GIna公司最近在大量裁员，Gina陷入了危机，即使Gina工作能力很强，但想想这个社会对于大龄女子的不友善，不勉心里会有点丧气，但又放不下功成名就，也没有勇气去过自己想要的生活。猎头屡屡上门，信誓旦旦承诺一个更好的职位，却不想，临到最后，被一资历远不如自己的年轻男生...  (展开)

我看完了第二季，第二季比第一季充满人性与感动，也很揪心。 从河里发现30年前的一具尸体（这个尸体原来是人渣，性侵未成年的孩子），展开的不同的三个受害者的复仇，三个受害者分别在儿时遭到侵害。先是Sara在13岁受到这个人渣的性侵，遭到非人对待。Marion在12岁受到父亲的性...  (展开)

       晚上一个人拿着两张电影票到电影院，没有目的就看了这部片，打算看完再看深夜场。看之前自己想象是一部剧情老套，战场火拼的好莱坞大片，影片刚开始也写根据真实故事改编，我有点不以为然，直到影片播放结束，我感觉好，不是好极的好，而是刚好，并难能可贵的一部电影，轻轻淡淡的感动，为了保持对电影的思考我放弃了看深夜场，一个人走路回家，一路走一路想。
       好莱坞最好玩的就是他有各式各类的电影，就像有各式各样的人，二战题材的影片既有昆丁 表现激烈的无耻混蛋，也有克鲁尼平缓细述的这部盟军夺宝队，我觉得他们各有各的好。
       影片里面二战的场景是可以看出是花了大量人力物力的，通常这种视觉以往早就硝烟四起，打个你死我活，但没有，克鲁尼克制，因为他知道要说的是什么事，什么人。
       里面提出一个很重要的问题：我们如何对待自己的文化传统？台词我不大记得，大意是：我们为什么要保护文化？如果人的生命比艺术还重要，为什么这群人要付出生命去保护它？克鲁尼回答道人类世世代代生长繁息，但只要他们的文化没有被消灭，他们就能继续传承下去。平常的例子，如果没有西方的素描，透视，油画色彩等技术，我们现在还能看到3D动画片吗？这些动画片的绘画技术都是来源于西方文艺复兴大师们开创的技术和艺术高度，我们现代人再借助科技才能在此基础上有所作为。就是我们看到的影片色调都是借鉴于油画，才可以这么美，普通人随便拿个手机拍拍？现实的画面没经过处理我们看都不要看。西方的历史文化没有断层，一直置身于这个传统中，所以这部片对于他们自己是知识，是反思。
      最后，借用约翰伯格《观看之道》一段话来结束这篇影评：
      一个被隔断历史的民族或阶级，它自由的选择和行动的权利，远不如一个始终得以把自己置于历史之中的民族或阶级。这就是为什么——这也是唯一的理由——所有的古代艺术，已经成为一个政治问题。
            

对这个题材挺感兴趣的，加上之前在微博上看到了男女主表示自己一个人也可以活得很好，现在这个年代只能结婚的人很可怜等等场面的截图，于是挺开心的跑去看了一集。观后感是——被骗了。

估计很多人和我一样，看完的感觉是憋屈。为什么呢？因为你看不到这个编剧对男女主这样希望一个人，不想结婚不想应酬交际的人有什么认同。
尽管两个人都凭着自己努力工作，在大都市买了豪华公寓，有很多个人爱好，生活充实而开心，但是编剧强行觉得你们这样是不对的！
所以编剧让男主的爹带着个熊孩子来了，女主这边妈妈也忽然觉得跟爸爸没有共同语言了，这其实就是编剧在不择手段的妄图让男女主“回归正路”。

