片子讲述的是中国广东某镇上的女青年贝欣因给其外婆治病，无奈抛弃了她在乡下插队的恋人文子洋，远嫁到英国伦敦，成为当地一位中国餐馆老板的妻子。

贝欣是一个为家庭而活的女强人，但她为家庭而活却又不是一般意义上的为家庭的鸡毛蒜皮，而是为维护整个家族大的方面的利益而抛弃其它的一切，甚至包括感情。

一开始，贝欣为了替外婆医病而放弃了与恋人文子洋的结合。她的这一举动完全是为了家庭给外婆看病，而牺牲了感情，一开场就交待了她的这种生活目的。而且，观众从她虽对恋人无比留恋但又义无反顾地踏上旅途的举动中，开始认识到了她作为一个普通女子性格中“强”的一面。到了伦敦后，贝欣为了和丈夫前妻的女儿叶帆沟通，增强叶帆生活的信心，她一方面委屈求全，另一方面用强迫的办法使叶帆的心从绝望中复苏。贝欣此举的目的仍是为了家庭中的重要一员——叶帆。在面临丈夫出走，房子即将被债主夺去的情况下，贝欣竟然决定与债主赌一把，尽管她几乎不懂怎样玩赌。观众从她的这种冒险行为中更真切地看到了她性格中“强”的一面，而她的举动仍是为了她的家庭利益，因为丈夫虽然一去不返了，但房子还是家庭的。

片中表现贝欣回港后为争回贝氏产业继承人的行为，更能让观众看清了她坚强的性格和非凡的才干。当贝欣证实贝氏产业是她祖母的家庭财产时，她不惜一切地去夺回，促使她这样作的原因就是对家庭利益的维护。为了维护家族利益，贝欣又一次牺牲了感情，因为她完全有机会再次和文子洋结合。但为了打赢官司、夺回财产，她和她明知是花花公子的高骏结了婚。影片通过这些更进一步地刻画出了贝欣性格中的“强”和她为家庭利益而不惜牺牲其它一切的人生目的。观众在此后看到的贝欣的种种行为中，诸如她为了家庭的名誉而反对叶帆和文子洋的结合、掩盖高骏有外遇的事实、为了产业不受损失否定了叶帆筹备分公司的方案等等，看到她处处在维护家庭利益，尽管贝欣这样做牺牲了那么多的个人感情，但她还是坚持做了。片中没有去对她的行为进行褒贬，但却为观众刻画出了一个真实的、为维护家庭利益而奋斗的女强人形象。

尽管和高骏之间感情不融洽，但为了维护家庭，贝欣在高骏竞选议员时还是全力地帮助他。在高骏因在妇女权益问题上栽跟头而导致竞选失败后，贝欣终于明白了一个女人应怎样维护家庭利益，那就是在维护家庭时不能伤害和家庭成员之间最宝贵的东西——感情。她最后那句感慨的台词说明了她今后还将为维护家庭利益而继续奋斗下去，同时也表明她要换一种活法——维护利益而又要维护感情的活法。女儿叶帆是另一个为感情而生活的女强人。影片将她刻画成是一个需要感情，需要爱的人物，是爱的力量让她获得生活勇气、战胜疾病、最终取得成功的。

开始时，叶帆下肢瘫痪，且失去了亲生母亲，她的感情无以维系，因此失去了生活的勇气。贝欣来到后，与她在感情上渐渐沟通才鼓起了生活的风帆，贝欣对她的爱是她生存下去的希望，所以尽管她拄着双拐独自一个人留在伦敦的寄宿学校，她还是很坚强地活着，在这个世界上毕竟有一个爱她的人。影片也正是通过这一点来表现叶帆性格中“强”的一面。被贝欣接回香港后，叶帆一方面受到家庭（贝欣和贝欣母亲）的鼓励，另一方面也得到了文子洋的爱。家庭的爱和恋人的爱使她终于战胜了病魔，和正常人一样了。影片表现的正是这种爱给了她力量，她能康复、而且事业上有所发展都是因为有了爱，亲人们的爱使她变得越来越坚强。后来，她与贝欣之间的误会与隔阂逐渐加深，她不能忍受这种没有爱的生活，她为感情而活着，那么她必定会去寻求她的感情寄托。于是影片上终于有了她愤然离家，来到恋人身边。子洋给她的爱使她忘却了痛苦，她全身心地投入到了子洋的竞选中，她的努力使子洋在竞选中获得胜利，这也是她的成功。她之所以这样作完全不同贝欣那样从维护家庭利益出发，而是出于对子洋的爱。结果，观众看到叶帆也活得很精彩。影片成功的刻画，让观众看到了一个为感情活着的女强人形象，而这一形象又全然不同于贝欣那样的女强人形象。

小学的时候，幻想自己是一个公主，后来发现，是我想多了；
初中的时候，纠结喜欢道明寺还是花泽类，后来发现，是我想多了；
高中的时候，犹豫究竟上清华还是上北大，后来发现，是我想多了；
看了这部《陪安东尼度过漫长岁月》，我觉得像当年，我的脑洞至少可以改编成一个3部以上的史诗巨片系列，每部150分钟，就叫《听书钰跟你唠人生的那点破事》。

我很后悔没有在观影之前先看这部电影的简介，因为在豆瓣上，这部电影的剧情介绍明确标注了“讲述了一个男生从20岁到23岁”的生活片断。所以呢，电影中片段化的故事情节、毫无美感的滤镜叠加转换，以及脸谱化完全没有特点的人物角色都似乎变得可以理解。因为真实的人生就是这样，有些人出现了又走了，有些故事结束的没有结局……

