坏种2套路和坏种1 基本一样。坏种1的起因主角Emma是和男同学Milo竞争奖牌，没有得到，于是将Milo推下悬崖，将奖牌抢走。坏种2的起因是竞争舞蹈队长。坏种1的时候Emma才9岁，想法很简单，我比他强，奖牌应该是我的，老师没给我不对，所以我要用自己的办法把奖牌抢过来。坏种2的时候Emma在经历了将Milo推下悬崖之后的种种已经成长了很多。意识到直接将竞争对手杀掉的方法虽然能达成目的，但是也会带来一系列的麻烦，最好还是避免，于是采用不同的措施--- 杀了Stephene的狗 ----希望Stephene没有办法参与竞争，于是自己就可以胜出了。没想到Stephene的确没有去比赛，但是队友提议直接把队长给Stephene，导致Emma落选，至此，Emma只能重蹈覆辙，杀了Stephene，夺回她认为的属于她的队长的位置。接着就是和第一部一样的杀戮。

其中，本应注意到Emma问题，并予以帮助的监护人和坏种1里面的父亲一样，都失职了。Emma偷了姑父的小刀，主动还给他的时候。作为姑父，一个长辈，完全可以关心的问一下，你为什么要偷我的小刀，以此为契机了解Emma的内心世界。或许就可以知道Emma这么做是因为小弟弟的出生，让她没有安全感。但是姑父没有问，相反，他的态度是一种自以为是的大度。一种你做错了事情，既然你承认了，那么作为好人的我就选择原谅你呗。至于做家长的要不要关心孩子，那是与他无关的。本来作为姑父，因为和老婆的侄女并无血缘关系，不关心很正常，不希望她在自己家里，也正常。问题是你能不能真诚一点，不要把将Emma赶走包装成为她好的样子。本来不是一个好人，非要把自己包装成好人的样子。Emma是一个孤儿，从小和姑姑一起生活，而你一和人家姑姑结婚，生了孩子就想赶人家走，拜托你才是那个需要请Emma原谅的人好吧。而Angela姑姑，我相信从Emma 9岁开始收养她的时候是一心一意的关注她的。而Emma从那时起也顺利成长，没有出什么幺蛾子。但是Angela姑姑结婚、生娃之后，重心明显是离开了。留给Emma的关心非常流于表面。首先，希望Emma去寄宿学校这件事情应该找个时间好好和Emma沟通，而不是在送Emma上学的时候顺带一提。后面还有车在等，在摁喇叭，这种场景根本就不是一个“我们是平等的，这件事情和重要，让我们好好谈谈吧”的态度。选择什么学校对于Emma来说是件大事。找一个仓促的时间顺嘴一提，是不想谈，你最好按我的意思办的态度，不应该。其次，竞选拉拉队长这件事情对Emma来说很重要，虽然Angela事后也问了，但是Emma说不想谈她就真的不谈了。称职的父母这时应该想办法安慰孩子，让孩子安心，把心里的失落、伤心表达出来。有人或许要说并不是，Angela还是很关心Emma的。在知道Emma被Kat打了耳光之后立刻电话学校替Emma出气。我觉得这也太流于表面。如果从那时开始她就开始关心自己的侄女。她应该是第一个发现真相的大人，从而采取必要措施，而不是等到一切都等不及的时候。15岁的Emma学会了物理，明白了作用力与反作用力。对于她来说人际关系也是简单如此，对她产生威胁的人就是作用于她身上的力，她需要反击回去是很正常的。一切对她造成威胁的人都必须得想办法除去，无论手段都么残忍。正如9岁的Emma说，我不会无缘无故的伤害别人一样。Emma需要真正的关心她的人，而不是虚伪的打着为她好的旗号伤害她的人。和其他孩子一样。Emma的psycho只是一个放大镜，将监护人的无能和不负责给放大了，然后在作为这些人想要伤害Emma的借口。

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21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

看完了，作为男主粉丝客观评价，人设立住了，不出戏，表现尚可，但是进步空间还是大，可以更出彩，整部剧还算是良心了各方面。

五星是主观分数，客观3颗半到四颗星，只是不久之前微博上批评了男主演技，看完觉得自己还是说太狠了（打脸啪啪的），加星鼓励加道歉，期待继续突破。

我看过法医秦明挺喜欢焦俊艳的，感觉她在这部戏里挺一般的，没有秦明好，所以不觉得有碾压到大勋。

最后一集在一起的表达我觉得刚好，简洁明了观众明白就行，浓缩的甜就够了。

最后我也想要这样的旋转亲亲！

最爱看的韩剧之一，对于一个曾经的韩流迷来着，这种题材在当时还是很爱欢迎的，特别是主角都那么的帅，虽然当时很嫌弃张根硕的头发，不过看着看着也就习惯了，毕竟他长得美。朴信惠的演技在线，真的很像一个假小子，现在还长得挺漂亮的，有女人味，依旧是小圆脸有点小肉。其实最可爱的还是李弘基，唱歌真好听！

