《黑色党徒》是由美国焦点电影公司发行、斯派克·李执导的传记片，于2018年5月14日在戛纳电影节首映，并荣获第71届戛纳电影节评委会大奖。电影在8月10日于北美院线上映，距离2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会差不多刚好一年。那是一场白人至上主义团体的集会，集会最终演变成暴力冲突事件，造成一人死亡多人受伤。?《黑色党徒》是一部黑色喜剧+传记片，主要讲述了一名黑人警察打入3K党内部做卧底，最终挫败了3K党的阴谋、阻止了悲剧发生的故事。除了黑色喜剧+传记片，《黑色党徒》还有什么关键词呢？政治好莱坞左派精英和特朗普，这两年没少“互怼”，左派电影人认为，种族仇恨在美国重新抬头，与特朗普的纵容不无关系。好莱坞向来盛产左派电影，虽然也曾受过镇压，但近几年我们可以看到主流电影圈明显陷入“政治正确”的困境（要谈好莱坞政治，能谈上三十小时）。在好莱坞，什么是“政治正确”？去年奥斯卡，《月光男孩》打败《爱乐之城》拿到了最佳影片，撇开艺术考量，从政治上谈，两片都不缺左翼思想，但考虑到好莱坞的政治取向，《月光男孩》主角被接受、被理解的基础，正在于种族仇恨所赋予他的人种标签。设想若《月光男孩》的主角换成白人，那么在政治上的表现力、危机感会减弱很多。导演到底是想反映什么呢？还是单纯地想做出一部有表现力的片子？无论如何，好莱坞需要左翼思想，在好莱坞，对“政治正确”的追求已经达到了亦步亦趋的地步。好莱坞里聚集着一群有话要说却又无话可说的人，在新时代的微风吹拂下，好莱坞变成了新左翼的大本营。纵观好莱坞电影史，黑人演员扮演正义角色的比例逐渐增大，专门反映种族问题的电影逐渐增多，电影人一只脚踩在好莱坞这个乌托邦，另一只脚在政治社会上方停留，在“政治立场”上，这就是“政治正确”。除了审查机制，好莱坞本身也是左翼的票仓。“好莱坞是外来者和外国人的世界”，在美国政治稍有变动的情况下，第一个有所反映的地方就是好莱坞。然而，在这种“政治正确”的情境下，歧视和仇恨并没有消除，少数人种带来的刻板印象也丝毫没有改变。也许带有政治味道的电影“有逼格”，但作为评论家和观众，你已经无法走出“政治正确”的漩涡。也就是说“政治正确”的电影必须是文明的，如果你不认同，你就不是文明的、有品位的人。“少数人政治”或许在政治圈难以实现，但在电影圈，原先的自由已逐渐僵化。?说回《黑色党徒》。黑人导演斯派克·李一直被称作是黑人文化的“斗士”，他本人也拍过不少反映社会问题的佳作。早在1989年的《为所应为》中，他就展现了自己愿为少数人发声的抱负，当年的金棕榈给到了索德伯格的《性、谎言和录像带》，这让斯派克·李十分不满。29年后，斯派克·李带着《黑色党徒》回归，除了他一贯的批判精神和黑色幽默，他在这部新作中添加了不少明面的讽刺。与主角相比，导演对3K党成员的刻画明显更“二维”：分不清单词意思啦、讲蠢笑话啦，他甚至找来了和特朗普极为相像的演员来扮演3K党领袖，说出“让美国再次伟大”等川普金句。这种把特朗普和3K党直接划等号的手法其实并不高级，而且片尾的纪实影像中直接出现了特朗普的身影。斯派克·李的意图其实很明显了，这些借古讽今的私货是否用力过猛呢？但不得不说，在所有“借古讽今”、“指桑骂槐”的电影中，《黑色党徒》算是佼佼者了。《黑色党徒》延续了斯派克·李一贯的风格，简单、直接。他在这部电影中为右翼人定了性：一群又坏又蠢的智障。种族主义为什么重新抬头，这个问题可能无法用一部电影的时间来回答，但《黑色党徒》越走越远，再一次证明了美国两党无法沟通的政局：无论保守派还是自由派，都打从心底里认为对方是个傻子。在电影尾声，斯派克·李加入了希瑟·海耶（2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会遇难者）遇难的段落，针对这一举动，在访谈中，他说：“所以我觉得这部电影是一记警钟，因为事情在发生，黑白在被一些人颠倒，谎言正在被一些人包装成真理。这就是我想通过《黑色党徒》说的，我不在乎影评人和其他人这么想，因为我知道，这部电影是站在历史的正确一面。”