如果你是这么想的，那么恭喜你，这部电影一定能满足你对人生的全部感悟，估计还能在结尾刘畅面朝大海的时候，顺便把灵魂也跟着人家一起升华了。
但是，并不是所有的人都是这样好打发。

这部电影的主角，安东尼，在20到23岁这些年，去澳洲留学、打工、追求自己的梦想，顺便把他对生活的点滴感悟奉献给了大家。问题是，这个年龄层能感悟出什么？关于生命、关于感情、关于梦想、关于人生，原本就是“水过草皮湿”，根本那就撑不起一部电影！

所以就注水喽！一会儿一个无意义的慢镜头，一会儿一个莫名其妙的大特写。其中再穿插着叽叽喳喳的配角，奇怪且无意义的群戏场景，生生把一个八分钟就能完成的短片撑到了121分钟！

哦对了，这位安东尼的人生也不是一番风顺，为了让他的生活有那么些波澜，电影还为他设计了一段“求不得”的暗恋，和白百何。可惜，这段感情除了为电影贡献时长，并没有让人印象深刻的地方。特别是白百何……这么说吧，白百何简直是中国电影史上的一个定量，也就是说，鉴于她表演的单一方式，她对电影的贡献也是单一的，那么电影是否能成功就完全取决于其他的因素。比如剧情、比如拍摄手法。
显然这一次，白百何要折了。

当然，你可以说它温馨。北京这两天雾霾特别严重，我光是看到澳洲的风景，就温馨的一塌糊涂了……但玩意怎么就“治愈”了？是不是在如今这年头，只要有人把青春经历过的事情拍出来就能起到治愈的效果？其实在20岁出头的年纪，大家的感悟都差不多，但生活的感悟不是加个滤镜写长诗，是要融进日子里的！这些细微的感悟，写成心灵鸡汤受众都少了，现在居然拍成电影了！

而且本片中的安东尼同学，这人生过得不要太顺，看他的人生感悟，简直就像个50级的人民币玩家刚打过个小boss，就已经在网上发帖，向一个70级的玩家传授游戏心法了。
咱都开挂成这样了能不能就好好打游戏，别瞎琢磨了？

脱胎于真实案件，导演一手硬一手软的讲了个故事。硬的是记录片，警察是主角；软的是剧情片（搞笑加煽情），吾先生是主角。华子在两部片子里演了一个相同角色：混蛋罪犯。因为看过当年的报道，剧情对我来说不神秘。基本上当年报道过的都细化呈现了，没报道的也没讲述或者演的敷衍。
       影片最大的亮点是一个哈欠。吾先生获救后，跟拿赎金来的老友相拥而泣，所有围观的警察都在默默感动，只有邢峰悄悄捂嘴打了个哈欠。这个小动作太高级了，可谓背面敷粉！不仅让人想起过去20个小时不眠不休的兢兢业业，也反应出任务完成后的欣慰轻松，而且悄悄的打哈欠，更表现出人物不居功自夸的朴实，也符合半夜最犯困的生理，很人性化。这比多少高大上的歌功颂德都自然真实完满，说一百句人民警察如何奋战在第一线，也不如凯旋的一丝自豪的疲倦。
       演戏跟写文章一样，讲究起承转合，其中“转”的自然流利最难，这次刘烨做到了。在紧张戏份里收着演，却用一个小动作让观众体会到看似平淡的戏份中巨大的张力，老实说现在国剧里很少看到这么棒的设计了。
　　


       刘烨这次的演法很高级，完全把自己放进了一个刑警的身体里，从动作眼神台词都只见角色不见演员，真实朴素又细腻饱含张力。当年巩俐演农妇秋菊，拿了金熊影后，张家辉演激战里的拳击手，拿了金像奖影帝，刘烨演的邢峰，不亚于两位。
        他的语速语气眼神体态都非常像刑警。有底气的冷静，远看不起眼，仔细看会发现眼神特专注，说话一句是一句，不好糊弄，冷冷的堵着你。这是京城刑警（非片警非交警）的味儿。这个警察太真实了。他们开车跟踪绑匪时有句台词，好像是“现在我绕着圈呢，等会进去”，跟法制进行时里的警察说的一模一样，我重看当年报道时差点以为是电影配音！
       还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，我觉得很真实。制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“这是影帝的演技”。
      还有给人质解手铐，蹲在那儿一把一把试钥匙，太真实太戳人了。实录里就是这样开铁铐的，铁链上有好几把锁，四肢全被锁上了，警察从绑匪身上搜出钥匙后一把一把打开。
       9月22号的法制进行时里报道了电影的公安专场，当年参加过解救行动的三名刑警观看了电影。我觉得，他们湿润的眼眶和感慨的话语是对刘烨表演最好的认可。


       刘德华后半部演的比前面好。跟绑匪扯闲篇的戏太多太碎（导演你是华仔粉丝吧？只有真爱才这么舍不得动剪子），虽然也有被打被吓的剧情，但他基本属于惊慌不失措的状态，接下来几场戏，绑匪对他基本有求必应，言听必从。他还是在演自己，一个掌控自己也掌控周围人的巨星。不过濒死获救的那段戏演技开挂了，不知道是不是吴若甫老师跟刘德华谈过那段回忆，我真的看到了一个死里逃生惊魂未定的人。从小就看他做明星靓仔，可是最后大哭的那场戏，我看到了一个老男人不顾形象的悲伤委屈。他终于老了，放下了形象，永远的华仔。
        真正的绑匪不会这么斯文。有的人质获救后心理创伤多年难愈，性情大变。如果能让吾先生被群匪欺侮的服服帖帖甚至卑躬屈膝，我会给影片再加一颗星。


