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  • 個別電影
    2015/1/24 21:02:32
    troubling,strong, visually

    I haven’t seen a film like that from China. It’s so strong, visually, in structure, and sound. Its creativity, its way of manipulating images, colour, speed, focus, framing (or refusal to frame), e

    I haven’t seen a film like that from China. It’s so strong, visually, in structure, and sound. Its creativity, its way of manipulating images, colour, speed, focus, framing (or refusal to frame), editing, music, silence, everything is unique and fascinating.this film is quite troubling… but that’s good, how many films have the strength to be troubling?

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  • 野比大雄
    2022/6/3 1:11:12
    是不是观众不发火就把观众当傻子啊
    烂剧烂剧大烂剧。粗制滥造的服化道,流水账一样的胡扯剧情,没有尼罗原著加持的电视剧就是一盘散沙,毫无质感可言。平均一集韩东君十几次拿手指聚拢划过眼前,放血的手指像过家家一样点别人的额头,滑稽可笑至极??,一盘好棋让唐人下个稀烂。每次看到陈瑶眼皮上没晕开的橘色...  (展开)
    烂剧烂剧大烂剧。粗制滥造的服化道,流水账一样的胡扯剧情,没有尼罗原著加持的电视剧就是一盘散沙,毫无质感可言。平均一集韩东君十几次拿手指聚拢划过眼前,放血的手指像过家家一样点别人的额头,滑稽可笑至极??,一盘好棋让唐人下个稀烂。每次看到陈瑶眼皮上没晕开的橘色...  (展开)
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  • 君度
    2017/11/5 15:07:07
    娱乐至死?——关于雷神三的思考与讨论(2018/8/28更新 关于导演Taika的“态度”问题)

    诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,

    诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜(平心而论,导演Taika太懂得市场营销了,短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸,而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹:黑西装,以及紧身裤、长靴)的心理,我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么?我的回答是:雷神三的确是一部合格的“爽片”,但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题;而作为一部超级英雄电影,很显然,它不是仅仅显得“不够严肃”的问题,而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题:家庭矛盾。作为个人而言,雷神三部曲中,论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造,最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段,我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位:不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格;或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏(我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演,是后来的他没有再达到也没有超越的);以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线,想要解开它们,必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足,逻辑合理,人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三,这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二,Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言,无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王,抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影,他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱,小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己,甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”;而对他的兄弟,他也坦诚自己有过嫉妒的心理,甚至想要杀死这个金发的雷神,然而从他千年来对Thor的默默付出(总是为他收拾烂摊子)可以看出,他也是爱着这个哥哥,甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在,一个两次否认了他(彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”),一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”,曾经他有多想接近他们、多爱他们,他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤,笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证,因为冗长,这里就不过多赘述的,总而言之:按照前几部作品的铺垫,Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里,Taika是怎么“解开”Loki的心结,化解这复杂的家庭矛盾呢?答案竟然是Odin的几句话?——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死,其言也善,原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾?我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律,但是至少不要如此经不起推敲?是什么让Odin发生了如此转变?是Frigga的死,还是对命运的无奈?雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么,让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院?——在我看来,这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距,也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度,大概可以类比中世纪的大小王国,君主专制的统治之下,父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量,因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围,虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂,但至少有些许模样。而到雷神三里,对于这导致一切的根本矛盾,竟然用几句话就一笔勾销?非常荒唐,并且不合逻辑,不是吗?二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前,Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年,却到现在也搞不清楚Loki想要干什么,他对此的解释是,Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待,我去看雷神三,然而刷过四场之后,我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”:——剧本之间的衔接出现了问题,人物形象塑造出现了断层,你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题,仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言,雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”,在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”;他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段;当年雷神二的结尾,多少人因为Loki现出原形,端坐在王座上的模样屏住呼吸,期待这位邪神下一部里的计划,结果第三部上映时,观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki?自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理,然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后,便成了笑料,成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者,不提他的贪图享乐,让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解,因为他们要面对共同的敌人Hela,他们是同一根线上的蚂蚱;但结尾过分“温情”,被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”,让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会,待在Thor的身边,还温顺地问他,“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”?“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中,我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心,看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质,看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师,可以任意被各人耍的团团转,偶尔抖抖包袱,和他的养兄弟卖个腐,顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki,已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃?近十多年来,搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败,让许多人开始持有这种观点:超级英雄电影不必是完全严肃的,搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影,因此,每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”,总有人在下面评论,“嗨,电影嘛,开心就好,想那么多干什么”,“这毕竟就是一部爆米花电影,看得爽不就行了吗?”从什么时候开始,要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨,变成了“过高的要求”?又是从什么时候开始,人们像上了瘾一样,无法戒掉超英电影里的搞笑元素,仿佛没有了搞笑元素,一部超英电影就不值一提,就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候,因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好,又加入了长达30分钟的笑料,最终有了我们现在看到的这个版本——然而,仅仅是后加入的笑料就长达30分钟,令人不禁想问,没加入的笑料还有多少,对于一部超级英雄电影而言,如此多的笑点设置,真的能为电影的主题服务吗?任何的影视作品,从本质上而言都是某种观念的体现,这些观念可以是反应社会的,可以是导演的个人哲理,总之,电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问,去掉诸神黄昏中所有的笑点,这部电影最终还剩什么?又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗?——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫,而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长;Hela所提到的Odin的过往,那段血腥征战的历史,原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨,升华延续了三部之久的王位之争问题,最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪,而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者,每次要出现激动人心的场面时,一个笑点像鸟屎一样从空中砸落,直直地甩在你的脸上。你懵了一下,最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么?我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄,何为正义,我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力?这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster,他理应在长久的岁月中沉淀了智慧,即使是作为暴君,他也应当具有一定的深沉,然而也就是他,把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球:人们在街上狂欢,迷失在艳俗的色彩中;失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物,人们陶醉在血腥带来的快乐之中;Grandmaster不在乎更多的东西,他只想看他的冠军的英姿,然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗?——“有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完,等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中,Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道,包括在其后,Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众,真正的王应当懂得和平与退让”。可以说,在前几部电影的铺垫之下,对于王、对于统治之道的讨论,是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头,借Hela之口,我们也可以看见两种统治之道(战争还是和平)导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史,“突然醒悟”的Odin选择缄口不言,并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候,Odin对那段国王只字不提,只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息;而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史,并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话(“You are just the worst”)否认了这种统治之道,一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平,怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题,在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家,怎样算是为他的人民和王国带来福祉,一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样,从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞,是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的,一部电影应当是某个思想的写照,导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想,然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理,如此才能在影片结束的时候,让观众突然意识到这一思想(是不是完全接受无妨,但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播)。对于统治之道的问题,雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认:无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落;还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得:Odin过去层长久地信服这种统治之道,却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨;倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考,对统治之道的讨论会更加具有说服力,并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮,被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言,尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后,最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎:父亲为什么要隐瞒这段过去,为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹?对于曾经的功臣,这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为?——这些绝对不是矫情的纠缠,而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏,为了最后的姐弟之战,导演舍弃了最值得勾勒的骨架,一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”,所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言,让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神,在此刻无条件接受了Odin的一切,只因为那是他“父亲”所谓的设定,也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾,最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor,一个合格的明君吗?这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗?二、雷神的美德?——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中,Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡,Thor可谓使出全身解数,先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner,甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”,而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner,Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时,笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话:“You don't care about me.”很遗憾,原本应当以美德著称的Thor,他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk,他便希望对方变回Banner;但是当Banner回来时,他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球,并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下,像个小孩子一样置气,诸如此类——从本质而言,这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击,笔者在这里只是想提出:编剧和导演在设置这些笑料的过程中,是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低?Thor虽然不具有极高的智商,但作为雷神,他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的,即使是面对诸神黄昏这一劫难,他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为,按照Thor的性格,即使Banner的拒绝让他失落,但他也最终会选择理解,而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问,Taika是一个聪明的导演,他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出,从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出:在最初,雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求,说“观众并不想看这个”,Taika却坚持,当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时,Taika果断地回答,“对啊,快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论,纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题,笔者想只问,难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗?不知是从何时开始,肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配,而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种,而战斗中的英姿,偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条,体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影,我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在:Loki的黑西装,勾勒其线条的紧身裤与长靴,以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋,只是吃过之后,仿佛除了那过度的甜腻,什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影,但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言,它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹,但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人,我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX(人也好,CP也好)我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想,这就是你希望看到的吗?如果你只是想看搞基,你甚至可以直接去看GV;看完一部电影下来只记住基情,恕我直言,这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员,我也希望你能仔细考虑一下,你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹,到底是在帮他们,还是害了他们。在如今的互联网,有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是:只谈基情,只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题,支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说,Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大,每一根指头,每一个眼神都是戏,结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了,简直太浪费CB的塑造。3、平心而论,每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比,简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候,有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈,还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗?按照能力值的设置来说,Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的,结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时,真的太无语……

    >>> 2018/8/28 更新:关于Taika、关于Loki <<<

    今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论,看了之后,我所能想到最克制的话就是:我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置,我对于漫威感到非常“遗憾”。

    不说有些朋友的观点(“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已,为什么要上纲上线,这谈不上对角色的‘侮辱’”)作为一个导演,更广泛地说,作为一个创作者,在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性(“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应,让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”)在我看来,已经是严重的失格。

    我以为,作者在进行创作的时候,应当秉承着“如果是这个人物,他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情,将已经塑造完全的人物强行安排到剧情,“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前,Thor、Loki等人的性格已经塑造完成,他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”,仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”,这样的行为,不是导演失格,又是什么?

    在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章:

    对于对立的双方,刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上,更多是心理上、气场上的:一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙,必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。
    从某种角度而言,强行弱化另一方,不给予合适的逻辑来解释对方的变化,是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利,只能是对另一方的否认:因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基,是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”,急于将他想要肯定的一方送上神坛,便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下,可谓不聪明也非常悲哀。那样的话,即使主角成为了英雄,他也不过是个蹩脚的英雄。
    应该做的是overcome,而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome,而非ignore。

    即使是在这样难过的情况下,我依然不得不肯定Taika的天赋,毋庸置疑,他是一个具有天赋的、聪明的导演,但他却不能称之为一个令人尊敬的导演:因为他恣意的言论,他对于角色、对于原作的不尊重,因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里,我也曾看到许多人说,“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色,但是事实上,雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部,大众的评价、影评人的评价足以说明一切”,但是诸君,请牢记一点:大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理,即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子,不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品,且看今后。

    再次阐明我的立场:在一部作品中,没有哪个角色活该被作为炮灰,正如在历史、在人类社会中,没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾,非常遗憾。

    另:有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍,首先,我已经在前文交代过了,笔者平时在澳洲留学,当地的英文电影都是没有字幕的,语言问题(确保所听到的信息是准确的)是第一原因;其次,我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上,如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”,最好的方法就是再一次观看,仔细琢磨每一个衔接点的逻辑;最后,在雷神三上映时,笔者就有预感,Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕,我希望再多看他几眼。

    附今天看到的微博链接,言论仅供参考:

    https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

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    89059955
  • 振~
    2021/9/29 15:50:18
    毁IP啊...

    挺好挺新颖的一个IP算是毁了...一整季都在找啊跑啊水了个太平洋,阿七救人重伤后转眼被遗忘,女主命悬一线找着找着关心女配去了(都说了去千绝地了,还满大街跑,强推剧情还是又忘了...?),心不在嫣都快成梗了...龙套戴无忌竟然是这一季的主角,一个八重境快把无忧城闹翻了还没人制止住,而主角王胜反而一直在跑龙套...

    顺便讲个笑话

    挺好挺新颖的一个IP算是毁了...一整季都在找啊跑啊水了个太平洋,阿七救人重伤后转眼被遗忘,女主命悬一线找着找着关心女配去了(都说了去千绝地了,还满大街跑,强推剧情还是又忘了...?),心不在嫣都快成梗了...龙套戴无忌竟然是这一季的主角,一个八重境快把无忧城闹翻了还没人制止住,而主角王胜反而一直在跑龙套...

    顺便讲个笑话:无忧城的规矩...

