上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑，前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真，支撑着这个机构在50-90年代，创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切，是以宝莲灯为转折。

宝莲灯打开的年代，是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾，而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士，以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部，在全球还取得了不小的关注。

可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱，99年，倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来，中国动画长片，对抗美国迪士尼的先河。

上美对这部影片的投入不可谓不重： 影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工，采用了国际上惯用的先期配音配乐，以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。

虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩，但是站在今天的角度来看，上美传统美术片那种活色生香的人物，那种趣味十足的剧情，那种不经意但是让人有所深省的内涵，在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了，但是个人感觉，这个影片说体现出来的，是那种孤注一掷般的小心翼翼。

故事的主题虽然还是传统的沉香救母，但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素，把这个原本相对传统的故事，破坏的优点支离破碎。

整个影片出现了太多中国的符号，包括敦煌风格、三星堆风格，还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号，但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起，很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑，谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片，对于古风的理解，为什么如此粗糙、刻意呢？

还有就是人物刻画，几乎全是脸谱化的人物：沉香，就是一个勇往直前，浑身充满bug力量的主角。三圣母，永远都是一脸圣母的平静，虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神，不太明白影片对于这个反派的定位，影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍，并且法术也偏黑暗，全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中，所有主人公的性格，实际上都不是很生动的。

为什么会这样呢？个人认为，主创将精力集中在了人物塑造，人物的美术设计方面，但是忽视了对世界观的营造，而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的（沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本，已经褪去了原有的宗教色彩）。人物没有跟环境结合起来，自然非常孱弱

所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母，孙悟空拒绝施救，沉香大战二郎神，沉香斧劈华山救母这一系列的故事，但是却提炼不出来什么深刻的主题，勉勉强强的母爱和坚持，其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持（三圣母本身的出场太少，母爱表现力比较弱），而坚持的主题则过于牵强（影片沉香的逆袭是bug，不是坚持）。

而且更为严重的是，由于世界观的设定比较孱弱，宝莲灯这个故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的，沉香的诉求是救母亲，舅舅拒绝，然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿，孙悟空都不想关，跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中，都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。

可能是主创也意识到了，所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线，真的有点尴尬，而这个人物的功能，除了充当沉香的官方女配，代表影片中劳苦大众的视角，其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差，不是很让人信服，口口声声说二郎神压迫他们做工，但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象，经过这样奇葩人物的影响，就进一步分裂：

他是天道的维护者，是冷酷无穷的执法者，是骄奢淫逸的统治者，还是相对比较负责的舅舅，是一言堂的家长，所有这些特点虽然都有涉及，但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之，这个反派就是单纯的坏，但是并没有立住，也没有什么魅力。

仔细看，宝莲灯的问题还是挺多的，这些缺点虽然不影响他成为爆款，但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为，宝莲灯，仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式，并且结合市场需求特点，对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试，他是一个起点，而不应该也不可能成为一代高峰。

但是遗憾的是，这种尝试，在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的，还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。

特别喜欢鬓角！鬓角是一个是非分明的人。鬓角对曼德拉说：“你一直想开一间沙龙，他们剪完头发刮完胡子不给你钱，你什么时候才能攒够钱开一间沙龙呢，你应该向他们要钱。”鬓角是一个不卑不亢的人。鬓角对那些喊曼德拉白痴的所谓身份高等的人说：“他不喜欢被叫做白痴。”鬓角是一个有原则的人。曼德拉被金钱蛊惑，靠选票揽钱，鬓角拒绝帮他开电视机，说：“我不碰那些不劳而获的赠品。”并选择离开了他。鬓角是一个有情有义的人。当曼德拉受到威胁的时候，鬓角回到曼德拉身边，跑去找村长帮忙，并谎称村长去世了，以便借机带曼德拉逃跑，却被狠狠打了一棍。好心疼！

南部领先一票，北部想悄无声息地把南部的一位九十多岁的老奶奶吓死，使南部损失一票，没想到南部先发制人正在抢救老奶奶，他们给老奶奶戴上氧气罩，正在扇着小扇子呢。好搞笑～南部的一位成员问老奶奶知道要投给谁吗，老奶奶回答说某某某，那人说某某某早就已经去世了，老奶奶受到刺激也去世了。努力全白费了，打败南部的不是对手，而是他们自己，啊哈哈哈～

曼德拉刚开始靠选票为自己牟利，后来他细心捕捉村民的需要，为村民做好事、做实事。很帅！

那个儿子终于有学上了的爸爸，偷偷把面包放在曼德拉身边；后来他不顾妻子百般阻拦，第一个站出来，杵着一根铁棍站在曼德拉身边保护他，太帅了！很感动！后来村民一个接一个站到曼德拉身边，很震撼！曼德拉的用心为他赢得了民心，这是一股多么强大的力量啊！

女主在被掳走之前冰箱上贴着音乐学校，盒子里存着偷窃的钱为了去学习音乐实现自己的音乐梦，难道就没有很戳人吗？再加上后来女主和人工智能对话时，说出自己的父母并没有很好待她，从而告诉它“We became our own creators”。女主的主线自圆其说，一个出生在社会底层的人有着对美好的向往，走出囚屋重获新生后也许有更精彩的人生吧。

