整理一下第五季的故事线吧，依然多线叙事，外加对白语速依然比较快，有些地方还是回头看了几次才理清楚。

剧透-----------------------------------------------------------------------------------------------------

主线：贩毒集团案---博斯卧底，武力爆表

辅线：连环杀手串通律师翻案事件----博斯和钱德勒律师联手

辅线：埃德加追寻线人杀手----第一次提及埃德加的身世和过往

辅线：胖瘦二人组里的胖子退休----依旧嘴炮的二人组，一开始影响了主线的破案进程

辅线：局长准备竞选市长---五个季以来一直在铺陈的欧文局长线，有野心，也有正义感

按故事发生顺序开始流水账：

主线：贩毒集团串通加西亚医生给一堆瘾君子虚开含有鸦片的药物（涉及到美国合法毒品这么一个现象），移民父子所开药店是一个取药点，父子两人意见相左，儿子想挣钱父亲觉得不合法，父亲还起诉了加西亚医生，贩毒集团头目派杀手三人组（2人执行，1个接应司机）去药店杀掉父亲，儿子跑路，路人报警，接应司机小哥听到警笛吓跑，胖瘦二人组接到警报前去支援，结果乌龙，和其他警车撞车，2杀手趁乱抢了一辆车跑路，杀了车主灭口，回头把跑路的接应司机也灭口。

辅线：装车时间让上级觉得胖瘦二人组年龄太大，该退休了，胖子不满，因为车祸2人被调到培训部。

贩毒案主线：博斯埃德加搜查药店发现医生加西亚和药店父子可能存在的关系，于是蹲点加西亚诊所，发现一个面包车拉着一堆看似瘾君子的人出现，随后众人上了一架小飞机。博斯盯梢瘾君子队伍，以嗑药老兵的身份接近其中一人，在缉毒组的帮助下，卧底混入团体，上了飞机，来到一片荒漠，原来瘾君子们集中在此，贩毒集团收缴大量虚开的致瘾药物，集中制毒。博斯的打探引起了集团头目的疑心，险些丧命。博斯用计留下线索，告知埃德加贩毒集团所在地，但是贩毒集团消息灵通，先跑一步，卧底期间博斯对一个失去女儿黛西的女毒瘾者产生同情，试图帮助她。

连环杀手翻案辅线：博斯女儿在当地DA办公室实习，与同一单位的富二代律师家庭帅哥产生感情，得知DA办公室要为一个多年前入狱的连环杀手翻案，当年联手破案的正是年轻的博斯和欧文，因为不久前另一名犯人临死前交待命案实际是他所做，并且命案现场的证物上有此人DNA，如果翻案，连环凶手将出狱且获得巨额赔偿。主导翻案的一个女检察官与博斯有过感情纠葛，一直坚信连环杀案定罪的关键物证是博斯嫁祸，博斯违反司法程序正确。女儿问博斯真相是什么，博斯坚称杀手是人渣，有罪，他没有栽赃证物违反程序正义。博斯联手老冤家女律师钱德勒迎接检方起诉，并开展调查，一切表明杀手及其律师谋划了这一切。按程序规定，起诉博斯栽赃证物的听证会上博斯没有发言权，但钱德勒巧妙利用手段，并且利用了博斯女儿在DA办公室工作的便利获得对手信息，同时授意媒体记者写标题党文章引发民众关注，然而文章见报附带了博斯的照片，让彼时正在卧底的博斯身份暴露，毒贩准备在小飞机上杀掉博斯，但是被武力爆表扮猪吃老虎的博斯1V2双杀，顺便搭乘飞机回家。和缉毒警简单交流后得知贩毒集团首领是前英国特工。

局长辅线：局长面对警员过度执法等事件带来的公众不满，同时杀手翻案事件也让他回想起当年办案的点滴，期间多次连线博斯，同时悄悄派人取到证物，销毁了不利于警方的现场照片，原来证物确系栽赃，这么做的正是局长本人。局长继续施展手腕，应付完一系列危机后，在亚裔女朋友的支持下，终于决定竞选市长。

埃德加辅线：埃德加前妻有了新男友，埃德加和博斯谈起自己来自海地，埃德加的一个线人准备和警察接头时被杀，埃德加是牵线人，感到内疚，一路追查，发现线人年轻时曾是命案关键证人，三名案犯均已出狱，有动机，继续追查，发现凶器是警局丢失的黑枪，事件可能涉及腐败警察，同时牵扯到了当年海地独裁政府的一名官员，此人命案无数，杀了埃德加的舅舅，但目前受到美国证人保护。

连环杀手翻案辅线： 博斯回归后和钱德勒合力调查，发现了连环杀手和律师串通的证据，钱德勒律师在听证会上步步为营，连环杀手当场崩溃，翻案失败，博斯一方大获全胜，但杀手依然嘴硬说定罪证物是栽赃。女儿给钱德勒律师通风报信的事也被富二代帅哥知道，女儿感到纠结，职责所需她要站在父亲对立面，但同时又坚信父亲没有做错事，案件结束，女儿的实习期也结束了。

贩毒案主线：另一边，上一部调往牛顿分局的圣地亚哥警探以及他的前搭档光头皮包男皮尔斯和新搭档---一个漂亮劲爆的女警也一同发力，找到了药店杀手中的一人（另一个在飞机上被博斯干掉），药店案告破。已经逃跑的贩毒集团头目非要作死，乘飞机回洛杉矶要干掉博斯，结果再次被博斯1V3反杀。