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    13892214
  • 夏清暖
    2016/11/16 14:41:52
    没看完之前还是不要胡乱立flag

    以前我一听说有什么小说要拍了,定然会跑过去看原著。然后我就成为了苦逼的小说党,能拍好的IP实在是屈指可数。后来我就不看小说了,尤其是那些即将要拍的,一定不看。小说不一定卖给哪家公司,投资不一定是哪样的水准,男女主不一定和自己想得一样,编剧不一定智商在线,原剧情gd不一定让过,广告植入不一定有多少,演员演技不一定切合小说。所以不做原著党,就没了比较不满失落的麻烦,剧情的发展也有悬念,所以我一定

    以前我一听说有什么小说要拍了,定然会跑过去看原著。然后我就成为了苦逼的小说党,能拍好的IP实在是屈指可数。后来我就不看小说了,尤其是那些即将要拍的,一定不看。小说不一定卖给哪家公司,投资不一定是哪样的水准,男女主不一定和自己想得一样,编剧不一定智商在线,原剧情gd不一定让过,广告植入不一定有多少,演员演技不一定切合小说。所以不做原著党,就没了比较不满失落的麻烦,剧情的发展也有悬念,所以我一定要忍住不去看小说!《他来了请闭眼》我是看过小说的,后来电视剧让我很失望??,但是原作者的风格还是很喜欢的,也蛮期待《美人为馅》和《如果蜗牛有爱情》~也正是因为自己没看过小说,所以即使小说卖给了于妈,演员选得怨声载道,我也是期待的,我到底想看看于妈可以拍成什么样子。对于女主,杨蓉演了于妈那么多女二终于演女一我是期待的(?˙ー˙?)对于男主,无论是《长大》里的谢南翔还是《微微》里的曹光,有很多共同点。他们的设定是高富帅,但是因为是男二,能力和光环远远不及男主;都被妹子深深喜欢着,但是他们不为所动,所以才令人讨厌。所以,我一直觉得白宇演有很多光环对女主深情不移的男主是可以苏起来的,所以一直还很期待(?˙ー˙?)很多片花大概只看过一个吧,能看出来有黑白炫酷风,没有于妈色好评!男女主互动还挺有爱,好像有很多撩人的桥段,还蛮期待(?˙ー˙?)第一季的前五集难看到让我想哭!男主一上场,光环没看出有多少,就一副我最帅我最厉害你们这些渣渣的姿态,让我生生跳戏去曹光;男二你那个发型让我觉得你可能和造型师有世仇;女主自恋max,可是她那些犯罪心理推理让我想撞墙,穿着那高跟鞋翻集装箱真是厉害了word姐;于妈式玛丽苏性格的女主总是爱自顾自演着独角戏,话多得让我无语,男二那么明显地喜欢她,她还完全意识不到以为是朋友,这样很婊诶;那警局真的可以存在于我国么?这么空荡荡地真的适合办案?还有查监控隔那么远真的能看清?真是浮夸又没烟火气,警局日常让我想哭;细节处理地又粗糙又尴尬;第一个案子磨磨唧唧讲了6集才讲完。。。。在一次吃午饭的过程中,因为没想到看什么剧,只好接着再看《美人为馅》,然后渐渐地,我觉得,啊嘞??,好像停不下来了??????突然好看了(??ω??)??其实让人吐槽无语尴尬的细节依然有很多,只是案子比第一个有意思多了,有了黑盾组警局日常也变得不那么无趣了,男女主渐渐开始暧昧互撩了,五年前的事渐渐开始浮出水面,字母团也一个个现身了……从主线剧情上来说,真的觉得做得还不错啊~(可能就是原著剧情很赞,电视剧主线只要按照原著来就不会差太多)二来对男主光环终于有了比较实际的刻画。设定这种东西从来不是靠自己吹吹,别人议论议论,观众就能get到的,需要事迹啊!画重点!真人CS大赛里身手了得,即使腿部受了重伤也能以一敌多,抉择果断,能从细枝末节中推理出很多真相……三来,男女主感情戏真是甜宠到天际。吻戏毫不吝啬,洒糖绝不松懈。虽然相认那段处理得有些突兀,但是相认后,真的超甜啊!这就是偶像剧啊,不能硬性拿刑侦剧的要求去评判。其实缺点真的很多很多,即使没看过原著的我也想对很多剧情细节翻白眼,透露着浓浓的于妈式玛丽苏气息。但是可能期待值不高,戳中少女心就好~哎呀,相认后剧情又掉线了,看看第三季的表现喽。。。。

    12.21更新

    第三季情节很紧凑,无论是字母团全体出动and五年前的回忆。之前辛佳没头脑的单独出现还是许湳柏潦草的出现和跳江,处理的真心不令人满意。而现在字母团团结在一起,各有所长,使情节更加紧凑刺激,警察与罪犯的对弈更加惊心动魄。 but,吃瓜群众的人性刻画很糟…而且感觉我已经适应了这个剧里神奇的画风和经不起推敲的细节,淡定地接受了很多情节。。。。比如中二的字母团,唠叨冷面不往后跑念啥诗之类的。。。全剧最想表达的主题是「犯罪的人自会有法律进行公正的判决,惩恶除奸绝对不是罪犯杀人的理由」其实我很能get到这一点,字母团虽然不会随随便便就杀人,但是却把生命看得随随便便。在眼睁睁看着他们搭上全地铁人的性命,为了防止他们犯罪多少警察把生死置之度外,白锦曦冤死,唠叨冷面差点殉职这一点,我无法真心喜欢字母团的各位。可是不怕罪犯冷酷无情,就怕他们在变态扭曲的性格下,还为某个人留下的柔软。S和A对苏眠,E对韩沉,L对E,T对救他的人……以及他们团队对S的感情,都令我动容。别的剧里的CP感情浓烈时:对视,对视对视,拥抱,拥抱,拥抱沉眠夫妇:亲,亲,亲,亲亲亲!!其实想来丁墨的小说受很多人喜欢,绝对不是因为出色的犯罪心理和刑侦情节,而是犯罪心理和甜宠爱恋的结合。其实言情部分拍成功了,才算成功了大半。

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  • baifenbai
    2022/1/28 11:59:56
    《丛林奇航》——迪士尼的南美梦

    最近两年,对南美有关的事情都特别关注,内心深处始终向往有朝一日前往南美生活几个月,但也隐约觉得这梦想太过飘渺,难以实现。但是这一切并不妨碍我对南美洲的向往。迪士尼新出的两部电影——《魔法满屋》《丛林奇航》竟然都以南美洲为背景,不可谓不惊喜。两部电影走的是迪士尼公主路线,然而更惊喜的是:公主不走寻常路,《丛林奇航》甚至是公主来拯救王子,打

    最近两年,对南美有关的事情都特别关注,内心深处始终向往有朝一日前往南美生活几个月,但也隐约觉得这梦想太过飘渺,难以实现。但是这一切并不妨碍我对南美洲的向往。迪士尼新出的两部电影——《魔法满屋》《丛林奇航》竟然都以南美洲为背景,不可谓不惊喜。两部电影走的是迪士尼公主路线,然而更惊喜的是:公主不走寻常路,《丛林奇航》甚至是公主来拯救王子,打破了传统套路。

    这两部电影就情节而言偏向低幼,尤其是《丛林奇航》,反派充满了夸张和喜剧,结局不难猜测。但随着小驳船航行在亚马逊河流上,丰富茂盛的热带丛林、或静或动的河流景色,五彩斑斓的热带飞鸟,热情而又喧嚣地在丛林上自由飞翔。弗兰克在这条河流上航行四百多年,如此美景看过几万遍,却依旧热爱这条河流、热爱河边的人们,甚至可以说——热爱形形色色的游客。

    影片中也不乏讽刺和讥讽。虚伪、道貌岸然的学院派,在金钱和权力面前不堪一击,他们内心并不在乎学识,关心的只不过是名和利。一战前女士着装严格限制,艾米丽一条裤装从片头被调侃到片尾。衣着优雅的白人,穿行在亚马逊的船只上,只为了猎奇和优越感。而德皇子,如此夸张、如此脸谱化,贡献了为数不多的笑料。

    影片拍摄色泽鲜艳、饱和度高,配以4k的分辨率,给人感官上不一般的体验。“由俭入奢易,由奢入俭难”,恐怕很难再适应720P以下的观影了。

    人生太过于枯燥乏味,难以平衡。所幸还有如此爆米花电影,带给了人两小时的轻松,可以短暂忘却人间琐碎。

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  • 少掌柜
    2020/8/28 20:47:45
    受不了的剧情

    这导演的水平真是差到可以啊,如果看这部片子的水平,真怀疑女人是否适合当导演,剧情泡沫,逻辑不强。不知道整部片子的一些剧情在剧中到底要表达什么,纯粹就是打打闹闹。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

    这导演的水平真是差到可以啊,如果看这部片子的水平,真怀疑女人是否适合当导演,剧情泡沫,逻辑不强。不知道整部片子的一些剧情在剧中到底要表达什么,纯粹就是打打闹闹。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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  • 指尖旖旎
    2022/5/21 22:49:46
    不融合的怪异

    TVB风格+内地演员,演绎出了一种怪异。

    演员表演太过于浮夸,表演痕迹太重了,刻板(科班)的为了表演而表演。耍酷的耍过头、耍宝的耍过头……

    我一贯觉得邵峰在小品里的表演不够自然,在这里跟一众鲜肉一对比,简直就是戏骨级。

    TVB风格+内地演员,演绎出了一种怪异。

    演员表演太过于浮夸,表演痕迹太重了,刻板(科班)的为了表演而表演。耍酷的耍过头、耍宝的耍过头……

    我一贯觉得邵峰在小品里的表演不够自然,在这里跟一众鲜肉一对比,简直就是戏骨级。

    特写给的太多、节奏拖沓。

    不知道接下来会不会翻盘,两星观望。

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  • Hanyeol
    2018/2/1 18:01:33
    《水形物语》只是画家的幻想吧
    会不会elisa歌人鱼都是画家幻想出来的? 你看,画家是gay,职场失意,情场又艰难,还被披萨小哥赶走,他孤独,找不到人说话,绘画又有问题,于是就臆想了一个故事,来发泄自己的情感。 1.elisa活动时间是晚上,白天睡觉。这个时间刚好是画家睡觉做梦的时间。所以elisa可能是他...  
    会不会elisa歌人鱼都是画家幻想出来的? 你看,画家是gay,职场失意,情场又艰难,还被披萨小哥赶走,他孤独,找不到人说话,绘画又有问题,于是就臆想了一个故事,来发泄自己的情感。 1.elisa活动时间是晚上,白天睡觉。这个时间刚好是画家睡觉做梦的时间。所以elisa可能是他...  (展开)
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  • 不良生
    2014/4/28 10:05:47
    港女,人到中年亦做飞人

    这几年时常听人说,港片不再,港味尽失。没办法,港人北上是洪流,合拍片也早已走过了十年历程。港剧看似稍好一些,几乎没有太多合拍类型,而当亚视衰竭、城电未起,无线仍可以一家独大困在电视城内,做各种自娱自乐皆大欢喜的美梦。但有好久没再看到过一部中意过的港剧,身边的朋友也更多开始看美剧英剧。港剧其实也是走味的,尽管没有合拍,但好的编审与监制频频出走,大伤元气。期待这部戏,是的,她们真的是我们这一代人