      小蔡和绑匪老二演的好，一个一直在恐惧绝望，一个一直在把人质当肉票把人命当草芥。这是好演员的本分。送人质上路那场戏，所有人都在哭，大哭或小哭，只有老二靠着门边，冷冷的看着这两个人质，不，两块等着剁的肉和一群兄弟，不，一堆蠢货。在一片刻奇的人群之外，老二是个反高潮，这是导演的黑色幽默。
        老二告诉人质，华子会杀了他的那句话，让我感到了恐惧。这是个聪明冷静的匪徒，他向人质吐露与自己性命攸关的秘密，等于是告诉人质“你们必死无疑”，因为只有死人才不用担心泄密。有位警察评论道：匪徒的疯狂，造成了人质的绝望。但他也认为影片没有表现出这一点。我觉得，如果吾先生在听到老二说这句话之后陷入绝望的精神崩溃，可能会成为一个经典形象。


　　王千源演的绑匪跟新编辑部故事里的角色差不多，扮猪吃象的老油条，有点混，有点痞。这次他加上了一些残忍，放大了嚣张和神经质，看上去惊艳，实则能放不能收，就像吴若甫老师说的“劲儿使过了”。微博上说他是国内头号反派，我觉得说这话的人可能没怎么看过他以前的戏，或者没把香港当国内，或者没看过孙红雷冯远征王双宝等等演过的戏。他跟吾先生扯皮的戏有点太松了，被审讯的几场戏看得出来是认真演的。行刑前诀别的戏都流于浮夸。
　　前面说过表演中“转”最难，王千源有几个地方都没演出转折。他提出见女友时已经开始崩溃，只是想拖延时间，但他没交待出“抗不住了”的情绪。法制进行时的实录里，华子开始是站着嬉皮笑脸的说话，后来坐在椅子上低头哈腰，眼神嗒然如丧家犬，警察说“也给你时间，也不给你时间，你自己想”，他眼睛眨巴眨巴，心理防线完全被突破。王千源连这种照猫画虎的转变都没有。被警察套话脱口而出“苹果”时，两个警察都有第一反应，一个顿住了一下，一个点了下头，王千源却毫..无..反..应！虽说他的台词是马上掩饰自己说漏嘴，但是表情和语气都没有演出来，太可惜了。他演的是个愚蠢自负的绑匪，可是再蠢的人也不是不知死活，他表现出来的虚张声势色厉内荏很准确，但是没交待清楚原因，也没抓住转折点，结果真的成了“色厉内荏”。



　　最后两场道别戏流于浮夸，感觉是为了让演员得奖加的戏。就像白日焰火里廖凡在舞厅独舞的那段戏，导演说“那场戏不要也行，但没那场戏廖凡就得不了奖”。作用主要是凸显演员演技的完整而不是服务于剧情，就像美女的六指儿。以前京戏霸王别姬的末场戏是霸王乌江自刎，但观众多看完虞姬自刎就离场了，杨小楼从此改了戏，不演霸王的结局了。当戏剧冲突已经到了高潮，人物命运就不再重要。如果电影把结局放在吾先生安然归来的那个清晨，更像豹尾。
　　好演员能在螺狮壳里做道场，黄宗江老师在一个话剧里演一个跑堂的，只有一个背影走过场，可是他加了句台词，边走边说“少年子弟江湖老哇~”，这个角色顿时立起来了。我觉得，非要加上这么一场与主题无关的戏才能把人物性格交待清楚，是演员功力不济和缺乏自信的表现。