也许剧情是有没有处理好的细节不够讨巧，科学疯子人设烂大街，但观影体验不差，甚至小戳人。

东京影帝、柏林影帝和金鸡影帝，《卫报》2019年度十佳男演员，他是《警察日记》里为民服务的警察，《白日焰火》里有着特殊癖好的干洗店老板，最终凭借《地久天长》里命运多舛的国企工人一角红遍大江南北，他就是人到中年大放异彩的演员王景春，独特的隐忍演技让王景春收获大量好评，被公认为演技派的代表。最近，爱奇艺24集短剧《对决》热播，王景春作为主角和青年演员欧豪位列海报C位，再加上一众实力配角，让观众对这部剧充满了期待。然而，目前该剧已播出近半，豆瓣虽然还没有开分，但从观众的反响和笔者的观感来看，单靠影帝王景春无法掩盖《对决》的颓势。网剧《对决》讲述了在虚构的粤东省罗元县，在扫黑除恶大背景下，欧豪饰演的武剑和王景春饰演的文陆阳相互合作，挖出了罗元县最大的黑社会性质组织团伙的故事。这是非常典型的犯罪悬疑片设置，一老一少，老的负责提供经验，少的负责冲锋陷阵，而且这两种类型的角色可以最大限度的吸引不同年龄段和层次的观众，从欧豪和王景春的形象气质来看，导演对于角色的选择还是比较准确的，两个人也很好的完成了自己的工作。但是影视剧作为一个系统工程，演员只是其中一环，需要和其他环节进行配合，才能成就一部好的影视剧。这部剧的剧本就是一个硬伤。比如，搬运村拒绝搬迁，副省长亲自谈判却遭枪手射击受伤。首先，副省长这样级别的干部来谈判之前，没有安保和防控措施吗？其次，谈判地点的选择也存在很大问题，不是在室内，而是在大马路上。再者，搬运村居然是一个有着大量黑户和罪犯的地方，这个地方居然还有人造枪，而且这些都是警察已经掌握的情况，最重要的是枪击事发生后，省上居然只派来一个刑侦队长，连个调查组都没有。这样的情况，即使是在扫黑除恶之前也不可能出现，虽说艺术源于生活，但这样的情节设计显然不符合现实生活，观众无法代入，自然没有追剧的欲望。人物形象过于脸谱化。在《对决》这部剧中，人物的善恶过于明显，非黑即白。要知道，扫黑除恶是一个很艰难，耗费了国家大量人力物力的大工程，如果都似剧中这样黑恶势力和罪犯特征如此明显，这对扫黑除恶付出了巨大心力的人们是不公平的，无法体现出扫黑除恶的艰难，也丧失了这部剧在教育层面的意义。当然，脸谱化在一定程度上是不能怪演员的，这和剧本、导演的审美以及当下的审查制度是有很大关系的。

文/满囤儿

多久没在影院里看惊悚片了？在沉寂了小几年后，国产恐怖片再次成为了影院里的宠儿。品质平平的《碟仙》竟然豪取5000多万票房，让人们意识到无论什么时候，只要年轻人有消费力，惊悚片就是刚需。于是，行业再次重视起惊悚片，把下一个票房黑马的预期，放在了将于8月9日上映的《童童的风铃密室》。这部历时三年精心制作的国产惊悚片拥有陈法蓉+郑佩佩的豪华阵容，全程泰国拍摄，并涉及到了神秘的古曼童元素。可以说，为了把观众的魂吓出体外，该片主创们可谓相当地费心了。

新锐实力导演刘宁对泰国恐怖传说特别熟知，并选取了其中一则流传甚广的真实事件来进行此次的改编创作。在电影领域，泰国恐怖片一直占有一席之地，其国际影响力不亚于他们的校园小清新。刘宁不仅取材泰国民间神秘事件，更将影片的调调拍成了泰国恐怖片的那种。在感官氛围上，《童童的风铃密室》像极了泰国恐怖经典《婴尸》——所有黑暗之处幼小的诡影此起彼伏，如怨如咒的缥缈于虚无之间，诉说着对方不可原谅的罪孽。部分极度惊悚的画面，让人如触电般窒息到绝望。

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非常喜欢且能感同身受的一部剧，两年前看的了吧，很多场景很多感受至今难忘，不知道为什么这么小众到现在连评分都没有。

比起泰版更喜欢这部的演员，郭子凡演的抑郁症太贴切太真实了，那种犹如溺水的压抑窒息感，仿佛与世界格格不入而相隔的恍惚感，只能用订书机伤害自己的方式发泄，失去色彩的自己没有任何人发觉，太心疼。

非常理解阿布为什么喜欢Abby。Abby这样的女生，有自己真心喜爱的事情认真投入、闪闪发光，性格又好，活泼开朗善良风趣豁达有爱，三观又正对事情还有自己独到的看法，有主见有理想有勇气有能力，对抑郁症人群来说很容易就被那种强大的能量吸引吧。说实话我也真是很爱，邓恩熙这个演员虽然年龄小但是散发的成熟气质糅杂着少女的灵气，真是过分迷人啊。

可以看出，颜值如果有性格加成那简直是是几何倍的魅力增长，跟男主对比鲜明，郭子凡虽然本身底子帅但是因为抑郁症没有那股“气”，所以不会让人有帅气的感觉。眼底和心里都没有光了，黯淡的不仅是眼眸，灵魂都要熄灭，在这世上，有所爱是多么重要的事，不是外界要求的喜欢，是自己生来的渴望。无论是某件事，还是某个人，少年向来是跟着光跑，不溺于黑暗。