尾声：案件告破，法庭获胜，博斯也发现了局长是当年栽赃证物的人，找到局长，告诉他其实照片还有备案，并且告诉局长自己不会这么做，阐明立场后就立开。埃德加追查线人被杀触及到了一些腐败警察的内幕，自己也开始身处危险；皮尔斯警探和新搭档迅速进入状态，又发现了一起碎尸案，但是不想遇到官僚作风挡道，调查权要旁落他人，两人决定坚持调查自己破案；胖子说要退休，瘦子策划了惊喜派对，准备了礼物，深情发言，结果派对上得知胖子只是延迟退休......；女儿决定回学校，暂时离开；女毒瘾者拒绝了博斯的帮助，独自一人的博斯在家打开了黛西被杀的卷宗。

本季完

电影这种东西，始终都会遇到和它有缘的观众。无论怎样，用过心的片子怎么都会去支持，如果说贾樟柯的《天注定》更粗暴一些展现人性，那么《一个勺子》更精致。见面会上提问陈老师的问题“ 《一个勺子》是由一个傻子所引起的故事，而傻子、盲人、残疾这些都是这个社会上的弱势，歧视自古以来就有，您是怎样看待社会上对弱势群体歧视的？”陈老师回答“我们原本以为很傻很天真的成分是不好的，在成长的路上我们把它抛弃了，当你意识到它有多重要的时候，就再也没办法找回来，有些东西我们自己也无力改变，我经常会觉得我们每个人都很渺小…”。《一个勺子》用了一种很好玩的方式讲了一个心酸的、彪悍的故事。拉条子用拉皮条一样的方式生活着，滑稽又悲哀的展开自己和勺子的故事，整体更像一部黑色荒诞剧，把一对夫妻由捡到勺子到送走、被骗之间的俏皮故事演绎的悲壮又悲凉。拉条子的整个人生像极了法国作家莫泊桑《项链》笔下的女主人公玛蒂尔德，玛蒂尔德因为一条项链改变了自己的生活，拉条子因为一个傻子改变了自己的人生，即使拉条子和玛蒂尔德是不一样的人物性格，玛蒂尔德因虚荣将人生走向悲哀，拉条子却因为人性本善走向痛苦边缘，两者皆因世俗人事活成了另一种样子。当拉条子的老婆金枝子埋怨好人没好报的社会寓意时，被拉条子打屁股的真实和演技实在惊艳，好一个“夫妻打配”，这样的情节深深的贴合着西北农村男人身上的粗鲁和真性情。所有的造型和语言习惯上都那么贴合自然，即便时不时方普混交，作为观众多少都会选择宽容，难为演员演好一个角色时还要深挖主人公身上的粗旷和流气。这种同为西北人的情怀，让我想起民谣《西北偏北》 里“西北偏北，你的云彩满天飞，我的羊儿没了腿。” 影片一开始就是拉条子抱着自己的羊羔去看病，然后遇到摆脱不掉的勺子所展开的活不明白的人生。然后镜头一一记录着西北小县城上赶集的妇女、路边炒货店的老板娘、派出所的女警察、临走还要顺一把老板瓜籽儿的拉条子，所有的故事和人性善恶在镜头下娓娓道来。如果非要把《一个勺子》《家在水草风茂的地方》《山河故人》这种片子归属独立电影或者文艺片，虽然排片和票房上总显尴尬，但这可能是我们的电影成长必经之路。每个国家都需要各种各样的片子来审视自己的国度人文和民众价值，我们的观众看不到想看的电影，就会有人来拍他们想看到的电影。中国有那么多导演，有那么多票房，并不是每个人都像那些只要票房不要口碑，搬起石头砸自己牌子，然后把电影作为圈钱工具的“聪明人”，总有那么一些人去做有良心、有社会责任感的记录，三十岁四十岁五十岁六十岁七十岁，拍下去就对了。你会发现片中三哥这个角色安排的必要性，他的经典台词“生活，就是这样的”。当拉条子的老婆哭着说“好人做不得，人善被人欺，马善被人骑”，拉条子想破脑子还是不能理解一个傻子为什么被大家抢来抢去？所以他一遍遍的打了心结“羊还能炖了肉吃，傻子有啥用呢？” 当三哥教育的语气一次次说出生活就是这样的时候，他还不明白呐，于是他真的越来越活不明白了。然后在电影的结尾戴上当初他捡到真的勺子时勺子带的破帽子，活成傻子的样子，走在被一群被孩子围攻嬉戏的镜头里彷徨又懦弱，他的精神世界在人性的丑陋下彻底被瓦解。物是人非，无疑这是最寓意的结尾处理方式。个人感情有点重，眼前早已出现了那些生活在底层里、活的很纯心的老实人，他们付出比常人多的努力却得不到该有公平和尊重，很多时候我在想其实人都是一样的，不过是穿着不一样的皮囊行走在世间，所以我会经常疑惑“为什么这个社会上有那么多歧视？”。那些美好和温馨难道不是更应该被那些纯心的好人拥有吗？可现实却这么尴尬，真讽刺......一句“谁把别人当傻子，谁就是最大的傻子” 容易让人反思自我。想了想走过的二十年和目前在身边的这帮傻崽子，他们总是人群里帮别人取快递的那一个，总是默默站在角落不说话的那一个，或者说总是吃亏的那一个，他们是这花花世界里的笨孩子，在人来人往的聪明人堆里他们往往咬着牙吞下每一次被善良所带来的受挫和讽刺，你要问他们收获了什么?他们可能什么也没得到，但他们的人生回忆起来那才叫坦荡，每个人有每个人的活法，活人也是一辈子的事。不是傻人有傻福，只是傻人更命苦。有力没心活着累，有心无力活着苦，有钱活的累，没钱活的苦，或许就像三哥说的“生活，就是这样”，所以越来越多的人继续让自己变的更聪明，冷酷又冷默，于是这个时代好像真的再也没有傻子了。看一看我们生活的周遭，有那么多底层，有那么多见不得阳光，理想和欲望拿着鞭子抽打着为了生存的人们，生活得继续，可人们依旧愿意拿着“好人做不得”的道德来绑架自己，然后自扫门前。孩子的心都是脆弱的，我记得朴树有一首歌叫傻子才悲伤，可是真的傻子，才不会悲伤啊。其实关于这部片子我也真不想一本正经从结构、叙事手法、摄影、灯光、置景、美术、剪辑这些条条框框来谈，撇开所有的学术视听语言，只是聊一聊我自己的心情，就像一篇日记，我问自己所以到底我们人类是聪明呢还是傻瓜呢，而我选择做聪明人呢还是傻瓜？放下笔后，我骑了很久没骑过的单车，耳麦里放着郑钧的《风马》，一种运动后的发泄。穿过这个灯火辉煌的都市，骑向回家的路，我突然想起了小时候的事儿和单纯，那时候很简单，每天盼的就是放假和一根奶油冰棍，那时候没什么钱，但很快乐。这种感觉看完《一个勺子》后更为强烈，我想我不需要像拉条子一样找明白，可能有时候清醒才是错误的开始吧。如今想想，那些在我们人生中撂过嘴子的、利用过我们的伪好人聪明人，祝你们努力变得更聪明，而我继续做我的傻子。做一个自信的傻子，这种自信可能来自很多人无法期冀的东西，比如天性和所受的教育，又或许来自我们一无所有，但无所求。就好像经历无数繁华场面，我们依旧喜欢光脚穿一双白球鞋的人。你有你的平常心，总会有些充满希望的期待，和终将到来的明天。加油