所有的艺术形式，本质都是在讲故事，只不过讲述的方式不一样。好的艺术，无所谓表现形式，哪怕，他只是一部给幼儿看的动画片。

《小猪佩奇》是英国的三位男士和其中一人的妻子作为主创所创作的。以拟人化的动物们为主角，讲述了同家人、幼儿园小朋友们的各种日常，非常贴近生活，是每个孩子或者成人都可能遇到的生活琐事。

因为显而易见的原因，最近我大部分时间只能宅在家里，偶尔的孩子要看动画，我一般会在旁边干自己的活，有时候突然传来笑声，不单单是孩子还有家人的。家人和孩子的笑声越来越频繁和欢快，时间久了，这只粉色的小猪成功的引起了我的注意。

简单而真实

本剧自2004年首播以来，广受世界范围内的小朋友所喜爱，目前引入我国的有七季以及一部剧场版。随着近十年前，我国大力推动国产动漫产业之后，截止今日，由国人自制的覆盖全年龄段的动漫产品已经相当成熟并制作精良。相比之下，《小猪佩奇》的画风和制作显得有些简陋，他的画风简陋，几乎不用任何渲染手法，甚至可以看出连笔处的重叠，毫不掩饰的表达这就是給孩子看的一部简单快乐的动画片。

为什么这么简陋的画风，却依旧引人入胜呢。因为这里的故事是我们每个人，每个小朋友和家长都会遇到的日常琐事。这里没有超级英雄，没有科幻魔法，一切都简单而真实。

对孩子来说，这就是他们的日常。如何处理和兄弟姐妹的关系，幼儿园里的谁才是我最好的朋友，盘子里我永远不想吃的青菜，去了就不想走的祖父母或者外祖父母家，都是孩子们会遇到的日常。

对成年人来说也如此，面对顽皮的孩子，家长总是无奈又崩溃。学校布置的手工作业，其实是给家长留得。面对令人讨厌的邻居，无论内心如何崩溃，脸上也要挤满笑容。所有这些生活中看似平淡的小事，堆砌成一个老少皆宜的成人童话。

不是佩奇社会，而是社会本就如此

本片吸引人的一大特质就是以虚拟的动画描写真实的世界，真实的世界里，没有非黑即白的好人或者坏人之分。就好像佩奇一样，和所有小孩子一样，她也会有自己的小心思，小脾气。她会故意逗弄自己的弟弟乔治，直到把他逗哭。她会在乔治抢了自己风头时，生气无奈。她会一面秀着和小羊苏西的姐妹情深，一面暗暗较劲。当自己做错了事，会大义凛然的首先指责其他小朋友，却又显得那么自然。说真的，贯穿全剧始终的佩奇和苏西的塑料姐妹情，太有看头了。但这些种种，你看了并不会觉得不适，因为现实中的小孩子，就是这样让人又爱又恨，毕竟，她还只是个孩子。

真社畜 猪爸爸

猪爸爸，就好像吾辈缩影。结合片中背景，猪爸爸的一切，对我们来说是不是似曾相识。娶了一个出身，学识，品味，才智都高过自己的姑娘，每日忙碌于养家搬砖，早已被生活磨去了棱角，面对比自己岁数还小的单位领导，依然要脸上笑嘻嘻，心中MMP。几乎没有什么擅长的事情，媳妇安排个活儿，基本都会搞砸，家庭地位堪忧。不过没关系，因为时间长了就习惯了。

片中大人的世界也是很有趣的，现实中遇到的尴尬和难题一个没有落下。

佩奇一家在机场偶遇澳大利亚袋鼠一家，本身一句客套话的邀请，结果袋鼠一家毫不客气，登门拜访佩奇家，住了几日。来而不往非礼也，佩奇一家于是也不打招呼的拜访了袋鼠一家，而且住了多日。袋鼠妈妈不好赶走佩奇一家，只说明日要上班了，谁知，小袋鼠凯丽，坑妈本领十足，一句，“佩奇他们可以跟妈妈一起去上班啊”，尴尬溢出屏幕。