虽然是个扯片，不是啥现实主义题材的，但是观感还不错啊！小雨视角结局超爽！

自己老公拿到了自己讨厌女人（前情敌)的投资，花别人的钱发展自己的公司；

自己老公事业上和自己正好互补，一个务实长远，一个会包装画饼拉投资，小雨以后绝对的进董事会；

普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣；

前男友属于赘婿，岳父还不待见，去了富裕人家虽然钱是多，但是不跟豪门媳妇一样要被吆五喝六吗！根本没啥尊严好不！比起自己当老板的周云峰，起码人自己说了算吧！

讨厌的/曾经伤害过自己的，从远处看都没特别好下场吧，但是小雨这下:事业可以安心发展，经济也有了后盾，伴侣level全方位吊打上一个还爱她重视她！好啊好！守着破烂干啥??把破烂留给有需要的人。

看多了傻甜白的爱情剧和各种无厘头的仙侠剧，才觉得赵丽颖的新剧《幸福到万家》是部不可多得的良心剧，在剧里看到了很多自己过去生活的影子，一个一个镜头仿佛在重温自己走过的人生。

这是一个农村题材的剧，剧里的很多人，幸运，庆志都是贫苦家庭的孩子，靠着父母家人的供养，自己的努力，辛苦地考上了大学，从农村走到了城市，可是等待着他们的，还是一如继往的辛苦。

最让我感触深的就是幸运，刚毕业的时候，是真的艰难。一个月的薪水1500，房租就占了一半，自己的生活开支都是问题，可是也没法开口找家人要钱，只能自己苦苦撑着。这种处境，我们这些通过高考实现从农村走到城市的孩子都不会陌生的。还有，迟迟拖延着的房租，那种担心接到房东电话的忐忑，行李被扔出来后的无处可去，每一个流浪在城市里奋斗的孩子们，都会或多或少的有同感。

幸运穷的吃不了饭，在公司里住了几晚，被来城市看望她的姐姐发现了，她抱着姐姐说，我使劲了，真的使劲了。

这一刻，我的眼泪哗啦哗啦地流。

我曾经也和幸运一样，初入社会的茫然，挣扎，无望，那样迫切的想要一份工作，一个机会，不断努力，不敢停歇。也无数次怀疑过努力是否真的有用，人生真的没有意思，但每一次为了生存，为了让家人放心，不至于成为他们的负担，都咬着牙自己默默的走过来。

何幸运，不是《幸福到万家》里的何幸运，她真真切切就是十多年前的我，是刚毕业的时候，普通本科生在上海艰难生活的我。

再就是秀玉，这是一个有自我追求的姑娘，抓紧空闲的时间学习财务知识，因为想靠自己的能力在职场上站稳脚跟，活得多清醒的女孩。但是剧中的父亲，认为女孩子没必要读那么多书，找个人家赶紧嫁了才是正道。

我很庆幸，我有个开明的妈妈，她一直很支持我读书，所以我出来了，但我小时候的很多玩伴，早早的就辍学了，那个时候九年义务教育还没有强制实行，她们中有一些小学都没有毕本，就结婚了。她们的世界可能一辈子都是十里八乡那点地方，如果后代出息了，可能有机会走出来。

即使现在，村子里依然有这种思想，女孩子不需要读多少的书，早点挣钱，拿回家盖房子，或者给兄弟们说媳妇用，再者找个条件好的人家赶紧嫁了，这样也可以助力家里。

剧里的秀玉，大哥结婚，就用了她的钱，父母还指望着二哥结婚，继续让她拿钱出来。这真的是很多农村家庭女孩的现实写照。

第三个让我感同深受的地方就是农村的抱团势力。在万家庄，幸福的婆家是个小姓，房头不大，容易受欺负，所以遇事都是妥协或者隐忍。

我生活的农村，我们家是大姓，整个村子一半的人都是沾亲带故的，走过十户人家，六户都可以进去吃顿饭的亲戚，所以我生活得还算如鱼得水，但我的妈妈，外婆那头是村里的小姓，一般这种要么是外来人口落户下来的，要么就是兄弟少的，撑不起房头的。妈妈娘家是两者都占了，所以，总是被欺负。

这种欺负，说不上多大的事，比如农田灌水，你家的总是最后；插秧晒谷，你到处求人帮忙；轮牛耕地，你千难万难的等；孩子们在一块玩，别家的孩子会无所顾忌地欺负你；鸡毛蒜皮的小事争吵，人家对你有恃无恐等，事小，但受的气也真真实实的多。

我问妈，怎么就嫁给了我爸。她总说为了让娘家的人不在村里被欺负，为了下面的弟弟妹妹们能过的舒服点。据说，我爸爸真的带着他的那些叔伯兄弟们去我妈的村里讨说法。

剧里一开始，在婚宴上，幸福的婆婆一定要等万家庄的领头人万书记来了，才开始婚宴，那是一种示威的信号，一种安全的保障。在婚礼仪式中，拜天拜地拜父母，还要拜万书记，那是一种权威，一种接纳，也是一种生存。

幸运被欺负，万书记的儿子被打，一瞬间村里的人都避王家如蛇蝎，婚宴人去桌空，公婆顿感天塌地陷，登门道歉，当幸福想要为受到伤害的妹妹讨个说法的时候，千难万难。

婆婆问幸福揪着让万传家道歉到底图啥。劝幸福先低眉顺眼的过，说自己也是培养了庆志成为研究生才直起腰杆的。让幸福可以等儿子当了大官，做了大老板，好坏对错，才有发言权。