    这几年时常听人说,港片不再,港味尽失。没办法,港人北上是洪流,合拍片也早已走过了十年历程。港剧看似稍好一些,几乎没有太多合拍类型,而当亚视衰竭、城电未起,无线仍可以一家独大困在电视城内,做各种自娱自乐皆大欢喜的美梦。但有好久没再看到过一部中意过的港剧,身边的朋友也更多开始看美剧英剧。港剧其实也是走味的,尽管没有合拍,但好的编审与监制频频出走,大伤元气。期待这部戏,是的,她们真的是我们这一代人的女神。我是80年代末出生,看遍港台女星最后辉煌的年代。所以,尽管也喜欢林青霞、张曼玉、王祖贤、钟楚红、梅艳芳,但她们都更好似是上一代人的偶像。陪伴我们长大的,其实是朱茵的黄蓉与紫霞,是黎姿的赵敏与玉莹,是杨恭如的梅绛雪与孔慈,是李若彤的小龙女与王语嫣。这套戏,《女人俱乐部》,有曾志伟亲力亲为监制,灵感来源于《阳光姐妹淘》,编剧也是《桃姐》的女编剧,总不会差到哪里去。况且,看着李若彤、李丽珍、陈慧珊、袁洁莹、张慧仪、叶蕴仪、江欣燕这些中年女神们重新聚首在荧屏上闹别扭、斗嘴吵合、同仇敌忾、抱头痛哭然后还要齐跳热舞,她们复出做飞人,想想都觉得多么伟大。EP01用台风暴雨启幕,以1986年的未婚生子开场,港剧向来善于开一个好头。比较惊喜的是,首集便加入许多怀旧细节:舞室墙纸上的谭咏麟海报,朱莉包包里的张国荣照片,对白口中的蔡枫华人名等等。更甚者,当「雾月夜抱泣落红,险些破碎了灯钗梦」这样怀旧粤剧《紫钗记》的唱词响起——唱者可是苗金凤与李丽丽,前者是当年韦海怡的丧心病狂奇葩生母,几十年容颜未改继续镇压李若彤,后者是宁中则,是玉莹的娘,软硬皆扮得来。首集便呈现出很好的时光回闪的剪接技巧,女主角们在2013年、少女时代两段光阴里穿插、重塑、相逢,丝毫不觉突兀,无线上一部对这样的表现技巧运用娴熟的代表作便是《天和地》了吧。私以为,少女部分几人的舞蹈动作、服装打扮、配乐风格都太有照搬《阳光姐妹淘》之嫌,改编不够,所幸好看。李若彤首集没过几分钟出场,师奶打扮,也吻合剧中身份,表面上的少奶奶,实则是婆婆呼之即来的佣差。人到中年的老花眼,为后集伏笔。提着糕饼听店主感概:香港到处都变了。这何尝不是大多数港人的心声。少女时代的朱莉帮小诗去《劲歌金曲》录制场外要谭咏麟的签名,三人结伴去看他的演唱会,罗凤仙说Alan跟Leslie也可以做好朋友,这些,都是让人唏嘘的。江欣燕的戏份挺多,倒地三次,受苦不少。应该很少有人还记得她是张卫健第一任女友吧。李丽珍的戏也出来了轮廓。首集最后五分钟,六大女主以及李丽珍戏中失散的女儿都已逐一露脸。EP02这一集从李丽珍的戏份张力生发,开场便与单立文现身寺庙拜佛求姻缘。是的,单立文,那个摇滚乐队歌手+三级片巨星。与李丽珍当年绝对是香港风月片界最红的金童玉女,似乎却从没合作过。此番竟在谈婚论嫁,多少人重温旧梦般噙泪不已——可惜一身粉西装的单立文客串的是gay.向来喜欢李丽珍这样鼻梁高高的女子,觉得气质清冷,杨恭如、张可颐、早期的杨怡,大抵同理。陈慧珊凌厉现身。叶蕴仪身材发福,但容颜还是babyface的可爱,扮演地产经纪肥师奶,据说她真的曾化名去深圳售楼。张慧仪曾是性感出道,此次配合角色身份故意化老妆,倒觉得是真的走样了。各有命数,人间不易。几大女神的16岁少女版有不少神似的明星脸,少女李丽珍似薛凯琪,少女李若彤像百变星君里的梁咏琪,少女张慧仪有一点吴辰君的即视感。EP03这一集才注意到本剧的英文名,Never Dance Alone,永不孤独起舞。走神想到Never Sing Alone、Never love Alone、Never live Alone之类。开场是单立文与金刚的断臂情被李丽珍揭穿——原来自己只是形婚的工具,单立文爱的是骚气冲天的金刚(突然觉得,金刚芭比这个词就是为金刚这个演员而创造的吧)。至此,前三集给李丽珍在人物角色上的戏剧冲突与张力表现是最好的。陈慧珊的眼妆似乎过浓,健身中心CEO雷厉风行的身份其实也可以化淡妆来呈现的。而她的刻薄,也在回闪少女时代各人的口无遮拦时,似乎得到一点解读与宽恕。另,我一直梦想她与张可颐、宣萱这样气质干练硬朗的女性合演一部办公室OL版金枝欲孽啊。李若彤会让人欢喜她的喜剧天赋,虽然从前也是演过喜剧角色的,但像这样在一部群像都尽可能以卡通动漫方式表演的剧里,她的夸张恰到好处。EP04又迎来一次大的戏剧冲突。江欣燕饰演的罗凤仙患上精神病,她在前三集相对比较活跃的戏份暂停,让给其他女主先行。一场跳楼危机,让所有女主首次大集合,虽然袁洁莹与陈慧珊并未与众女同一镜头。陈慧珊担心罗凤仙的安危而赶过来看,似乎也是伏笔,这个最大的女反派最终也会为情感化,回归七姐妹。这一集借三个少女演员谈到梦想,有人说要跳一辈子舞,跳出亚洲,后来她疯了;有人说要嫁个有钱人,戴10克拉的大钻戒,做最幸福的女人,后来她被gay甩了;有人说要当作家,像琼瑶那样写书,后来她成了永世被婆婆镇压的小媳妇。梦想到底是什么,只是为了让我们怀念的一个东西么。EP05TVB永远最擅长的家产纷争、小老婆与儿女的委屈,同样屡见不鲜又屡试不爽地溶解在剧情里。我们在少女罗凤仙的回忆里知道舞室的渊源,以及当年六人少女舞团M Club的名字由来。前四集始终惊鸿一瞥、犹抱琵琶半遮面的袁洁莹在这一集多了戏份,曾经叽叽喳喳讲个不停的少女早已滚打政界,穿一身职业西装,戴黑框眼镜,倒比陈慧珊更像事业女强人。中年后冷漠寡言,似乎是特首情妇,后面肯定有大戏份出来。李若彤在这一集谈到《巾帼枭雄》自勉,她说柴九的名言,人生有多少个28年——M Club成立至今已有28年。是为了好姐妹重振舞室,还是做回那个唯唯诺诺的好媳妇好老婆好妈咪,她陷入两难。她们人到中年,如何重拾友谊,再做飞人?最后几分钟,她终于开始反抗婆婆苗金凤,握拳、怒吼、爆发。这五集以李若彤的出场为始,又以她的抗争收尾,她的戏逐渐开始更好看,期待她的再后五集。以及,忍不住说一句,李若彤与李丽珍,一个呆萌,一个傲娇,一个暗涌,一个明骚,从这几集看下来,她们俩才是绝佳挚爱的TP,哦不,CP啊。EP06姐妹关系正式开始逐渐破冰的一集,经过上周五集的铺陈,五人首次聚会(除了江欣燕因病在医院无法团聚),M Club少女团体28年后再共歌,话当年。袁洁莹的现身略显突兀,前五集一直明哲保身冷漠自私的态度,突然转为手执一瓶红酒与姐妹一同来到舞室,缺少铺垫。这一集我又觉得她此番妆容有点似翁虹。才记起来看起来眼熟的小诗弟弟原来是前Boy'z成员张致恒,为什么变得这么肥,五官神似发福了的中年版黄磊,然后,他的演技是在模仿浮夸的陈浩民么。回忆少女时代的学校事件,好色的彭sir让我联想到电影《洪兴十三妹》里,同样有一个被吴君如和杨恭如戏弄的禽兽老师,啊,为什么我看剧总是东拉西扯。这一集吴启华现身。此外出现M Club的披肩,为后期香香寻母、朱莉认女再推波澜。后半集五女对梦想的坚持,让人共鸣。怀旧依然是点缀处处的小惊喜,对白吐出的人名,翁美玲、梅艳芳、张国荣,甚至是乱入的林峰,都为本集增加少少意趣。EP07吴启华饰演的中年版姚子伦,再次在众女心中激起波澜。有李丽珍施展媚功勾引,也有李若彤黯然神伤又满心甜蜜地独自听歌,那是她的初恋啊,谁能忘得了初恋呢。众女去见旧时梦中情人,独留她一个。留她自甘沉溺在往日复刻的独角戏中,重演当时情景,历历在目,扑哧而笑。随后的重相逢,却没有相见欢。姚子伦认不出巫小诗了,他记不得她了。我在今年出版的一本文艺新书里写过这样一句:我想过一千种与你重逢时刻的对白,句句都足以让自己涕泪感动,却句句也都可以换作缄默于风中。这句话用在此时此刻小诗的身上,或许也会贴切。许多事在心中排山倒海,到最后,却都选择无须再说。盛宴过后,各人归家。张慧仪饰演的珍妮,手执飞机模型独舞的一段让人心酸,成为一名空姐,那也曾是她的梦想,最后她在照顾病母的漫长时光里老去。李若彤去陈慧珊的舞室偷师,陈慧珊的热舞让人未曾预料。巫小诗被困危难之时,朱莉真的还赶过去了,让人对二人CP情又多一份期待。而集末的下战约,又让观众对下一集陈慧珊与李若彤、李丽珍的斗舞充满期待。EP08少年时代的恶作剧有时会残留阴影至深。please容丹丹小姐陈慧珊使出浑身解数,大跳热舞,是惊艳的。那个不苟言笑、斯文端庄的office正装女律师女医生会这么热辣这么活力四射。相比之下。李若彤们虽然赢了师奶,却输了技艺。姚子伦是真的不记得巫小诗了么?为什么对她的感觉这么淡?又不是失忆,到底巫小诗与他年少时有没有过一段情?这一点让人费解,期待解谜。两个女儿:岑丽香这条支线里与小诗弟弟的拍拖戏我不太感兴趣,最后肯定是悲痛地发现与他有血缘关系,再然后释怀地知道自己并非小诗女儿,最终与他有情人终成眷属——猜得到开头也猜得到结局;黄河这条支线也是大抵能猜出,虽然她处在叛逆期,虽然她后期肯定也会学会懂事并理解母亲,但我真厌恶这个角色的人设。这一集,舞室先坏地板,后塌屋顶,先后两个伤员,嗯,算是剧情雷点。EP09继续穿插好看的少女戏,继续加入TVB惯用的婆媳斗戏,继续有群戏的精彩。本剧的背景乐运用有一条特色,在剧情转合处,背景音乐收尾时总是戛然而止,倒给人一种年岁不复的失落快感。还是惋惜,阿伦不可爱了。他带领众女陷入容丹丹设下的广告出糗局。而那个称唤小诗为《IQ博士》里的小云的迷死人的麦当当白马王子,不见了。另,恕我眼拙,众女在KTV唱歌时,电视屏幕里出现的是否是叶德娴?EP10这一集,所有人皆活得不轻松。深夜过处,各有伤心。肥妹被老公抱怨成为肥师奶,生不出孩子,同床无温存,只被埋怨不旺夫生财;珍妮思春,恋上外卖小弟的肌肉与荷尔蒙,罐装啤酒的催使下跟他去开房,因他身怀毒品而同进警察局;小吱喳公开几年前的离婚事实,深陷上司的颐指气使和办公室泄欲,无法自拔。似乎所有惨状,都离不开食色性也。镜头一转,回到少女时代,各人委屈地互诉比惨。很多年后回过头看,那些啼笑皆非的少女惨状,哪会有二十几年后各人千疮百孔暗伤无数的现状这样惨呢?EP11一次从天而降的拍广告的良机,让众女再次跃跃欲试,却被旧人所骗。不肯屈服命运的朱莉孤军上阵独舞,豁出去孤注一掷,也算跳得好看。当搭建的广告摄影棚灯光全黑暗,当她一个人独自站在中央卖力表现,多少让人暗自心酸。不是太中意吴启华此次的夸张表演风格,一惊一诧的,我总错觉他神似龟丞相或者龟仙人。而年轻的姚子伦实在是太美好,我妈在一旁陪我看时,都赞其俊美好看,哼。当画面回闪他少年时代的唇红齿白,再看看今时今日的保健品推销大叔,不能不让人惋惜——这世上最让人伤心的,不单单是白马王子会发福,更是白马王子变节了。陈奕迅的歌里唱到,谁为了生活不变。所以,就像M Club众少女当初的誓言一样,她们说,我们要像香港一样50年不变。可是到最后,无论是M Club,还是白马王子,无论是港片港剧,还是香港城池,都变了。都变咗。EP12好咸湿的一集,大半集都在演一群泳装少男少女的海滩情欲青春往事。罗凤仙的疯舞让人印象深刻,而当她进了精神病院,空荡荡的2楼A的凤仙舞蹈室,却成了众人伤心时刻的避风港。朱莉吐露一直在寻找女儿的真心,只能借一杯不知道是39.8元还是59.8元的红酒慰藉。好在一觉醒来,人生会有光明转机,那次豁出去的热舞为自己带来了新生命——成为港人口中的美魔女,被相中成为Hero口服液代言人,相比另外三女被称作夏蕙BB四合一,她却是柳暗花明又一村,天生丽质难自弃。EP13剧中角色不断说出《金枝欲孽》、蔡枫华、刘德华、江欣燕、袁洁莹、《开心鬼放暑假》、《真情》彩瑶等一些致敬往日情怀的词句,有趣的人会觉得很有趣,假如截图汇总,或许也不错。这一集透露出吴启华、陈慧珊的关系,原来子伦是丹丹前夫,是一段不幸婚姻。少女时代的N角恋,少女情怀总是湿。朱莉对子伦的三分钟热恋让人唏嘘,而小诗终于可以开始喜欢子伦则让人心生悸动。她终于可以无所顾忌地去表白爱意了,观众跟着她的奔跑而热泪盈眶欣喜若狂,可惜一惊一喜一悲之间,插曲巧妙转切,一切还是错过了。小吱喳有好听的名字,陆婉秋。一再自甘堕落,深陷小三苦局,总叫我有一些哀其不幸怒其不争,而当最后她在电梯里再一次痛哭流涕,我好想问她:总该清醒了吧?EP14这一集想说许珍妮,名字里有个珍珠的珍字,却不大好命。珍妮与病母的关系,像极了太多爱恨交织的单亲母女。她们都浪费了自己最好的年华:一个曾是当红歌女,成了孤僻老妪;一个曾是心怀空姐梦的少女,成了飞不出去的丫环。于是一次次吵架过后,珍妮要去找回当年那个声色场中大跳桌舞很受欢迎的自己,却处处被嫌弃,处处物是人非。而当一个人开始话当年,追忆当年勇,就是老了。兰桂坊变了,少女的心态也老了。放下长发,再树起发髻,一放一束之间,全是不合时宜。珍妮以为她为侍奉母亲牺牲了自己的青春年华,其实母亲何尝不是当年为了女儿而牺牲了自己的幸福爱情。而当她在人潮汹涌的香港夜市,束起乱发背母走过天桥时,她会懂的。夜总会名伶尽管老去,很欣慰剧情却安慰了梦中人归来。当珍妮安排他与母亲见面,两位年迈的有情人兜兜转转多年之后白头重逢,那画面竟美得似绝世童话。EP15这一集某种意义上还是上一集母女关系的延续:珍妮与母亲尽释前嫌;小诗与婆婆(如果也算半个女儿的话)继续不和;岑丽香与朱莉这对未能相认的母女小矛盾升级。少女部分,是少女朱莉爱上人渣的欢喜苦悲——那个油嘴滑舌的扎一条既风骚又屌丝的头巾的摄影师Robert也许不算人渣,但跟少男子伦一比,还是天差壤别。少女走错路,换来中年朱莉黯然神伤的人生,但谁能肯定要是当年一切重来,就能有另一种不一样的人生?EP16这一集回到夫妻关系上:巫小诗与老公国梁的相互扶持;容丹丹与姚子伦这对前夫妻几乎每次见面都要吵架;肥菜对老公的过于在乎和老公对于她的漫不经心。朱莉莫名其妙患上忧郁症,又莫名其妙振作了。这些转折都显突兀,编剧略缺铺陈。小诗、子伦、丹丹的一场惊险夺猫戏倒是还算好看,中间还夹杂朱莉对子伦的穷追猛打,可是中年子伦是怎样来看待中年小诗和初恋初吻、往日旧情的呢?正当我又要怨念剧情指向不明之时,她终于问他:你没亲吻过别人吗?原来那句一直没开口的问题,无疾而终的爱恋,移民美国之前没有收到的信,没有结果的学生时代的爱恋,都有了此去经年的答案。整套剧集过半,我们的男女一号才仿佛大梦初醒幡然醒悟一般,终于坐下来好好聊起了初恋情,这个过程太让人捉急了。——但这还只是小巫,比这更大巫的神剧是《金枝欲孽II》,到第十八集才让男女主角陈豪与蔡少芬第一次正式见面。EP17小诗、朱莉、丹丹、子伦,四角恋的关系走向稍一差池就有了狗血的气味;肥菜的老公来了个态度大逆转,无事献殷勤,老人说非奸即盗心中有鬼;嘉丽认母,错了的DNA报告应该是个乌龙。EP18这一集讲的是抉择。黯然神伤的嘉丽选择跳完最后一只舞就准备回挪威去。TVB给岑丽香的人设还是很讨巧的,或许日后会给她上位。朱莉、丹丹共舞拍广告一段处处可见女人心机,丹丹开始了她的拉拢大计,鼓动朱莉与自己合作,这跟少女时代瓦解M Club的计策如出一辙。诶,大浓妆毒后气质的陈慧珊不太好看啊。插叙少年时代众女安慰肥菜的一段菜市场大街共舞戏,拍得温暖人心。肥菜的抉择,是纠结在家庭与舞蹈室之间,是纠结在老公跟姐妹之间。她的抉择可对照小诗之前的抉择来看,小诗选择了情义,肥菜选择了背叛。