最近看了电视剧《生活万岁》，说说感受。我看国内电视剧不多，当然国外电视剧也不多，我本身看电视剧不多，当然我看电影也不多。印象里，从《大江大河》开始，越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比，这部剧也一样，应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕，再配合上音质越来越好的双扬声器（如小米10 Pro音乐手机），色域和分辨率越来越广和高的屏幕，体验越来越沉浸。手机观影体验越来越好，视频内容制作方当然要抓住一切机会把体验提升到极致。

故事讲得真不赖，一个老头，把四个孩子养大，其中两个还不是亲生的，戏剧性一下就来了，编剧还是一样，把该有的波折、情节一一安排上，四个兄弟姐妹虽然不全是血亲，但都能团结一致；人生八苦都有，但还是取名“生活万岁”，告诫大家即使人生艰难，还是要热爱生活。至于国内电视剧被严重诟病的“狗血”也还有，主角自带光环，好事都是他们的，总有人愿意耐心了解、体贴、帮助，有人懂，愿意懂，然后经历一番坎坷最终修成正果。狗血得让人直掉鸡皮疙瘩。

要是单就“戏剧性”和“狗血”，我还有一些话要说。戏剧一幕幕上映，又一次次散场，奈何坐在台下的，总不是同一批观众。《名侦探柯南》里各种各样的狗血剧情还少吗？但还是深受年轻人追捧。反观一些贴着“国产”标签的影视作品，但凡有一点“狗血”的影子，豆瓣上就骂声一片。我是不知道那些大评论家具体是什么“影视素养”，非本专业不好具体说，但如果就这两部影视作品而言，如果坐在台下的观众是同一批人，他们如果拿着两套标准来看，那就太恶心了。而事实情况也许是，看外国片的瞧不上看国产片的，看电影的瞧不上看电视剧的，看真人的瞧不上看动画的；军事的，生活的，宫斗的，古装的，偶像的，励志的，各有不同的观众，互相都不太感冒。况且影视这一行，门槛和其他艺术一样飘渺。即使非专业人士，打眼一瞧也能说上一些似是而非的话。因此，也就不奇怪评论里赞美和嘲讽齐飞。在意见愈加自由的、空间愈加扩大的公开场域，人声也更加庞杂，参与感和成就感让人晕眩，让人疯狂，不惜使用一种歇斯底里或者异化的方式参与其中。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，看客们以为各有各的方式，其实也不过是各种各样的寻常的方式。如果说古往今来多少优秀的戏剧说到底也不过是“生活”这两个字，那么艺术评论也不过是一些有用，却意义不大的注脚。