为了让他俩“走上正途”，编剧先是让男主的前女友跑出来给男主喂狗粮，前女友“秀恩爱”表示自己现在可忙啦，又要打工又有俩熊孩子要照顾，家务老公能帮忙做点儿但是大部分还是她的任务，但是她表示自己好幸福哟～
单身的朋友们，你们有感受到编剧那颗裹满了灰尘的陈旧的心正在暗搓搓的蠢蠢欲动，向你们宣传着【结婚了你们就知道了，再地狱的日子你们也会甘之如饴哒】这种七大姑八大姨每天跟你灌输的思想吗？
可是不好意思，这碗狗粮，我不吃。

为什么呢？我们不妨换个角度来看看这位前女友的生活：
1 家庭经济状况普通，每天要到面包店打工数小时（提醒：面包店打工是要一直站着的，不比坐办公室的全职轻松）【再补充一点，确实家庭主妇很难熬，仿佛全职保姆，难免有人想要出来工作，但是面包店打工属于工资低而且累的工种，很难认为是前女友出于兴趣而非需要贴补家用选择这份工作】【再再补充，为什么前女友找不到办公室白领的工作呢？其实不一定是能力不足，主要是家务拖累，结婚=变成一大家子的保姆】
2 工作了一天，回家之后，要伺候老公和俩孩子，做饭洗衣服，包揽几乎全部家务，丝毫没有自己的时间。老公可以【帮忙】洗洗碗，前女友感恩戴德。
3 老公是个秃顶的平凡男性，但编剧假借前女友的嘴表示他比男主好，就好像有人认为一无所长的男人总是比较老实的，事实证明这在大部分时候都只是一厢情愿的错觉。

说实话，前女友这种生活，不就是大部分女性结婚之后的悲惨生活么？正如男主所说，真是地狱般的日子啊。再看看住在豪华公寓，有空闲看书养花健身的女主，哪个好？
编剧认为，前女友比较好。哦，编剧认为。

更遑论编剧对男主那个在公寓差点儿引发火灾，大声喧哗又色迷心窍，70岁高龄去泡年轻妹纸的爹倒是透露出赞赏。（而且从方方面面来看，那妹纸怎么看都像卖春女，频繁换男友，男友人品都很差，虐打儿童，单纯从这一点上来看，就能看得出这个妹纸大概的日常生活水平和人品，男主的父亲对这种妹纸产生真爱要么就是单纯肉体吸引，要么就是真奇葩，总之被骗了也让人同情不起来）

其实从很多小细节都看得出编剧要灌输给我们的陈腐的“正统思想”和满满的直男癌。比如
1 编剧默认，只要你不结婚，你就是会寂寞的
2 编剧让男主说【我是男的所以我以后想结婚还能结，大龄剩女就不行了】，女主竟然表现得无话可讲仿佛被伤到了一样，事实上对不起，真正打定主意不想结婚的独身主义女性，没有人会因为这种话觉得伤心，最多觉得对方是傻逼罢了
3 很好笑的事情是，女主的妈妈（已婚——对不起这好像是废话）到了晚年也还是觉得跟女主爸爸越来越没话讲，于是出逃到女儿家。所以那为什么你们还非要觉得女主非得结婚不可呢？就为了让她以后也可以发现丈夫非常无聊，而不得不出逃到女儿家吗？
4 编剧借男主父亲的嘴说我才70，我还年轻，似乎编剧觉得你不结婚不泡妹纸就是快入土了，只有泡年轻妹纸的老东西才是活力无限的，呵呵。

鉴于此，我深感和本剧的编剧三观存在多方面冲突，因此决定弃剧。因为我实在不忍心看着本来开心快乐的男女主被一步一步逼迫着走向“正路”，那过程可实在是太残忍，太憋屈了。

