看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》，2017年，时间已经过去了27年，看惯了美国大片的观众，《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼，此电影剧情bug太多，然而，在今天来看，不失为一部优秀的电影，因为，全片演员演技都在线，当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后，只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。

故事不复杂，九十年代电影的套路，三个从小一起长大的小伙伴，逢乱世又恰好遇到些事，去发生战争的越南讨生活求机会，结果战争中九死一生的活下来，却祸起萧墙，李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里，梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤，阿B被僧人救下，回到香港，为阿辉报仇，杀了阿荣。

如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下，阿荣这个人可圈可点，电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事，是自己主动选择去越南的。越南正在打仗，而像他这样的小人物在香港永无出头的机会，从这一点来说，他很有野心，对身边形式判断准确，有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的，那么他的目标也很明确，那就是钱。所以，在战争中，他怎么也不脱手那一箱金子，其实根本不难理解。

《海贼王》了你有一句经典台词：在战场上活下来的，只有强者和胆小鬼，英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样，是阿辉和阿B不去理解他，或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听，总要捆绑在一起——我们一起出来的，也要一起回去；我们是从小到大的好朋友，有福同享有难同当。或者不如说，这是创作者，也是中国人对“义”的一种意淫。说白了，阿荣没有义务成为你们所想像的英雄，成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。

在战场上，阿荣看到没有机会的时候，主动去迷惑越共，我觉得他不是没有勇气的人，说白了，只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰，也懂得利用机会，郁闷的是，遇上了阿辉等人，于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里，这种人卑鄙是卑鄙，但是也难说利用了谁，毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的，而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么，除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样，又为什么非要选择越南呢？到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港，为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里，这样没有目标的冒险真的存在吗？用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候，不当机立断放弃阿荣。在战场上，阿辉冒死回去找阿荣，并为他挡了一枪，结果却被阿荣将子弹射入脑子，这一切，不能放在人性范畴之内，这也是全剧最大的bug，好像除了阿荣是来源于现实中的人，剩下的人都是臆想出来的英雄，他们的英雄主义莫名其妙，复仇似乎也站不住脚，在电影中，从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了，除了大快人心之外，还有什么意义呢？

真正过命的友情，或者是我们中国人常说的“哥们义气”，至少应该建立在某种程度对彼此的了解，和某些方面共同的目标，并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任，虽然梦想不同，但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》，除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了，电影本身不难看，但说人物，真心为阿荣叫冤，他只是想做个发战争财的小人，这些英雄啊正面人物啊，怎么就不能放过他呢？

据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力，自己不是很满意，但是作为一个观众，我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛，好人也是压抑的，坏人就更变态的压抑着，只有这部电影，是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏，不管是梁还是张，都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了，他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟，但是却看不到在战争的大环境下，人命如草芥，他个人能力有限；而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子，大哥说什么就是什么，因为不受喜爱，所以更加珍惜和阿B的情谊，婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现，只不过这两个人物都对自己能力认知不足，只有阿荣一个人，知道自己顾自己，说他自私也好无耻也罢，他是唯一对女歌星遭遇无感的人，而这一切，都说明了，他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人，只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉，其实在家乡做点事情，有朝一日成为老炮是他们最好的归途，只有像阿荣和阿乐这样的人，才是属于战场的。

2020.4.20 统一回复评论区：影评的立足点不是肯定阿荣的恶，而是，一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”，个人选择，或者是天生的反社会人格，真的能被所谓“正义人士”改变吗？他们又有什么资格去决定别人的选择？

如果说，正义和邪恶天生就势不两立，那为什么不能相忘于江湖？“好”并不能决定世界的“好”，“恶”也有恶生存的权利，并不是所有的恶都需要用好来感化。

2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事：

小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者，这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病，在纳粹德国，她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。

男主长大后，在追求自我艺术表达的过程中，他开始临摹黑白相片，一不小心，将自己小姨的形象（家庭摄影）与发起人口清理的纳粹军官（新闻照片）、将小姨划归到清理名单上的医生的形象（证件照）叠画在了一起。

尽管，他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知，却偶然地拼贴凑出了一个真相。

艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”