最近看过最差的电影之一，本来快乐的圣诞节不得不忍受长达一个多小时又臭又长的东西，最后实在忍受不了找借口跑了。不知道这个剧本到底是谁用脚写出来的，剧情拖沓无趣，人物塑造薄弱。又整出来了这种傻了吧唧的女角色，又蠢又驴，公司的事业都被FBI调查了她还在到处跟好几个男人聊天。还有跟着那个男的下地铁站的时候严重不适，半夜跟刚认识的男性走到这种地方，还摘掉自己手上的监视装置？而且后面那个人威胁她的时候不禁让我想到了罪犯的操控“你不许告诉任何人”。虽然他没有犯罪，但是这种情节无疑增加了这种不安全的暗示，降低女性的警惕。女主角，就像我之前写的，典型蠢白驴，非得自己撞了墙，自己的人生受到威胁了才终于能反应过来不对劲。我只是单纯的厌恶这种角色设定。更别提这部电影里面根本没有出色的女性角色，不过这电影都这样了，我还在期待什么呢？??

最开始的时候是奔着动漫去的，作为一个动漫爱好者电影也是其中之一。这部动漫从标题上就可以看出这是一部讲述青春的故事。故事里面具体的情况我已经记不太清，但是那时的青春愉快之感依然涌上心头。主角们为了梦想不断努力的样子已经映入现实，仿佛就是我们自己的经历。人生短暂，青春更应该珍惜。人生只有一次，青春又何尝不是呢？那就请在短暂的青春之中放肆一下，体验别样青春，感受充满活力的自己。当然这首歌的主题曲与片尾曲也特别好听。可以去听听看哦。

悟空传简直是一部完整的尬版十万个为什么，满屏尴尬我就不说了，妈蛋你能告诉我为什么女主看一眼男主就爱上他了呢，为什么男主前一秒还一副见到女主就像见到一坨屎，下一秒又马上对女主死了都要爱呢？妈蛋尴尬的感情戏就不说了、你要说一见钟情我也没办法...可是你能告诉我为毛斗妖云的时候，莫名其妙大家就说要制造个晚霞出来，还说妖云一定会上钩，好吧，毫无来由的制造晚霞，强行潜台词此朵妖云是个公妖云，并且还是个色中饿鬼，而且人造晚霞还是个美女的意思，这样也就算了，可你们他妈的挂几件烂衣裳就说是晚霞，还他妈点了个火照亮了之后就是彩霞！你们到底是侮辱妖云的智商还是侮辱观众的智商啊？！！

更奇葩的是，孙悟空被天兵围殴时候，女主被关在木门里出不来只能悲剧的看着男主被虐，可他妈为毛男主一要死又轻松推开木门出来傻哭了呢？

还有那个原来一副日天日地日上苍的至尊，居然被孙悟空一棍和杨戬一拳就打的形神俱灭了？！卧槽简直理解不能，这就是传说中三百年前荡平花果山，开天辟地时搞死不死心的至尊？尼玛太弱了吧，杨戬和猴子对轰一拳都没事，怎么你一个终极boss被一招就打尿了呢？

对了还有这傻逼至尊，花了几千年～上百年时间找到猴子的石心，居然就将这千辛万苦梦寐以求的石头心拿来强化杨戬了？？！喂喂～搞搞清楚，花那么多心血精力搞来的宝贝，不用在自己身上，也不用在女儿身上，却全部用来培育一个傻兮兮的二傻子，整部电影从头到尾都看不出至尊原来爱杨戬爱得这么深沉啊？！

乡村非主流，喜欢用qq签名做对白的猪八戒我就真的不想再提了，完全不知道演的什么，讲的是什么，支线任务吗？还是以为只要放点回忆就是完美的感情支线了？卧槽，动动脑子好吗导演编剧？

槽点真的太多了...烂到我都不忍直视，实在是垃圾的地方太多，不知道从何说起又从何结束，国产电影，看来真的任重道远...我其实最后只想说，只有你尊重观众，观众也才会尊重你，不要用你骗十岁小孩的思维来挑战观众的观影底线好吗？

另外，就事论事，特效确实不错，彭于晏的孙悟空也是我觉得最帅的猴子，杨戬也不错，很帅....然后？就没有然后了.....悟空传之尴尬的十万个为什么！实至名归！

总体感受是：剧情和史实差距挺大的，当然，电视剧也不可能完全按照史实来拍，总得有艺术加工。但是就算加上这些艺术加工，这部剧给我的感受还不如老照片和纪录片。很多次要的剧情很拖沓，该详细的剧情却没交代清楚，给我感觉是很多剧情被剪了，同时又有为了冲突而刻意制造冲突的感觉。

1.服化道方面很多人已经点出来了，除了第一集的两个悲剧反映林县缺水，以及演员的台词中反复提到林县缺水，后面的人物形象和剧情让人感觉林县不像缺水的样子，那种场景和生活条件哪像60年代初的贫困小县城啊。

