因为考古石知田，所以最近在补他的作品。一个穿越回过去救人的老梗了。上一次看到类似的剧情还是我知道你会来，所以我等（音乐剧）。但还是会被里面一些片段所触动和感动。最喜欢最后他们看完张雨生演唱会。女主说，送给你一句话，只要你努力追求你的梦想，你就是最完美的。男主说，你不用完美，也值得被爱。真的全剧升华。我其实还蛮心疼女主的。我发现我真的很喜欢台湾那个年代的高中氛围啊。满满的青春感。可以一起放学打电玩，打架，偷用学校设备练歌，有自己的乐队，可以去看男生打篮球，可以做自己想做的事。真的好好。最开始我也和男主有同样想法，不去选秀就不会去日本，就不会失败，也不会死亡。但就像卖花婆婆说的那样，生死有命，因果轮回。我们改变不了历史，更不能把梦想视为原罪，这也许比死亡更令人难以接受。

花总会枯萎，但在那之前，请好好闻闻它的芳香吧。

本片很多人认为在绝大部分时间内是“三观不正”的，认为本片过度弱化了爱情“同甘共苦”的伟大，并且过度渲染了拜金气氛。那么就谈一下爱情与金钱。

“爱情不是金钱可以衡量的”，这是一句老话，说得非常对。爱情是爱情，钱是钱，本就不是一回事。不过同样，爱情也不是长相厮守相伴终生，爱情是爱情，婚姻是婚姻，爱情是一种感觉，婚姻则是实实在在。说到实实在在，现代社会还有什么比是金钱更实在的？

既然金钱是实实在在的，那么追求金钱的所谓拜金女又有什么错误呢？她们只不过是为自己想要的生活做出规划，去追求奋斗罢了。走人生捷径？这也是本事，因为首先你得知道捷径在哪，然后你得能走得了才行。否则指望天上掉馅饼可不现实。

有人觉得现在很多女人为了金钱放弃了爱情是错误的，三观不正的。毫不客气的说，有这个想法的无非两种人，一种是娶不起媳妇的光棍，另外一种就是穷人。这群人没钱，还想得到更多。这是把爱情当做自己不努力奋斗的借口（不是理由），觉得别人有好媳妇自己也应该有好媳妇，有了真爱自己穷也没关系。没关系么？只要走向了婚姻，真爱也离不开衣食住行以及生病再加孩子，而支撑这些的是什么，是钱。

假如别人的媳妇能轻松买911，而你的媳妇只能跟着你还房贷，别人的孩子各种补习班兴趣班全方位培养，你的孩子连拿个IPAD上网课都得控制成本，这样的生活你觉得对得起为你付出爱情的另一半么？有人会说了，有的人没钱婚姻也很幸福，那为什么不看看有多少人因为没钱导致婚姻不幸福的？

不要再拿着所谓“纯真的爱情”来道德绑架女人，来指责所谓的拜金。称什么“被金钱诱惑”，诱惑什么了，那是生活。爱情永远是爱情，是一种心理上的感觉，而我们不会凭借感觉就能填饱肚子开上好车子住上好房子。

我是男人，但我认为越是指责拜金女人多，越是把自己放在一个弱势角度去进行思维，就像一个等待着别人大发善心施舍的乞丐。没有自主选择的能力，只剩做白日梦的脑袋和日渐麻木的双手。与其这样，为什么不把这种所谓的拜金当成一种激励，从而去努力奋斗？努力让自己变成金，让拜金的女人变成拜你的女人，把选择权掌控在自己手中，那才是本事，那才叫男儿当自强，而不是酸溜溜的进行道德绑架和言语攻击。

所以，我不认为拜金是有错的。同时，我认为我们应该更加努力去奋斗。

人生，归根结底是生活。当你早上睁开眼挤第一管牙膏起，金钱计算就开始了。

“上帝到哪里去了？”他大声喊叫，“我要对你们说出真相！我们把他杀死了——你们和我！我们都是凶手！”

自《快乐的科学》（Gay Science），弗里德里希·尼采

今年4月，英国国家剧院重排了百老汇经典话剧《天使在美国》（Angels in America）。虽然只在英国和美国上演，但这并不妨碍该戏通过英国国家剧院现场（NT Live）走向世界各地，我们也有幸在中间影院看到了这样的史诗巨作。