这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析，或者说，我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述，只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析，但我可以确信，这个论题绝对也是影片的题眼之一。

这里必须回到另一个社会的语境里，关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相？

在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下，官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转，“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是，在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后，墙的神话也终于破灭了。

于是互联网又见证了一个传播学奇观，原来，一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。

另一边媒体的喜好与偏颇，证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯：认为所有发言都“一定有正或反的倾向”，并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保，不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。

真相没有稳定来源，真相是拼凑，真相只能是无主之作，如果我们期待着向哪一方索要真相，就是在跷跷板两头颠簸，严格来讲两头都是骗局，所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相，而在于那里不只有两种声音，如果能改掉索要真相的坏习惯，其实根本没有神话可以用来破灭。

在一个多边、多主体、多焦点的空间里（互联网），存在方式不可能再是选边站，索要真相的习惯会被击碎，会被无主之作取而代之——一个主体，在多主体的世界之中，有所创造，这就是无主之作。在新闻的真相世界中，承认“多主体”，确认“一个主体”，通过无主之作去接近真相，即是说，听更多的声音，用你自己的脑子，去拼凑和接近。

当然，这注定是形而上的真相，是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”：真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗？《无主之作》之所以有“真相”，是因为它先在地告诉观众了一个真相，一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外，在无法玩观影游戏的世界里，指涉“真相”就只能成为个体的努力，这是徒劳的努力，但是是唯一的途径。相比起来，选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多，但它与真相毫无关系。索要，意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命，也许没什么改正的必要，但是，索要同时意味着对“真相”存在的确认，那么这将又是一个建立神话的好机会了。

我觉着看这部电影的人,大部分是冲着小说是韩寒写的而去看的。所以我想说说我怎么知道韩寒这个人的 。我不像大部分人因为《三重门》知道韩寒，学生时代，言情书泛滥,每个女生手里都有几本名字叫什么爱不爱的书，我对此嗤之以鼻，带有偏见的把当时所有小说都分类到 —— 这些都是傻逼看的书，当然，这里面包括韩寒的。那是个上午，已经睡了两节课的我精神亢奋，但又实在无聊，想起昨天旁边一同学看一小说异常开心，于是我便借来(一座城池)准备看几眼，坐在最后一排，翘着凳子，看的笑的我差点摔下来，在那个对我来说沉闷的早晨，被压抑了许久的我，竟然在课堂上放肆的笑了出来，我也不知道我当时脑子出了什么问题，但是，非常爽！也许是挑战权威的快感,也许因为想找点存在感，也许是因为当时我很开心！回家后，我便去看韩寒博客，看完后我就一个感受，这人好嚣张啊！以至于我第一次在电视上看到他的访谈的时候很震惊，觉得，这他妈是韩寒吗？完全和想象的不一样啊！后来我把韩寒所有的小说都看完了，《一座城池》当之无愧成为韩寒写的最好的小说，（好吧，至少对我来说），后来我就特别想总结一下这本书，但毕竟智商有限，于是看了各种书评后我看到一个词,荒诞,当时我还google了一下荒诞哲学,觉得这个词就已经完全可以表达出我看完这部小说的感受了，（又因为google了荒诞哲学）对这个世界是荒诞的深信不疑。城池里的故事一定有韩寒退学后去北京的那段日子的影子，除了玩车就像书写里的状态般吧。这也是一类人在一段时间里的状态，20岁左右，无业，也不惹是生非，但会胡思乱想，也许算理想，每天空闲时间非常多，时间多的就快去研究生命的意义了。后来，这段自由自在时期，便成了这些人的青春。于是,和他们爱来爱去的不一样，这便是我的青春，如同这个世界一样荒诞。