      一个人的力量终归是有限的，但是，我有朋友 。只要你拿朋友的事当自己的事，那朋友才能拿你的事当他自己的事，这就叫做众人拾材火焰高。

    胡雪岩这一生。
    首先胡先生有理想有抱负：做一个大商人，生前生后别人提起胡雪岩都会竖起大拇指。从竖起理想开始，每天都起早贪黑，在信和钱庄里做事时，每天都是第一个到，勤奋努力。尽心处理好各种关系，树立自己在人群中的形象，比如用钱把疯子给葬了，既给信和留了好名声，又给自己立了好形象。平时所做的一切努力都是等待机会的出现。时机一来，就大鹏展翅，一飞冲天。
     然后，他很重要的一个转折点是投资人才，王有龄。看准了，大胆去做。一年后，王有龄成功当官，回来找胡雪岩。胡先生意识到机会来了，便和王共谋大事。 其实，我认为胡先生投资王之前就想好了，要是这样一直做钱庄的跑堂，以后没什么作为，最多只能开几个钱庄，到那时已经老了。 要想改变，就得有冒险。 在平时不断的接触各类的人，扩展自己的人脉，寻找能帮助自己的人。认准王有龄是个人才，便把宝押在王有龄身上，最终证明自己没看错人。
    开钱庄。有了王有龄这层关系，胡先生便利用它来开钱庄。一方面有官员的支持。另一方面有以往的名声做支撑。 做钱庄，名声要响。 胡通过各种手段把名声做大，为钱庄迎来生意。 宗旨是，做生意，名和利要占一项，即使亏本也要把名声赢回来， 就算生意失败了，也虽败未倒。 比较大的事件有：在同行中第一个出来认收官票；新开张，给名人小利，开存折。
    开丝行。成功联合上海丝商一起对付洋商。
    这个人，脑子行，善处事，有思想，有计划，有抱负。

    王有龄这个人虽有一腔报国之志，但生不逢时啊。 不识时务，不能顺势而为。但也为自己留了好名声。

     一个人的成功，一半是努力，一半是机会。
     这人生一世真是瞬息万变，但是总要顺势而行啊。
     我这个人天生就好冒险，而且乐在其中，那就要看自己有没有这个冒险的本事了。

    欲有所取，先有所予。

    胜败乃兵家常事，商场也如此，合于利而动，趋于损而止。

    遇到风浪，最怕自己先乱。 淡定 是很有魅力的品质。


    胡雪岩经商并不追求利润最大化，摆在第一位的是名声。这点和德鲁克在《管理：使命，责任，实务》中说的企业的目的并非利润最大化而是创造顾客不谋而合。
    

这篇影评可能有剧透 几乎忍不了，差点没被无聊死，除了片尾彩蛋。 全片2小时不到却赚取我大量白眼。众多人物梗事件梗对非美观众不太友好，90年代流行金曲反复用滥，卖腐卖基再赐白眼。X-men我们是来看超能力的，全场拳脚打斗是几个意思。 这么一部强行嘴炮耍贱片去校正青年人三观，简直是给自己找...  (展开)

一、为什么谈功夫片
　　我从小就认为自己是练武奇才，到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公：骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾，毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候，我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多，就一点。我爸只好每次在《武松》开演前，放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武，虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿，裤子被铁丝网挂得稀烂，回来还要挨第二次揍；我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时，我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院，哀求守大门的叔叔放我进去后，在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅，在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室，骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
　　我还有无数的不知羞愧。事实上，我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳，小学开山收徒，初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子，主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了，玩笑话一过，开始回归正题。