片中的孩子们无忧无虑，但是片中的大人们，无时无刻不在接受社会毒打

奸商狐狸先生，最喜欢忽悠猪奶奶，每次猪奶奶都禁不住买买买。

猪爷爷在自己院子里挖到宝藏古董，本来去找博物馆长兔先生咨询，结果，挖到的宝贝一去不回，最后以为能获得个半价参观博物馆的安慰奖，谁知，只要是老人家都是半价。

佩奇一家去城堡参观，甚至可以联系到我国当下的旅游乱象。

重要的是，小孩子在看到这些剧情的时候，一般不会想那么多，只会觉得有趣而已。只有大人看到这些隐藏剧情，才能会心一笑，原来，内卷和压榨，早已渗透到了童话故事里。

我们身边难免会遇到一些不怀好意的人。片中在佩奇一家和小狼温蒂一家的交往上展现的淋漓尽致。本片原本刻意弱化了动物间的克制关系，无论是食草食肉，都是平等的和谐相处，而且不再体现所谓的食物链，或者天敌关系。但是有两个例外，一个就是小猪佩奇和小狼温蒂一家了。小狼温蒂的父母，对佩奇一家房子的热爱与执着，或者说对于小猪一家本身的兴趣，让人捧腹。其取自通话故事《三只小猪》，我想大家都很熟悉，三只小猪分别用稻草，木棍还有石头盖房子，大灰狼要吃掉小猪，结果可想而知。本片中，温蒂一家，不只一次问猪爸爸，“你们家的房子是什么盖的”，猪爸爸难得霸气一回，“房子是用砖头盖的，你就别打歪主意了” 这个梗出现次数最多了。甚至小狼温蒂的生日蛋糕，除了吹蜡烛许愿，还要吹倒小木棍搭的房子。真是要填饱肚子，从娃娃抓起。

另一个梗在羚羊夫人带小朋友去动物园那一集有体现。动物园园长是狮子里奥，动物园企鹅馆的饲养员是鳄鱼夫人，大家都知道，在广袤的非洲草原上，狮子和鳄鱼都是羚羊的天敌。所以，这次参观动物园羚羊夫人总是被吓到。另外，非洲草原的狮子很喜欢在大迁徙中捕猎角马，而角马和羚羊又有一点点相似。所以在剧中，狮子里奥，总是把羚羊夫人称作角马，让羚羊夫人非常不爽。

神奇女侠 猪妈妈

根据剧情来推测，猪妈妈应该是家境殷实的富家小姐，职业是一名儿童作家，可以在家工作，片中还出版过儿童读物。她可以熟练使用法语，能演奏小提琴等多种乐器，智商永远在线，甚至武力值都在线。比如在游乐场那一集，当被质疑女性玩不好游戏以及猪爸爸被嘲笑肚子大的时候，神奇女侠上线，凭借一己之力，赢得了游乐场里所有的玩偶，也着实給自己和猪爸爸出了口恶气。猪妈妈，是个狠角色。

细节有趣又真实

细节才是这部片子的最大亮点。

首先，每个动物都会将其习性或者特点带入角色中，比如佩奇一家爱跳泥坑，就原自猪在泥塘中打滚的习惯。

大象是很聪明的动物，片中大象一家都很聪明，小象艾米莉和她的弟弟埃德蒙是幼儿园的孩子们中最聪明的两个，尤其是小象埃德蒙，经常指出老师们的错误，做实验时候也是一把好手。

狐狸弗雷迪嗅觉最为灵敏，他的爸爸狐狸先生总是以奸商形象出场。

袋鼠凯丽弹跳力惊人

鼹鼠一家都是近视眼，因为鼹鼠本身视力就很差只靠嗅觉生活，让人想起了保加利亚国宝级动画片《鼹鼠的故事》

当然，兔子和鼹鼠一家都住在山洞里。

片中所有小朋友的名字，是以动物名的第一个单词来命名的. 小猪Peppa. 小羊Soucy. 小马Pedro. 小狗Danny. 等等。当然也有例外，比如佩奇的弟弟乔治，还有佩奇的堂弟，亚历山大