相比于这部片子想表达的主题，更让我感动的是陆文婷这个人物，当然也包括他丈夫，这一批和我们爷爷奶奶差不多年龄的人，他们对于工作和事业的那份热爱是真挚的，不计得失的。电影中的陆文婷，无论是在刚刚去医院时面对要全天值班四年不许结婚的苛刻要求，还是在文革中被污蔑为叛国贼，被登上大字报，亦或是全心全意在医院干了十八年却连个主治医师都评不上，她都没有抱怨，她只是默默地拿起书本认真的学习，拿起手术刀为见不到光明的人创造机会，就像她自己的说的，“无论开多少次批斗会，我都愿意去，只要手术刀还在我手里，只要我还能治病救人”，也许会有人觉得她蠢，她为什么不去反抗，为什么不去斗争，也许以她精湛的的医术，她完全可以在其他国家，像她朋友那样，获得更优渥，更轻松的生活，但是她没有那样选择，她甚至都不会去抱怨这样的不公，她只是一个劲的对自己说，对丈夫说，她对不起孩子，对不起这个家。也许会有人觉得她蠢，但我却认为这正是她的伟大之处，每个人都有选择的自由，大多数人往往会选择对自己更好地方远走高飞，正所谓，人往高处走，水往低处流。但是，有时候选择坚守，也是一种美，这种美，其实更像是中华民族特有的一种性格，我们擅长于在自己的岗位上做出贡献，我们勤劳、朴素、踏实、任劳任怨，不抱太高的期望，粗衣粝食、箪食瓢饮，便能自得其乐，也许早在颜回那里“一箪食，一瓢饮，在陋巷，不改其乐，”我们就有了这种朴素情感，而这样的情感放在当下，更是无论怎样赞扬都不为过的，如今的社会，资本的影子无处不在，它无时无刻不在、无处不在地，教唆着、引导着我们，让我们向钱靠拢：谈个恋爱需要穿的有模有样，需要购物、吃饭，甚至奢侈消费，学习需要报各种各样的辅导班，目的是为了以后能赚更多的钱，生病需要吃各种药、手术、姑息，就连父母和儿女之间，最常说的话也是“需不需要钱？我给你打一点”，总之一切都在围绕着“钱”，仿佛生活离开了“钱”就停止不动了，它成了生活“幸福”的必需品。（防止有人抬杠，提前说明，这里的钱是指为了满足超出本身需要的钱，而不是维持生活本身的钱。）资本成功地将欲望和钱勾连在一起，利用欲望像一个无法填满的沟壑的特点，让求生的欲望、求爱的欲望、求乐的欲望，把人们牢牢地拴在金钱上，让人们像乌比莫斯环那样不停地重复劳动——消费，却无论如何也都无法得到真正的满足，最终大多数人迷失自我忘记了真正有意义的人和事，就像是电影中姜亚芬和孙主任一样，而影片中的陆文婷让我突然意识到，曾几何时，我们的文化中也有着甘愿粗麻布衣，清茶淡饭坚守志愿的精神，虽然贫寒，却不被无穷无尽的欲望所牵连，虽然不得志，却坚持做自己热爱的事，这种坚守，是朴素、真挚的，是与我们民族性格融合在一起的，是把对生命意义的追求融入到所热爱的事业中去，在纷繁复杂的社会中超越那些超出生活本身的欲望，使得生命的真实意义得以体现。

坚守、热爱

抱着极大的期待等着这部剧拍摄开播，依旧记得开播那天，爱奇艺app瘫痪。就两集先导集来说，吴邪人设略崩，不过也可以理解，题材比较敏感。中间广告植入较多，是现在电视剧普遍出现的毛病了。关于吴邪，从选角开始一直关注，李易峰无论从外在形象到内心人物性格，除了编剧略崩的改动，基本就我心里的吴邪本人了，

这部番的成功之处我认为在于塑造角色吧！没有伦也与惠的相遇，伦也不会创作游戏，加藤惠就会平凡的度过高中生活。一点点走来，惠不再是所说的感情没有波澜的少女，成为了在男主面前泄露感情的人，意识到后又捂住嘴害羞（真是令人喜爱）。又因为她是一个平凡的女高中生，也是我喜爱她的一个原因。逐渐展开心扉，有时也会腹黑，时不时撒娇也是令人由心感到甜蜜。到了第二季结尾，加藤惠收回了拥抱伦也的手，抑制住了自己的感情，可是剧场版加藤惠不再这么抑制感情，不再是不起眼的女孩了，并且发糖了耶，超级期待剧场版！！！大爱加藤惠！！！

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电影上映的第一天就买票去看了，整个影厅只有我一个人是我没想到的。