　　二、功夫片和武侠片有什么区别
　　说到功夫片，首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗，但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影，在武侠电影中，固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前，但是不得不说，徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠，不论新龙门客栈还是续龙门客栈，不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国，徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境，也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自独行。在徐克的武侠片中，武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中，武打应该是唯美的，飘逸的，充满想象的，高来高去的，影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的，拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派，应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所：高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针（《新仙鹤神针》），快刀将反派大腿削成白骨（《新龙门客栈》），丝线能优雅拖动大船（《笑傲江湖之风云再起》）。
　　然而功夫片则不然，功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在，甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片，之所以称之为功夫片，就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”，则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片，跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心，以武术审美取胜，那么就要求演员本身具有的武术功底，拍摄过程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片，都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
　　李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍，如《猛龙过江》、《精武门》等。
　　成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式，也拘于拍摄条件限制，这些功夫片虽然展示一门一派，但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格，最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中，逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思，根据环境所具有的特点来想招式，终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴，日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
　　甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格，吸收了现代武术的搏击技巧，把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了，显现出硬朗、直接、干脆的特点，《杀破狼》是代表作，随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列，虽然描述传统武术，个人特色有所淡化，但只要杜宇航的《叶问前传》相比，就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
　　李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美，虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》，但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了，和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列，黄飞鸿系列名声很响，但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克，徐克作品的个人风格过于浓厚，而且正如我前面谈到的，徐克擅长构建武侠世界，对于功夫片他其实并不拿手，他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列，尽管形式上这是讲一个武术家的故事，具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上，仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作，所谓佛山无影脚，已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓，仍然还是徐克的黄飞鸿，不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说，黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问，都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下，这可不同于黄飞鸿的天马行空。

　　三、《一代宗师》和其他
　　接下来重点谈谈几部功夫片。
　　《冬荫功》、《盗佛线》，泰国托尼贾的成名作，如果你是功夫片迷，这两部片子不容错过，我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像，但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的，托尼贾号称从不用威亚之类的道具，看完你就知道有多厉害。
　　王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》，在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片，而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言，王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》，武功招式仅具形式，梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术，而是为了“我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
　　但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片，那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色，实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏，提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片，而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问，所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙，其实，正如明白人所言，《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子，《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师，既有咏春，又有形意，还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾，影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节，包括“念念不忘，必有回响”的习武体悟，“宁可一思进，莫在一思停”的拳法精义，“只见自己，何以见天地，见众生？”的武学思辨，都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子，除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子，值得一看再看。
　　功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型，但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作，科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作，惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话，那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。

　　四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
　　《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下，武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感，对武林绝学的传承，对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外，还把目光聚焦于对国民性的批判，对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路，在塑造人物、描摹情感、勾勒武林，都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比，灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙，但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气，透露出导演的雄心和思考。
　　在功夫方面，陈真的扮演者是李连杰，我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色，既唯美又写实，但又不局限于单纯的功夫表演，和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真，既是传统武学的继承者，又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄，又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐，日本的侧踢，这是当时精英分子推崇的“洋为中用，兼收并蓄，取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫，灵活、实用。在陈真踢馆，与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中，功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说：“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道：“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战，你今天这样的表现，可以说是一种突破。”
　　这种武学上的阐释和追求，在其他的功夫片中很少看到。
　　为了阐述武道，本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害，但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言，武术是一种境界追求，是一种“道”。船越文夫说：“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想要达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说：“船越先生日本第一的是他的武功修为，而不是杀人伎俩。”片中另一人物，精武门馆主霍廷恩（钱小豪饰演），重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟，又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事，又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
　　精武门的故事，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过，故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化，这也是一般功夫片的拍摄手法，迎合一般观众的观影感受，毕竟，大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一，他的角色形态各异，丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红，还是陈真的老婆日本人光子，日本黑龙会头目介川，日本武术家船越文夫，上海警察局头目，霍元甲生前好友龙劲荪，包括根叔之类的小角色，都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流，深发阐述武学精神，这超脱了所谓民族仇恨，以及打打杀杀，报仇复仇这种低层次的东西。第三，他没有狭隘的民族主义爱国主义思想，相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人，日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会，也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同，但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间，个人与个人之间，这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析，已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五，对民族传统和国民性的批判和反思，面对风云突变的世界，中国人该做怎样的调整和改变？毒死霍元甲的是老实的根叔，振作霍廷恩的是妓院的晓红，始终支持陈真的是日本妻子光子。
　　《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外，加进自己的思考，还能把片子拍的好看不沉闷，这往往就是香港导演的本事。