戏剧说到底，离不开的起承转合，情节铺陈—收尾，散场。人生，也是如此。从170万年前开始，已经有无数个社会意义上的人诞生在地球上，生，老，病，死。如果上帝是这场人间戏剧的唯一看客，那重复来重复去的蹩脚戏码，他早该厌倦了。而生命短暂的、无知可笑的人们却毫不在乎，对那些跳过悬崖的，上过刀山的，下过火海的一个个先例无动于衷，自鸣得意，重蹈覆辙，不知疲倦。很少有人能明白这样一个事实：人生除了乏味，还是乏味。

我想， 这也是艺术的功能之一？——我是说，用艺术表现和消遣的方式，抵御人生的乏味，教人热爱生活。想想有多少人，可悲地追逐偶像，崇拜明星，饭圈之甚，而自己却过得并不如意，有跟男朋友闹分手的，理由居然是对方不知道某某明星的生日，有人甚至追星产生幻觉，以为明星要跟她谈恋爱。这些庸人不知道该怎么消磨日子，于是选择了这种不可理喻的方式。

还有一些精神出了幻觉的艺术家，一心要践行艺术，践行理想，发誓拍一部举世瞩目的电影（或者写书，画画），最后精神出问题，挂了——也算是了结了毫无意义的一生。

当然，现实情况最多的还是普通观众们。有人想得而不可得，从戏剧里解脱；有人人生里遇到的遗憾，在戏剧里寄托；还有的观众，用戏剧消磨乏味的寂寥的夜晚。加之影院影音效果越来越好，手机也开始不输影院，观影体验也越来越沉浸，杜比视界、杜比音效，HDR，MEMC动态补帧，高刷新率，10亿色屏幕……视听效果越来越极致。然后人们就更麻木地走进影院、捧起手机，为剧里人物的悲欢而悲欢，在亮闪闪的屏幕前浑浑噩噩地睡着——与过去在老式电视雪花屏前的椅子上睡着，做着遥不可及的梦一样无异。

2022北影节最后一部。

江湖闯荡，真得有胆有识：同伴抢的2楼后排票，开场前一分钟一起跑到1楼最前排，最沉浸地看完了全片。

全片音乐上品，就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐，和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣：情绪自然，慷慨悲怆，私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东》。

年代技术问题造成的画面阴暗在4K修复过后好了许多，色彩更明艳，台湾的黄昏和夜晚也更显温柔梦幻。

然而温柔梦幻底色下的故事往往悲情凄凉。

在经济繁荣发展的时代，总会有一群底层青年的成长跟不上花花世界、灯红酒绿的攻势，他们误入歧途后自甘堕落，他们急功近利、叛逆无知、胆大妄为、杀人放火，他们沉迷于香烟酒精吸D，他们享受唱歌的释放和打架斗殴的成就感，他们没有责任感、没有道德，只有所谓的「江湖情义」，他们仿佛没有追求没有信仰，他们不懂人生的意义其实很迷茫...他们可恨又可怜。

人生海海社会无情，也没给他们更多从善如流的机会，他们的存在和消失都如船过水无痕。在2022年能看到这样一部台湾电影走进台湾90繁盛年代的一个切面，感慨颇多，超越故事本身——海峡两岸的90年代少年，大时代下立身处世正直做人，都不易。就像廖信忠在《我们台湾这些年》里写道：这些年大家过的都不容易。

最后，这个故事对我来说真的过时了，但电影美学依旧迷人。是会让我对「台湾新电影」/「台湾新浪潮」更多几分敬意欣赏的片子（说得好像显得自己很厉害有资格评判，但其实我没这个意思）

难忘钟楚红的海报和美美的香奈儿，很时代印记。

几句题外话：

很高兴通过这部电影认识一个无比无比爱这部电影的艺术女生。

真没想到初中文汇补课、高中广渠门附近曾经登台表演过的红剧场，居然能放电影，居然我会在这里看北影节片子。

电影《黄金大逃狱》观后小感

首先开头的六分钟，过于暴力。 即便是想吸引眼球，也过于暴力，会让人不忍观看。这一段我8岁儿子在旁边，干脆蒙眼不看了，一般遇到这种少儿不宜的镜头，我都会对他说都是假的，这个是主角，不会死的。然后，就被我赶走了。所以，这部电影不适合孩子看！

因为是监狱题材，所以有打架和兄弟义气这样的内容太正常了。只不过，这种内容拍出来的颗粒感不一样。

比如最好看的《肖申克的救赎》相比较，展现兄弟情义的内容就细腻并且合理的多。安迪和锐德兄弟，是通过两个人相处展现出来的个人魅力互相欣赏，然后同仇敌忾友谊不断升华来的。比如瑞德可以搞到一切东西，在过程中会给安迪海报、小锤子、甚至找石头等等。反过来安迪的聪明智慧在监狱中处处体现就是做到最好，屋顶上给大家换啤酒，改造图书馆，这些过程中，两个人产生英雄惜英雄的气质，感情越来越深。到最后，安迪越狱只把信息留给了安迪，并且还鼓励他要坚持梦想。

而在黄金大逃狱这个电影里，体现阿正和蟹哥的兄弟情义部分就是来的比较快。完全就是比较突兀的蟹哥单方面对阿正的保护。可以着重体现的部分几乎都是空白的，大部分都是靠嘴说出来的，蟹哥是最讲义气的，蟹哥对兄弟们都很仗义。