后来也有看到说电影的票房和口碑都不太尽人意。

其实，看电影之前并没有了解太多相关的信息，也是看了电影才知道原来是一部帮妈妈追忆的电影。

它想要说：妈妈也曾经是女孩，也有关于她的少女的梦。

即使是看完电影之后，它所想要表达的主题也并没有引起我很大的共鸣，

我想可能是母子间的关系、情感铺垫太少，又要在这基础上加上科技化、智能化的天马行空，而削弱了感情上的沉淀。

不过这些都没有影响我看电影时的投入，因为吸引我的不是帮妈妈追忆的原因，不是追忆的过程，当然也不是结果，而是所追的那个“忆”本身。

让我动容的不是 经过种种，儿子终于发觉妈妈不是铜墙铁壁，也不是满口胡言，也和他一样也为爱执着，为梦狂奔；

让我动容的是 妈妈一直以来追的那个“梦”。

我不知道，当儿子了解妈妈的那段记忆后是不是会觉得妈妈当年就是个傻傻的追星女孩；又或者会佩服妈妈当年的勇敢与激情。

我只知道，无论别人怎么觉得，无论别人怎么说，那都是妈妈最舍不得的青春，最珍惜的爱。

那是说出来很轻，但是一字一句，一呼一吸都重重的只有我知道的爱。

每天下班后，都会路途迢迢，准时出现在酒吧，听他唱歌，给他捧场，

那时的心情一定和我在电影首映前一周就不停的刷新票务，前一天就抢好票的心情一样吧，

怕赶不上公交车，怕抢不到第一场最中间的位置，即使明明你都看不见我，也不想错过看着你的机会的心情是一样的。

打扮的漂漂亮亮，在去见他的路上心情雀雀起舞时，

那时嘴里哼的曲调一定和我在出发前几天就开始搭配衣服时哼的歌曲很像吧，

因为激动的心情，喜欢的感觉和被幸福充盈的音符是一样的。

独自坐在麦当劳里，面前虽然是全中国第一份巨无霸，但仍旧直直的望着窗外的眼睛，

和我在人群中默默地注视着他离开时的背影的眼睛应该也是一样的吧，

明明感觉眼泪就要控制不住的涌上来了，也硬生生的把它压下去，

怕泪水让眼睛蒙上雾气，看不清那个快要出现或者将要消失的你，

装着害怕和倔强的眼睛一定是一样的。

可能时间不一样，地点不一样，情形也不一样，但爱一个人的心 一定是一样的。

电影里有两个场景，让我印象很深刻。

第一个是高蓓第一次去叶伟军家时，捧着一本泰戈尔的诗集本，一字一句念了起来。

叶伟军不想让她念，便去抢她手里的诗集本，

他追，她逃。

她在停留的每一处，都会点亮一盏灯，每打开一盏灯都会念一节诗句，

那一刻，她不是逃跑者，也不是引导者，她想要做一个同行者，想陪他一起追梦，

在陪伴的路上，她努力的想要快一步，快一步去打开那盏灯，好让那盏灯照亮他的路，

让他不要害怕，也不要退缩。

看着他们在屋里周旋，原本昏暗的房间，亮起一盏盏灯，

点亮的不仅仅是她手里的诗，还是他晦暗的心情和暗淡无光的梦。

点亮的最后一盏灯在他们慌乱的追逐中被撞倒在地，灯光一闪一闪，明暗交替，

像是对未来的不确定，对梦想的犹豫，

但更像是悸动的心跳，有不知所措，更有期许与憧憬。

第二个场景是高蓓骑着自行车去追乐谱那段。

导演说那种飞跃山海的能量，是女孩恋爱时发出来的光芒。

不过触动我的反而是高蓓抓住乐谱从天上坠落的那一刻，

那一瞬间她稳稳地落在了叶伟军摩托的后座。

那一刻，他就像是骑士伸臂在面她前，把她的莽撞，无措和歌曲变成云彩，带回放在他的足边。

让我觉得，你看，我的飞跃山海不是自以为是，是何时你都会出现的自负；

我的满腔热情也不是一厢情愿，是何地都有你陪伴的自信。

你的梦，不只是你的，也是我的；

我的爱，不只是我的，也是我们的。

或许我GET到的点，并不是导演想要表达的，