朴实勤劳的吴大志（金英民 饰）是豪华大酒店的一名门童，这天是他和心爱的妻子结婚的日子。吴大志用婚假向经理换取了总统套房两天的使用权，以满足妻子的新婚愿望：在总统套过一个短暂但甜蜜温馨的蜜月。
　　哪知，吴大志发现经理临时改变主意，将总统套房让给了炙手可热的大明星佩儿（张静初 饰）。吴大志很爱自己的妻子，不忍违背对妻子的承诺，想尽办法从佩儿那里要回总统套。奇怪的事情发生了。
　　大明星佩儿行踪古怪，举止反常，并卷进了一件连环敲诈勒索事件中。善良的吴大志对佩儿心生怜悯，帮助她摆脱危机。
　　而就在同一天，整容师崔医生（何润东 饰）与其女友雯雯（倪虹洁 饰）住进了酒店。雯雯还带来了神秘的男人钟皓。原来，雯雯和钟皓有一个针对崔医生的秘密计划，正在悄无声息地进行着......
　　连续阴差阳错的巧合，将吴大志彻底卷进了这个奇妙的误会中。他渐渐发现了佩儿身上隐藏的惊天秘密…… ?豆瓣
演员们在演这部剧时不知道有没有感觉很无语，不管是逻辑还是剧情，简直是刷新人三观，孰能忍，孰不可忍

    看了点映的盲探，一直想着回来怎么交作业，怎么评价怎么形容，最后脑子里一直是这一句话，青山依旧，绿水长流，宝刀未老。是的，华仔五十岁了吧，sammi也不年轻了，两个情侣档九年不出山的经典组合终于重出江湖，给这个蒙了一层雾一样的夏天狠狠下了场雷阵雨（现在当下外面刚好是大雨滂沱，吼吼~）。
    一晃我自己都不小了，再看看常看常新的瘦身男女，好像昨天一样。瘦身男女是最爱，不能承受的感动也是单曲循环的常客。最近在电影院看的片子总是找不到感觉，总是懵懵懂懂好似还没进入状态，又恍恍惚惚突然就全剧终，让人搞不懂是自己入戏不深还是戏本身拍的太淡。是的，最近看的每部片子都让我觉得味道很浅，不用重复某些台词，不用再现某些画面，更不用琢磨某些情节，就这样吧，就过去了。以至于半年来我都没留下一张票根，我是有攒票根习惯的呢。今天本是很不想出门，北京闷热得很，还是想看一眼我的偶像们，这次还是不是胖子和mimi的组合。还好，没偷懒错过。
   下面说说故事吧，剧情但不剧透。 整部电影好似一顿港式宵夜，庄士敦的卖力狂吃，美食让这部片子不乏味，各种小吃大餐混合在浓重的港味大背景下，一度涌现出很多向过去致敬测影子。尤其是郑秀文演绎十个失恋女主角的时候，仿佛看到了瘦身男女、龙凤斗、嫁个有钱人等等，经典形象的缩影，还有华仔，那起殓房谋杀案，我第一个想到的是大块头有大智慧。两人最后的桥段，有点像龙凤斗。故事一开始有点意思，一个跟踪的不打不相识，马上又有了点恐怖，要找一个失踪了很多年的小女孩。再往后，每次看到何家彤和庄士敦站在那个路灯下的时候，我都有点怕，好吧，感觉阴森森的说。在寻找小敏的过程中，夹杂着小插曲小状况，老搭档默契十足，港式幽默轻松给力，不知这算是喜剧片不，但可以肯定的是，电影院里时不时爆笑全场，不是故作开怀。案子挺琐碎的，每个都是看似悬疑神秘，但总不会喧宾夺主，实则理所当然的破了。这不是破案剧，不是少年包青天，港片不是TVB的刑侦剧，不讲案情，讲故事。所以故事是这样的，在相处中，我们会日久生情，而执念于某件事某个人，往往是因为我们自己看不透，只看到自己想看或者理所当然以为的那一面，潜意识的掩盖了真实面目。爱情也是，案件也是。庄士敦不是神探，只是还原当时的场景，再去猜就好，这也是为什么一部侦探片变成喜剧片也不觉得难看的理由，也是为什么我看完还愿意半夜交个作业。
    说到这儿，不能不提里面的两位女主角了，一位是苏珊式的何家彤，一位是女神范儿的丁丁，就是高圆圆。我能说我喜欢何家彤吗，郑秀文是我的女神啊，印象里永远是高颧骨，瘦成一把骨头的身材，军绿色风衣，红色短发，背一只超大的港式皮包，裤装比裙装更多，说起话来风风火火，傻到不会隐藏一点儿情绪，何家彤就是如此。她看见庄士敦和女神跳舞的时候，问自己，我要去哪儿。高圆圆还是那么美，怎么看怎么美，尽管这角色也有点喜剧效果，依然美得不像话。可是没有了单身男女里的人气儿，显得单薄。还好这是港片，没有狗血的时间和传统，也不用忙着背叛扇耳光反目成仇，一笔带过，朋友和爱人都可以拥有的。除了大杂烩一般的喜剧惊悚，还有一点寓意。
    近几年评价最好的港片是寒战吗，我记得有人说是最近最好的，我心里想，比伤城差远了，比三岔口差远了，差远了。还好我儿时的银幕偶像这次没让我失望，总算有一部片子，看完之后心里满足的像吃了整条街的夜市小吃，眼睛解馋了，肚子也饱了。庄士敦真可爱，司徒法宝真可爱，何家彤傻的可爱，丁丁花痴的可爱，有爱的港片啊，少点高科技和重口味，留一点回忆吧。港片最好看的是干脆的表达，明了的关系，潇洒的释怀，还有寓于其中的小小的观点传达。不执念于不属于自己的，不勉强做不到的，不错过该珍惜的，不放弃该努力的，最后，不能忘记接受的温柔。