哎，关键不是这样的啊，上帝视觉的我看到傻强手被彪哥打残了，也没怎么样啊。说好的仗义呢，就只对阿正讲义气么。不合理。

再说，监狱中的打架。比如金蝉脱壳里面也有很多打架，互相殴打的戏份，看的是爽的。 因为体现的是被揍的主角的触底反弹，而不是把一些血腥的东西放特写，放大。这种传递的也不是爽感。

特别不理解里面彪哥让小弟、阿正、蟹哥喝那个口水纸泡的水。这个点设计的目的是什么呢？彪哥不是一个崇尚武力的反派么。弄这种变态的东西是说绝对镇压么。每一部涉及越狱的影视作品都有这样的变态，几乎没有好下场。比如喜欢让个小男孩把手搭在自己肩膀上，坏的真的是坏啊。可画面呈现不恶心，是这个画面你会觉得这是个变态。

剧情上面整体可以打6.5分，故事完整，电影嘛，至少是一个好故事。所以，够及格的分了。这个故事还是挺合理的，我也比较喜欢结局的处理。

先说差在哪吧， 1、主人公是个编剧，是个写越狱题材的编剧，那是怎么欠下的高利贷呢？ 高利贷大哥进监狱后难为一下，然后人就不见了，这个欠交代。如果不是重点交代背景用的 那就完全有点多余。

完全可以这么交代，男主现实生活中，编剧越狱题材被退稿。经济借据，这个时候收到爷爷的遗书。想进监狱拿黄金，而且真实验证的越狱那就是最好的小说，所以一定要自己来一遍越狱，于是各种准备，最后进到监狱。这样多合理。

非弄个高利贷，高利贷让写小说来抵债。然后最后又说钱很重要。进监狱躲债这个主因就是不够准确吧。

2、人物上，蟹哥和阿正的情谊就因为重名就各种额外保护么？不惜和飙哥战斗升级，这种写法就跟谐音梗一样，不够高级 。

要是我就编个互相帮助的故事升级两个人的感情 ，比如可以说阿正帮蟹哥女儿考法律专业 ，推荐了自己女朋友或者朋， 在监狱外给予辅导。然后蟹哥女儿出车祸是因为高利贷大哥抱负，然后报信的是阿正女朋友。这样多合理，以后拍个2什么的，也有人物可以延展。

毕竟蟹哥是最在意女儿的，对女儿好所以两个男人感情升温，比单纯一个重名是不是靠谱点。谁会因为一个重名就舍身往死的呀。

3飙哥一直在监狱跟蟹哥斗来斗， 最后一起逃狱这阿正和蟹哥两个大聪明，竟然一点不防备的么？ 这作为长期敌人和聪明男主设计，显得这反派也太弱鸡了。随便暴力一下就这样了么？

一直等着这样的反转，比如衣服是蟹哥缝制的，在飙哥的衣服上做手脚了。关键时候一拉衣服坏了掉下去。

或者比如里面放的干脆就不是黄金，是那个电池。经过计算关键时候爆炸了，还能和前面那个电池爆炸那个呼应 。

或者干脆反转到逃狱出去海面上的船实际是阿正决定越狱就想好了的，让飙哥觉得自己胜券在握的时候，背后一个人关键时刻，阿正出来说，其实都是我故意设计的。就是为了给傻强报仇，就是为了除掉这个人，并且把越狱的事情全部让彪哥背锅。一开始，就是这么涉及的，为了黄金可以正常见光。

虽然大结局说黄金是属于阿正的，监狱长笑呵呵的让两人好好改造，这太假了。那可是监狱，即便你两差点被整死，那也是逃狱。你主动上交黄金，那也不能改变越狱的本质。

感情和法理是两回事，不应该这么演绎。如果把故事设计成是彪哥只是个靶子，合作并不是暴力下的妥协，是为了设计他。让最后监狱长的视觉是，彪哥胁迫两个人，他们想上交，彪哥暴力拿蟹哥女儿当人质胁迫，最后还要杀人灭口，结果因为贪婪，黄金太重把人坠下悬崖。

监狱最终经过调查，没有追究两个人，没有因为彪哥的死，而连累两个主角。调差过程的人证物证可以做一个镜头倒回，都是蟹哥和阿正的设计。这多帅啊。

即便如此，这个结局也还是整体很好的，坏人死掉了，好人都还好好的。演员演的最好的，我觉得是这个反派彪哥，毕竟是演的真狠，真坏。

希望越狱题材的故事可以写的细腻些，在主题上不是表面的兄弟情，而应该跟多现实这部分人群的内心爱的力量，生存的智慧，任何情况下，即便是越狱监狱这样的情况下，也应该心存正义。