幸福说，这个理，她不认。

她坚定，总有一个说理的地方，对错总要一杆秤，最终讨到了一个说法。

只能说，万书记还是个不错的人，现实中，这样的结果大多数的情况是：一，幸福最终放弃了坚持；二，有权势的人拿了钱摆平。

电视剧终归要人以希望。

这个剧，看哭了我很多次，也让我生出了很多的力量。

妈妈抱着幸运，对她说，手心手背都是肉，让她为了姐姐幸福的婚姻忍下来这件事。对她说，咱们家就是这种命，受了气，往心里咽的时候，我哭了。

看到妹妹受了欺负，自己却要道歉，这个理没法认，一夜一夜睡不着觉的幸福，一次又一次找书记讨说法，最后拍照公示栏的公告给妹妹时，我哭了。

看到幸福对妹妹说，咱们家没啥背景，只要努力了，使劲活着，不管结果怎么样，都能对得起自己，不问心无愧来这人间走一遭，我生出自己也要使劲活的力量。

昨日之深渊，今日之浅谈。

路虽远，行则将至。

事虽难，做则可成。

愿我们在人间奔跑，使劲地活！

所有看奥斯卡颁奖典礼的影迷，对2017年那场可以载入史册的大乌龙一定记忆犹新，最佳影片颁错奖这样的事情不但是当晚的最高潮，可以说是近十年最值得人回味的奥斯卡瞬间。而这场乌龙背后最大的赢家，应该就是最佳影片《月光男孩》的导演巴里.詹金斯。这位黑人导演，用一部没有任何大牌的全黑人卡司独立制作，将那一年风生水起的《爱乐之城》从众人看好的年度大赢家的宝座上硬生生拉了下来。

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近些年观众对大女主的电视剧应该不会陌生，无论是古装剧还是时装剧，都产出了不少爆款，该现象能充分说明社会当下女性意识的觉醒以及女性地位的提高。然而，以建国前夕为时代背景的大女主戏却十分少见，刚刚收官的热播的电视剧《啊摇篮》则是十分难得的一部。该剧的女一号海清更是一改往日荧屏形象，出演延安革命根据地开办的第一个保育院的院长——丑子冈。

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看了印度的两期，真的非常震撼。被泼硫酸的女孩，不仅凶手没办法受到处理，还要遭遇旁人的白眼。还有印度的童婚，逼迫女儿和艾滋病患者结婚的父母，愚昧的可怕。看到那些被毁容的女孩，仍然坚持快乐的生活，勇敢的面对困难，自食其力养活自己，真的很佩服她们。

很喜欢侣行这个节目，普通人驾飞机到世界各地，去很多很危险的地方，带你看到很多未知世界的真相。很励志，满满正能量。

一直都很喜欢这种军旅题材的剧，成长、使命、牺牲、传承作为精神内核，感动之余也能从中获得巨大的力量，发人深省。

关于剧情，前期感情戏有点狗血套路，爱情的处理不是很细腻，但笑点挺多，打戏很热血很燃，不会出戏。主角团开始会有比较幼稚鲁莽的表现，但也不是那种强行降智作妖，原因都还算能立得住，奖罚分明。那种军人使命的传承、战友的兄弟情、集体荣誉感以及成长线都很感人，后续集训结束后各奔东西的磨砺，荣宁身份真相的揭开，与独臂团伙展开的一系列角逐，节奏很快，环环相扣，我完全沉浸在这个世界里，完全由感性支配，不知不觉就已经泪流满面。真的不想看到任何流血牺牲，可对手真的很强大，而且穷凶极恶，看着一个又一个战士的流血牺牲，心口钝钝地生疼。除了军人，穿插全程的军医以及高原心脏病那条线也让人看到了同样的军魂传承，让整个故事丰满立体，一代又一代军人和医生默默用生命守护着西藏那片净土，坚守着祖国的防线，我们普通人可能一生都无法体验他们的苦与累，一个优秀的剧作至少让我们有一个了解他们的机会。

人物角色：荣宁成长得真的很快，他是天赋加努力的代表人物，魔鬼训练下各方面的进步让人惊喜，剧中可能有主角光环的加持，可他自身的光芒并没有被这种光芒掩盖，让我真切看到了他人性的光芒。除了荣宁，其他角色的塑造也都很成功，家庭、性格、特长等各有不同，每个人都有不一样吸引人的魅力，演绎出来的不是一个简单的角色而是一个有血有肉、活生生的人。选乔二浅谈一下，他总给我种不真实感但也是他给了我最大的冲击，笑点与泪点齐飞，前期有多欢乐，最后牺牲就有多让人痛苦，铺垫了那么多其实我也不想相信他就那么牺牲了，直到他被从雪下挖出来，他以前那么怂，那么跳脱死前却笑着一动不动，那一刻我实在绷不住了，他其实一直都很聪明勇敢、果断机警，无论是追求爱情还是守卫国家都无所畏惧。

一些感受：吃得苦中苦，方为人上人，没有人生来就是主角，天赋和宿命其实都是在付出超越常人的努力成功后的一种归因。在军营里个人意识必须服从集体意识，个人并没办法承担全部责任，一个人犯的一点点小错都会被无限放大，而且极大可能会牵连别人，这是一种责任使然，不身处其中很难理解。无极限这个前缀是一种潜力的激发，他们的训练就是在不断冲击人类的极限，只有这样才能站在人民的前面，守护他们想守住的一切。