《天使在美国》全戏长达七个半小时，由上半部分“千禧年降临”（Millennium Approaches）和下半部分“重建”（Perestroika）构成。最初，上下两部分剧作并没有同时创作出来，因此也从未由同一个团队完整地演绎。直到1993年，两部分才在百老汇沃特·科尔剧院一地先后上演，随即便引起巨大轰动，以至于两部作品史无前例地分别获得了93年和94年托尼奖最佳话剧奖。

在之后的二十年中，编剧托尼·库什纳（Tony Kushner）不断对剧本进行修改，至2013年出版了最终的修订版。从《天使在美国》故事发生的1985年至今，美国进行了数次总统换届，全剧的主题艾滋病逐渐得到了有效控制，同性恋婚姻在美得到了合法化，右翼再次登上政治舞台；历史仿佛是在前进，但某些方面好像又回到了起点。正因如此，今年4月英国国家剧院的根据这版剧本重排的《天使在美国》，可以说既涵盖了库什纳对20世纪八十年代中后期美国多个政治社会议题的回望和反思，也无疑充斥着剧作者对近几年来美国社会的不满和指涉，甚至不乏对未来社会的精准预言。

或许也正是基于这些，《纽约时报》剧评人、文化版副主编帕特里克·海利（Patrick Healy）才认为，《天使在美国》称得上是“近二十年以来美国最具影响的戏剧作品”。

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这部电影通过男主做噩梦的情节体现了现实中因为婚嫁的原因给男主带来的生活压力。但是男主有一个懂事的女友，随着故事情节的发展，生活中很多矛盾都迎刃而解。这个电影使我明白了很多东西。我们每个人都有自己的小目标，我们不会惧怕那些困难和坎坷。在人生的道路上你会遇到很多坎坷。但是时光仿佛流水一样冲淡这些内心的污垢。我们总有一天会走出黑暗，张开双臂迎接明天的太阳。

陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！

许晶晶和康家伟的感情很简单，也很复杂。它最初开始于友情，逐渐产生了亲情，最后升华到了爱情。

起初看这个青春剧主要是因为沙雕，搞笑——不按套路的那种搞笑，我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp，但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中，你要么看到元气可爱少女配高冷男神，要么看到阳光可爱少年配文静女神，反正怎么搭配至少有一个精神正常的（bushi，很少看到像这部剧男女主都走喜（沙）剧（雕）路线。

太爱了，这就是我梦寐以求的cp。

可万万没想到，他们的感情，比我预想的更真挚，更动人。

1. 心疼

我第一次被感动到是许晶晶发现康家伟瘦身成功的秘密，他从200斤的小胖子变成帅哥的方法竟然是绝食。“康家伟，你为什么要这么对你自己，我真的很心疼你。”

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At first, I wanna have a child like Henry with beautiful eyes and heart, a boy who is pretty brilliant and has the ability to take good care of the people around him. However, in the end, I wanna my child just be a child, being happy and staying simple

剧集的标题就给了人一定的距离感——elpis，一个对东方人来说的生僻词，一个来自古希腊的故事。

年轻貌美的女人潘多拉（Pandora）被叮嘱不要打开宙斯（Zeus）赠与的宝盒，但好奇心还是让盒子中的灾难一涌而出。惊慌中把在盒子底的希望——厄尔庇斯（Elpis）关在了里面。

拆解这个故事，一方面是潘多拉打开了宝盒带来了灾难，一方面是盒子里有希望。

网络上有对于希望的思辨：希望是可以期待的未来，还是灾难中人们心底的“白日梦”？对人类而言，关在盒子里意味着人间没有希望么？希望存在于装满灾难的盒子里，那他本身也是一种灾难么？

编剧用了一个非常宏达且生僻的词让大家对剧集充满了联想，而尝试去叙述（更不要说回答）这种问题，本身就是一个非常吃力难讨好的工作。剧集在名字中就把这份宏达抛给大家，让我期待他会用什么样的故事去叙述“希望”，将“希望”的内涵挖到多深。