这篇剧评可能有剧透 不说别的！我也不说这剧有多二逼，整个抗联好像都靠枪王一个人似的，枪王“死”了之后就再也没有发动过一次战斗，就连小孩一般的小打小闹都没有，所有人一脸没了枪王，地球就不转的神态，我的天啊！！！！直到一对时髦男女加入，剧情立刻变换画风，开始走言情路线了，使得枪王...  (展开)

       说实话难以置信我居然刷完了50h+……事实证明这是一部老少咸宜的家庭剧，全家都能在拖沓剧情里找到G点。
【关于剧情】
       怎么说呢，套路跟普通的相遇相知相爱略有差别，但在如今奇葩设定层出不穷的大背景下也算不上新颖了。
【关于男煮】
       长得丑
【关于女煮】
       长得不丑，但是柳真小姐你每次哭的时候假眼皮都快绷裂了，答应我不要用力过度好吗都露馅了。
【关于婆媳关系】
       这一点作为主要的人物冲突在电视剧里得以体现，应该就是让家庭主妇产生共鸣进而欲罢不能的原因吧，照着电视剧的样子把自己美化成受尽欺负的善良儿媳照顾一家老小几十年，多少也能让主妇生涯获得宽慰。
【关于善恶美丑】
       高大全的形象早在几十年前就腻了，这在我国求进取有思想的智慧人民面前玩不转。整个没缺陷的，有意思吗？让我被我妈揪着耳朵说你看看别人多孝顺再看看你，有意思吗？
【关于继承遗产】
       争来争去不就是一百亿吗，做了一百年的家业居然还不如人家败家子儿离婚补偿里面的一栋别墅值钱。编剧多狠心哪。
【关于时长】
       时间越长女人越喜欢。在电视剧上，这一点对老女人尤其有效。