但我这个人总是这样，喜欢去西餐厅点一碗炸酱面，去川菜馆点一盘饺子，

你要是问我他家的主打菜好不好吃我不知道，不过我喜欢去，

就像是你问我这部电影拍的好不好，我无法评价，只是我爱看。

爱看的原因也很简单，和电影里的女主一样，

因为里面的那个人，也是我曾经和永远的梦。

他在我的整个青春里闪闪发光，

那个人是我随时随地都愿意去奔赴的人，也是我无论如何也不愿忘记的人，

是我遇见过的 最美的人。

放假随便刷到，上海拍摄网剧，小制作。剧情比较幼稚，演员都很年轻，十八线都谈不上。不过颜值还算在线，女主演员气质和相貌有特点，有一点英气，皮肤不白，但身高身材不错。有点像谢楠，不过应该是原装脸。演技嘛就不谈了，所有人都是起步学习阶段。不过是2019年的戏，好像好几个人，包括女主这几年只拍了两部戏。疫情耽误人啊！

此前刚刚写完一本关于塔希提的长篇小说，其中还捎带写到了高更在那里的经历，原本对这部电影是颇为期待的。可惜看完以后，难免有点失望，感觉影片把一个追求创造性的画家生活，写成了一段平庸的“三角恋”。

高更在塔希提的生活经历是怎样的呢？先看看我的小说中的这几段描述吧：

1891年4月初，法国著名画家保罗·高更（Paul Gauguin）在家人离开后，启程来到塔希提岛，住在距首都帕皮提40公里处的一个村庄里。在这里，他从当地毛利人的身上找到了创作灵感，与当地女人的爱情也滋润了他的情感，他创作了一批具有塔希提风味的画作。可惜拮据的生活和恼人的健康状况困扰着他，让他难以为继。1893年8月，身无分文的他不得不返回法国马赛，继承了叔叔的遗产。

然而，巴黎的生活仍然令他厌恶，他的作品拍卖也非常让人失望，这促使他决定重返塔希提岛。1895年3月，他再次告别巴黎，前往塔希提，从此没有再回欧洲。在这里，他的生活也充满苦痛和烦恼。转年4月，他腿部的旧伤复发，不堪忍受的痛苦让他持续不断地产生了绝望的念头。到1898年，贫困、失望和精疲力竭严重摧毁了他的精神和心灵，加上不堪欧洲人的蔑视，这年2月14日情人节这天，他干脆服毒自杀，幸而被人发现，送进医院救治，并进行恢复治疗。到1900年3月，高更因贫病交瘁，已经无法拿笔作画了。在塔希提居住期间，他也卷入了岛上出现的那场反华浪潮，曾贴出布告，提出要组织集会“讨论阻止华人入侵的办法”。

1901年，高更离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。有些可悲的是，1903年3月13日，他由于想保护土著人的利益，遭到宪兵吉施奈依的诽谤和非难，因此被法国殖民当局判处3个月监禁，罚款500法郎。不服判决的高更想要上诉，却筹集不到去申诉的路费，处境出奇地悲惨。结果是，在这年5月8日上午11点，身处监禁中的保罗·高更不幸去世，在画架上留下一幅尚未完成的风景画，画名是《雪中的布列塔尼村庄》。

以上就是我的小说中对高更在塔希提生活的一个概括性描述，显然，从这里可以看到，高更在塔希提值得讲述的故事不少，不只是单纯一个爱情故事。

也许导演或编剧认为只有写这么一段“三角恋”才有所谓看点，其实，这是回避了塔希提婚恋生活的真实情景。实际上，片中的女主“德胡拉”应该是一个综合形象，也就是说，高更当初在岛上，并不是只找了这样一个女子成婚，“德胡拉”是高更交往过的诸多当地土族女子的“合成体”。事实上，当地土族女子性情开放，与众多男子交往，并不在乎贞节。倒是有好事者，真的去深挖了高更当年的模特，找到了与画中女子相似的真人。