但这也不过是一个家庭大过天的平凡庸常女子的正常选择,实在愚昧,却不忍责怪。于是在肥菜的帮凶之下,众女的第一次公众演出风波不断而失败,M Club元气大伤。伤的是,舞蹈室的名声被搞垮,一旦结业倒闭,肥菜老公得逞;伤的是,朱莉被冤枉,众女不再相信那个少女时代最讲义气的少女朱莉,无处申辩的朱莉被容丹丹再一次趁虚而入。EP19一方面肥菜太傻太使坏,一方面容丹丹继续放长线钓大鱼,精心布局挑拨离间,在M Club难得的一次六女齐聚时,却成为分散的筵席。朱莉退出,小诗放弃,舞蹈室正式结业关门。中女雄心,还是没能坚守住罗凤仙的夙愿。丹丹继续实际得逞,停车场的一场女人打斗的决裂戏还是让我稍稍瞠目结舌,小诗珍妮肥菜PK丹丹朱莉,两支女子代表团在队长的带领下,打巴掌、扔鸡蛋,连拖把跟垃圾桶盖都上阵了。难怪姚子伦要恐惧女人了。EP20朱莉跟丹丹虽看似站成同一战线,但朱莉心中立场清楚得很,她说她们只是事业伙伴,永远不会是朋友。这是M Club永远的力量。画面回转少女朱莉,为爱受伤,怀孕辍学。告别校园的一支集体舞,她卸下校服身穿短袖黄衬衣站在另外五只蓝校服中央,却叫我唏嘘感伤。然后,朱莉走了。成年版朱莉重逢昔日的落跑男友Robert,中年的Robert扮演者竟然是郑敬基,看起来还不算太老,他曾是《烈火雄心》里那个古天乐、王喜身边的,不合时宜的悲观主义的消防员,我始终忘不了他最终的跳楼。朱莉会不会与他破镜重圆还是未知,小诗却在狗仗人势的菲佣的煽风点火之下重新变回主妇,肥菜在老公的一块蛋糕一双鞋一点小恩小惠的哄骗之下就会很开心,小吱喳以烂苹果来比喻男人倒是贴切,为何自己还不清醒?另,小诗弟弟口中的香港俗语炒芥兰,难道不该是男生玩闹时某种恶作剧的触碰么。EP21这一集是宽容。黄河的叛逆终于有了解释与出口,那是女儿的梦想,那么她之前费解的恶,也微不足道了,我原谅了她这个角色。当她与小诗敞开心扉,在家里也开始向着妈妈,那是彼此的宽容。母女和好相拥时,嘉丽笑着,心却是难过的,三人相拥,深感慰藉。少女时代,朱莉的姑妈想要绑住朱莉,朱莉想要绑住浪子摄影师的心,最后人人都想要全逃,人人都没能绑得住。欠缺的也是宽容。陆婉秋为情自杀(可惜这不叫清醒),道出前尘往事。她为了填补寂寞而甘当LY的小三,而LY不过是只会将老婆抬出来做公关秀恩爱想化解形象危机的人渣,十足政坛恶棍。这样的人设,古今中外,天下大同。陆婉秋被恶毒正室打,被LY冤枉训斥,卑微到尘埃里,关键时刻幸好还有姐妹,小三终于清醒了,小诗珍妮肥菜小吱喳四女齐殴LY,这一段真是大快人心,我反复看了好几遍都觉得鼓舞欢欣,都想一起跟着跑上街头。这样的场景,再次呼应了少女时代她们曾一起整色老师的开心。EP22珍妮终于换发型,长发披肩才添熟女的魅惑与性感,这才是张慧仪的美。子伦对女人的嫌弃终于进一步水落石出,是厌恶了女强人丹丹。而他曾推女人出去党住劫匪的行径,也满分地诠释了自己的懦弱。丹丹的外婆说,爱不分强弱,肯为对方牺牲就是强,自私就是弱。这样的话不是真谛,何来金句?于是丹丹与子伦试着不吵架,约着去看《爱在》系列三部曲的最后一部《爱在午夜降临前》,尝试重新恋爱,但转眼一点小事就纷纷暴露她逞强的本质、他懦弱的本质,破镜似乎难圆。小诗为了女儿顶撞婆婆,婆媳关系逼近爆破点,小诗离家出走之前对女儿说的一声乖,和眼中噙着的泪水,闪烁动人。于是小诗和子伦,两个天涯沦落人,走着走着一起去看《爱在午夜降临前》,共圆少年时未完成的看电影的往事,如同未遂的吻,是重温旧梦。EP23首集的暴风雨夜生下女儿,在这一集得到呼应的呈现。其实从少女时代就能看出,众女六神无主之际,小诗最具领导才干,也许不是最有个性的一个,但却是团队的主心骨。可以鼓起勇气剪断脐带,也可以与众女相拥说要永不分开。少个少女,一个啼哭的女婴;五个干妈,一个亭亭玉立的少女。这都叫人觉得温馨。错认小诗为生母的大乌龙被揭开,嘉丽认父认母,却是在那样不恰当的时机之下。朱莉在得知自己女儿的那一刻,表现不够入戏,私以为还可以表现得更震惊一些。而子伦与国梁,小诗的初恋情人与现任老公,两个从未交集过的男人,为了小诗坐在一起,杯酒入肠,说说笑笑,埋怨埋怨女人,轻松解除心蒂。这就是男人的友谊。EP24国梁死了。一个网友在看完这一集之后悲愤难平,不能接受这样的剧情。是的,小诗成了遗孀。这一集开场不到几分钟,国梁还在跟小诗开开心心地煲视频电话、找美少女战士的扭蛋,然后,编剧残忍而雷人地安排他被车撞了,毫无征兆,突如其来。从编剧角度考虑,虽然李若彤是绝对的女一号,但在角色的戏份张力上,某种程度上远没有朱莉、丹丹甚至是珍妮的人设出彩,所以很需要给之前表现略显温吞的小诗加戏,将整套剧的重心回归到小诗身上;另一方面,只有国梁死去,才能让子伦与小诗的关系,有个出口。面对国梁的横死,小诗表现异常冷静、隐忍坚强。她忙前忙后准备后事,也会轻易为了一幅国梁最爱的画被挪位而大发雷霆。强忍悲伤、哭不出来也是为了爆发。一瞬间,全世界都知道小诗守寡了。是一段比较精彩的群像戏,嘉丽、珍妮母女、婉秋、肥菜、子伦与丹丹、朱莉全都各自沉浸在困顿与悲伤之中,道出爱的真谛。灵台陈列,花圈哀放,四女黑衣肃穆,谭校长的背景乐适时响起。朱莉到场献身,抚慰小诗说,没事的。M Club到齐了。而当小诗手捧遗像走出殡仪馆,抬头望望蓝天白云的一缕青烟化成灰,那是国梁的骨灰飞到九霄云外——她再也支撑不住了,悲欢攻上心头,昏厥倒地。她欠他一场早早计划好的欧洲旅行,此生永不再能够兑现了。婆媳从一路斗气,到为了遗嘱达到顶峰,急转直下,冰融气缓。其实她们应该同气连枝,她们都失去了同一个,最爱的男人。儿子不会再陪母吃饭,老公不会再陪妻煲电话,婆婆在亲家公的一番开导下豁然开朗,与小诗手捧骨灰尽释前嫌,从此互相扶持走下去。可惜国梁永远无法看见这一幕。又,本集这么悲痛的tempo 之下,竟然敢穿插霍金对珍妮各种充满喜感搞笑的迷恋求爱与插科打诨,港剧,其他统统不论,这一点,你赢了。EP25为保舞室免被凤仙哥哥贩卖,朱莉与小诗再次站成统一战线。丹丹积极与子伦复合,她说不如我们重新开始,使出《春光乍泄》何宝荣的口头禅杀手锏;肥菜跑路,被四女拦截;小诗终于释放自己,哭了出来;凤仙失踪,去无线电视城找谭咏麟;与少女时代前后呼应,又是朱莉脱下高跟鞋追跑,助凤仙将幸运星所给始终未露面的谭咏麟。虽客串不成,谭校长还是友情声演了,在电台节目里说起友谊万岁,说起温拿乐队,这一晚众女身各异处,但心连系在一起。可惜现实中温拿成员都已南辕北辙,各自发展,又何必强求戏中的M Club永不离散、百年好合呢?EP261983-1986,是这群女生的高中三年。毕业典礼上,只有朱莉黯然神伤,终于在俗世家长的指指点点之下,任性少女颐指气使破坏蛋糕。很多年后的舞室保卫战上,朱莉不在场。而众女变成一群吃纸的女人,颇为搞笑。凤仙舞蹈室正式更名为M Club舞蹈室。这群回到单身的中女港女们,化身韵味索女,现身兰桂坊,也是江欣燕饰演的罗凤仙第一次卸下运动服打扮成女人味。舞池中,众女与子伦共舞,恍惚回到少年时,同样青春无限唏嘘的那一幕。EP27剧集接近尾声,七女看下来,个人觉得李若彤的状态最勇,李丽珍的颜却最好,叶蕴仪肥则肥矣,仍然最可爱。其他女主们也都尽力。丹丹面对子伦的决绝短信,在他车前窗用口红写下I love U,竟叫人心中一颤。霍金对珍妮发起姐弟恋,如同蟑螂扑食,瘦排骨身材换灯泡,让人担心外卖小弟噩梦重演,好在珍妮足够谨慎,毕竟哆啦A梦与小叮当,真的是两代人的动画。势利的朱姑妈吐露当年朱莉亲手弃婴孤儿院的事实,可是那样的年岁,她还能有别的活法与出路么?于是两代朱莉同时浮现画面,一个弃女,一个挽回,一个心意已决,一个含泪摇头,是中间隔着近二十年的朱莉的忏悔。小诗丹丹子伦,少年时代的三角恋到中年依旧纠缠不清。小诗骗送嘉丽去参加朱莉的颁奖礼,你看,无论多少年过去,多少风雨更改,最懂朱莉的还是小诗对不对?最对小诗爱怨难消的还是朱莉对不对?小诗朱莉你俩还不在一起磨豆腐!EP28看到这一步,倒觉得嘉丽何必强求朱莉在公众场合承认母女关系呢?女儿是比事业更加重要,但女儿也该体谅母亲的难处与苦衷。但戏剧讲究决绝,于是朱莉做到了,她迟到多年道声对不起,足够了。TVB女主播黎芷珊现身,完全是录影《最佳女主角》的架势采访朱莉,说起来,李丽珍也绝对值得录制这样一集,《千言万语》早已是最佳女主角金马影后加身。M Club入围电视台的舞蹈决赛,陆婉秋的面具怪人Look怎么看怎么都觉得违和。朱莉终于找回女儿与男朋友。肥菜老公有难,她依旧去救,但她可以半路停下来先去抢购一条五折名牌裙子,早已不是老公大过天。她救回他,然后跟他离婚。她说,原来我也可以离开你,离开你一样很开心。多好。于是我更要感叹这部戏的女主角们统统单身百合当道之时,基情线又出现了。是的,我们的西门哥哥单立文与大骚包金刚又出现了,他与他境外领了证,回港办party,手举香槟挽腰并肩的一番催人泪下的真情告白令人感动满满,也在心底祝福这对有过失有恩爱有喜感的gay。而无线剧在2000年后的很多剧集里都给予同志人群以正面形象出现(《珠光宝气》《潜行狙击》《凤凰四重奏》等等),是TVBL前卫,更是大进步。EP29两对同居爱侣:丹丹对子伦是死缠烂打,是爱心做早餐自我欺骗;朱莉与Robert是浪子回头,二人商议补婚礼度蜜月的甜蜜。甚至小诗的父亲与婆婆,越相处越合拍,两个老人很有发展黄昏恋的趋向。婆婆开明豁朗,难得鼓励小诗去爱。镜头一转,是一组对比。小诗与子伦对饮成双,让人对以后二人能在一起充满遐想;丹丹是孤影独斟,翻看从前与子伦的结婚照、情书,更加惆怅。小诗找回老公给自己的惊喜,是少年时代的手印,她难舍旧爱;丹丹嚣张魔女,不过是一个缺爱的女人;恶毒的朱姑妈索要10万,朱莉与女儿的关系再生波澜。另,《女人俱乐部》插曲都好好听,有将来出一套原声碟的计划么。EP30众女体检,忧心忡忡的小吱喳无恙,患难的却是多舛的罗凤仙。一生只爱跳舞、开心得没心没肺的罗凤仙,在M Club终极大团圆之际,却天降噩梦。寻猫记,穿插的是朱莉好似回到一无所有,而丹丹终究开始学会放弃。而小诗借她一枚硬币时的一番话,也让丹丹重新审视,她在正邪角色定位上或有转机。整套剧只剩最后两集,尘埃落定,鸟归山林。EP31癌症是这个世界上最丑恶的字眼。罗凤仙强忍癌痛练舞,她的43岁生日聚会,成了当年亲手弃婴的忏悔大会。回头想想,朱莉其实何错之有。M Club在这大结局的前一集才得到真正意义上的合体与团圆。小诗找丹丹诉求公平比赛,丹丹依旧惦记着以往的人情味,回想起少女时候与小诗、凤仙雨中共舞的简单快乐,三人也曾合衬得似SHE。丹丹只不过是争强好胜而已,而当她给子伦做昔日两人合照的电脑屏保时,一定也是满心爱意。两段男女关系,在这一集有了水落石出。朱莉说,她与Robert的关系就像玩游戏俄罗斯方块,不得圆满,否则每满一格就会被清空——真是哲理。小诗在赴子伦的约会之前再去了一次山顶,在花盆中发现国梁为结婚20周年写给自己的一封情书。国梁的信里引用到《一代宗师》久别重逢的金句,小诗说那是与国梁最后一次一起看过的电影(所以我又出戏了,假如当李若彤与郑丹瑞观影时,望着大银幕上的叶问宗师,会想起自己曾经跟梁朝伟合作过一部《江湖大风暴》么)。小诗去见子伦,去跟他say goodbye。这段关系也真是一波三折吊足观众胃口。她最终拒绝了他,拒绝了一段新的开始,也拒绝了一段往日情的圆满。月光与白马,都是不可得。那少年时代喜欢过的人,就留在旧梦里罢。EP32(大结局)决赛之夜。陈慧珊代表队的舞技绝对比M Club的拖地擦窗舞难8个高度,但M Club依旧打煽情牌夺冠,诚然,这是全剧主旨。遗憾之中的美,是凤仙没有能够上场。其他众女,结婚的结婚生女的生女工作的工作,惟有她一生的恋人,是舞蹈。惟有她真的做到了坚持梦想至死。可惜先后患上精神病和癌症末期的她未能一同参赛,众女替她参赛圆梦,却还是空留遗憾的。比舞时,小吱喳扔却面具,袁洁莹甩发扬头,她终于放开自己。中少两代女人的动作穿插衔接很好。而当戏中场外观众投票时,众女的前尘往事、新欢旧恨、恩怨情仇出现过又消失过的人群像般一一走马观花般过场出现,是对全剧最有心的小结与回眸。两段舞蹈各有看点。我最怨念的是,每集片尾出现的众人身穿仿佛是欧洲中世纪华丽晚装的那段怀旧舞未能在成片里完整展现过,只是造型的摆拍而已。据说是模仿日剧《最高的离婚》片尾,我觉得好有气场。不晓得TVB会否放出这段贵妇妆集体舞的完整视频,我表示片尾太少没看够。本来就是喜剧,皆大欢喜是定数。所以丹丹子伦寻得爱猫,重新坐回一席共饮一壶咖啡;Robert用一套香屁哲学理论加上完成朱莉提出的效仿张国荣与张曼玉《缘分》的游戏,抱回美人与爱女归家;肥菜与洋人医生热恋第二春;珍妮的姐弟恋孕育出新生命;陆婉秋远赴英国进修;凤仙去美国治病,期待好的疗效;巫小诗在乱入的监制曾志伟的邀请下,终于成为少女时代梦寐以求的女作家,将M Club的友情岁月写成剧本,拍成电视剧。——众女各有归属,临走前回头看看空荡荡的舞蹈室,那是她们七个女生的青春、梦想、朋友、热血与爱。为什么我要说是七个女生,是的,我想,M Club还是有容丹丹的。当丹丹跟凤仙在电视台休息室坐在一起聊天,丹丹跟她互诉心声袒露失意,说自己当年赌气之下离开M Club,她说,「买冰箱有说明书,买电视机有说明书,唯一交朋友没有说明书,像我这种读书厉害的人,如果没有说明书,真是无所适从。」与人相处是道难题。凤仙对她说M Club随时欢迎你的时候,丹丹回到M Club了;当M Club一众接受记者拍照,小诗面带微笑热情地把丹丹也拉过来一起合照,一起做出M的手势,像一群老朋友的时候,丹丹回到M Club了;当丹丹比赛后独自回到家,遵守诺言愿赌服输要吃掉三十个汉堡,却先将六只汉堡各咬一口整齐地摆放在桌前如同分享的时候,丹丹回到M Club了。多好。从一开始,到最后,七个人都还在。多好。PS:前几天看到一个投票,我最喜爱的10部TVB剧集评选,我大致列了一下自己的心水,前排的始终是:金枝火舞珠光金枝贰天与地之类,没办法,或许是我太爱戚周组合了,也或许是我老了,新小生新花旦们,始终看不了太多眼。但我还是想将《女人俱乐部》挤进我的前十,不是最好,但就像有人说,单凭情怀已是年度最佳。被世人称唤了几个世纪的形象褒贬参半的港女们,人到中年成了中女或者师奶,还要出来做飞女做飞人,无论戏里戏外,我们都看到飞女不易当。7个四十多岁的女明星,各种情伤婚变沉寂复出,个个各自都过得不轻松。出道二十多年过去了,人生风尘见惯,人生况味熟谙,像一件件旧时代的珍美玉器,隔世经年之后被擦得油光锃亮清清爽爽重见天日,这已十足可贵。今年金像奖,蔡少芬老公拿最佳男配,我说,有那么一些时刻我就觉得,蔡少芬也好,关咏荷也好,拿过多少视后或者得过什么封号,都不重要,望着台上那个自己追随的人获得最佳男配、拿影帝,她们都眼角泛光,泪纹带笑,是真的快乐跟骄傲吧。我便会觉得,港女,也可以不要做飞人的。要是都可以像关咏荷郭蔼明蔡少芬们一样,现世安稳、花好月圆,谁要做飞人?正是戏里戏外没人疼,这些港女们才人到中年亦做飞人,炼出百毒不侵的韧劲出来。这是情怀一世,也是精神一种。

