夏苦寻救他之法不得，最后无奈伤心的在阿J的集装箱房子里，迷迷糊糊的睡着了。

    她做了一个梦。

    梦见她在一个午后的课堂上睡着了。醒来的时候，老师在讲课，教室满是同学 ，窗外是明亮的阳光。而前座的阿J回过头，小声抱怨的

问她在干嘛。

    她惊讶的说，阿J你脸上的那个疤怎么没有了？

    阿J一脸奇怪的说，你睡觉睡傻了吗，我脸上哪来的什么疤。

    接着老师点他们俩上台做题目，初夏忐忑的拿起粉笔，却很奇怪的迅速解完下去，而一向聪明到不行的阿J，却摸着脑袋不动。

    她在座位上念叨，好奇怪，我为什么都能做出来？阿J说，这很正常啊，你不是001号吗。

    她总觉得有点不对劲。

    后来她说，原来我之前是做了一个梦啊。阿J，我做了一个很奇怪的梦。

    梦里的阿J聪明，独来独往，身体孱弱，脸上有自己之前割的长长细细的疤痕，跑不了也跳不了，嘴硬心软。后来她转学来才认识。

    而眼前说着“别想乱七八糟的了快走吧”的阿J，阳光，爱笑，脑子成绩不怎么好，大大咧咧拉着她回家。

    她在回家的路上拉着阿J去梦里她发现那个阿J的地方。

    就是这里，我第一次碰到你的地方。她指着那片空荡荡的草坪说。这里以前有几个集装箱，你就一个人住在里面。。。

    你肯定是想多了吧，我怎么可能会在这种奇怪的地方生活。 身旁的阿J撇撇嘴，而且我们都认识十年了。

    所以说，梦里的阿J是阿J1号，你是阿J2号啦。她歪歪头，有点奇怪的失落。不知道什么时候才能再碰到阿J1号。。。

    喂喂，身边的阿J不爽的说，我才是阿J1号吧。

    这个时候初夏看到他的鞋带散了，她条件反射的要弯下腰给他系。

    但是阿J很自然的自己低头就系好了。

    初夏愣住了，因为阿J是不会自己系鞋带的。那时候她小人得志嘲笑他的笑容还历历在目。

    阿J仿佛知道她在想什么，他抬起头说，别想些有的没的，别人都说了，梦都是相反的。

    走啦。他说完走了两步，回头叫她。

    在夏日夕阳和微微的蝉鸣声中，她最后看了一眼那片茂盛的草地，转头走了。







    这个梦一会儿就醒了。

    醒了以后，阿J还在医院昏迷，她继续焦头烂额四处奔走。

    而放学经过草地这一幕，是这一集全部完毕以后，片尾曲之后放出来的。

    走啦。
 
    我们回家吧。

    别人都说了，梦是相反的。



    她回头最后看了一眼夏末的仍然青绿的草地，匆匆转身走掉了。


  -----------------------------------------------------------------------------------------------------------Fin

相比第一季的节奏，这一季慢了很多，或者说因为剧中充斥着更多的文戏，使得一部拳击作品并没有太多主角打斗的画面，让人觉得十分不尽兴。在剧情方面，一直主要围绕着乔打输比赛离开这一件事情，不断的回顾和铺垫情感，的确也让人慢慢感到厌倦。只是，当看到第10集的时候，回过...  (展开)