小狗丹尼是幼儿园的明星，他生性开朗大方，小姑娘们都喜欢和他玩。而且，小狗丹尼一家，如果感到高兴时，尾巴一定是摇个不停。

狗爷爷和猪爷爷见面之后一定会吵架，每到这时，旁白都会说，狗爷爷和猪爷爷是最好的朋友

乔治的恐龙是一只马门溪龙，当然，只要佩奇一家出国旅游，这只恐龙一定会被乔治弄丢，到第七季为止，乔治可能已经把恐龙弄丢过十次左右了。

乔治几乎擅长做任何事情，一上手就会，碾压姐姐和爸爸，应该是来自猪妈妈的遗传。

片中哺乳类动物都被拟人，其他类的动物依旧被视做动物甚至是宠物，细想，也是怪怪的。

让人印象深刻的那绝对是兔小姐和兔子一家，兔子一家是所有角色中孩子最多的，这一点像极了《疯狂动物城》里，兔子镇的人口显示屏上，快速增长的数字。兔妈妈的妹妹，就是兔小姐了，她是全片最忙碌的人，当护士，开超市，开出租车，开救援直升机，经营瓷器店、杂货铺（甚至在月亮上有一家分店）、玩偶医院，卖冰激凌，还运营着小镇的消防站。甚至因为她的勤奋忙碌，还被英女王颁发了勋章。片中用兔小姐一人从事多种工作，无时无刻的出现这一桥段，暗指现实中兔子繁育惊人。倒是也符合我国对于兔子的一个固有印象，狡兔三窟。

最后不得不说，本剧的教育本质。很精彩，也非常值得成年人学习。

片中无论是谁在开车或其他交通工具遇到来电话，一定会停好交通工具再接听。

片中孩子们如果要打电话或者想做一些日常不经常做的事情，一定会先询问自己的父母。即使不合理，家长也不会直接拒绝，而是问，你为什么要这么做。

片中基本教会了小朋友们在上小学之前所需要熟知的一切生活常识，包括如何判断规避危险，生病怎么办，遇到困难找谁帮助等等。

本部动画里的家长们，从没有展现出任何的不耐烦。符合教育界对于少儿教育的本质，和善，耐心，有原则。更重要的是，情绪稳定。

能和孩子一起看一部动画片，并且都沉浸其中，真的是很棒的体验。

同时，我多了一个称呼，猪爸爸

【在这个时代，你的情绪还有什么价值？】

难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影，却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。

从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题，到整个骗局开始不受控制地go virus，我开始为这个剧本拍案叫绝。诚然它并不新颖，但毫无疑问其切入点太精准了，几乎囊括了这个时代与自媒体和互联网相关的一切的讽刺元素：

从一夜爆火的自媒体时代到变现率冲破天际的网红；从利用信息差熟练引导舆论和制造话题到一文不值沦为炮灰的公众情绪；从一波三折几次反转的网络热点事件到当前社会人民日益增长的表达欲与落后的表达能力之间的主要矛盾；以及在片中几次涉及到却没有着重描写的网络暴力、枪支管理、少数群体、出名心态、渣男偶像、恐袭创伤和办公室斗争等等等等，诸如此类数不胜数。

去年的《不要抬头》之后，很意外能够在这么短的时间里就看到一部同样讽刺，同样精准切入各种当前时代下值得深挖和探讨的话题的而又不故作深沉的电影，人们可以凭借自己的喜好和知识面，从中近乎毫无保留地攫取这个信息爆炸的纷乱时代下每一个最容易被人反复提及却从来没有完全分析的各种热点话题，并丝毫不用担心无题可选和无话可说。

从这个角度来看，无论电影的剧情怎么样，从选题上它就已经成功了。

整部电影都如同一场狂欢，披着一个小鸡电影甚至轻喜剧的外壳，却让观众无时无刻不觉得如此真实和极尽讽刺。古人的困难在于他们获取信息的途径太少，而现代人问题在于太多。你能看到这个信息毫无节制的时代，一个网络骗子，甚至还不是职业网骗，只是一个出于想要吸引某渣男注意的三流网站女编辑，凭着几张PS照片和一些靠听PTSD互助团队成员分享的感受编写成的煽情文章，就在一夜之间成为了时代顶流，又在一夜之间成为众矢之的的黑色幽默的全过程。