========10.1更新我是二刷的分界线=======
警察的眼，导演的眼

　 不同于第一次看故事讲什么，这次主要是看怎样讲故事。导演采用伪记录片的方式，摄影机似乎是跟着警察的脚步拍摄的。警察们的形象多为背面侧面或远景，罪犯和人质们则多为正面全景特写，摄影机仿佛是带着观众走进了警察，一起开会，一起行动，一起审讯。这种方式结果就是1.绑匪的形象被放大了2.警察的形象被弱化了3.解救人质冲进屋的那段静音，全场都屏息静气跟着警察一起冲。
　　第一次看我惊艳于刘烨的一个哈欠，再看一遍，让我印象最深刻的是他那双眼睛。目光灼灼，长时间不眨一下，像瞄准猎物的猎手。在一屋子正义严肃的警察中，只有这个人紧迫的眼神让我都能听到他头顶上时钟的滴答声。全片他几乎一直保持着这个状态，偶尔才会变化。华子跟女友见面时，女友刚搭上华子的肩膀，刘烨就不错眼珠的盯着她的手。导演这时没拍华子和女友的拥抱，而是转过去给了刘烨一个全景，只看他的眼风一扫，就知道华子女友的手在从上往下滑。当时我心里暗叫一声:这警察太贼了，导演这镜头太贼了。警察看劫匪->镜头看警察->观众看镜头=观众看劫匪。
　 还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，不是说怕死，而是没想到死亡突然降临的发懵，我觉得很真实。制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“行啊，这是影帝的演技”。还有他向曹刚道谢时，居然有点羞涩，不是面向曹刚，而是通过后视镜看着他说话，大恩不言谢，何况是面对与子同衣的战友，何况是个朴实的汉子，这处羞涩的好！ 让我想起李逵认错，金圣叹评道:铁牛偏也妩媚，妙！
　　邢峰部分的剪辑比较碎，但在全片的存在感还是很强。破案的经历基本是他口述的，调查其他绑架案，跟踪华子，陪林雪拿赎金，去看守所调华子档案，汇报案件情况，追逃犯，抓捕华子，审讯华子，解救人质，所有的事全有他。一般人会把这么多枯燥的台词说成评书或年度总结，但他说的每一句都是人话，还是行话，消化台词自成一家。其实他对不同人语气都不一样。审讯时一句一句的砸人，跟苏先生说话就平和的多，谢谢曹刚救命之恩时说的有点羞涩，安慰吾先生的话说的最温暖。还有那满嘴的卷舌音加前轻后重的京片子有多么嘎嘣脆我会说吗？
　　刘烨在如此零碎逼仄的镜头中完整的演活了一名北京刑警，这样的形象并不多见，多少警察看了都说这是最贴近他们真实的警察！看爱奇艺的报道才知道他曾去刑警队体验生活三个月，那几场追逐戏抓捕戏都是在没有封路的情况下拍的（有网友指出，拍抓捕戏有封路，不过旁边围观的是群众），旁边的车辆都是不知情的社会车辆（这剧组胆真肥！）可惜宣传甚少，希望这个角色不要被遗忘。

《花木兰》上映两天，无数热衷于赶早看电影然后给其他人疯狂剧透的朋友们基本都去看过了。每个人都不约而同地选择穷尽全部创意对此片进行无休止的吐槽。这成功地勾起了我的全部好奇心。如果不是对他们足够了解，我甚至怀疑这可能是制片方定下的暗黑营销策略。——这实在太众口一词了。此等盛况，我仅在数年前的《无极》时碰到过。

总之，我中招了。我实在不能想象能让这么多人满心痛恨的片子到底长成什么样，也生怕会错过像骂《无极》那样已经成为一种社交活动的群体行为。——万一人人都在骂《花木兰》而我居然没有看过，这无疑太out了，仿佛被整个时代遗弃般痛苦。所以必须要看，即使被雷瞎在影院座位上也要去。

在这种革命大无畏八卦精神驱动下，通过冰天雪地裸体三百六十度前空翻跪求以及用请电影票相勾引的方式，我终于求到著名科奇双栖能打女作家夏笳老师同看此片。事实证明，这是一个无比正确的行为。作为女性主义电影评论大师戴锦华老师的门下走狗，夏老师充分具有一个女性主义观影者的自觉，同时，作为曾经用男男生子论在“男人/女人先灭绝”辩论赛中大获全胜的核心辩手，她也充分具备一名野生腐女赖以生存的必要知识。正是通过她在观影中无数花痴和指点，以及对我职业病般的cp敏感的及时反馈，我才得以充分意识到本片真正基调所在。在此向夏老师表达诚挚的感谢。

现在高居首页的那些两星影评的作者们，或许正因为缺乏夏老师这样的观影同伴，才无法摈弃根深蒂固的男权视角，从而给这部影片以草率的恶评，引发大规模的女性主义抗议风潮吧。

此时此刻，在看完影片后，我不得不承认，这的确是一部女性主义影片（向某位一日马甲诚致歉意）。而这一次，曾经作为成功摄影师的导演马楚成通过《花木兰》，彻底击溃了“摄影机镜头是一个男人”这一业内精彩论述。在《花木兰》中，摄影机镜头划时代地带有了女性性别，而且属于一位腐龄高深的文艺女青年。

典型证据就是陈坤赵薇两人的浴池肉搏戏。任何一个男性视角的摄影机都不会以现在呈现出来的方式“观看”这场戏。在臭男人脑海中，美女出浴被偷窥戏的拍法一定是这样的：镜头从石头后面平移出来，或者与水面同高，缓缓升起，依次掠过女主角光裸的后背和纤细的颈项，让镜头前所有人共同对女主进行视奸。在适当时机，一只男性的手入画，缓缓拍上她肩头。你可以看到她骤然紧张的背部肌肉，然后翻身扭打，从而让你看清她的脸……但是《花木兰》没有。在这场戏里，我们从没有看到陈坤的主观镜头，他打一开始就是从镜头里逼近赵薇背后的“被看者”，后来更是被赵薇得到后背位，或者潜在水下戏弄，从头至尾没资格好好观看一下香艳场景。机位设计仿佛趴在大石头上的三四个八卦女子，正饶有兴致地俯瞰着这一幕，旁观好戏的同时还低声窃笑，“噢噢噢，小攻发现出浴的小受了，快扭打快扭打快扭打！”

如此我们则可以解释很多疑惑。比如低机位的大量使用，对宏大叙事和历史观的平面化处理，以及在战争场面中那些不知道该算中景还是特写的诡异镜头。这无不出自于一位女性特有的细腻叙事视点。我甚至可以断言，这镜头就是一位架空历史奇幻或武侠著名女作家比如说沧月老师的双眼，正在梦中审视着自己小说中的场景。