毁了我的小说了，心理罪电视看得我心里很遭罪呀！全程无间断吐槽，把小说改了太多了，而且改得毫无真实感了。看小说的时候看到受害人死亡我会恐惧到抓紧脚趾头，看方木破案的时候我会激动到屏住呼吸，而电视剧本片的推理全靠瞎猜，心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机，陈若轩主演的方木可就厉害了？太作太作！怎么不厉害死你？ 作为一部推理题材电影，需要的是逻辑与动机，作为刑侦题材，重要的是线索和证据，可这个电视剧就这么任性，我都不需要，我就靠猜！在毫无证据只有猜的情况下还能使用大量警力。完全就是让反派变强来弄死自己人嘛，很多台词跟神经病一样，还有大段大段的尴尬得要死的独白，电视剧的风格也是乱七八糟，一会青春片的感觉，一会恐怖片的感觉，一会还成了动作片，悬疑剧啊！导演！就那么点时间你都用来拍主角的成长、恋爱、撕逼，我看个毛线啊？！ 看了一下该片导演的其他作品，我好像懂了为什么能拍成这样了。

这部电影获得了今年的北京国际电影节最佳影片奖。很沉重很冗长的电影。片长两小时五十分钟。看到一半看不下去了。找了几个《飙风悍将》、《三笑姻缘》之类的片子看了看，情绪平定之后再继续看，昨天又看了第二遍。

为了担心剧透，找来“豆瓣”中的简介，是这样说的：“根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。”

看完电影，又看了上面这篇简介，有点糊涂了。这篇简介和我的感受完全不一样。所谓的“新现实主义”作品，理应更贴近我们的生活，不一定有很明显的前因后果，也不一定有剧烈的戏剧冲突，看起来略显沉闷，却值得我们反复思考咀嚼。整个看下来，很难给这部电影下一个非黑即白非此即彼的结论。只有各种不同的观点和见解。

影片描述的是彼尔这个“幸运儿”的生活。彼尔既不是高大上的英雄也不是无耻小人，他是在我们的日常生活中随处可见的活生生的人。他身上有许多毛病，扭曲的童年，自命不凡，好高骛远，贪恋财富，钻牛角尖，有时还有点小虚荣，来点小欺骗。伴随着这些毛病，他的性格中同样也有许多闪光的东西。对事业的执着，认定目标便走到底的意志力。不屈服于金钱和权力的自尊。在他的生活中，有两条主线。一是事业，二是爱情。两者既关联又疏离。也是彼尔需要迈过去却始终没有迈过去的关键两条坎儿。

先看事业。彼尔在考上大学后不久，就提出了自己的宏伟设想：利用潮汐和风力发电，修筑运河。在20世纪初的大工业时代，随着蒸汽机和电力的广泛应用，各种发明和发明人层出不穷，这本不足怪。而出现彼尔这样的人，不是疯子便是天才。想起了以前看过的电影中，葛优也曾有过这种怪诞想法：“把喜马拉雅山挖个洞，引入印度洋的暖湿气流，彻底改变西藏的气候。”那么彼尔的计划究竟是科学还是虚妄？我查了一下资料，潮汐和风力发电的大规模应用，是在五十年之后的事情。20世纪初的科技发展和制造水平，恐怕不可能实现彼尔的整个设想。然而，他的设想并非没有可取之处。影片中，他在家乡为一个地主实行的河流改造和风力利用已经小范围的实现了他的设想，那个奥地利的菲佛康工程师经过分析，很支持他的设想，并称赞他：“整体来说，我非常佩服你对自然力量有崭新又生动的非凡见解，也懂得如何加以利用，我希望丹麦能有人欣赏你的过人才能。”可见彼尔的设想并非是空中楼阁。退一步说，即便当时这个计划没有可能实现，可是它毕竟开拓了人们的眼界，让人们看到了未来的发展方向。彼尔不过是比常人先走了一步。影片中我们看到，他自己对这个计划的实现也十分期待和重视，期望通过实行这个计划，去实现自己的理想，改变自己的命运，并获得财富。而这个计划夭折的原因，并不是因为当时科技的限制，而仅仅是因为他不肯向主管审批的官员道歉。