而最夸张的是它竟然一点都不夸张。现实中比她出名更轻而易举、更无心插柳、更不可理喻的人比比皆是。曾几何时成为网红还需要一个开销不菲的团队来精致包装和精心策划，如今只需要抓住人们最脆弱的情绪然后稍稍引导和利用一下，一切都会水到渠成。

每一年都有无数新网红诞生，也有无数旧网红翻车。无论国内国外，这样的事件屡见不鲜。因此观众在看电影的时候带入女主本人还是带入被她欺骗的劳苦大众，都非常容易，非常有代入感。

而电影想表达的，其实已经超出了事件本身，而是带给观众的一个非常现实的命题：那就是在这个时代，你的情绪还有什么价值？

女主不仅没有经历过所谓的恐怖袭击，甚至她本人是一个对这种事情漠不关心，最大的遗憾是因为错过911而失去和别人聊天是的谈资的这么一个没心没肺的人。可即使是这样的性格，在逛了一圈受害者资料的网站，去听了几场创伤互助小组的交谈以后，她就可以写出那样一篇具有煽动性的文字，并且带起一场全国性质的号召活动。

可想而知，公众的情绪如今已经彻底沦为了笑柄。

在过去的时代里，公众的情绪只能被国家、政府以及大型资本企业这种级别的巨头煽动。但如今，感谢互联网，这个世界终于发展到了一个名不见经传的小人物也可以煽动情绪的时代。那么这个时候你就要考虑一下，自己这点情绪是不是太容易被煽动了。

煽动情绪是有技巧的，你根本不需要真的经历什么，只要把握住所谓的话题性和流量点，把握住人们愿意被煽动的情绪，你就可以做到设身处地和身临其境。她的演讲甚至比亲历者更加催人泪下和感同身受；她面对突发状况时的镇静和漠然在别人看来甚至成了坚强与勇敢。

如果一个骗子能这么轻易地获得成功，只能说明很多人是不在乎上当受骗的

诚然女主是一个哗众取宠的沽名钓誉之徒，可那些轻易就被她煽动的芸芸众生是否又缺乏了最基础的质疑和判断能力？没有人去怀疑，没有人去验证，唯一发觉不对最后戳穿她的女孩，还是因为个人恩怨与办公室斗争引起的同行嫉妒。这同样是个巨大的讽刺。

因为人们没兴趣得到真相。他们只是想找一个由头把自己的表达欲倾诉干净，把自己的情绪发泄出来，至于这个tag打的是NotOkay也好还是别的什么也好，无所谓。

再进一步：即使她通过伪造亲历恐袭的经历赚取了一波同情，自己也获得了不小的名气和利益（甚至到她公布真相也还没看到她得到什么实质性的巨大利益，自己依旧住在小破公寓），可当她坦言自己这一切都是编的以后，人们的态度转瞬之间180度转换。当初捧得有多高，现在踩得就有多狠，网络暴力、死亡威胁纷至沓来，甚至成为了合理的宣泄方式，就因为“你欺骗了我们”。

可是，人们真的在意她的经历是否属实吗？她所写的文章、她所发起的活动、不依旧是一个可以让人们倾诉自己不开心往事、承认自己情绪失落的渠道和舞台吗？即便她本人的经历是假的，可是人们并没有因此而损失什么。

但是人们依旧不感谢她，仿佛她十恶不赦，仿佛她罄竹难书。

因为人们没有自己的情绪，他们只知道流行。追捧她的时候是流行、毁灭她的时候同样是流行。这些打着正义的旗号对女主作出的各种网络迫害，本身就是另一种被煽动的和另一种政治正确。

这个世界又回到了那个人人擅长喊口号、扣帽子和下结论的时代，人们不喜欢思考，而喜欢结论，他们享受着把人分门别类，然后高喊着非我族类其心必异的同时将其碾压砸碎的过程；LGBT成为新的流行元素，女主在出名前无法融入他们甚至成为了一种落后的代表；枪击案幸存的黑人女二将对校园枪击的声讨改为了对女主欺骗感情的声讨，唯一不变的就是声讨得同样得撕心裂肺、同样声泪俱下、同样肝肠寸断、同样一呼百应。她愤怒地控诉着女主把她的情绪和文字化作出名的台阶的同时，自己也在用女主和妹妹做着同样的事情。