另外，真的就是打架也拍的爽一点，不要是纯暴力，中国拍打架最好的，就是吴京老师的战狼系列，那是把打架拍到极致了。

直观感受就是开心好笑、解压、上头！！！

这点其实是超出我预期了，《星汉》喜感宅逗和“全员喜剧人”的群像塑造说实话很香，在前期男女主互动较少的时候（当然还是挺有那味的），群像的讨喜，欢乐，让我更上头。

彪悍滑稽的程老夫人、婆媳“搅屎棍”程始，严肃挂“教导主任”萧云漪、见风使舵的葛氏、男主身边的哼哈二将...这样一些配角的塑造，让人眼前一亮。

程老妇人这角色首当其冲，虽然是个贪财的老妇人，可好演员就是这么有魅力，许娣（大为妈、薛珍珠、大雨妈）的喜感，让我忽视一切，只想哈哈哈哈。一出场就是炫葱+魔性笑声，沾沾自喜的炫耀身边人对自己的羡慕；想说自己命苦被打断，还要抱怨一句“我这情绪刚起来”；对着刚回家的儿子上来就是一个有味道（葱味）的嗝+小拳拳捶胸口操作（ps:彪悍、虎劲儿阿母上线哈哈哈哈，我看着都疼）；飙戏、装晕倒、撞墙、跳井各种博儿子关注和可怜的“作妖”不断，但就是让人气不起来，每每看见她吃味儿和郁闷的小表情，还觉得有些可爱，活像个老顽童。到后面对这个角色已经ptsd了，听到老夫人的笑声就想笑，这魔性操作把我成功洗脑了。

程始夫妇，也很有意思，虎妈猫爸的配置，代入感很强，氛围、举动常让我会心一下。程始就很像我爸对女儿那是千般友好，万般温柔，送小点心、在妻子勉强帮女儿打掩护，看妻子生气又秒怂，给老婆买吃的讨欢心可6了，郭涛演的实在太逗了，让我想起了江德福对孩子说的那句“你妈说的对”hhhh；还能和老妈飙戏，学着母亲一样“哭天喊地”，在母亲刁难老婆时各种卖乖，转移视线贼可爱，这家庭“搅屎棍”的地位和我爸一毛一样。额...萧元漪就是妥妥的我妈在线，也不知道为啥看个剧我代入感那么强，看着我学习、教我规矩的都是我妈，没错就像是个家庭版的“教导主任”，但和老公在一起就完全能不一样，老公送吃的还会有娇羞开心的一面哈哈哈哈，果然孩子在爱情面前是多余的，这狗粮我也总吃，反差萌get；看头透女儿耍小心思的眼神，也是“瞪大了双眼”，贼逗。但我最爱这角色的原因是“爽”!!!凡是拎得清、看得明，绝对没有废话，一出手就是杀招。报复葛氏+一巴掌打倒在地，看着就爽~气场完全碾压！必须要夸一句曾黎气场太绝了，slay全场！！！

葛氏就是个小反派，专横跋扈、害得少商和母亲骨肉分离十多年，让人生气，但演员塑造喜感挺足的，和程老太配合从来就没成功过，俩人互为猪队友，还彼此嫌弃、抱怨的眼神超逗！包括她被程少商设计而不自知，秒变开心脸、得意的说“我给程家培养了个好孩子”，真笑不活了！每天yygq的样子竟然有一丝好笑，每每被程老太太责怪时的小表情还有点儿可爱~反正这剧家里的“反派”竟然出奇的无一人让我讨厌，可能演员塑造的原因吧，有种纯纯喜剧人配置~

还有凌不疑身边的哼哈二将，人设很鲜明，妥妥的逗与捧的配置，一个“没头脑”总是说错话、要不就明明是按将军心意办事，最后事情都有变故要补救，简直是大冤种。另一个开玩笑说无表情的“不高兴”，每次给“没头脑”提醒都像是插刀，贼逗，有时候还莫名的觉得有些好嗑。程少商的俩哥哥也挺逗的，小神棍程少宫“我掐指一算你今天要挨罚”有些贱兮兮的；二哥总是站在身后守护妹妹。后面应该还有挺多有意思的角色的，有小期待...

星汉确实是一部不走寻常路的古偶，群像讨喜+接地气的喜感加成，让这剧有独树一帜的风格，有些好嗑、有些欢乐。

看剧简简单单的开心其实就挺好，轻松下饭、有cp嗑，有“喜剧人”看，也是一种快乐，挺一下这剧，毕竟自己追的挺疯的。

其实这个设定还挺吸引人的，可惜拍出来的故事不讨喜，也可能是因为剧情过时了的缘故，毕竟这种男主角不讨喜了。

女主出身黑帮，没有那种大姐头的气质，反而是表露出温柔可人的气质，其实能感觉出内在应该是比较勇敢的人，比如电梯里有蛇她可以拿着，被绑架前可以机智的逃跑，还会弹钢琴；返观男主，胆小懦弱，前期不愿意和女主在一起每次在女主哥哥那里受气了就跑去找女主撒气，后来不愿意当人家女婿惹麻烦了还找女主家解决……唯一可取的点可能就是认准一个对象就比较洁身自好。

看的时候无数次:赶紧掰！赶紧分手！别联系了！

我知道它为什么被低估，因为影片的开头太过无趣，连我也是分好几段看完的。

在影片的开头，我一看，差点想放弃这部电影：

全是冷色调，男主一张冷冰冰的脸，颓废的装修布景，配角完全不知道在做什么的工作……

这些信息都想让人逃离这部电影，因为开头的节奏真的很慢

但是当男主和女主约会的时候，开始变了

这部电影变快，变得有趣。

男女主约会的地方竟然还是中式风格的（红灯、但很简陋

他们接吻、上床，爱上彼此

然后男主在过去醒来。

这里有不明白的地方，男主看起来是魂穿，但是在新时代怎么会有一模一样的身体呢？

佟丽娅和佟大为领衔主演的都市情感剧《爱的厘米》在湖南卫视播出。这部剧从开机到杀青，一直备受关注。这次突然定档播出，让满怀期待的观众惊喜不已。笔者在连续刷了几集之后，也欲罢不能，大呼“双佟CP”真香。