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国产电影的原创力真是匮乏。

昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》，结果前者翻拍，后者融梗。

《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。

起初看，我还没意识到这点。直到看到一处情节，大雨天，警察追踪嫌疑人到一家餐馆，看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞，于是辨认出凶手。

心想，这不是《蒙太奇》里的情节吗？连镜头调度都完全一样。

这时我才把两部电影彻底对应起来。

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我在找李安的《色戒》，却找到藏语片《SAMSARA》，中译名也是《色戒》。不错的片子。没有扣人心弦的紧张情节和华丽的大场面，但用心看的人，心会受到拷问。片子讲的是个世俗的故事。小和尚达世成人后情窦初开，钟情于一女子，直到再也无法安心修行的那一天，他与师傅展开了一场对话。和尚感慨，至少师傅还拥有29岁之前的人生，为何我要从5岁起就断绝一切俗念？“放弃的前提是否是曾经拥有？”于是达世决定收拾行装去寻找爱人了！他跋山涉水，几经周折，激情过后，与女子并结为夫妇。育有一子，乡下生活虽苦倒也平静幸福，依稀是达世心中的幸福模样。幼子逐渐长大。诱惑再次来临。村中来了位美貌印度姑娘，达世又开始心猿意马起来。不日便按耐不住，发生奸情，岂料，正偷欢时妻子和儿子回来了，慌乱中却将那印度女子的红头巾撕破，挂了一块在梁上。达世竟开始在心中为自己的不忠懊恼不已，他来到坡上，遇见曾经的师弟，带来了师傅过世的消息，并交给他师傅临终留的字条。——“我会转世，你会再次与我相见。到那时候，你再告诉我，究竟是满足一千个欲望比较重要，还是克服一个？”达世看着字条怅然，他做出了人生第二次出走的决定。趁夜色收拾起行装，悄悄离开妻子，回到寺庙。没想到却在寺外看到了妻子，原来她却骑马先他一步到了。她们又进行了一场对话。妻子悲痛欲绝，讲述了释迦牟尼抛弃妻子追求佛法的故事，末了，只说了一句，“若你可把对我的爱欲用于追求佛法，你今生便可成佛。”达世又动摇了，不知所措的他竟然又央求妻子带他回去。但这寻常的藏人女子却流着泪绝然离开，只留下一阵风。他绝望而扭曲地哭了……。影片结束。片中展现了纯朴、细致的高原民俗风情，香港演员钟丽缇说一口流利的藏语纯情而又风情万种，细节无可挑剔。我不知道哪个家伙把它归为情色片类，依我看，一点不情色。无法尽述了，就聊聊印象最深的细节吧钟丽缇：她真是个可爱的女人哟。很有意思，一个庙宇中的僧人却信仰混乱，摇摆不定，可是一个生活在世俗中的藏人女子，却有着坚定圣洁的灵魂。她的信仰绝对真实，她永远知道该怎么做，并且做得决然彻底。这个对比真有趣。达世：最后关于他的出轨和大哭处理得太精彩了。出轨后的惊慌失措和懊悔。前后两次脱衣服入湖，两次都是告别，两次也都迷茫，片中的水景和人的背影，这才是电影的语言，它不是告诉你是什么，也不解释你为什么，它全都留给你自己。大哭，世上最痛苦的不是没有路，也不是不知道该如何抉择，是心中永远被那欲望遥遥地勾引，懦弱的人便臣服了，臣服过后依然是无尽的空虚。禁忌：欲望的满足真能带给人幸福？原本毫无疑问的命题，却越来也模糊了。那个扭曲着在地上哭的、穿着袈裟却不是和尚的人，好像胶着的我们，我。或许那性感的藏民女子才是给我们答案的人。命题：究竟是满足一千个欲望比较重要，还是克服一个？多好的命题。我曾经认为，最好的状态就是遵循自己内心的声音，我们本着这个原则心安理得脚踏两条船、心安理得喜新厌旧、心安理得出轨。可出轨的人，难道不是恶心的动物吗，真的就那么快乐？物欲横流，克制，才是最难的。但是，是值得尊重的。还有一个题眼，samsara是轮回的意思，与涅磐对应。——一滴水如何才能不干涸？将它放入大海。