2.文献记载，在修红旗渠之前，林县缺水这件事连中央都很重视，但是剧里把地委和省委描写得像完全不知道这回事一样。当然，剧情需要，可以理解。

3.修建红旗渠是人民和自然做抗争，红旗渠一共修了10年，修渠前的准备阶段也就几个月，而且文献中记载修渠前，各级领导的态度也是支持的。但是这部31集的电视剧有十几集都是在表现县委和上面的扯皮和内讧。电视剧的确需要艺术加工，但是我个人觉得这部剧的重点有点偏了。

4.感情戏太多了，也不是说这种电视剧不能有感情戏，但是个人觉得感情戏过多而抢了剧情的重点。

5.文献记载，修红旗渠前，林县也是修了不少小渠的，有修渠基本技术的工人也是不少的。但是电视剧把修渠工人表现得空有干劲但粗俗无知。当然，剧情需要，可以理解。

6.截止16集，剧情给人的错觉是红旗渠挺好修的，除了堵水这段剧情有点危险性外，其他剧情基本上顺风顺水。事实上文献记载，在渠首工程完工之前，因为山体塌方而造成吴祖太烈士在内的十几位修渠英雄相继牺牲。但是电视剧中无非是演员在原地打钉子、搬石头、扯扯皮。前一秒角色刚在土坑中学到怎么找水平线，下一秒演员就坐在整齐的渠畔看到漳河水流出来了。当然，剧情需要，可以理解。而且作为观众，我也不能为了个人观感而非得要求几个角色牺牲。

除了以上几点，其他地方基本达到了预期。剧组通过电视剧来向全国宣传红旗渠精神，我是非常支持的，如果在此基础上能精益求精就更好了。

虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕

我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到

还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。

一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子，就好像《魔戒》里面的魔戒，《哈利波特与魔法石》里的魔法石，《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的，很难说这里面的麦高芬是什么。

我觉得，如果你有一个IP，那你要么消费它，要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数，公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3，《波巴·费特之书》的指数可能是1，但也很不错了。有星战那么大的IP在，迪士尼很珍惜，没有超额地去消费消耗它。

“她的眼睛在追问，而我定要给予回应”。

“海玻璃的棱角被海浪打磨，这样就不会再伤到人；受过伤的人会变得温柔，所以那一天所受到的伤，也一定有它的意义。”

因悲伤而将命运缠绕交织于一起的二人，相互救赎，相互温暖。

观影时我一直在想，人们究竟在爱里寻求什么？是“喜欢”吗？总觉得，喜欢是很容易产生的情感。幽香的金犀木也好，茁壮成长的狗狗也好，温暖明亮的阳光也好，都让人心生欢喜。这样轻盈的情感，不能包裹“爱”，而是它的构成部分。

看完故事，我想，构成爱的，还有其他。

是“想要永远注视你”，是“渴求于你”，是“不想与你分离”。是当想到你时，全世界都变得柔软温热起来；是被你触碰时，开心地仿佛要落下泪来；是与你依偎时，过去所有冰冷的黑夜都化作烟花绚丽；是牵你的手时，未来无限美好的期许皆沐浴阳光旖旎。是无数次把你的模样映在眼底，刻在心里，千千万万遍，直到永远。

很动人的爱情故事。愿我们都能找到真正的爱。

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很讨厌王鸥绝对不会改变心意的就不要往下看了，省得大家闹心。节目组虽然满满的槽点但重点还是明道和王鸥的感情分析，节目组尬到爆炸的硬广和偶尔的剧本痕迹过重真的减分。=======季终更新2017.9.7========本季的我们相爱吧全部结束啦，都看完之后有些新的感想。感觉这一对全程可以分为上半场和下半场。上半场明道攻王鸥防，下半场王鸥越来越放开，明道感觉却越来越保守。果然高情商选手让人摸不透啊。不过明道还是表现出了诚意的，台湾之行中，见家长还是有着传统意义上想要与对方更进一步的含义。为小鸥准备演唱会真的是甜到齁，试问哪个女生能够抵挡得了“我不经意的一句白日梦你却将它变为现实”的魅力。遑论在场的还有明道最重要的人，父母、兄弟、铁杆粉丝。这么大的阵仗，都是在告诉小鸥：我在乎你，我倾尽全力只想让你开心。（屏幕前面的老阿姨都哭成狗了啊，这种少女心的情节谁不喜欢）PS：b站有演唱会花絮，饭拍，有兴趣的可以去看看，有些节目里没有的片段。澳洲之行全面开启热恋模式，skinship一个接着一个，王鸥介绍明道说“这是我们家那位”真是有苏到我，比起“男朋友”这个称呼，“我们家那位”有种介于男朋友和老公之间的暧昧之感啊，小鸥在心里也许已经把明道当做亲人一般可以信任的人了呢。嗨呀，两位老司机就是不一样，一个称呼也可以微妙得清新脱俗(′///ω/// `)后半程王鸥小姐姐生动形象地诠释了什么叫做爱情的模样，那种心浸在蜜糖里的感觉都要从屏幕里溢出来啦！

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