无疑，对这位女作者来说，什么历史背景故事情节都仅是个舞台，她想书写的，只有女主人公及其身边的男人们及其感情戏们。战争场面写起来太难了，也没必要写太多，一笔带过即可，重点是战争场面中的主人公们怎么样。在女作家心目中，这种大战本就是一场尘土飞扬的群架，所以只需用眼光略微扫过一群做人肉布景的张家庄和李家村为争水井而大打出手的村民，重点给到几位主人公的面部特写就够了。然后，女主角随便爬上土山，随便推倒敌酋，需要纠结的不是该臭男人为何不反抗，而是她的女人心要不要痛下杀手。奇特的是，作为一名不著名奇幻写手，这种回避大场面描写和动作戏的写作心态连我自己都深有体会。

得益于和夏老师生活在同一个屋檐下的现实经历，我对此类文艺腐女青年的日常生活习性甚至都有所了解。这位宅腐女作家的生活轨迹一定是这样的：在早晨十一二点的阳光中醒来，慵懒地穿着粉红色小熊睡衣去洗漱，煎两片吐司面包，夹上黄色起司、红色火腿肉和青色生菜作为早餐，然后在温暖被窝中抱着笔记本电脑蜷缩起来，看几部文艺片儿，望着面前大块玻璃窗中投洒下来的温暖冬日，喝着飘散白气的热牛奶，静静思考自己许诺给导演或编辑的剧本或稿子该怎么写。木地板上正方形的阳光渐渐变成菱形时，她就在思绪中缓缓睡去了。

在今天的梦里，她的主人公是花木兰。她正在北魏某个架空村庄中做出征前最后的准备。忧伤的镜头通过女作家而不是城楼上老爹的双眼给木兰一个孤寂的背影。我相信从赵薇踏入镜头的一瞬间，作者就已经准备好要煽情给电影院座位上的文艺女青年同胞和耽美狼同胞们看了。影片中一切用力（可能过猛）的情节和镜头和台词的目的均是如此。

身为一名文艺女青年作家，她的笔下，怎可能没有一个清冷孤独善良脆弱的女子，背负着这个世界默认由臭男人们背负的责任？木兰姑娘的世界里只有老公，小三，破坏婚姻的臭男人，以及形形色色的小攻小受，已经足够说明这个问题。作者的笔触从未离开木兰姑娘，她的成长，脆弱，杀戮，爱情，情节中与她有关的部分统统被展开，无关部分则统统砍掉，反正作者的叙事目的也不在于此。玉佩算什么，让男女主人公发生牢房感情戏的诱因而已；同营房的大胖小胖算什么，让女主得以内牛满面的炮灰而已；男人被抓走了又算什么，只是为了巾帼救帅，完成女主角的封神而已；自己男人和未来公公的父子纠结算什么，只为了让自己男人被赶到军营千里来相会而已。所有线索都以矛盾发生——女主成长——矛盾凭空消失的逻辑展开又斩断，每条线平均占据十分钟，以男女主角的以泪洗面结束。假如这文交给我来写，编辑还说“只许写十六万字出个单行啊，主编说绝对不能写上下卷三十五万字”，那我也会像这位女作家一样处理，省时省力。

当然，女主角的男人总要拿出来大书特书。像大多数文艺女青年作家一样，不论主人公是耽美文小受还是言情文女主，身边总有一位完美无瑕绝世好男人充当正牌男主。陈坤老师英俊，温柔，武艺高强，名校学历，高干子弟，手握权力，已经完全符合二十四孝男友的标准，而且，最重要的一点是，甭管这男人多么好，多么可能有一本写真集那么多候选人可供随便翻牌子，他都要全心全意地为女主角任劳任怨，甘当每个伟大女人背后那个男人。他可以装死把军功全让掉，只为了女人成长；可以退居二线独守空闺当家庭妇男，凝望着女人越来越华丽而坐在床上内牛满面；也可以天天水乳交融地给女人喂血治病，最后不惜主动被魔王关在城堡里等着公主来巾帼救帅。这戏码不光完全击中文艺女青年的G点，就算是个直如卷尺的耽美文小受，天天有这种男人嘘寒问暖，不从了才怪咧。

我相信，作为一位文艺女青年，影院里上映过的国产大片不可能不是她书写同类题材作品的参考。于是我们就可以看到一条《江山美人》般的故事线，配上男女主角并肩站在《非诚勿扰》的风景里，供女主角和场外女观众重温《画皮》中的春梦。当男女主人公洞房外面《拯救大兵瑞恩》里的狗牌越挂越多，挂得跟泰山铁链上的爱情永固锁一样多的时候，祭品已经足够花好月圆。文艺女青年编剧借着拔箭疗伤，终于给我们一场不露肉的隐晦床戏。

tk谈恋爱的空当里，女作者的眼神也没闲着，她充分将视线投向古装军旅文中必然爆棚的耽美题材，继续为女观众们奉献萌点。就连单行本十六万字的篇幅限制也不能阻挡这种热情。百忙之中，作者匆匆描写了李玖哲x房祖名这对cp，以及胡军和其老爹争夺平胸受Vitas两条重要线索，只言片语间，起因经过结果俱全，足以显示作者三流耽美文的阅读和创作功力之深厚。要知道，十分之九的腐女都会有个清秀粉嫩的天然呆小受弟弟，而她们百分之百都会yy着把弟弟拉出去给哪个小攻配cp。房祖名老师，当你像叫春哥一样叫木兰哥的时候，你的命运早已注定了。至于平胸艺术男青年Vitas老师，当您七个镜头有六个在端盘子五句台词有四句是“单于”的时候，您的命运也早已注定了。