刺猬是余生，作为渔奴的经历，伴随他一生比起以崔善为主线的故事，更喜欢刺猬和阿水的故事，这样的感情很难不说是爱情，或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩，但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水（以阿水为引子吸引女主播的出现，正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗？虽然阿水是个哑巴，只是潜水上瘾，却被刺猬以桃色信息吸引女主播），阿水却为了隐藏刺猬，杀了丈夫。第一集就感受到了滤镜的厚重，镜头太慢，不少弹幕：“第一集就想快进”。默默的开了1.25倍速看到中间剧情慢慢进入主线，女警不知是不是人设问题，不太讨人喜欢。难道同事都不知道是女警让法医去问富婆的嘛？女警就不愧疚的嘛，如果最后女警和男主在一起了那就绝了…没看过原著，据说原著女主是知三当三且想要杀了富婆，影视版多少显的很无辜。刺猬被拐卖去做渔奴，这么多雇佣兵就是为了卖海鲜嘛？刺猬长大后被安排下海捕捞海底矿产资源等等，因为没有安全的捕捞设备所以死伤率较高，有钱请雇佣兵没钱买设备？还是说这是个野生三无组织？可能渔奴的生命对于他们来说一文不值吧。刺猬做渔奴偷跑挨打，摔伤的腿居然是自愈的，这腿是不就医就能养号的，离谱。

无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

先说明，我文笔不好，也不是文艺青年。但是我是个正常人，这是我第一次写影评。为啥要专门跑来写。因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。本文属于求助性质，并非装逼批判，期待达人愿意前来答疑解惑。文笔不好，写的可能不吸引人。求各位走过路过，耐心读完，在此谢过~

首映当天去看的，时间长了有点忘了。大概记得以下几点，看的我尴尬症都犯了。

1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法，然后就和于和伟翻脸了。然后把于和伟送的两张10给丢掉了。当时我瞬间就觉得尴尬了。现实就是大家都无计可施，于和伟能带领大家走向相对富足的生活，不能带领大家走出荒岛，并不是于和伟本身多么坑人，现实就是大家的确没办法走。黄渤凭啥跟他发火呢？离开这个团队的下场难道不更是死路一条么？ 这种反应的正当前提只能是：大家有办法逃出去，然而于和伟却不想走，黄渤还着急回去拿自己的6000万，愤而离开，自己想办法独自出走。但是事实却是黄渤也是无计可施，差点儿饿死。当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是，这就是自作孽，如无主角光环，小黄必死。

2.舒淇求婚，黄渤疯了。还说一切都是假的。

就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。但是他还是选择了说出事实。说出事实也是对的，但是你发啥疯呀。就不能好好说么？比如：冷静的问舒淇，假如逃出了这里，你是否还愿意跟我？ 然后告诉大家，我一定想办法带大家离开这里。然后下次船来了，黄渤带着大家一起离开。这样也不出卖张艺兴。黄渤这一发疯可好，大家都不信他，而且伤害了舒淇。最最最关键的是，他当众让张艺兴承认其实是有船的，张艺兴不论是否承认，当大家通过大船逃离这座孤岛，大家一定会慢慢想明白这个道理：张艺兴和黄渤早就知道船在哪，如何逃离，只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。请问黄渤这么闹，是不是绝对的下下策？

3.关于逃离的方法

既然已经决定带着大家离开，偷袭背叛张艺兴，那么黄渤为啥搞的那么大呢？其实明明一句话就能解决的问题呀。黄渤假意与张艺兴登船，登船后黄渤跟水手或者船长一句话：其实岛的那边还有人，我们要去救他们。试问，这样搞是不是对大家都好。而且这样做其实更是维护了张艺兴，虽然破灭了张艺兴的梦，但是大家会感恩他们两个人救了所有人。被黄渤这么一闹，大家回去后，肯定会恨死张艺兴了，大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。而黄渤是伟大的。

其实还有很多令人费解的BUG，我都忘了，光是这三点我觉得，要么是黄渤就是想害张艺兴（但是不论是人设还是主题，黄渤应该不会把自己设定成这样的男主，而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干）