再看爱情。彼尔曾经结交了四个女人。第一个是因为性。第二个是因为美貌。第三个就是影片的女主角雅各贝。彼尔结交她的初始动机起自于“她是长女，将继承家族的大部分财产”的缘故，而交往中，为雅各贝的睿智、学识和谈吐所折服，是他全心全意爱过的女人。彼尔在和雅各贝的交往中，从开始的堕入情网如胶似漆，到后来慢慢感觉到因为彼此不同阶层所产生的观念上的隔阂，以及有钱人对他这个穷小子的蔑视。在他内心深处，这个爆发点还是由于那次对计划的审批。他的准丈人对这个未来女婿非常失望，教训他说：“请谨记你在我们家的身份，行为举止必须优雅得体，展现尊严。听清楚了吗？”雅各贝也不能理解彼尔的行为：“为了你的计划，道个歉有什么关系？”面对这一次次的挫折和爱人的不理解，彼尔心灰意冷。他已经意识到以自己的出身和性格，很难融入到雅各贝的家族中了，更很难融入到这个社会中。他感到：“有时候我觉得，山怪爬出他的洞穴，混入人群中，他发现光太亮了，太阳太刺眼了，所以他又爬回洞穴，害怕的缩成一团，躲回黑暗中。”于是他离开了哥本哈根，回到家乡，认识了第四个女人，是牧师的女儿，因为她的朴实和贤惠。

拒绝向官员道歉，和雅各贝解除婚约，是彼尔一生中做出的两个最重大最痛苦的决定。尤其是和雅各贝分手后，使彼尔陷入了“一分钱难倒英雄汉”的境地，他四处借贷无门，典当自己不值钱的东西，整个人都崩溃了，甚至忍受胯下之辱，试图求得那位官员和雅各贝的原谅。淋漓尽致的显出了社会的冷酷和彼尔性格中的软弱。

彼尔的性格形成很大程度上是受童年生活的影响。当官员让他“叙述清晰，肩膀挺直”时，他想到的是：“我认得那个语调，‘指甲整洁，禁吹口哨，注意餐桌礼仪。’我要吐了。”这是父亲对他说的话。他父亲一直想把彼尔塑造成一个听从主的安排，循规蹈矩的人。送给他的那块怀表就寄托着父亲的这个期望。直到彼尔所有的努力都归于失败，穷困潦倒回到故乡，按照父亲的希望，娶妻生子，走向平庸时，他走到父亲的坟前，掏出怀表，挂在墓碑上，说：“你现在满意了吧？”

彼尔在哥本哈根的街头，看着橱窗中一套套名贵的服装。在冬夜里，他透过饭店的窗户，久久的凝望着在里面的有钱人。此时此刻可以看出彼尔对财富的渴望。如影片中代尔夫所说：“金钱有吸引力，西德尼尔斯先生，如同小小的磁铁，能唤起人们最深层的情绪。”无须讳言，彼尔的追求中，肯定是有财富这个因素的。但他并不是把名利放在人生首位的。一旦名利妨碍他的追求时，他便毫不犹豫的抛弃名利。这和《红与黑》中的于连还并不一样。也许我们会用现代流行的观念责怪彼尔不善于抓住机遇，不善于委曲求全。那么就要看彼尔的选择的路是什么了。

彼尔的人生理念是：“我相信有自尊的人会坚持到底，达成设定的目标，无论付出什么代价。”也许这目标是完美的，也许是有缺陷的，甚至是被人们看做是荒诞的。但是他们的这种不顾一切倾其终生的追求，足以赢得我们的尊敬。

前几天，我在蜂巢剧场看了场老话剧《恋爱的犀牛》。孟京辉站在先锋前卫的角度，诠释了与《幸运儿彼尔》同样的理念。马陆和明明也和彼尔一样，为了追求自我价值的实现，可以舍弃一切。舍弃财富，舍弃舒适的生活，舍弃朋友，舍弃社会的承认。这也是他们所感受到的幸福。

彼尔认为：“对一个找到自我的人，上帝是多余的”。这信念使得他的心灵无比强大，能忍受物质的利诱，能经受社会的抛弃。在绝望和孤独中得到解放。

影片结尾，在田野中那孤独的小屋中，彼尔对雅各贝说：“我一直觉得很疏离，漂泊无依，这辈子都是这样。但在这里我终于意识到自己是谁。我处在极端的孤独中，但少了它，我就只是个不完整的人。而现在我觉得无拘无束。”他的感受得到了雅各贝的回应：“我的人生用什么也不换。反过来，很高兴认识你，正因为你带给我的喜悦与悲伤，我的生命才有意义。”

影片结尾所描述的，彼尔一个人在乡村的小路上，握着铁锨，不停的铲去路边的荆棘。缓慢的前行着。

也许在这个世界上，有那么一些人，注定孤独，注定远离社会，终生一事无成。对于大多数人来说，他们是人生的失败者。可对于他们自己，并不一定要看到目标的实现，而是更看重对目标的追求过程。他们的内心是充实的。