开放性结尾，雪域雄鹰的故事还在继续，真的太期待后续了，像第一部这个标准可以一直拍下去呀！

这个故事呈现可以更好，但总的来说，我喜欢这部剧真实的训练战斗场面和其中传递出的情怀，很庆幸没错过这样用心的作品！

还行又不大行，没虐到位，压抑中不够悲壮，最后一个空镜让人觉得很遗憾，就像是他们跳完舞去睡一觉，醒来又是新的一天了。男主是不是还可以抗争一下，至少回信与父亲继续抗争，父亲态度明显服软了，父亲是否真的会愿意逼死自己的儿子也不愿意做出让步？男主从家里逃出来，与女主约到日本，到与女主共赴死亡，中间思想有哪些变化，没有升华，这其中态度转变得太快了，快到让我觉得男主是在女主说想休息的时候才知道原来真的选休息这个选项，而不是他自己本身与命运抗争无数次的结果。快到让我疑惑他们是不是真的准备赴死，抱在一起就像是准备去度蜜月的。不知道是不是男主微笑唇的原因，除了他和父亲对戏激烈的那场，没感到情绪波动，就算是人设高冷内敛，但是微表情也没演绎到位，就欠缺张力了。觉得女主演技更胜一筹，女主经历梦想破碎，家人质疑，形象被毁，从出场到闭幕，情绪变化都是有推进的。要是结尾配乐还有一曲死的赞美，就更完美了。

仅就目前放出来的片花看，这版的演技真的被老版吊打。赵韩樱子整个片花都给人一种硬拗“我是女主我威武霸气”的感觉。有两个经典片段，玉儿婚后敬茶给王爷，王爷吐血，以及玉儿为了儿子让王爷发誓“短折而死”，这段《演员的诞生》周一围和舒畅也演了。但是恕我直言，演技还是被宁静和马景涛吊打。建议没看过的《孝庄秘史》的朋友可以找这段cut看一下，即使你没看过整部剧这个片段也能杀到你。原版的委屈、克制、隐忍、不甘、愤怒又爱恨交织的复杂情绪，通过演员的表演简直要溢出屏幕，把观众的心拧着搅在一起。这版王爷的扮演者那个流泪的瞬间确实有点杀到我，但是原谅我看过片花也记不住这个男演员的长相……非常的没有辨识度……而赵韩樱子一副想哭又哭不出来的表情真的很尴尬，感觉她整个片花除了前面的少女戏份，后面都是一个表情。她好像不管演啥戏都是一个表情，《海上牧云记》的复仇公主是这样演，《大明》的某妃子也是这样演……对比之下老演员的演技即使短短几段也能看出不同，王劲松和王琳的部分还是挺期待的，韩栋的皇帝感觉也可。但是这部剧的灵魂是玉儿啊……玉儿不行基本白搭了……片段里还出现了一个郡主，对应的应该是原版的海兰珠。想想何赛飞老师经典的三场哭戏……算了还是不用报太大期待……

原剧30多集这部剧拍了这么多集，不知道又要加多少注水剧情……官微要不是杨超越粉丝撑场子真的是惨不忍睹……杨超越扮演的角色对应原版的董鄂妃，在这部剧里其实只是女n号，但是官微总是拉着她做宣传??不知道作为女主的赵韩樱子如何感想……

董鄂妃这个角色其实非常不好演，从少女到母亲，再到经历丧子之痛……不知道杨超越完成的如何，仅就片花她的这几段暂时挑不出什么毛病，她这个形象也蛮合适。

另外，原版全部都是现！场！收！音！演员的台词功底真是没的说。这版嘛，大女主现在都得靠配音加持??

播出的时候我应该会看，毕竟有我喜欢的王劲松老师，如果后面很尴尬可能会弃，等播到董鄂妃的部分再看看……

试着从主创们的心理去分析一下，

可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的，

然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员，

又是因为请了三位重量级的女演员，觉得这么好的艺人资源不能浪费，

必须质量精良，逼格高，

于是………………

从有质感的片头，片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始，

到周迅略带文艺伤感的独白，

到与小女孩充满哲思的互动，

再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感，

都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗？

都市爱情悬浮剧观众日渐反感，

这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意，

再高级，这种题材故事缺了粗粝的中国特色，

就是装逼。

小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味，

小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据，

周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客，有着童年被抛弃的心理阴影，

这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定，

当然还有黄觉那个记者的角色设定，都充满了职场剧的悬浮感。

可惜了，中国有那么多不错的故事素材，

有接地气的，有直逼人性的，有原生家庭带给人的共鸣性的，

主创们不知道是出于什么考虑，

改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感，

反而在皮相上狠下功夫，真的有些可惜了。

想到这是剧终季不由人一阵伤感。

基本演绎法在推理剧中算不上十分的突出，编剧没有特意神话福尔摩斯，也没有刻意营造复杂的案情，它的推理（在推理界）甚至算不上精彩，但它是独一无二的，以至于在任何一版福尔摩斯面前都毫不逊色。

独一无二的角色设定。我不是指福尔摩斯在纽约，女性华裔华生这种设定，我指的是单纯的人物塑造。

福尔摩斯。在绝大多数角色设定中，福尔摩斯都是天才型的，无所不知的，睥睨众生的。这一版不是。这版要humble很多。四分之一来自于家庭：本剧中家族太强大，福尔摩斯是被失望的父亲放弃驱逐到纽约的，他是不被疼爱的第二子；四分之一来自本人，福尔摩斯从来不吝于求教他人，他有无数各行各业顶尖的人士做顾问；四分之一来自华生，不卑不亢的华生是最佳陪护+最佳好友+最佳搭档；四分之一来自自身经历：大约没有哪版的福尔摩斯如此多舛，痛失女友，海洛因成瘾到影响破案的程度，冒进连累好友中枪，脑震荡差点无法恢复。他是碎嘴子机关枪，语速快到不给字幕就听不懂；刀子嘴豆腐心，“我仔细回忆了所有步骤，我的每一步都无可指摘，可为什么我还是心烦意乱”；他是最可爱的熊孩子：“你可以停下吗？我是说我有所改变，但是拥抱不在其内”；唔，他还是最佳闹钟，不解释。