所以你看，直到电影落幕，闹剧依然没有结束。时代依旧是那个时代。一个明星诞生了，另一个明星陨落了，没有什么区别。第二天太阳照常升起，人们依旧一点就着，依旧一煽就动。他们很快就会忘记这个红极一时又一夜退网的小丑，转而去追捧另一个他们毫不了解的新人网红。

多么的现实。

可以说电影的故事框架并不新颖，甚至可以用老套来形容。这样的题材和故事结构在过去的很多年里往往是那种找金凯瑞、杰森贝特曼、本斯蒂勒或者亚当桑德勒当主演的讽刺喜剧，讲述一个丧失生活目标又渴望关注的中年男人阴差阳错在一夜之间要么身价斐然，要么家喻户晓，要么获得神力，总之享受一番生活后却又不得不面对这种利益带来的副作用并付出惨重的代价，最终幡然醒悟，回归平淡。

唯一的区别是如今它换成了大器晚成的佐伊达奇，谱写了一曲以女生为主角，全世界互联网现状为舞台的讽刺喜剧。不得不说达奇的表演真的很恰到好处，没心没肺里带点婊里婊气，又很擅长装可怜。这个角色几乎是给她量身定做的。她的角色本人并不是一个处心积虑的坏人，很多时候只要她愿意装可怜，愿意卖惨，愿意丰富更多的细节来让自己的谎言更加可信，收获的效果会更好，但她始终还是自己那种没心没肺的性格。也正是这样的性格让她最终引起了周围人的怀疑。这个从2014年的《吸血鬼学院》就被我注意到的女演员终于等到了属于自己的大女主电影。

最后，有一点遗憾的是，尽管电影的剧本并不难写，创意也不是什么神来之笔的奇思妙想，各种事件在国内也从来不缺。可以说这样一个故事想要本土化是易如反掌的，成本也不会很高，又可以有足够的空间避开一些审查上的雷区，但可惜，国产片目前为止依旧没有类似的创意出现。

（完）

演员是好演员，就是剧情太偏离现实，偏也要偏的有个度好吧！到底哪个三流编剧写的剧本（以后看到同个编剧的一律不看），看到琪琪那段就觉得太过了，都到卖车的地步了，还几十万几十万的去帮助一个无关的白血病人？这就算了，又来一个电信诈骗，一个个几十万的被骗也就算了，但于老乐自己闯的货，这当爹的居然让自己儿子还钱？？？what？？？自己儿子能挣多少钱当爹的心里没点数吗？总共要还几百万心里没点数吗？导演有带脑子?以后看到这个导演导的电视剧可以绕道了！

文：石头

追平了《去有风的地方》，大抵明白了这部剧所谓的治愈。它时刻让我们怀念起，那些对世界最初的期盼与美好。你看，我们都希望过像谢阿奶一般有趣的长辈，充满着人生阅历带来的睿智和蔼又能与年轻人无话不谈。我们都敬佩过执拗的谢师傅，为手艺奉献一生仍然秉持着工匠精神，我们都偏执过，想像谢晓夏一样自己闯荡一番天地，无知者无畏。我们都曾像谢之远那样赤诚简单，以为青春的糗事是世上最难，我们也曾觉得父母的爱情像许红豆的爸妈一样永远温馨甜蜜，觉得兄弟姐妹血浓于水，不论是收到红豆亲手做的鲜花饼倍感骄傲的冰冷总裁许红米，还是刀子嘴豆腐心的谢晓春，都让人艳羡。我们都一样，在踏入这一片湍流的世界之前，是有过期盼的。这些东西，都是我们曾经以为的世界，是我们曾经期盼的长大，是我们匆匆步入人生急于追寻却又不可得的东西。《去有风的地方》用最温柔的一击又一击，让我再次想起这个世界的最温暖。然而《有风》最可贵的地方，就在于它并不执着于描绘一个精神乌托邦，而是尽力描绘真实。所以你会看到，只有请假才能看病的打工人，毕业几年除了生病一无所有的年轻人，被世界遗忘的老人，被父母遗落的少年人，时刻担忧的父母，从不服输的儿女。你会看到，走久了的齿轮发条终究会断，人和时间赛跑永远会输，村里的墙很厚但全都透风，自己拥有的才是自己的，生活的巴掌远比长辈的巴掌更疼。你会看到，最爱的亲人或许已不在，最好的朋友也会离开。外面的人想进来，里面的人想出去。少年们汲汲长大，大人们只想回家。有人忙着生活，有人忙着生存。人们终会明白，这些与想象的落差，叫做长大。这或许也是有风小院的意义：它是旅途疲惫之人的一方天地，但它也只是一个小院，走出去，就是广袤而的世间。正是这些真实与美好的交替，散落在每一帧云南如梦似幻的风景，在每一首灵巧的配乐里，才构成了鲜活的，生动的、温暖的有风小院。它让我们想起世界最初的模样，想起我们最初的模样。让那些被我们忽略的、丢失的、遗忘的美好，都重新熠熠闪光起来。如果找到了重新出发的力量，那一定是因为，我们找回了最初的自己。