我敬佩他们。

影片中所拍摄的丹麦的美丽风光令人向往，心醉。

本人评分：8.5。

昨天熬了大夜，这会儿是一个坐在地铁上的懵逼中年。

前几天看了《圈养》，起因是刷b站看到了这个电影的一个解说视频，看了一分钟，觉得挺吸引人，就找来资源准备观摩一番。事实告诉我，这种解说视频信不得。但是同时说明，这个电影的核心概念还是比较吸引人的。

总体看下来，感觉剧情bug比比皆是。我甚至感觉导演在“驱魔仪式”桥段之后就开始彻底摆烂了，一直“去他大爷的，赶紧拍完散伙吧”的氛围弥漫在电影的后三十分钟。

我最大的感受就是这个故事更适合拍成剧集。因为要解决的剧作任务实在是太多了：

1、驱魔仪式招来的魔鬼是何方神圣

2、魔鬼和真菌是什么关系

3、真菌一族的前世今生

4、几个孤儿渐渐探明真相的过程

5、男主的感情线

6、给孤儿们吃的真菌是什么作用，具体怎么造的

7、神棍大姐和嗑药儿子的过往

等等吧

要把这些都彻底说明白，整个故事应该还是挺好看的。大家觉得呢？

我现在已经联系上了雷德利斯科特老爷子，老爷子也和我们确定了档期，但是启动资金还差一点。各位有意向的朋友可以给我打钱众筹一下，有意向请私信。

认识吴尊就是这个电视，当时觉得简直太帅了，天天追着看，看他们甜蜜看他们吵架看他们经历磨难坎坷依然选择在一起，挺佩服林依晨饰演的女主的，她很努力，很用功，最终也实现了自己的愿望，虽然有一段觉得她对男主太绝情了，但是现在她的角度也能明白，觉得林依晨蛮厉害的，这部剧里和她在恶作剧之吻里真的完全两个人，男女主既是竞争对手，也是爱人，记得男主说过一句话，作为设计师，他们都会全力以赴不会可以对对方手下留情，可是女主除了设计师之外还会以一个普通女人的身份待在他身边，当时觉得真的这样的爱情才是真正的爱情啊

第一个尬点：台词问题严重；很多作品因为各种各样的原因，包括演员现场有杂音等，大部分使用的配音，本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关，但问题是配音和演员口型对不上，这是后期处理粗糙；而演员台词和配音不照，是不是就是演员自身的问题。

第二个尬点：神似偶像爱情剧；虽说电影题材是科幻片，但看到宣传片和剧照，就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP，实际上电影情节有大量的爱情戏，就是学弟喜欢上学姐，高冷的学姐没有看上高富帅，反而被屌丝的学弟感动，至于学弟和学姐是谁，大家应该很清楚。

第三个尬点：特效服装考验观众智商；看过科幻片的都知道，科幻片考验的就是特效，其次就是服装元素，毕竟是未来的环节，应该给人一种高科技的感觉，《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿，结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果，服装看起来像二战时期外国军队的样式，看过之后有点回到童年的感觉。

第四个尬点：过分虚荣自尊心；电影内容是是全球迎来大灾难，东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等，标志建筑都被毁掉之后，即使上海沉没之后，地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒，这套路未免太老套了吧，都21世纪了还玩神秘力量，科幻秒变神话。

第五个尬点：剧情逻辑安排勉强；国产科幻电影都有个人英雄主义色彩，《上海堡垒》的主角是鹿晗，导演为了安排其他主角领盒饭，逻辑安排真的是叫你死就必须死，明明可以逃走非要安排一段煽情戏，这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾，没有一点挑战性。

第六个尬点：偶像耍帅；不管是哪个国家的士兵，应该都没有长发吧，可实际上不仅舒淇长发及腰，就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行，别人的帽子整齐盖住眼睛，唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带，怎么看都不像是一个士兵，虽说鹿晗强行解释说，江洋的角色原来并非正式士兵，可后面当上将军后不还是一头长发，连帽子都不带了。

第七个尬点：蹭热度卖情怀；前期宣传的时候，片方说《上海堡垒》光筹备就有六年，剧本打磨就有三年，意思就是说十年磨一剑的精品，可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后，才参加这个作品拍摄，拍摄时间满打满算也就三个月，后期时间就有一年多，就这还要蹭流浪地球的热度，真是吹上天不怕摔死。