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  • 日赵湘泸生紫嫣
    2022/5/9 10:28:40
    剧情不错,就是白强产业老板太弱鸡了
    残血老板打开密码柜,掏出微型冲锋枪,横扫一片喽啰,BGM+慢动作特写, 最后被藏在暗处的猥琐老大手枪打死更好。 非要给飞车党女主加一段特工身手戏,有点勉强。 ------------------------------------------- 残血老板打开密码柜,掏出微型冲锋枪,横扫一片喽啰,BGM+慢动作特...
    残血老板打开密码柜,掏出微型冲锋枪,横扫一片喽啰,BGM+慢动作特写, 最后被藏在暗处的猥琐老大手枪打死更好。 非要给飞车党女主加一段特工身手戏,有点勉强。 ------------------------------------------- 残血老板打开密码柜,掏出微型冲锋枪,横扫一片喽啰,BGM+慢动作特...  (展开)
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  • 萧莎
    2008/1/8 16:24:10
    朱文:《云的南方》是另一种生活
    人能不能拥有另一种生活——这是普遍的境遇,不是中国独有的。

    朱文,1967年生于福建泉州,1989年毕业于东南大学动力系。1994年成为自由作家。著有小说《我爱美元》、《因为孤独》、《弟弟的演奏》、《人民到底需不需要桑拿》,诗集《他们不得不从河堤上走回去》。编剧电影《巫山云雨》、《过年回家》,执导电影《海鲜》、《云的南方》(获柏林电影节“亚洲电影促进网络”奖、香港国际电影节“火鸟大奖
    人能不能拥有另一种生活——这是普遍的境遇,不是中国独有的。

    朱文,1967年生于福建泉州,1989年毕业于东南大学动力系。1994年成为自由作家。著有小说《我爱美元》、《因为孤独》、《弟弟的演奏》、《人民到底需不需要桑拿》,诗集《他们不得不从河堤上走回去》。编剧电影《巫山云雨》、《过年回家》,执导电影《海鲜》、《云的南方》(获柏林电影节“亚洲电影促进网络”奖、香港国际电影节“火鸟大奖新秀竞赛”金奖和“国际影评人联盟奖”、上海国际电影节“亚洲最佳新人奖项最佳导演奖”)。

    受中国美术学院和上海现代人剧社邀请,10月26日,朱文坐了一夜火车,带着他首部体制内的电影《云的南方》来到杭州。下午,美院小剧场里坐着一百多号人,朱文说,这是《云的南方》观众群最年轻的一次放映。

    去云南

    《云的南方》剧情很有意思:在北方小城活了一辈子的徐大勤,年轻的时候有一个机会去云南工作,但错过了。几十年过去,妻子过世、儿女成人,自己也退休,徐大勤仍耿耿于怀地想念着去云南,觉得如果当初去了,他的生活就会完全不一样。
    一个旅游的机会,徐大勤终于去成了云南。他直奔年轻时差点调去的那家工厂,结果被门卫拦在外面。当晚徐大勤做了一个梦,梦见自己在泸沽湖边摩梭人的村子里落了户。那里女人当家,女人操劳,作为男人他从此可以轻松地生活了。
    半夜,一个陌生女孩来敲房门,用一口东北话打动了徐大勤让她进去说说伤心事,结果被公安人员当作嫖客抓了进去。徐大勤觉得没做任何错事,坚决不同意交罚款,于是他不得不在云南滞留下来……
    孕育《云的南方》花了朱文两年的时间,“最早出现在我脑海里的是标题,特别让我着迷的一个标题。一般我们都说‘彩云之南’,但我觉得‘云的南方’语感更干净,有一种遥远、神秘、飘逸、诗意的气质。”
    云南作为一个符号并不是一下子冒出来的,朱文早年写过一首诗就叫《去云南》:“我们还要呆上一段时间/我们要去丽江,我们要去大理/我们收拾行装,要往当地人懒散生活的深处去。”“于坚说,这里山高皇帝远/说完,他就走了/留下我们,站在这个红色高原的顶上。”在影片中,作为一个地理名词,云南表达了一种诗意的向往,对另一种人生的向往,并时不时闪耀着一些令人眼前一亮的抒情画面:特别特别鲜绿的叶子在纯净、白云如卷的高原天空下,发出呼呼的风声,重返人生梦境的徐大勤在飞驰而过的敞蓬跑车上兴高采烈地振臂高呼。“在一部作品中,我不追求真实,但不能没有诗意。”朱文这样说。《云的南方》既提供了生活在别处的假设,也让人物大胆地寻找失去的逝水年华。

    不是妥协是宽容

    像以往一样,所有故事都是朱文杜撰的,“因为虚构是叙事艺术的魅力所在。”在《云的南方》中,导演朱文极力想搅混梦和现实。他称赞李雪健的表演,尤其是患癌症大难不死后的心境,确实是演徐大勤的最佳人选。一段对着摩梭女长达四分钟的独白专为李雪健量身定做,徐大勤一生都没说出来的秘密终于在这个梦里吐露:他因为在办理对调手续期间,认识了一个女的,一个晚上没有把握好自己,只好结婚成了家,也放弃了云南。接下来的几十年,就再也没有轻松过。妻子家庭成分不好,脾气也不好,当三个孩子都还小时,妻子又撒手西去,他只得一个人把孩子拉扯大。
    “北方的生活是此岸,南方的生活是彼岸。前者是徐大勤真实的生活,40年来深陷其中。后者是一个梦幻的生活。这让我非常着迷,一个人不可能的生活是什么样的,对于不可能的向往又会是什么样。我增强了这段戏的舞台效果。你可能不喜欢,但明天看也许就喜欢了。”
    朱文肯定地告诉观众:《云的南方》和一切怀旧电影有着严格区分,因为怀旧是来得过于轻易的疏离美感。“我最喜欢的一场戏是:徐大勤去昆明看512工厂,结果门卫不让进,他在家属区一个不认识的大妈家里撒了泡尿,什么事也没有发生。”朱文认为正是这些暧昧的东西丰富了电影的内涵。看似空洞,其实揭示了人生残酷的真相:假如徐大勤对调成功,他在云南也不过过着相同的生活,他的妻子很可能就是那位不认识的大妈。
    影片在一个处心积虑的特写中刹然结尾。朱文要求演员泪中带笑,笑中带泪,但泪不能掉下来。李雪健为此准备了一个月。“如果我是画家,最后定格的那幅画面就是我想捕捉到的,是父母那一代人的肖像。以前在作品中,我更多的是冷酷地处理,现在我还是一样冷酷,但更多了一份温情,这不是妥协,是宽容。所以最后我还是努力让徐大勤笑出来。”