华生。本届华生最大的不同不在于女性身份，而是不卑不亢的态度。很久以来，华生对福尔摩斯都是仰视的，虽然大家都耳熟能详那句台词“这是华生医生，我的好友兼搭档”，但是原著和诸多影视都没有反映出怎么就搭档了。华生跑腿最多的当属“ 巴斯克维尔的猎犬 ”一案，但他所有的推断都是错的。其他时候华生也有所推断，但都非常有限。在某版中更是推至极限，就差敬福尔摩斯如神了。这一版就不一样了，即使在第一季，华生还不了解福尔摩斯是如何工作的，也没有出现那种仰视态度，事实上，从第二季开始，就听不到华生惊讶地说“你是怎么做到的”这种话了。而华生，以一个专业医生的知识底蕴和绝不放过恶人的态度，加快了很多破案进程。

莫里亚蒂&艾琳·艾德勒。在第一季结束的时候，我们知道了莫里亚蒂杀死了福尔摩斯的女友艾琳·艾德勒，以及莫里亚蒂对福尔摩斯强烈的兴趣。我承认这是一个非常棒的悬念及设定。原著中莫里亚蒂号称最大反派，但实际戏份不多，事实上，如果不是作者有心让福尔摩斯挂掉，他甚至都没有出场的机会。除了和福尔摩斯打了一架，他这个反派当得有点名不副实。本剧莫里亚蒂着实秀了一把，ta后面不出现也是本剧最大遗憾之一。（另外的遗憾是 第五季辛维尔剧情因为演员过世不能很好展开，第六季连环杀手剧情因集数没有很好展开，第七季居然要结束了！）

麦考夫特。麦考夫特实在是太太太绅士了。原著中麦考夫特出现的机会有限。只提到他供职于政府部门，智谋不在歇洛克之下（只在歇洛克之上），经常在某俱乐部打瞌睡，身体庞大，不太去现场，跑腿的事都交给歇洛克。氮素。这版麦考夫特又瘦又高。嗯，华生穿巨高跟比福尔摩斯矮半个头，福尔摩斯比麦考夫特半个到一个头。= =到底是有多高。剧中没有过多表现麦考夫特的聪慧，或者说在商界之类游刃有余。倒是着重表现了下福尔摩斯家族古怪的人际关系。比如，兄弟之间的小lixi（过节）。歇洛克睡了老哥前女友为了证明她是拜金女，你可别娶她。麦考夫特炸了歇洛克的宝贝藏品，说咱俩扯平。歇洛克甚至也没有反对。歇洛克整天说着混蛋老哥如何如何，却马不停蹄地帮老哥洗清罪名。麦考夫特因为弟弟评价自己又蠢又懒又没有野心耿耿于怀，却选择独立承担一切。啊，麦考夫特诀别时那句“我爱你弟弟”真是戳心窝。= =都是泪。

莫兰德·福尔摩斯。作为never shows up的父亲，莫兰德吊足了大家的胃口，也从未让人失望。作为一名不供职于任何政府的顾问，莫兰德手眼通天。从父子对话中大约可以知道歇洛克小朋友还是相当叛逆的。不过同时我们也知道这基因绝不是从他母亲那里继承而来。父子相斗到父子联手，再到父子相斗，戏份很多很好看。不过更有意思的是华生和莫兰德的交手。在这补一下华生线。华生是里面威胁巨佬最多的一个，威胁过毒贩组织的头（我一定会抓你进去），威胁过莫里亚蒂（我不怕你，我们走着瞧），威胁过莫兰德（你要敢伤害歇洛克，我不会放过你）。嗯嗯。华生就是这么强大。

剩下的是格雷森警长和小黑。警长么啥说的。小黑非常有趣。小黑原来是路人，负责说“你怎么知道的”这种惊讶的语句，以及承受天才的无视的痛苦这样的。后来就不是了，小黑受伤，警长发怒，我们才知道小黑的定位是“管住福尔摩斯不要乱来”“确保所有案情顺利上诉不给罪犯留漏洞（被污染的证据就没法用了）”。福尔摩斯开始想念小黑的好，甚至拘谨的道了歉（虽然没有得到原谅），后来甚至帮助解决小黑谈恋爱遇到的麻烦吗，又帮小黑晋升，真的是超级不容易了。

除了独一无二的角色设定，本剧另一特色就是紧扣高科技+时事。比如很早的3D打印手枪案，蜘蛛丝防弹衣案，到最近的大数据杀人案。如果大数据怀疑某人即将作案，应该将ta处死吗？大数据应该通过杀人来阻止类似911这样的惨案发生吗？逻辑上看着很顺，但实际，谁又有权去判定一个未曾实施的犯罪嫌疑人的生死呢？误杀怎么办？越权怎么办？必须承认编剧夹的私货比较多。从最初的福尔摩斯戒断开始，到道德问责，到国际大事，都有。非常难得，里面居然有维护天朝的剧情出现！泪目。