在文艺腐女作者狼血沸腾的段落中，我们甚至可以在她的镜头视线中听到旁白。房祖名被敌军俘虏后拖到阵前爆菊，无数腐女的灵魂一定在电影院的黑暗中嘶吼，小攻！快出去殉情啊！听到没有！当房祖名看到小攻果然出来殉情，眼神凄艳地追随而去后，所有喧嚣都已被满足。对于镜头里那些切掉半个头还在舞刀弄棒收割麦子以表达“杀战俘”这一概念的农民们，她们当然不会有任何意见。

要不然，陈坤老师怎么可能被俘后遭到SM还能一脸拽样地跟胡军老师当面叫板呢。他心里清楚得很，腐女不是不会把自己男朋友拉出去配cp，但是人家也会认真挑对象的，而且自己男朋友多数情况下要做小攻。就凭乔峰乔帮主您这种不招人待见全身上下一个萌点都没有的渣攻，既不是虐文第一男主又不是正牌小攻，还想爆男主角的菊？您不要命啦？

果不其然，胡军老师这种集全天下文艺女青年痛恨处于一身的妖魔化大反派，最终死在女主、小三和平胸受夹击之下。这个故事告诉我们，没有萌点的角色千万不要妄想通吃，以及，越是清冷孤高柔弱妖媚的平胸受，越不要杀他正牌小攻还霸占他。无数耽美文告诉我们，平胸受的逆袭就算不是一招致命，至少也是两败俱伤。

这么一场高高兴兴的春梦做到末尾，我们的女作者却突然在梦中警醒起来了。在现实中仍单身的她，怎么可以给剧中人happy ending，照出梦想和现实的巨大落差？况且，文艺女青年读者们也一定希望对着一个惆怅结局暗自垂泪啊？此时，她只好祭出国仇家恨这种永恒天命棒打鸳鸯。其实作者在全片中已经相当克制地没有自我带入了，恐怕只有徐娇娇俏的泪眼和赵薇倚门看老爹与男人相谈甚欢饮酒的寂寞，是她唯二顾影自怜的片段。

为了给这场春梦一个隽永的结尾，男主是必须深情款款地主动提出私奔的，女主也必须深明大义地主动放弃。然后女作家照着王家卫老师的剧本，写下“离家太远，就会忘记故乡”“生命像雨水落入大地，了无痕迹”这种痛入骨髓但不着四六的台词。此时此刻，丰富的文艺片观影量帮了她一个大忙。男女主人公站在路上，镜头升起，甩过树冠扫向远方天际，明眼人都知道，这是著名电影理论家胤祥老师长片力作《离骚2》的最后一镜。

当脑海中黑幕袭来，片尾曲响起，这位女作家终于睁开双眼。又是早晨十一二点的阳光了。剧本或者小说，也都已经构思得七七八八。几个月后，她可以在电影院看着一部名叫《花木兰》的电影，随着在座所有陌生文艺女青年，在内牛满面的痉挛中从头高潮到结尾。

如果硬要说还有什么不完美的，那就是，拍这部片的导演，竟然是一个名叫马楚成的臭男人。


另：夏笳老师基于文艺女青年中年焦虑而创作的另一篇影评在此，欢迎大家移步围观
http://www.douban.com/review/2802907/

我承认我被男主的颜值吸引了。但是颜值忽高忽低，不太稳定。但是女主是真的可爱。 但是整个剧情实在是太瞎了。各种强行剧情，太跳戏了。还有男主的阴间老妈。真的是好吓人啊??。 但是开弹幕在人人影视看，还真的是有点搞笑。弹幕比剧好看?? 男主女主的爱情简直是太扯蛋了。...  (展开)

二楼电梯：http://movie.douban.com/review/5697351/?start=100#comments



注：12月13日先看了2D的The Hobbit，然后写了一个很乱的观感，没想到有很多读者，这让我很惭愧，决定看了3D之后写个好一点的。昨晚终于刷了3D，所以我修改了这篇评论，3D的放在上面，题目叫《甘道夫放了一个球状闪电》，希望的确是写得好了一点；2D的放在下面，题目仍然叫《语无伦次观后感》。不用说，这样一来，剧透是透得锃明瓦亮了。请保重。又及：似乎是传说中的末日，我爱大家XD。


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《甘道夫放了一个球状闪电》－－12月21日


PJ曾在自己的面簿（facebook）户头放出十支制作视频，在其中一支他提到：原著中的13个矮人在很长一段时间里是他惧怕改编《The Hobbit》的原因（你怎样让那么多矮人不闷又不占地方？）。但后来他决定化悲痛为力量（误），把困难当挑战，实实在在投入地想办法把矮人设计好，结果到后来觉得塑造13个矮人乐趣无穷，反而成了制作本片最大的收获之一。

要我说，这一段到现在还没有被《读者》收入鸡汤菜谱，是他们走眼了。不过迟早会的。

（当然我真正要说的是：毛茸茸的hot dwarves! at your service。菲力和奇力第一发！3D尤其毛茸茸。）

好了说正经的。3DHFR的画面怎么样？首先颜色并没有像事先担心的那样过度鲜艳，也不像一般的3D那么黑。正常。他们一定在后期处理好了，也说明拍摄中偏红是比较有效的步骤。颗粒的饱满程度似乎也没有过头，没有到让眼睛不舒服的程度。本来期待高饱和度的影像，那种照相机广告似的浓艳和质密，不过看到的仍然是眼睛能够识辨的“普通”范围内的影像。该蒙的地方还是蒙的，高速运动时有很强的眩晕感。这次看3D，最深刻的印象就是在大动作场面时，在纵深大的场景中以及摄影机（或虚拟摄影机）快速运行时，临场感非常强非常棒。没有觉得动作滞后。