    对父亲的窥视

    为什么拍《云的南方》?朱文说这是一个很现实的情感出发点,整本影片都是献给我们的父母。“父母这一代人是无声的一代。年轻时我不能理解他们,认为他们是无味的,他们的生活不值得一过。现在回头看,发现自己很缺乏理解力。我特别想借这个作品来和他们更好地沟通,甚至是一种欣赏。”
    一直萦绕在朱文心头的“父辈情结”,暗含着窥视。摄像机和人物刻意保持着距离,全片以中景居多,只有一个人物特写。这里有一个隐含的主题是关于老年人的性爱。徐大勤被派出所抓起来以后,他不得不面对各种性方面的刺探。每个人都不停问他:你到底干了没有。以至于一个厨子表示相信他是清白的,他便迫不及待去和厨子握手。
    和马尔克斯写《霍乱时期的爱情》的初衷一样,朱文展示了相同的愿望:诚实地讨论一下老年人的性欲。“因为老年人更尴尬。这个问题并不是老年人独有,但他们更无奈更悸动更尖锐。”在成名作《我爱美圆》中,朱文表现得更大胆。书中“父亲”来省城看望刚参加工作的儿子,儿子用介绍女人的方式来款待父亲。作品发表在天津的《小说家》杂志上。原以为天高地远,刊物发行量又不大,可以神不知鬼不觉。没想到朱文父母单位里已经人手一本。因为这件事,朱文足足有半年没敢回去。
    《我爱美圆》被评论家们攻击为“流氓小说”,但“名誉最为受损”的朱文父亲——一个退休的中学校长——却没说什么,就像什么事都没有发生过一样。十年后再谈这个话题,朱文的回答颇有意思:“和父亲说感激?那就太见外了吧。”

    凝神于自己的呼吸

    “拍电影已经使我变成一个话痨了。”这是朱文对当导演唯一的微词。全世界的导演都在抱怨经费太少,但朱文不抱怨。 “我就是和他们讲:我要拍一本NB的电影,你们把钱搞来。”连计划书都没写一个字,朱文的第一部电影《海鲜》起步价100万,《云的南方》加到了300万。
    《海鲜》讲的是关于妓女、警察、自杀的故事,题材决定了它十足的地下电影。《云的南方》不同,它是体制内的拍摄,是“夹板墙内跳芭蕾”。它的通过审查,在于玩弄了一个小花招。“你们注意到了没有,片中执行公务的警察穿的是以前联防队员的衣服。”这种“很变态”的方式听得不少人一惊一咋。“但没有选择。无论体制内还是体制外,你不能等一个理想的时代到来。”
    关于下一本电影,朱文脑袋里永远没有固定的构思。他写剧本有一个习惯,一定要所有的取景、演员都看到过。他还坚持在每本电影中放进一个诗人和一首诗。《海鲜》里的诗人是个裸体艺术家,“像海注视波浪/像天空俯瞰云彩/我凝神于自己的呼吸/我凝神于自己的呼吸,我看到了你,越来越冷/像海拒绝表达对土地的理解/像高歌的鸟儿溶化在天空中/我凝神于自己的沉默/我凝神于自己的沉默,我看到了你,越来越远……”《云的南方》里的诗人是宾馆的厨子,他在厨房里写诗,徐大勤问他在干什么,他说“在记取生活的点滴”。
    “我希望我的电影可以反复观看,像一本书一样。”朱文表达了这样的野心,这仍然是一个作家的野心。

    电影中的面孔

    “我坐了一夜火车赶到这里。现在却象是你们坐了一夜火车。”没人提问冷场的时候,朱文这样说。他认为冯小刚不算幽默,至多是搞笑。周星驰倒真的是一个挺天才的演员。
    看片中间现场不时爆发出集体主义的笑声。朱文高兴地认为,让大家在这里坐上100分钟,不该弄得太苦。一些有趣的面孔在影片中出现。田壮壮这个第五代导演的中坚分子一直像老大一样罩着新生代电影,《巫山云雨》、《旅程》、《云的南方》他都担任了监制。《云的南方》里,大胡子壮壮还友情出演了一名即将退休的派出所所长,演技相当不错。影片作曲则由国内摇滚天才左小祖咒一手包揽。那个总是带着熊猫出现的男人,原来是行为艺术家赵半狄,熊猫一直是他的亲密搭档,就连演员表上打字都是“赵半狄和熊猫咪”。一会儿学乌龟,一会儿学企鹅,两个老人搞笑的体操也有出处,朱文说:“我爸爸就是这样锻炼的。”
    好歹拍了两部电影了,但朱文并不认为自己算电影行业的人,也无所谓别人把他划到哪一拨去。据说这个人以前写完小说也是连错别字都不改就寄去投稿。现在有人说他拍电影不够专业,还是那套文学的方式,朱文似乎不管这么多,他牛气冲天地说:“虽然我没有经过导演的专业训练,但我相信少数人不需要训练。”
     
    自由是一种能力

    在公众视野里,一直有两个朱文,作为作家的朱文和作为导演的朱文。他被认为当代最优秀的小说家。他的电影《云的南方》则被称作“迄今为止看过的最优秀的中国电影”(韩东语)。他回答最多的两个问题便是:你一个理科生为什么会写小说?写小说的你又为什么去拍电影?朱文给的一个答案是:大学里学的是电,和电影很近啊,也只有一字之差。
    朱文身上最引人注目的就是一颗硕大的脑袋,和一双练得很无辜的眼睛。他虽然号称有问必答,但很少能通过谈话在他这里占到便宜。这是嘴仗很厉害的一个人。有记者说:你回答问题太抽象了,稿子不好写。朱文立马接上:我如果按照你说的回答了,那我就是对自己抽象了。
    关于朱文的生活,我们暂时能知道的只有这些——辞职10年。经常和韩东一起去旅行,有很多有意思的事情。保留了一个泉州人的脾性和说话语调——因为他高挂免战牌:我没家庭,不谈私生活。不愿意滑稽和悲伤地回忆过去。
    如果一定要给朱文打上一个句号,差不多这句话可以合他的胃口——“自由是一种能力。我反对把任何事情当成职业。不管你从事哪一行,以一种新鲜的方式去体验,不要疲惫。”

    2004年,《e时代周报》,杭州。
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  • Warp Drive
    2017/7/21 9:53:15
    一部成熟的日本动漫
    大概几年前,网络上曾经流行过一部叫做《宇宙巨校闪级生》的小说,写了好几亿字,号称中国最长小说;但如果你仔细去看,会发现上一句和下一句之间完全没有联系。据传这整本小说都是有人用代码写出来的,所以才能一跑跑几亿字。

    仔细想想,现在的deep learning技术日渐发达。如果能在文法上做出改进,让程序对文字的理解更加具有逻辑性,编个程序写出一本当下主流的日式轻小说似乎不是太难的事。学园,
    大概几年前,网络上曾经流行过一部叫做《宇宙巨校闪级生》的小说,写了好几亿字,号称中国最长小说;但如果你仔细去看,会发现上一句和下一句之间完全没有联系。据传这整本小说都是有人用代码写出来的,所以才能一跑跑几亿字。

    仔细想想,现在的deep learning技术日渐发达。如果能在文法上做出改进,让程序对文字的理解更加具有逻辑性,编个程序写出一本当下主流的日式轻小说似乎不是太难的事。学园,高中生,异世界,魔法,或者加点科技;弄上她三五个女猪脚。青梅竹马,天降系,傲娇,三无,萝莉,御姐,碧池,然后不断的喂给他们不同的厕纸小说,让电脑理解什么是傲娇等等;之后在设计几个主要事件你,什么男女混浴温泉,沙滩打西瓜涂防晒油,转角遇到叼面包;再来个邪恶大魔王带着手下,像给猪脚练级一样逐级派出小弟来送死,最后自己A上去打出GG。只要能写出这样的机器学习程序,这样的小说想写多少就能写出多少。

    但是这个程序不可能写出《末日》。为什么?因为末日是一本成熟的轻小说。

    成熟,是一个听起来普通到平庸的评价。然而当今业界,真的已经没有几部动漫当得起这个评价了。

    男主威廉作为一个五百年后醒来的人类,整部剧的感觉就是:五百年前我已经把逼都装完了,现在我只想老老实实做个好人。当他来到仓库之后女主三人组第一次出战,我本以为男主会站出来陪她们一起去,至少也得是个暗中观察,紧急时刻英雄救美;然而,男主在调整了女主一行的兵器并给予鼓励之后,居然选择了留在仓库。

    这就说明男主冷血无情了吗?恰恰相反。从威廉再次见到女主一行的时候的表现,可以看出他到底有多么担心柯拓丽;然而,这个男人把这份担心埋在了心底。表面上依然微笑着陪小萝莉检查身体。

    这种做法,叫做信任:一种绝对不会出现在中二龙傲天男主身上的感情。

    当威廉第一次见到紫皮哥布林一等技官时,这个紫皮的傲慢无礼让我第一次以为本作终于出现了第一个反派;我似乎也看到了接下来紫皮对威廉的百般刁难,威廉冷冷一笑,拔出圣剑与他站了个痛。然而,事实则是,威廉笑着来了一句:“那么,心胸宽广的尊敬的一等技官大人,能不能答应我一个小小的请求呢?”

    一个五百年前的人类勇者,和大祭司谈笑风生的人,对面前的这个狂妄自大的紫皮哥布林采取了低姿态。要明白,低姿态根本不是软弱的代名词;很多时候,只有内心真正强大的人,才能够对比自己弱小的人放低姿态。

    这种选择,叫做不装逼:一个永远不会出现在后宫男主选择枝上的选项。

    当男主来到一个充斥着十多只可爱萝莉的天堂(误)时,我本以为会发生诸如萝球社一类的情节;然而,事实则是,男主当起了类似于奶爸的工作。做饭,陪小孩子玩,聊天,感觉就像一位慈祥的父亲。当别人调笑他是萝莉控时,他只是笑着回一句:“嘛,我还是挺喜欢小孩子的。”

    后宫番的作者们早已忘了,这个世界上的男女之间除了爱情(我甚至觉得他们笔下的连爱情都不算),还可以有别的感情;他们的小说动漫中,女性见到男主就必须义无反顾的贴上去,或者被看到裸体立刻满脸娇羞,又或是几个人争风吃醋;用一个时下流行的词,叫做“恋爱喜剧的酸臭味”。他们不明白,男人和女人间,还可以有一种别的感情。

    这种感情,叫做孺慕之情,一种绝对不会出现在后宫番中的感情。

    柯拓丽,这个我认为长相放在二次元只能算5分的女孩,却有着一颗真正美丽的心灵。敢爱敢恨,在梦境中千辛万苦回到现实时,那句ED出自然而然的:“所以,我才会喜欢你啊。”胜过多少扭捏脸红不承认瞎解释。而男主威廉也是如此。一开始像对小孩一样对待柯拓丽,跟她保持着一种微妙的“情侣”关系,面对柯拓丽的多次告白总是微笑。也许一开始他是把柯拓丽当小孩子,后来则是姐姐的化身。只有在临近末尾,两人许下结婚的誓言之后,走在荒芜的废墟中,两人才开始相视脸红。

    这脸红胜过多少后宫番中女主娇羞的解释啊。这是两个互相明白对方心意的人,诚实的面对自己的感情;而不是不举的后宫男主以所谓“天然呆”为借口脚踏N条船玩弄人心,令人作呕。

    一个拼尽全力去爱,一个拼尽全力回应。这种爱情,叫做成熟的爱情;一个在后宫番中绝对不会存在之物。

    柯拓丽是我为数不多的,不是因为萝莉颜值黑丝袜而喜欢的女主。这是一个你看到不会血脉喷张,想要立刻来一发手摇FPS,而是想要把她静静拥入怀中,用自己的一切守护她的梦想的女孩。

    最后,总结成一句话,这是两个成熟的人,怀着成熟的态度,面对崩坏的世界,谈的一场凄美的恋爱。

    Are you coming to Scarborough Fair?
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  • moc
    2016/7/22 22:51:53
    当年的青春
    看这个片子的时候特别小,大概是小学吧。因为算是个留守儿童,无人照顾,半夜就特别害怕,打开电视希望能看一些动画片。可惜,打开电视午夜剧场只有这一部电影,就跟着看了下来。
    也因为年龄小懵懵懂懂的,看到红衣女跳楼看到死亡场景才明白发生了什么,顿时惊呆了,感觉仿佛开着所有的灯电视声音调到最大也没有一点人味没有一点点安全感。只能哆哆嗦嗦的拔掉电视电源滚到床上瑟瑟发抖,还是孩子的我就这么睁着眼过了一夜,
    看这个片子的时候特别小,大概是小学吧。因为算是个留守儿童,无人照顾,半夜就特别害怕,打开电视希望能看一些动画片。可惜,打开电视午夜剧场只有这一部电影,就跟着看了下来。
    也因为年龄小懵懵懂懂的,看到红衣女跳楼看到死亡场景才明白发生了什么,顿时惊呆了,感觉仿佛开着所有的灯电视声音调到最大也没有一点人味没有一点点安全感。只能哆哆嗦嗦的拔掉电视电源滚到床上瑟瑟发抖,还是孩子的我就这么睁着眼过了一夜,第二天去了学校都无法睡着,整个人处于昏醒之间,一个小动作都能惊醒我。
    这是我对鬼片的最初印象。但是比较庆幸的是吓狠了之后,我胆子特别肥了,到了晚上看着鬼故事睡觉的地步。
    时隔多年,突然想回忆童年,就又翻出了这部电影。真的不吓人,老去的恐怖感和熟悉的演员,即使演技出色也很难害怕起来。反而觉得别有趣味。
    在我看来第一只鬼和第三只鬼所求的不过是替身投胎,所以一个冒充皮鞋厂的夜工(其实这个身份就很假,尤其是莫文蔚找她的时候门是关的店是黑的)然后靠着主角的善良和正义找到了替身。而舒淇则靠着美色诱惑了男人付出了生命。
    最搞笑的陈小春被五鬼缠身却活到了最后,只是因为五鬼最在乎的是他过得好不好。为了监督他好好生活好好工作而留下了。
    其中觉得是鬼的女人只是得了白化病的通灵人,觉得是人的却披着一张鬼皮骗取人的信任。
    各种反差的交织,让影片特别有意思,也许是我成长了,也许是电影老去了。
    但是,最好还是不要让孩子看,真的挺吓人。会有童年阴影的。
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  • 缘叶
    2023/1/27 19:23:56
    “网盘见”就“网盘见”,这部1月霸权新番,居然还有网友不认同