总结：长得不漂亮、没有家业、不聪明又不努力、还不孝顺，这种女人在韩剧里是没有的。

    本片用了三个明星，孙红雷很棒，宁静很本色，赵宝刚也令人眼前一亮。按说用了这三个明星，电影也应该该有点水准了，结果很失望。
    看得出导演还是想进行电影叙述与电影风格的创作的，比如孙红雷角色的自述，以及片中叙述角度从孙红雷到赵宝刚的转变（多好的多角度叙事阿，可惜）。但我感觉，导演只是照猫画虎，自己根本就没把这个事情和自己的表达想明白。
    片子有个场景，大兴、胖子在屋子（单元房）里，手表专家从外面进屋，屋门是防盗门。下一个场景，手表专家推门居然是木门，外面也是一片平房的样子。
    还有派出所长去大兴家见到大兴父母，灯光穿了。打了一个白天的灯光，结果镜头远处的树还是漆黑一片。
细心的观众

先说，片子还没看，本来也没打算看，就是准备等高清资源的。但是我知道，看完之后感觉一定是一样的。

作为综艺五星都不够，作为电影一星都不值。综合了一下，三星吧。

我一定会喜欢这部片子。就目前的评论来看，应该是电视版本的延续，所以，非常喜欢是毋庸置疑的。

之前我就跟朋友说，很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们很可爱，当时的气氛很和谐，一起大合唱的氛围你们根本感受不到” “就是喜欢花钱看他们你们管得着么” 这一类的，而这些话是根本没办法用正常的道理去说通的，我以前看过的几部片子，也被封为大烂片，可是我看得很高兴，所以也会用类似的语言去反击。带着感情色彩去评论一部电影我觉得是人之常情。于是我觉得整个局面陷入了死循环。

最近看了很多相关的评论，发现不少人都说，以前不喜欢去电影院看电影，但是这部片子就去了。我其实很想问问那些死命维护爸爸去哪儿的粉丝们，既然你们觉得电影这两个字没什么高逼格的，你们觉得让你们开心肯掏钱就行，那么如果就此开辟了中国特色的电影模式你们觉得怎么样？电影人们不用费劲八力的写剧本了，写完了也是烂片，以后国产电影就靠爸哪儿这样的来撑你们觉得怎么样？不需要再做综艺了，改成每月一集的或者每周一集的院线“大电影”，反正你们觉得人多看着更开心啊！中国好声音之类的也放到电影院呗~之前我是歌手不是放过，据说音效超级好，这样多棒啊！你们觉得呢？这样编剧们不需要绞尽脑汁写剧本了，影评人不用浪费口舌和时间去看了，观众乐呵了，想要赚钱的都赚到了，我觉得简直共赢！你们真的接受这样吗？

虽然很多片子我也觉得是烂片，不过最起码那是电影。不管怎么样都是人家费心费力演出来的。粉丝们平心而论这部真的叫电影吗？我知道你们掏钱是为了自己开心，可是想没想过这样的做法可能会带来什么样的后果？究竟你们是因为这个综艺的火爆延续而掏钱还是真的出于对这些孩子的爱？

我喜欢这个综艺节目，非常喜欢。但是我不希望因为这个节目现在卖座了，火了，让芒果台膨胀，让他们觉得自己已经足够好了。真的够好了么？芒果的综艺一年不如一年的不在少数。老牌的什么快本就不想说了，我是歌手今年的评价就不如去年了。我不希望他们再毁了爸爸去哪儿。

其实说实话，尽管很多人说韩国的爸哪儿没意思，但是看完韩版的以后，已经觉得芒果版的不对味儿了。至于怎么不对味儿我就不想说了。

但是我依然期待芒果的第二季，因为有的孩子真的很萌很可爱。希望他变得更好。

我知道大过年的，找一部全家都能看的电影不容易，这部真的是老少皆宜。而且春节档，有人可能一年就进这么一次电影院。这部片子高票房其实也没什么惊讶的，只是如果再出同类的片子，这些纯粹为了找乐子的人真的还会去捧场么，真的会一点怨言都没有么。

纯粹是因为最近我见过的，每一个说爸哪儿不是电影的人都被喷了觉得很悲催。我看着都吓人了。怎么说都被喷。写在这里好歹是我自己的地盘儿，而且不一定有人看。。。说出来好受多了。

反正大家开心就好。