就，写到这吧，哪天想起来再往后加。

后面再加一条。宅心仁厚。这是看最近很红的一部片子想到的。有好多片子都在宣扬，为了千万人性命舍弃若干无辜人不算什么。基本演绎法不是这样。就像剧终季所说，错杀无辜人的性命，就算以再崇高的理由，都是错误的。有许多片子，智谋之人，大抵拿（为了大业，为了众多老百姓）这个说服自己，而且说服得非常成功，毫无愧疚，绝不后悔。这时我们就更感念福尔摩斯的心烦意乱：“我反复推演了所有过程，每一步都无可指摘，可为什么我还会愧疚”。因为你是人，是好人，是想把事情做对的好人。你不是那些一将功成万骨枯的谋士。我想这才是追剧那么久的动力吧。期望普世救人的华生医生加入了打击犯罪的道路。破案如神的福尔摩斯尝试关注体谅身边人。

从第一季开始，华生就说你去哪我就去哪。剧终季，华生还是说你去哪我就去哪。福尔摩斯不是脆弱的人，见惯生死，遇难而上。但是，每有一些关己的事情，华生总会问一声“how do you feel”。华生对福尔摩斯来说，无疑是非常重要的，重要到每一个威胁福尔摩斯的人都不会忘记提及，重要到可以为了华生去改变自己，甚至考虑共同抚养一个孩子。但是他会为了华生牺牲别人（除了他自己）吗？人和人可以比较价值然后随意割舍吗？福尔摩斯从来没有。华生从来没有。小黑也从来没有。警督干过一次，嗯，后来他就中了一枪。你懂的，嗯。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。总有第三条路可走。总是寻求避免牺牲的办法。绝不轻视任何一条性命，绝不以任何名义丢弃。精诚合作，没那么些猜忌。不会有人肆无忌惮看女性，然后还被尊为英雄。哦，对了，基本演绎法是去英雄化的。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。

首先这部剧的受众很明显是les，是磕百合的人。那么剧情里许幼怡的前夫和前男友的设置，他俩如此大量的戏份，更别提还怀过前男友的孩子，并且生了前夫的孩子。试问你要是编剧你会把一个百合片写成这？

其次剧情逻辑就有问题，俩人关系好的莫名其妙，先不说严微，就说许幼怡和严微认识了多久，有什么交集，怎么一下子就好成这了，对其他人端庄冷脸，对严微就那么自来熟，认识没几天就直接住到她家里了。这是编剧的问题。

还有剧情可以说是双女主，但要说是百合那就是硬磕了，你关了弹幕听她俩的对话，和百合有什么关系？或许严微说我可以做他爸爸有一点那么个意思，但我更觉得是她对社会关系的漠疏，她对许幼怡本质上是友情吧。

最真的最好磕的是戏外俩女主的营业！

在这里还想插句话，豆瓣上豆友发帖子说不知道自己对某一同性的感情该归属于哪一类，下面最赞回复一般都有：是否对她有性欲望？那么这部剧里你能看到两个女性对彼此的性欲望吗？