看2D时到Stone Giant那一场，光顾着赞叹“the legend is true, Stone Giant！" 这一次看3D，才充分感受到这一场多么适合3D。

（但是Stone Giant真的不是变形金刚穿越过来的么？XD）

哥布林山洞设计得层层叠叠，矮人们从山洞掉进去经过的“滑梯”和比尔博掉进Gollum洞穴的坠落，纵深感超强，应该都是专为3D设计的环节。洞里打斗时武器乱飞，我有一两次真的闪身去躲飞来的棍棒。后来松林火攻那一场，甘道夫放飞蛾子时，那只蛾子在前方的观众头上扑扇了好一会儿，触手可及。都是很好的体验。

（甘道夫在哥布林山洞出手发白光救矮人那一幕，坐在旁边的她爹最近正在认真学习刘慈欣，忽然冒出一句：“甘道夫放了一个球状闪电。” 笑傻了我。甘道夫在这部比在《魔戒》里头有作为得多哇。）

音效crystal clear, 清晰震撼。原声完美，没办法，旋律统统熟悉。片尾曲摇滚风，很喜欢。看2D时带花生米去的。片长毕竟不适合小朋友，她到后来又累又困，所以一结束就带她离开，没有等到字幕结束。听完这一首遂决定要入原声。

作为脑残粉，我是完全不觉得这个片有冗余的。每个镜头每个细节的交代都有必要，真的，我没有丝毫不耐烦的时间。按PJ的性子，拍好的应该更多，加长版期待。只说一下剧院版这里，三场重头戏里的重头戏。

第一场是袋底洞。从Bilbo煎了一条鱼打算开吃，到他跳出家门跑过Sam他爹说要去冒险。很长的一段小剧场，穿插了闹剧、喜剧、正剧，当然还唱了一首好听的歌。Martin Freeman演出了绝妙的喜剧节奏，每个人都有亮点，索林在夜色中出场很有范儿。第二场当然是Bilbo和Gollum猜谜，riddles in the dark那一场。活活的都是戏啊。两个哈比一个捧一个哏，一个卖萌一个压阵（可以互换），看得过瘾死了死了死了。

（之前至尊戒从Gollum身上掉出来弹在石头上跳啊跳闪亮登场，我忍不住死死抓住她爹的胳膊，不知道该怎么办才好。）

第三场则是Gollum在哥布林洞口阻着隐身的Bilbo，Bilbo想举剑杀他，可是他正好转过身面对Bilbo，大眼睛（！）里满是失落孤寂的痛苦，Bilbo的眼神杀气消退，渐渐充满怜悯。于是我就乖乖地跟着戏剧节奏热泪盈眶了。

这三场戏处理得极为圆满，they did everything right. 当然不是说其它的戏就不好，都好，只是相比之下没有这三场重要。开篇慰粉丝，火龙侵Erebor，甘道夫初见Bilbo，斗Troll，初进Imladris，白道会，夜读地图，Stone Giant，当然更有末尾的松林火攻和大鹰营救，啊，还有Radagast爷爷，可爱到爆。忍不住又想呢喃起来，但是。。。已经很夜了，听说还有十分钟就进入世界末日，我还是把这篇文写完吧。总之在角色性格塑造和互动这方面，PJ从来舍得花时间（准备时间和银幕时间），从来不怕狗血，可当你感到狗血快要喷到脸上时，它又化成一阵轻轻的水雾。

（在Imladris，一个叫Lindir的hot elf引起我的注意。回来查一查，发现他竟然是当年的figwit!! 这件事有两个原因让我惊叹，第一，PJ真会来事儿，真会因势利导（怎么还让你吃惊呢）；第二，这个孩子怎么越长越齐整了！！！）

《The Hobbit》的特征：跟《魔戒》一脉相承，但在各方面都有创新，不论技术（48HFR）、细节（更精致的哈比屯和Imladris以及每个场景），还是故事（更从容更自信）、表演（从来没人失手过），都让人既熟悉亲切又耳目一新。从此死心塌地信PJ。

（索林你这只毛茸茸的hot dwarf!)

最后，必须汇报这个以拉仇恨：这次看到了长达十分钟左右的Star Trek片花和预告！3D的！哼哼。

完全没有心理准备，以为是个普通的预告片：一对夫妇的孩子病在垂危，两人很伤心，正在这时父亲听到身后一个声音说：我能救你的孩子。镜头一转，夏洛克高深莫测地笑着看着观众。我的脑子当时短路百分之一秒。此公出现，只能说明此片是。。。。。。

接下来就看到Bones医生和Kirk船长在一个全是红色树林的星球上拼命跑，这个星球的火山即将爆发，快要毁灭了。(她爹对ST一无所知，看了这个又不象预告，问我：我们是不是进错影院了？我喃喃地说：不可能，Star Trek还没做好呢) 某艘星舰上，Spock却要带着一个装置去这个星球。然后就是很紧张的救援，医生和船长总算回到了企业号（还是奋进号，我不是trekker anyway），Spock却被烈焰困在那个星球，生死不明。他当然不会死的，但是… … 终于，那支最近在网上出现的预告片来了。。。（她爹松了口气）