所以我特别理解不了这种行为，本文也属于求助性质的小帖子，谁能理解呢，请帮在下解惑，万分感激。如果是我，于和伟给我两个10，虽然他不能帮我逃离这里，虽然他曾经给了我希望，但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。我一定不会当时与于和伟撕破脸，毕竟人家没有对不起我，君子绝交不应出恶言。更关键的是，我TM离开了他我也逃不了啊，而且我反而日子过的更惨啊。再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。

舒淇求婚，不至于就那样啊，打滚疯。。。。最关键是完全不解决问题，还伤害了所有人。既然决定了告诉大家有船，那就冷静的说一下，带着大家一起离开就好了啊。最后还烧船，尼玛。。。烧了万一那个救命的邮轮不过来救你，岂不是大家都真的是死定了么。就算烧了船，邮轮一定来救，也完全可以如我上文所说，跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。这样至少给张艺兴了活路。否则大家就算不能马上想明白，慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。

哦对了，还有就是王宝强那种领导，也能有人衷心跟着他混，我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了，因为毕竟大家组队目的在于求生，王宝强那边儿对手下太不仁义，而且经济穷困。还铁了心跟着他，为了什么就不太清楚了。我先说我不是那种见利忘义的小人，但是与王宝强不存在 义啊。没有友谊对吧，没有种族对吧，一共在一起呆了100多天，而且还是那种鞭子抽打下的妥协，这种领导还有人能死死的跟着他，世界上会存在这样的人么。天生的奴性？？

综上，我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。故事怎么荒诞都行，前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。但是人设要真实啊，人设如此不合理，让我咋看。看的我一路多次尴尬的想离开，但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。看完了以后我跟她说太烂了，她还给我骂一顿，哎。。。。。。

提到西安，大部分人的印象是否是抖音里的网红城市？

当2019年元旦，我站在亮如白昼的大唐不夜城，看着数十个巨大光柱环绕下的唐太宗雕像，虽然知道这分明都是现代科技，但恍惚中，竟有一种置身大唐盛世的穿越感；更别提回民街的羊肉泡馍、凉皮、肉夹馍、灌汤包、油泼辣子、胡辣汤和biangbiang面；或者走到脚断的古城墙，静默几百年的钟鼓楼，壮观的秦代兵马俑，宝贝无数的陕西博物馆；西安作为十三朝古都，在历史上曾经声名赫赫，进入现代也曾因贫困干旱落寞过，直到随着短视频的光速传播，又再度进入公众视线，成为与杭州南京成都武汉重庆齐名的新一线城市。

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现在的喷子越来越多。我看这部电影挺好的呀。什么是好电影，观众爱看的！票房不代表全部，但至少代表大众喜欢。我就挺喜欢！男主颜值虽然一般，但是演出了风格，很真实。女主的颜值都不错。但也不靠卖肉来博眼球。讲得更多的情怀、人性。导演我不认识也不知道是谁，制片也不知道。但看了微博推送的却是实地去金三角拍摄的。这点就很了不起。现在认真做电影的，愿意为电影去付出这么多的就是好样的。点赞??不要瞧不起网大的导演，我觉得未来最牛逼的导演就会出现在这群人中间。因为他们的实战经验吓死你！

看完一部动画片，没有热血，没有搞笑，什么都来的太突兀了，整个人一下子都不好了。鸭子飞上天，这会给小朋友们带来多大的错误认知，还有，这完全式废柴瞬间变英雄，而且我还是没搞懂太阳鸭是怎么个用处，我还以为龙威会变成太阳，结局有点意料之外，不在情理之中。结局美满，固然好，但是，这个美好跟整个剧情脱了节，其实呢，也没啥剧情。

看完以后，觉得配音员好辛苦，说这么无味的台词，我已经想到了配音员的无奈了。

豆瓣打一星的大多是淑芬，淑芬打一星已经是见怪不怪的事情，相信大家也已经了解。

如果路人单纯想要看“剧”的话，其实可以看看，因为真的很好磕。

大家去mang guo tv和dou yin底下看评论就知道这部“剧”到底好不好看(当然排除某些淑芬的言论，因为就“剧”来说，某些淑芬的言论是不具有参考价值的)

我是安利大家(排除部分淑芬)看的

希望大家看“剧”开心ヽ(○^?^)??