    1月新番《生而为狗我很幸福》每次更新的时候,绅士们都非常镇定,然后继续看其他新番去了,然后等一个人的时候才默默地打开了这部动画。作为一名合格的绅士,网盘见的它自然只能一个人看,而这次的第四话更新之后,这犬饲加恋cosplay还真可爱呢。

    1月新番《生而为狗我很幸福》每次更新的时候,绅士们都非常镇定,然后继续看其他新番去了,然后等一个人的时候才默默地打开了这部动画。作为一名合格的绅士,网盘见的它自然只能一个人看,而这次的第四话更新之后,这犬饲加恋cosplay还真可爱呢。

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  • xxx
    2021/11/30 23:17:30
    将现实放在现实里
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  • 一水秋寒
    2016/11/13 3:27:42
    David vs goliath
    百度了一下goliath的真正意思,本以为这部剧的巨人是Billy这个半老律师,后来愈加觉得巨人就是原告那个庞大的武器制造商,而Billy不过是只蚂蚁。 从一开始我就不明白为什么会有一条狗会在Billy 的motel附近和Billy形影不离。直到每次Billy被陷害被要挟到生命安全被侮辱地回到他...
    百度了一下goliath的真正意思,本以为这部剧的巨人是Billy这个半老律师,后来愈加觉得巨人就是原告那个庞大的武器制造商,而Billy不过是只蚂蚁。 从一开始我就不明白为什么会有一条狗会在Billy 的motel附近和Billy形影不离。直到每次Billy被陷害被要挟到生命安全被侮辱地回到他...  (展开)
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  • 白音天絮
    2021/11/5 10:07:10
    《终极恶女》新出几部里算好的一部?

    整体来说凑合,前期水的剧情比较多,后期剧情线上来会好看很多。不跟经典的前几部比较,在后面新出的几部里,这个感觉算是好的了??因为修的唯一那部分故事精彩、演得也很好让我印象深刻,时隔几年回来又重新看这部剧,难怪前面印象不深,真的从头开始吐槽的点就很多??客观来说,我理解公司需要捧新人的想法,《终极恶女》并没有像终极45x宿舍一样在原来本来已经比较好的故事上没完没了地

    整体来说凑合,前期水的剧情比较多,后期剧情线上来会好看很多。不跟经典的前几部比较,在后面新出的几部里,这个感觉算是好的了??因为修的唯一那部分故事精彩、演得也很好让我印象深刻,时隔几年回来又重新看这部剧,难怪前面印象不深,真的从头开始吐槽的点就很多??客观来说,我理解公司需要捧新人的想法,《终极恶女》并没有像终极45x宿舍一样在原来本来已经比较好的故事上没完没了地乱改,炒冷饭不都是那么好吃的??想割老粉的韭菜,又不完全承续此前的情怀,这种行为真的非常可恶!??而是在一个新时空上创建新故事,算是创新,Jack的几次提及等也算是不完全与系列之前几部作品的完全断联,感觉会比较好一些,而且就算质量差一些至少不会毁童年。演员演技有问题,或许是因为出道第一部戏的原因吧,多少感觉有些僵硬,最想吐槽的是前期的熊亚,演得很呆,这是一个戏份比较重的角色,但是他的饰演者让我感觉没有把这个角色应该有的深度演出来,哭戏什么的并不给人共情的效果,反而很假。不知道是不是剧本有问题,还是演的问题,很多地方很奇怪。小飏在受人攻击即将死去的时候熊亚跑过来,就只是抱着她哭,在小飏咽气了之后才想起来用他的治愈能力救人!?????看得我有点无语。但在10集左右被魔化解除后,后期的演技感觉会好一些,换了个清爽很多的发型,人也看起来变帅了??

    这部剧里每次出任务便装也是有点无语,换身衣服,原本认识你们的人就不认识了嘛?还浪费救人时间??这剧的服道化也不好,终2里面裘球的造型好多看,这部剧里面又黑又瘦,完全没有凸显她的优势??而且这种剧需要后期加特效达到效果的剧,演员的信念感真的很重要??虽然也吐槽了洁客很多,但是她出场为数不多的打戏里面我感觉明显就比其他女生好看且正常,比较有力道,还是作为前辈有经验的人来说更加贴合之后加上特效效果。其他女生包括女主在内,不知道是不是太瘦了或者衣服的问题,总感觉打戏很奇怪,不够之前那种加上特效和音乐燃的感觉。还有很神奇的是,以前的系列都让我感觉几个主角是这个时空比较厉害的人的集合,联手除魔打怪,这部里面像是熊亚召集了一堆战力不强的女孩子,每次打架都像是去送死??真的很弱,但这也不是说支持编剧弄一堆虚高的数据??宇宙在戏外是个很讨喜的性格,《月村欢迎你》里面明显妆造不如这里好看,但也更贴近角色,演技相较前几年的恶女也感觉好了很多,但恶女里凯特的性格总觉得很别扭还带一点茶气。她好朋友小猫的那一篇,虽然说是好朋友,但总感觉是“我把你当朋友,你却那我当女朋友”,橘里橘气的感觉??讲真,从头到尾都是她那个朋友小猫逞强才意外死亡,凯特感觉有点过于圣母了??女主小枫的人设,感觉有点太傻白甜了,都不能说是降智了,感觉就是傻!对熊亚盲目的信任屡次害别人陷入危机。还有不识好人心,对屡次帮她的查理总是不领情,还捣乱,看得生气啊~真的小枫给我最大的感觉就是白目!而且不知道为什么恶女里面她黑出了新高度??偏生这部剧的衣服还都是辣妹装,更显了??现在的编剧真是太热爱傻白甜了,三国里聪明机智武力值又高的阿香,一班2里面可爱但腹黑的裘球…不是都很好。恶女里面为什么非得安排个白目性格的女主,还有终4里面动不动喊香肠略显智障的小慈…真的不喜欢??琥珀是少数不瞎的人之一,不会说因为她们出任务换装就认不出来恶女团的脸??其实铜时空通过唯一(溟王)的故事,铜时空善恶框架搭得不错,第一次有一个时空善大于恶,且就结尾唯一桌上留着的儿时茉儿会做的花朵便当后面可以展开许多故事。唯一这一部分是我觉得恶女里最好的一个单元故事,很感人很深刻,幽王凭借自己强大的意志力附着在湖中剑60年,最大的执念是当年没能保护好女儿茉儿,苦苦追寻错将思念父亲的严炎当做女儿,对自己唯一留在人世间的儿子却不认得了??溟王是在大战后纯种夜行者留下唯一的幸存者,他给自己改名为唯一,既是象征自己的唯一的身份,也是他表示自己在人世间的孤独??幽王最后清醒托孤真的哭死,在他给自己儿子去除最后纯种夜行者的身份,希望他能融入这个时间,对他给予最后的祝福,真的太泪目了(っ╥╯﹏╰╥c)恶女里面有一些立意还是好的,例如说对善与恶的划分,身为纯种日行者的日音王、大卫和纯种夜行者的溟王,他们虽然身份被划分为一般意义的恶人,但实际上并未做过什么坏事,反而像大卫性情纯善到比一般异能行者都要好。身为正派最大异能家族的阿天王出身却是最大帮派的黑道,在剧中查理、代表正义盟主派来的使者勾追等都有一些任性、不讲理、看起来可能是坏人才会有的举动(没有过激行为)。善与恶本身没有绝对的划分,实际决定的不过是那颗向善或向恶的心。恶女的结局我是很喜欢的,它大致交代了一下各个恶女在之后的生活,以及可能会延续的故事,不再是像之前单纯地说善恶战争未结束,大家又要去打仗了??永远的开放性结局让人感觉觉如鲠在喉,看了又没完全看??或者干脆把之前人物写死,真的不能接受??什么鬼编剧!因此恶女里面这样的结局我才更喜欢??

    真的来说前期剧情水可快速划过,后面才是好看的剧情篇。os:没想到唯一15集左右才登场??唯一、查理&小枫、勾追&大卫、日音王&阿天王个人意义上的看点??最喜欢的剧情基本都是这几个人。

    恶女里比较喜欢爱莉儿,聪明机智有头脑,不感情用事,出事也不希望别人担心默默忍受,尝尝叼着一个大棒棒糖,真的是可爱本爱了??

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  • 糯米丸子
    2017/3/10 23:44:29
    成龙的白马王子梦

    讲道理,这部电影在cctv6也重播的太频繁了吧,那时候的舒淇青春靓丽淳朴,让我想到了美人鱼的林允,一口台湾腔却让人觉得好性感,这个角色仿佛为她量身而作。

    至于成龙大哥,一身白衣套装,盖世武艺,巨大财富,性格爽朗大方,妥妥的韩剧配置啊,大哥的杰克苏梦从未休止,尽管电影里有梁朝伟,周星驰,任贤齐,但是成龙依然是打造的绝对最具吸引力男主角,毕竟任贤齐是个同性恋,梁朝伟是个骗子,周星驰是

    讲道理,这部电影在cctv6也重播的太频繁了吧,那时候的舒淇青春靓丽淳朴,让我想到了美人鱼的林允,一口台湾腔却让人觉得好性感,这个角色仿佛为她量身而作。

    至于成龙大哥,一身白衣套装,盖世武艺,巨大财富,性格爽朗大方,妥妥的韩剧配置啊,大哥的杰克苏梦从未休止,尽管电影里有梁朝伟,周星驰,任贤齐,但是成龙依然是打造的绝对最具吸引力男主角,毕竟任贤齐是个同性恋,梁朝伟是个骗子,周星驰是个怂货警察,他们很努力在为大哥当配角了23333。

    传统的成龙喜剧,亮点真的在舒淇,本色的扎着麻花辫的台湾土妞,隔着屏幕都是清香。

    【详细】
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  • 阿开
    2023/1/18 20:01:42
    《读书会》:值得一看的《读书会》

    01 重振旗鼓

    如果你因为自己老了,或是感觉正在变老而心情不太愉悦时,那么,观看《读书会》这部电影应该是个不错的选择,它会打开你的视角,带给你一种不一样的感觉。

    《读书会》是由比尔·霍德曼执导,黛安·基顿、简·方达、坎迪斯·伯根、玛丽·斯汀伯根主演的喜剧片,于

    01 重振旗鼓

    如果你因为自己老了,或是感觉正在变老而心情不太愉悦时,那么,观看《读书会》这部电影应该是个不错的选择,它会打开你的视角,带给你一种不一样的感觉。

    《读书会》是由比尔·霍德曼执导,黛安·基顿、简·方达、坎迪斯·伯根、玛丽·斯汀伯根主演的喜剧片,于2018年5月18日在美国上映。该片讲述了四个年龄60+的女人们在看了《五十度灰》这本书后,重新审视自己的生活状态,继而重拾自信、大胆追求幸福和自我的故事。

    记得一个影评人曾说过,鉴定一部影片是否是滥片的标准之一就是,看看这部片子是否是由“小鲜肉”来担任主角,此方法百试不爽。按此标准,《读书会》完全没有滥片的嫌疑,因为四位女主的平均年龄已高达70岁,是一部完全由老戏骨们撑起的一部影片。

    与女主们搭配的男演员们普遍小其10岁有余,但并无太大的违和感,整部影片看起来依然赏心悦目、妙趣横生,观影后带给人满满的正能量,有种重整旗鼓、奋力前行的冲动。

    02 不要害怕去追求幸福

    黛安娜(黛安·基顿饰演)的丈夫一年前去世,目前独自一人居住,两个女儿不放心母亲独居,建议母亲搬去与其一起居住。

    万般无奈之下,黛安娜带着《五十度灰》登上了去女儿家的飞机,就是这次旅行,抑或是这本神奇的书,让黛安娜遇见了一个魅力十足的男人,一个机长。二人互生好感,开始了约会。

    在女儿家里,面对女儿们事无巨细的唠唠叨叨,黛安娜心生厌倦,谎称家里被盗偷偷地跑去和机长约会。正当二人在充气天鹅上甜甜蜜蜜之时,警察带着女儿、女婿天神天将般地出现在了眼前。