新的ST电影看上去真的很不错哪。




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《2D语无伦次观后感》－－12月21日



首先请允许我抒情一把。过去几年，尤其是过去一年，在一大群赤胆忠心脑残铁杆魔戒粉的包围下，我以非人的毅力抵挡住了剧透的诱惑，至少是一大部分。因为我是另一种赤胆忠心脑残铁杆魔戒粉，我对这电影有极高的期望，也对最后作品的成败有极深的患得患失。可以这么说，《The Hobbit》好与不好，几乎成了一件个人的事，it's personal. 至于为什么会这样，我就需要向您汇报过去十年累积起来的种种种种，那您可能要到春节以后才能看到对电影本身的观后感。所以，您只要知道，对我来说，这部电影非常个人。（其实我那一群ringer朋友都会这么告诉您。）

 

于是我做了鸵鸟，尽量不去知道关于这部电影的资料。如果它好，我要完整的惊喜，如果不好，我就直面失败的冲击。

 

然后我不怕告诉您：电影放到大概一半的时候，在苛刻地审视评判过之后，我终于放心了，我安全了，我们都安全了，然后冲着新西兰的大地，在矮人主题音乐的煽动下，我快乐得哭了。

 

 

（用Bilbo忘带的手帕擦擦鼻子）抒情结束。下面有剧透，透得不裸，但如果您跟我一样对剧透有洁癖，请止步。

 

 

 

 

 

本来对于这部电影，我像Bilbo一样，有很多怀疑。特别是PJ宣布把它做成三部曲以后，要不怀疑简直太难了。太多难点需要克服，太多因素可能出错，而制作过程状况又那么多，更何况所有人（包括粉丝）都背负着过去成功的包袱，怎么可能再做出像当年《魔戒》那样充满活力和创意的电影？

 

我应该对PJ他们更有信心才对。不管怎样，他们做到了。下面观感是基于2D普通银幕，刷3D需要更仔细地安排时间，今天为了解馋，先去看了2D。

 

这部片首先然后结果自始至终，是粉丝拍给粉丝的。这是我看片时最强烈的一个感受。他们怎么知道我想看那些？他们怎么知道看到这些我会心旷神怡？没有别的解释，只能因为他们也是粉丝。里面有太多的细节，从开头到结束，都挠到了痒处。从纯粹番外性质的与《魔戒护戒同盟》的衔接，到重头戏Bilbo和Gollum的猜谜，无不做足了功夫。我不想列举太多，免得破坏大家的惊喜，是的，就算你从头到尾看了所有的花絮幕后访谈八卦，还是会有惊喜。

 

最满意的是对原著彻底理解掰开揉碎推陈出新的诠释。原著是儿童文学，邪恶和阴谋都属“天际隐隐的那圈乌云”，豆腐爷爷时常失踪，干的勾当没有明写；矮人的苦难史本来更像是床边故事听过就算，电影则把那些故事还原，于是我们看到他（们）在下一盘很大的棋。这些故事加回去之后，电影的调子做到了儿童故事和暗黑奇幻的平衡，各种节奏色彩动静相差很大的段落交织在一起，表现手段娴熟流畅，让人信服幸福。这个故事半点也不比《魔戒》容易改编。想想开始袋底洞那段有多长，人物有多繁杂，空间有多狭窄，互动有多微妙，再想想哥布林洞穴里要怎么表现才能补足原著的轻描淡写。这样子细心妥当地铺陈，故事当然可以讲成三部曲，没有问题。这才是真正的“神－－展－－开”。

 

最最没有遗憾的，则是整个《魔戒》故事的题眼－－真的勇敢，不是用剑杀人，而是懂得在什么时候慈悲收手－－从《魔戒》贯彻到《The Hobbit》，Bilbo对Gollum动了慈悲之心那一幕，还原得毫无瑕疵。有了这一幕，以后我们回头去看豆腐爷爷和Frodo在《护戒同盟》里Moria休息时的那几句对话，将有全新的感受。我感觉到一种圆满。

 

Martin Freeman的Bilbo，十分。Bilbo的确是个比Frodo要有趣的角色。具体不说了，总之很满意。

 

以下为脑残粉神智不清的嘟囔：片子为粉丝提供了丰富的想象空间，13个hot dwarf，总有一款适合你（索林和奇力尤其）。。。豆腐爷爷和G奶奶眉来眼去之旷世恋情，随便你怎么脑补。。。Frodo，G奶奶，沙爷爷和E爸爸统统逆生长。。。我似乎看到大小埃。。。等等，林谷又出了个很hot很hot的精灵，看过你就知道我在说谁。。。瑟大王虽然没有说话可是绝对霸气。。。Radagast－－神－－展－－开。。。Gollum哦Gollum，我想带你回家做宠物。。。哥布林王其实也很可爱虽然造型比较恶心。。。在PJ的不懈努力下我们的口味都被带坏带重了然而他一定乐死了谁知道儿童文学可以拍成这样Bilbo会钩针你知道吗连高尔夫的由来这个梗他们都用了我太快乐了。。。。。。

 

PJ我知道这样很残忍很不人道也许没常识根本没可能，可是。。。你可以考虑拍《宝钻》吗？你行的，你一定行的，你行行好吧～～～

 

（被拖走。。。）

 

待续补3D观感。那时再来说画面音乐等等等等。。。

 

没有图片。不需图片。你一定要自己去看。去看听到没有？