如果你是一个也追腐剧的人，那你把这部剧里性别对换一下，你还觉得这部剧很好，还会感觉kswl吗？

还有我特别不理解那些说百合剧不容易，我们要让资本相信百合剧受众也很多所以不停宣传的人，为什么不能告诉他们我们喜欢这样的剧，但你这个剧质量真的很差！

我们也都看国外的les电影电视剧，你比一比，怎么敢把这部剧吹上天的啊！

中国近代史一直是我最喜欢的一段历史，因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序，又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜，尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀，要推动这个几千年的封建国家走向共和，却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故，最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样，我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一直认为这部电视剧是中国大陆最好的电视剧，其对历史的深入探究、对人物性格的刻画、对台词的拿捏、情景的调度，无不是上佳水平，更难能可贵的是这样一个历史剧并不因为官方观点之好恶而隐其曲直，如慈禧、李鸿章、袁世凯、杨度等官方历史观点中的反面人物，毕竟也有其过人之处，如孙文、张謇、康有为等官方历史观点中的英雄们，则毕竟都非完人。要把一个五十多集的历史剧在一篇文章里说出个所以然来，是不现实的。既然前面提到中国最终还是与“共和”遗憾地错过，那就还是说这个错过吧。我想，除去一些偶然因素之外，实际上是由于几个内容的缺失，造成了这个老迈的国度最终并未走入共和迎接春天。一、观念之缺失。当年为挽救深陷危机的中国，朝野各路精英纷纷为这个病入膏肓的国家开出药方。曾国藩、李鸿章等人开展“洋务运动”，康有为、梁启超等人图谋“维新变法”，孙文、黄兴等人则热衷“共和革命”。对于满清统治者来说，除了最后一种彻底颠覆其统治的选项之外，对于前面两种“药方”还是仔细考虑甚至一度心向往之的。为此，慈禧对于李鸿章、袁世凯等人在北洋的改革建设还是支持的，甚至对康梁“维新”也一度默许，“洋务”、“维新”等内容在一定程度上甚至成为了朝政市井的“流行词”。然而，即便这些流行词普及程度再宽广，如果没有相应观念的深入人心，“共和”大业终究是无法实质推进。如电视剧中，曾国藩等人虽掀起洋务之风，却只是以同治中兴的成绩颇为自许，并未认识到自己所处的历史当口是千年未有之变局；民国虽然已经成立，但作为民国总统的袁世凯以及一干重要领导人士，对于现代国家权力运作与制衡的知识几乎处于空白状况。领导人物尚且如此，民间普罗大众更不必说了——革命党人还在南京革命阶段，一位老人求见孙文的状态是立时下跪、口称“皇上万岁”；民国成立后，孙文、宋教仁等人深入民间开展调研，却悲哀地发现民间的选举状态完全是一片乌烟瘴气。面对这种现代政治观念缺失的状况，各方是怎样的态度呢？清政府在“立宪”之前有“预备”，而且一预备就是十二年；袁世凯以此为理由，宣称中华还是实行“帝制为宜”；而后来的孙文则发明了一个“训政”。不论“预备立宪”、“帝制”还是“训政”的出发点如何，他们都把中国民众缺乏现代政治观念作为一个现实原因，只是他们都选择等待、延缓来推迟现代政治制度的实行，却没有一方决心一面推行现代政治制度提升民众素质，一面改进民众观念促进现代政治制度的施行。大概，这又是当时几方领导人观念的缺失了。二、程序之缺失。现代政治制度的最明显的一个特点是讲制衡、讲程序，而“程序”二字之于传统中国来说几乎是完全陌生的。中国人在处世时都秉承着一种绝顶聪明的实用主义，于信仰、于办事、于社交莫不如此。于是在政治领域一旦需要革新，都喜欢不按照程序推进，而是充满了政治上的“拆迁情节”和“抄近路意识”。康有为在数陈变法之利，却深感推动之难时，并无平稳推进之实干精神，却是一把抱住光绪帝的大腿痛哭：“皇上，只要在朝中杀几个一二品的大臣，这法也就变了啊！”显然在他心中毫无程序之位置 。清廷晚期迫于民意宣布预备立宪，却只打着“预备”的旗号忽悠全国。民国成立后宋教仁被刺，当时的司法可以说已经做出艰苦卓绝的努力：按照法律程序向北京传唤国务院总理赵秉钧！赵被毒死后，司法途径仍有空间，只是孙文领导的革命党并不注重这个程序，还是掀起了“二次革命”。袁世凯出兵镇压革命党，面对国会议员的关于程序制度的责问，他理直气壮、振振有词地宣称：“我早就违法了……”今天，若稍有常识，我们便知如果没有程序，即便是好心都有可能办成坏事，而如果谋事者还是怀着坏心呢？既无纯良理想之引导，又无必要程序之限制，能产生什么后果呢？电视剧描述的这段历史中，于康有为、袁世凯、孙文等人的动机倒可以不谈，只是我们却看到了缺乏程序操作导致的政治灾难。三、文化之缺失。在政治文化方面，中国统治者一直以来怀着“普天之下，莫非王土”的自大心态，这种心态导致其领袖欲强烈而进取心和开拓疆土的决心并不鲜明。而民间则多秉承着“合久必分，分久必合”认识，这是一种的道家思想所标榜的“变”，却绝非关乎时局、社会进步革新的“变”——对于中国人而言，即使是统治者替换，也并无不可，因为有“顺乎天道”这个万试万灵的幌子进行心理安慰，电视剧中有一个场景即是很好地表明了民间的这种心态：一个卖面条的在面对八国联军入侵时也处变不惊，说道：“祖祖辈辈都这样过来了，即便洋人来了，我煮的这锅汤，是祖宗传下来的，我酱死他！”统治者盲目自大不思进取，民间对政治权利、统治阶级从不过问，如果不打破这种政治文化，要“走向共和”当然还是难上加难。这是政治文化，当然如果说到其根源，大概还是中国传统的农耕文化——在这个文化里，生产者的自给自足是理想状态，统治者一旦“轻徭薄赋”已是莫大恩赐，而广大从事农耕的民众对于政治制度、政治权利方面并无多少需求。这种文化之于现代政治来说，必须与时俱进地更新和换血。回到《走向共和》这一特殊的历史阶段来看，当时中国仍是以农业文明为主体，工商业尚处于萌芽的发展阶段，从马克思主义的角度来说，这样的经济基础是无法产生适应现代政治文明的文化的。四、信任之缺失。中国有一句古话：“人不为己，天诛地灭”，这个话中透露出一种极端的实用主义和利己主义，实际上这个态度正是许多人的座右铭。而一旦怀着这样的心态，再讲信任自然已是奢谈——所以，袁世凯听到孙文以极端的理想状态掀起反清武装革命，并非为一己之私时，他对旁人反问道：“你信吗？”所以，革命党人不相信清廷预备立宪的诚意，恐怕清廷统治者们自己也不信；所以，孙文等人不相信司法途径可以解决宋教仁案的问题……不信任即无法和解，无法和解即带来另一种对话方式：武力。慈禧与光绪互不信任，结果变法变到维新派要诛慈禧，慈禧则杀掉了戊戌六君子；袁世凯与孙文互不信任，结果二次革命之后只是遍地军阀；后来的北洋政府与南方革命党人互不信任，带来的是北伐战争；再后来国共仍互不信任，只有拔刀相见……好比两个对坐下棋定输赢的人，双方都不相信对方赢了之后会给自己台阶下，于是一旦局势稍有变化，便掀桌子干架。在一种特定的“千年未有之变局”之中，稍有差池便会造成全局的崩溃，中国近代史上不但面对着太平天国、鸦片战争、甲午战争、义和团等统治者无法控制的激烈事件，而自身还存积着如此致命的缺失，要“走向共和”自非易事。只是可叹到了今天，这几个缺失仍未得到填补，大概所谓“走向共和”还是处于一个未完成状态。