该剧主要讲述了佟丽娅饰演的高智商、高技能、高颜值的三高女机长，和佟大为饰演的温文儒雅的心外科男医生徐清风，因为一次配合救治心脏移植重症患者，互生情愫的爱情故事。但是，当他们一步步走向婚姻的时候，才发现各自的家庭是他们最大的障碍。

如果说这是一部单纯的爱情剧，其实并不准确。剧中融入了家庭、伦理、热点、偶像、喜剧等所种元素。尤其是剧中的家长里短，堪称男女主角爱情线之外的“美味佐餐”。

首先，开篇两集便有两处惊险紧张的剧情，让人看起来大呼刺激过瘾。另外，在追剧的同时，还能学到不少医疗和航空知识，真可谓是一举两得。后来看了相关报道知道，剧组为了求真，聘请了医疗顾问和客舱服务等相关专业人士。单从这拍摄态度，都该给个五星好评。

笔者在此郑重提示，吃饭的时候不要看此剧。因为这是一部轻喜剧风格的作品，大概三分钟一个笑点，吃饭看剧很容易呛到。尤其是韩童生饰演的父亲关永年，以及檀健次饰演的儿子关震雷，几乎承包了该剧一半以上的笑点。就是因为幽默的叙事风格，使得该剧的原生家庭设定变得不再让人压抑和窒息，形成了又气又笑的特殊效果。

幽默风趣的格调，让整部剧轻松诙谐，。另外，家庭伦理中的现实问题，也是俘获大批观众的强大因素。就是因为那些现实问题，让观众产生了强烈的共鸣，仿佛看到了自己家庭中的种种现象，仿佛自己就是“被动扶弟魔”关雨晴，亦或者是喜欢掌控儿子一切的徐清风母亲。

这部剧的男主角是医生，女主角是机长，一个天上一个地上，都是行业精英人士。精英人士的爱情，遇上原生家庭，也会命运多舛。关雨晴和徐清风都因为各自的家庭原因搬了出来，却没想到彼此变成了对门邻居。缘分就是这样的不可思议，从此便开始了女机长和男医生奇妙的爱情化学反应。他们在误会中相识，在误会中相知，一步步的走向婚姻。精英阶层的婚姻本来可以一帆风顺，但是各自的原生家庭，成了他们爱情的最大“负催化剂”。

本剧不仅剧情好看，氛围欢乐，两位主角演技更是可圈可点。佟丽娅外形靓丽，演技娴熟自然，将新时代的独立女性演绎的入木三分，不要太飒。佟大为将儒雅暖心医生徐清风塑造的深入人心。除了男女主角，韩童生、许娣、檀健次、郑合惠子、胡可、左小青等配角，也将剧中所属人物演绎的十分出色。

从目前几集来看，《爱的厘米》有爆款剧的潜质。随着剧情的推进和展开，后面的剧情走向和人物命运，应该会更加精彩。因为本剧是轻喜剧风格，后续剧情估计也不会太虐，所以没有看的网友可以尝试一下。

重逢与告别，是这部剧令我泪目的两个点。

重逢，是碧云与梅众，在分开二十年后的重逢。曾经相爱的恋人，因为造化弄人而天各一方，虽然经历了世事变迁，但依然不改初衷，最后再次相遇，真的是所爱隔山海，山海皆可平。

告别，是碧云与小军，在落日余晖下的告别。碧云对小军说：“妈妈走了，别怕”。妈妈果然是最懂得孩子的，比起别伤心，别难过，别怕恐怕是最直白的感受了吧。孩子会害怕什么呢？害怕初历的死亡本身，害怕世间唯一的妈妈不在了，从此便是孤儿了。所以小军一边又一遍的呼唤母亲，碧云一遍又一遍的答应着，因为以后再也听不到，再也答不了了。

如果说重逢是四分，告别值得五分，给董洁细腻自然的演绎，给朴实而深刻的剧本，给温柔而有张力的导演。

首先从整体来看，故事较为新颖，乙女游戏向的确是一个可以探索的题材，因而为虚拟实景，这个题材里很多问题不用追溯史实，故而产生间离效果。但本剧问题也很明显，节奏把握不好，起承转合略显生硬，为了推进剧情而推进，并未留给观众大量想象空间，好的故事是可以让观众从留白中进行推敲，二次创作、分析、探讨，生怕遗漏一些细节。这部剧三倍速看完也不觉得遗漏任何之处，制作道具妆容也较为粗糙，当然小成本网剧无法和游戏向《头号玩家》等等大制作相比，服化道和头部古装偶像剧如《三生三世十里桃花》相比也是相差甚远，当然这些都是由于制作经费所带来的困局。