    黛安娜执意离去,她强调道:“我有家人,我也有责任,那就是我的世界。”机长反驳道:“我不理解你现在所经历的一切,但是你的余生不能都绕着孩子们转,那也不是真实的世界。想开心是没错的。”

    一天,女儿们习惯性地又对黛安娜指手画脚,这让黛安娜内心的愤怒终于爆发了出来:“有一个男人让我觉得那些我认为不可能的事情是可以实现的,他让我对世界充满好奇和激动的心情,也许我们之间最后会变得很不堪,也许我会受到伤害,但这就是生活。”

    “我还没有走完我的人生,我有我想探索的东西,我认为我有这个权利。我知道我在慢慢变老,但我也在不断学习,而我学到的最重要的一节课就是不要害怕去获得幸福。”

    黛安娜离开了女儿家,再次奔向机长的农场。对《廊桥遗梦》的结局不能释怀的读者们这次可以大呼过瘾了,因为女主终能冲破家庭的羁绊,勇敢地去追求属于自己的幸福了。

    也许有人会质疑这段感情,一个魅力十足的成熟男人怎么会看上一个60多岁的老女人呢?其实很多事情的成功与否都取决于一个人的内心,一个心中没有激情的人,即使是缘分到了也总是抓不住,看着它悄悄溜走。

    “做自己”是一件很困难的事情,因为这个自己往往会被现实生活中的各种羁绊打得落花流水。但不管怎样,“做自己”没有错,去追求幸福也没有错,这是生活教给我们的最重要的一课。

    03 改变自己

    薇薇安(简·方达饰)是比佛利山庄一座豪华五星酒店的女老板,多年来一直坚持独身主义。不久前居然在自家酒店里遇到了旧爱亚瑟。40年前两人曾经相爱过,亚瑟求婚不成黯然离去,如今两人再次相遇,昔日的美好又重新浮现。

    亚瑟曾经是风靡一时的电台主播,随着年龄的增长,他意识到与上万名不认识的人拉近距离,也比不上走入爱的那个人的心里。亚瑟再次求爱,遭拒后决定离开。

    失去了方知可贵,得知亚瑟走了,薇薇安哭得一塌糊涂,众姐妹力劝去机场追回亚瑟,重拾旧爱,薇薇安还在做最后的挣扎。

    “我知道这种故事的结局,我不喜欢这样,如果他拥有了我,那他会慢慢厌烦的,他会背着我和别的年轻女人偷情,然后我就会失去一切,这不值得。”

    莎伦的一记耳光打醒了歇斯底里的薇薇安,她一路狂飙奔去机场,无奈飞机已经起飞了。心情落寞的薇薇安来到了屋顶,来到这个属于自己的世外桃源。猛然间,发现亚瑟居然坐在躺椅上。

    “我意识到我忘了把你的一便士还给你了。”

    “我意识到我是来要回我的一便士的。过去的40年我都试图摆脱这一切,但我不喜欢这样。”

    薇薇安坚持的独身主义,恰恰也是她一直想努力摆脱的,只是每当爱情来到身边的时候,薇薇安都会因为内心的恐惧,一次次地将其推开。而今,薇薇安终于敞开了心扉,决定要改变自己,接受这份迟来的爱情。

    只要自己决定改变,还有什么是不可以改变的呢?重要的是要知道自己的真实想法,活得真实才是生活的最高境界。

    04 找回失去的感觉

    卡罗尔(玛丽·斯汀伯根饰)持续了35年的婚姻目前陷入了低谷,丈夫住在地下室里不肯上楼。为了挽救婚姻,卡罗尔施展浑身解术,但丈夫始终无动于衷。

    读了薇薇安推荐的这本书,卡罗尔开始心潮澎湃,她决定继续展开攻势。卡罗尔拉着丈夫去学跳舞、拽着丈夫去酒吧用餐,但丈夫总是一副无精打采的样子。

    卡罗尔屡战屡败,心情十分低落,“黛安娜能让一个男人为她飞过一整个洲,而我却不能让我丈夫从车库里出来进屋。”

    身心疲惫的卡罗尔决定跟丈夫摊牌,她承认最近的做法有些疯狂,但主要目的还是想挽救两人死水般的婚姻,并帮助一蹶不振的丈夫重新振作起来。

    听闻此言,丈夫布鲁斯激动起来,“你这是在帮我吗?你为我考虑过吗?总拉着我去做我不喜欢的事情。”

    原来,刚刚退休的布鲁斯难以接受退休生活,他被吓坏了,不知道何去何从,需要些时间重新摆放自己的位置,而卡罗尔的不明就里弄出了一连串的笑话。

    卡罗尔决定放过丈夫,不再“纠缠”他,这也许才是最为明智的做法。正当卡罗尔在舞台上独舞时,布鲁斯骑着摩托及时赶来,并冲上舞台与卡罗尔跳起舞来。虽然两人的舞步并不协调,但跳舞并非只是舞步,也是内心的交流和默契,二人和好如初。

    有时,我们总会犯下这样的错误,总是以爱的名义,把自己的想法强加给自己最亲的人,而不是静下心来,问问他们内心的真实想法,给他们真实想要的东西。这样做的后果就是彼此的关系日渐疏离、渐行渐远。

    05 选择“Yes”

    莎伦(坎迪斯·伯根饰)是位联邦法官,虽然与丈夫离婚十多年,但是心中依然难以割舍。离婚后莎伦养了一只猫,离婚后的18年来,从未有过和异性的交往。

    莎伦在看了薇薇安推荐的这本书后,心有所动,终于决定“让爱发生,改变生活。”莎伦开始在网上寻找约会对象,在约会了两次之后,莎伦退缩了,她说,“正常人不会在网上寻找约会对象的。”并果断地注销了社交账号。

    周围发生的一切深深触动了莎伦的内心,既然别人能做到的,我有什么做不到呢?“谁会对你评头论足啊?你的猫吗?”在姐妹们的鼓励下,莎伦决定放下过去、放下联邦法官的身段,重新激活了社交账户,是的,莎伦要重新去寻找自己的幸福,改变目前的生活状态,不再关注别人的看法。

    人们有时总是太过于看重别人的看法,从而束缚住了自己的手脚。放下过去、放下身段,没有什么不可以做的,也没有什么做不成的。

    06 老去的样子

    有人说,一部好的影片并非只是观影时的欢笑和眼泪,而是当你走出影院时是否让你思考人生。看完这部《读书会》不禁开始思考人生了,开始想象自己60岁、70岁,甚至是80岁的样子。是啊,自己会变成什么模样呢?

    如果从现在开始,努力去改变自己、调整自己,努力地把自己变成自己喜欢的模样,那么,随着时光的流逝,老去的样子也不会太差吧。

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  • Cantopia
    2022/6/23 11:45:20
    《欧比旺》:在傲慢主创、拉垮剧本与崩塌人设中游走

    皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Meta

    皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Metacritic媒体/观众评价75/6.9分)使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑:《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施,是剧集主创团队的创作失误/懈怠,抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉?

    首先请允许我大胆发言:《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针,但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》,抑或是总体差强人意的漫威真人剧,《欧比旺》一开始就要面临两大难题:中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担,主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度;而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突,尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话,毁设定几乎是不可避免的结果,也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐,其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外,不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建,自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中,最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此,当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师(Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker)、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时,先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现,而且很遗憾的是,这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避,反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显,其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

    一、No Country for Old Man and Princess Leia

    对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先,在星战正史中,Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知,如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话,Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念,那可就不单单只是毁设定那么简单,而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基;其次,塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现,如果再次在同一地点讲述故事的话,在新意上无疑会大打折扣,尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下,地点的变动便变得尤为重要;最后,带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可,再加上Princess Leia长久以往的高人气,不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

    但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定:在《星球大战:新希望》中,Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下:

    General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

    如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触,那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼?为何不提及两人以往的历史,反而要以她养父与他的关系来刻意疏离?这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

    再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性,但在剧中,无论是演员本身的演技问题(在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸)还是她与Obi-Wan的尴尬互动(EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集,看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来),甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段(包括但不限于:几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等)都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

    二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

    我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度,但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物,主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色,因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

    出场不到几幕,Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息:无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren,而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地:陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位:由绝地学徒转为西斯仆从,再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好,如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终,Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤:不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定,只为了最后能手刃仇人?(Non-Jedi Lives Matter!)一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙?(题外话:在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤,以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴)。这些硬伤其实严格上并不是硬伤,如果主创有耐心花几分钟去深化,这些问题都能迎刃而解。但不好意思!我们只有六集!我们的重心永远是Obi-Wan!但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈,在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时,Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性,那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿,以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

    本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌,但后来我意识到:从未有人设崩塌一说,因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi,而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺,往日的绝地余晖早已在他身上褪去,战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说,《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数,在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头,但如果除去这二者之外,《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢?我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段,因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭,而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星,而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头,观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱?如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话,那还不如像Kylo Ren在《星球大战:最后的绝地武士》说的那样:Let Star Wars die. Kill it if you have to.

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  • Fernfin
    2020/1/5 0:25:56
    《牛奶配送员的奇幻人生》中包含了怎样的隐喻?
    1- 奥匈帝国时代留下来的咬人的大钟(奥匈帝国土耳其人在塞殖民四百年) 2- 辗转难民营,维和部队将军,最后希望在山谷里安度的女一,一部巴尔干半岛血泪史 3- 84-87体操冠军女二(那么战争一定是八十年代及以后的事情,难道是95年结束的波斯尼亚战争) 4- 炸羊场面,地雷与无...  
    1- 奥匈帝国时代留下来的咬人的大钟(奥匈帝国土耳其人在塞殖民四百年) 2- 辗转难民营,维和部队将军,最后希望在山谷里安度的女一,一部巴尔干半岛血泪史 3- 84-87体操冠军女二(那么战争一定是八十年代及以后的事情,难道是95年结束的波斯尼亚战争) 4- 炸羊场面,地雷与无...  (展开)
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  • 扣儿小姐
    2018/11/8 20:32:01
    哪一把钥匙能打开残破的命运之锁

    “厄运中的人多有一种对自己的怨憎,认为是自己的某种残破才招致了某种命运。”这句话在越来越多的悲剧中都得到了证实,无论是发生在影视作品还是现实生活中。将于11月16日上映的《锁》虽然主打惊悚和悬疑两大元素,但却并未试图故弄玄虚,也没有通过一些子虚乌有的视觉或声音特效激发内心的恐惧,而是运用平实的镜头语言讲述了一个关于人性的故事,看时觉得触目惊心,观后又让人感到意味深长,引人深思。

    “厄运中的人多有一种对自己的怨憎,认为是自己的某种残破才招致了某种命运。”这句话在越来越多的悲剧中都得到了证实,无论是发生在影视作品还是现实生活中。将于11月16日上映的《锁》虽然主打惊悚和悬疑两大元素,但却并未试图故弄玄虚,也没有通过一些子虚乌有的视觉或声音特效激发内心的恐惧,而是运用平实的镜头语言讲述了一个关于人性的故事,看时觉得触目惊心,观后又让人感到意味深长,引人深思。

    电影《锁》的男主角是货车司机余存良,看了发生在他身上一连串的离奇遭遇,就能感受到这的确是个挺惨的小人物:在雨夜发生交通事故丢了工作、被蛮横的酒店女老板摆了一道、妻子榜上了大款跟他闹离婚,甚至家里还发生火灾,余存良冒着生命危险将年幼的儿子洋洋救出,但洋洋却依旧在生死的边缘徘徊……这一系列意想不到的变故一股脑儿全都压在余存良一个人身上,搁谁谁也是受不住的,当一个人惨到了某种程度,就连再多的酒精也没法消愁,没法麻痹自己了。奈何日子总归还是要过下去的,就算只是为了儿子洋洋。给儿子凑医药费心切的余存良,阴差阳错和一家酒吧的经理周小凤结下了不解之缘,也因此收获了一份工作。

    一来二去,余存良用自己的真诚和善良获得了周小凤的幸运,周小凤也向他倾诉衷肠,道出了不少过去的离奇境遇。周小凤说她过去的不幸经历就像一把锁,自己也不知道要用什么钥匙才能打开心里的锁。的确是这样,一个人如果背负了太多不可言说的秘密,就连叹息声都会变得无比沉重,时间久了感觉自己像一头受锤的牛,甚至有点相信自己原本就不配拥有更好的人生。周小凤惨,余存良也惨得和她不相上下,所以两个人才能感同身受,才有机会聊到一起去。难能可贵的是,余存良仍然对生活充满信心,并且将这份正能量像一束光一样照进了周小凤紧锁的心门,这是《锁》呈现出的比较打动人的一段情节。

    只有周小凤能进入的储藏室、死者身边一把神秘的锁、被诸多秘密和惨淡经历重重裹挟的男女主角……《锁》在气氛渲染上成功打造出了惊悚悬疑的感觉,但又并未脱离现实,从而带给观众强烈的代入感和写实感,让观众跟随男主角余存良的脚步,一步一步抽丝剥茧,发现神秘的储藏室和猜不透的人心背后所隐藏的真相。

    虽然《锁》在整体上来说是一个基调比较沉重的故事,但好在故事结尾依然给观众留下了新生的希望。在暖阳照耀之下,周小凤紧紧牵着洋洋的小手,一同走向远方,要走去哪里或许暂且不知道,那么不妨就先这样走下去。心里的锁已经被打开,阳光自然就能照进来。

    【详细】
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