看完《斯大林格勒》之后不知说啥好。首先，人类历史上最残酷的一场战争斯大林格勒保卫战不适合套用《珍珠港》的叙事。其次，面对宏大题材，不宜把事件本身虚化为背景，转而去细致描绘个人小情怀，毕竟不是《兵临城下》的角度。再者，影片开头结尾令人费解，为毛要把日本地震扯进来？似乎想影射23年关东大地震？欧洲战场扯东亚干嘛？为了在废墟里讲故事？

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从电影里看出人脸来，他们满脸都写着四个字“路灯挂件”！

“茫茫五洲，芸芸众生；孰为先觉，以福齐民？伊古迄今，学者千百，空言无施，谁行其实？惟君特立，万夫之雄；建此新国，跻我大同。并世而生，同洲而国；相望有年，左提右挈。君遭千艰，我丁百厄；所冀与君，同轨并辙。敌其不乐，民乃大欢；邈焉万里，精神往还。天不假年，与君何说；亘古如生，永怀贤哲。”

—— 孙中山

当初黄渤拍第一部电影，一出好戏，请了孙红雷客串。后来电影上映了，孙红雷不见了。

孙红雷问黄渤为什么把我给剪了。黄渤有点尴尬的回答，你的表演太出彩了，就来这么一会儿，把其他演员的光芒遮住了，那多不好。大家哈哈一笑。

其实被剪了，多半是因为演的不好，导演根本没法用。不然好不容易请来客串，钱不钱的不说，这人情肯定欠下了。结果你还给人剪了，欠的人情更大了。

就这部电视剧，我看了五集，孙红雷在里面的演技全是程序化的，完全没走心啊。这里该笑，好的来一个孙氏独家的笑，这里该后悔，好的，来一个孙氏独家的后悔，这里该害怕，好的来一个孙氏独家的害怕。完全是流水线产品。完全没有发自内心的笑，后悔，害怕。

潜伏的余则成真的令人迷醉，扫黑的李成阳有点让人膈应啊。

孙红雷要好好努力啊，拿出诚意对待自己的作品。争取上大荧幕，拿影帝啊。你要再这样敷衍，电视剧也拍不了几年了。

卢正雨推迟了影片的上映日期，可惜决定影片票房和口碑的，不是同时间上映的竞品，而是电影本身的质量。

尴尬

《绝世高手》通篇遍布大写的“尴尬”。穿着肌肉夹克的郭采洁尴尬地登场，矫揉造作地打退反派的喽啰；卢正雨孔连顺继承30年前港片的套路尴尬对话，用力过猛自以为有趣；只因被人抓住，卢正雨就毫无道理地喊出“我爱你”；卢、郭二人尴尬地谈情说爱，郭采洁像个弱智少女一样说“你是我的人”，一个过肩摔之后又突兀地分手。这种“男女主角只彼此看了一眼就坠入爱河”的情节设置，在没有任何铺垫的情况下，实在让人无法理解；因为失恋痛觉就大规模升级，又因为轻微触碰就剧烈疼痛，就被钦定为“厨圣”，这尴尬地都不符合基本法。这种弥漫全片的尴尬，就连风情万种的陈冲也无力抵抗，做汤的时候明明是发怒看起来却是便秘。唯一能化解僵硬氛围的，也只有金马影帝范伟老师，气定神闲地织毛衣，一本正经地装神弄鬼，风轻云淡地说“差不多得了”，好笑又不做作，大概是本片为数不多的亮点。最尴尬的，这部电影的豆瓣评分充斥着水军，然而却没有几个影迷出来反驳，可以说相当不受人重视了。