其次，演员演技问题。女主孔雪儿的演技在某些场景下显得有些不足。作为演员新人的第一部剧和其他女偶像存在一样的问题，就是程式化表演痕迹太严重，这种特点最明显的一点在于所有的表演都流露在表面，谈表演最重要的是从合理动机分析，演员以此来控制肢体和情绪的过程，如果无法把自己当作角色本身来活一遍（当然这种技术目前也就顶尖的演员如周迅可以做到），只能仔细认真分析，很明显司妍这个角色无论是现实还是游戏是有角色成长痕迹的，浮于表面的表演会和其他女偶像的起跑线完全拉不开明显的差异化特征，会大大局限演员之路的发展。司妍有几场哭戏的信念感还是有的，但很多时候只顾着表情管理让观众无法入戏，尤其是乙女向+偶像剧的模式，本身就是需要观众有很强的代入感，如果只关注自己的表情管理忽视了演员需要传递的情绪会造成观众的出戏，改进办法：1.上上表演课，需要打好基础，最基本的演员释放天性如果做不到的话接下来的表演都会被人嘲无论何时都保持一个状态，如前段时间被嘲的女偶像。2.至今还是处于一个偶像的模式当中，如果要走向演员路径，放弃花里胡哨的演员妆容，刘海眼线嘟嘟唇等等。3.台词可以进一步提升学习，尝试自己去负责。当然本剧也可以看到孔雪儿的一些可能性，如古装扮相的辨识度、几场情绪爆发的戏还是可圈可点。总体来说与孔雪儿重叠的路线的女偶像太多了，吴宣仪、杨超越、许佳琪、鞠婧祎都在这个模式当中，如果不想办法提高演技走出舒适区，则很难获得差异化竞争。

男主演晏紫东的表演和台词是可以很明显的看出来受到专业训练的痕迹，这种感觉就是和孔雪儿在舞台上的感觉很像，就是有着回到了自己的主场的感觉，最直接的体现是有些小表情是想差异化男主本身和自己想成为二哥的替身的男主之间的区别。古装扮相也还不错。但有一个问题是台词需要更加训练，三十而已的配音看得出来晏紫东台词方面有些欠缺，这次原音也是看得出来台词需要多加训练。好的台词功底是可以给角色表演加分，如《甄嬛传》华妃等。

最后，总结一下。乙女游戏向偶像剧是一个可以继续探索的题材，但本剧囿于经费、剧本等问题，探索的第一步算是迈出去了，但总体而言能否破圈，离开粉丝向网剧，则需要市场的检验。本剧如果使命是达到打发时间，三倍速刷完的剧也算是合格（毕竟很多剧我打开就关了）两位主演各有自己的困局，女主在演戏方面面临的困局更多，只有潜下心去学习，才可以破局而立，女演员的花期更短，所以留给孔雪儿的时间也不多。男主角如何改变“易洋千玺”平替的称号，则需要他进一步思考。希望他们都可以脚踏实地、在流量逐渐失灵的今天，成熟演技会在观感中越发占有重要地位。

2022.1.16

于武汉大学

【详细】

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20190821, s01e08, timid affection~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

有剧透哈。

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居然和爸妈一起看了这部电影，而无一人感到私密情感被触动的尴尬，还算可以，全程很祥和地看到了最后，得知这是部真人真事片，男女主角阿布洛瑶实有其人，两人至今还是好友。也就是说，电影中老一辈分开的结局，才是现实中阿布洛瑶的真实写照，如老人说的，“这没有那么好，也没有那么坏”，时过境迁的释怀，不过还有一份对梦幻情缘的留恋，化作了影片中两个年轻人长长久久的厮守，陪伴那座世外雪山下星斗满天的小屋吧。

克服恶劣条件，建造完成华而不实的观星小屋，阿布无疑是守诺笃行，浪漫到骨子里的，影片也始终强调他这一点，包括挂了电话毅然出掉乡村酒吧，去大城市送上温暖的肩膀。在阿布将一瓶绿汪汪的萤火虫塞到洛瑶手中时，前排一对高中生发出“哇～”，然后是“咦～你就喜欢这样的啊……”满满对煽情浪漫的嘲讽，剧情很快真的朝反面呼啸而去，用洛瑶正牌男友的思路，“她总会回到现实中来”。

从童话回到现实，在内心坚守一块童话的园地，你的光芒，已然是他人眼中的童话。这似乎是阿布小哥，到影片导演，所想要传达的人生理念，一种时代浪潮中逆行的勇气。我也为他们所打动，不过更多是为故事的边边角角，像面包边，比柔润的面包体更坚硬耐嚼一些。

如果说阿布是从雪山来到楼海的萤火虫，时而自惭形秽，却仍矫健灵活，一根筋的瓶子就像衬托他的那个玻璃瓶，土里土气，可能腌过菜，可能装过酱，即使倒空洗净，也让人一望即知。侠女珠珠则像是洛瑶的影子，执拗地向阿布靠近，却只得到瓶子破开羞涩的回音。

这样想来，阿布洛瑶其实是颇为适应时代的。阿布原先经营酒吧，生意不佳，遇到洛瑶一见钟情，在大城市迅速找好租屋和工作，交往一段时间，然后回到乡间，影片中洛瑶追了过来，现实中两人保持朋友关系，阿布的木屋则做成文旅，做成IP，一步步推到了我们面前。

不是说阿布精明市侩，他是头脑灵活的，善于表达，敢于尝试的，是时代推着他走，所以他能走向前台成为主角，阿布们的身影活跃在近十年社交平台，热门书剧和旅游胜地上。

而含蓄笨拙慢热的瓶子等人，我爸评价“他其实能演绎一段爱情的”，貌似想起了他们那个年代的片子。现实中我们既很难说清爱情是什么，也很难说自己是谁，不过我们大概有一个向往，就让时间来见证吧。