模仿

很少人做周星驰粉丝能到卢正雨这个地步，眉眼之间的表情学得极像，语气腔调也像星爷附体，堪称分子级复制，他还在《西游降魔记》《美人鱼》等周星驰执导的电影中担纲重要角色，可以说实现了作为粉丝的终极梦想——与偶像一起工作。翻阅他从前的作品，《嘻哈四重奏》《嘻哈三部曲》《绝世高手之大侠卢小鱼》，不管从画面风格还是故事结构，或多或少地带有周星驰电影的痕迹。这次的《绝世高手》也很明显地模仿《功夫》和《食神》，“堕落街”向“猪笼寨城”致敬，反派餐饮集团老板蔡国庆是食神里财团老板吴孟达的翻版。甚至影片末尾卢正雨关在厨房做辣酱的太极动作，也源自《少林足球》。全方位学习周星驰，卢正雨做到了极致，可学得像不代表自己也能拍的好。

周星驰

周星驰的电影多半是固定套路：男主怀才不遇，备受欺压，进而忍无可忍，最后发现自己天赋异禀，斗争之中反败为胜，从此平步青云。这是庸俗且自我麻痹的结构，细究起来每部电影都充满自恋、不切实际和拜金主义。即便如此，周星驰电影所讲述的故事完整合理，人物自身有成长，激发天赋的事件也按部就班地出现。卢正雨对周星驰的模仿深入骨髓，可惜这些关键部位在《绝世高手》中完全没体现，近两个小时的影片时长，除了插科打诨强扭硬凹的笑点之外，人物变化跳跃，卢正雨失恋之后痛彻心扉，然后就成为“厨圣”，没有任何提示，哪怕救场的神仙也没出现，情节诡异无法自圆其说。如此硬伤，《绝世高手》到处都是，即便电影到了后面笑点密集，也无法掩盖逻辑混乱带给人的生硬感。

卢正雨

7年前我上大学就开始关注卢正雨，他的“嘻哈”系列我一集不差看完，有些作品结构精巧，豆瓣评分7分左右，良莠不齐的网剧横行的时代，这个分数已算高分。从情节、剧本编排的角度讲，卢正雨对短片的把控技艺纯熟，也在网上收获了一批粉丝。很多人也冲他之前的作品到电影院看《绝世高手》。然而这部电影暴露了他对商业片驾驭的有心无力，结构松散，笑料陈旧，有一种“我很努力但还是失败了”的感觉。

人生有很多东西是值得浪费的，但是绝对不能在《绝世高手》这部电影上浪费2个小时。

大概是15年夏天看的《海上孟府》，无人推荐，一个偶然的机会在某视频网站看到它的海报和演员阵容决定看一下的。现在想来，海报中陈冲撑着一把伞，周围是其他主演，仿佛从海上来，又仿佛在气定神闲之中遮风挡雨，为整部戏奠定了一个飘摇的基调。再说这部剧的名字，海上二字倒过来读便是上海，指明了故事发生的地点，海上孟府也象征着孟家经历的种种变故，如行于大海之上的一艘巨轮，飘摇不定，同时又是以孟府折射那个时代，国家于危难之际，风雨飘摇的岂止是孟家。

故事的主角叫孟文禄，是老孟先生的小儿子，有两个姐姐，排行老三。剧中他有几个称呼，孟三、小孟先生、孟先生，每一个称呼背后代表着不同的责任，代表着别人对孟文禄的估量与态度，而我则希望他永远做孟三公子。可是，老孟先生离世，实业救国的理想落在了他的肩上，他只能是孟先生。孟家二姐已经为了这个家，为了这份理想牺牲了所有，甚至自己的生命，所以尽管爱，孟文禄却只能对张碧兰说：“割肉还母，剔骨还父，唯有此心，耿耿相随。”我们看到的是一个隐忍、担当、有家国情怀、注重亲人、不断成长的孟文禄。毫无疑问，对于这个角色，段奕宏做了最好的诠释。

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