齐小天问张启，为什么要大老远的跑到埃塞尼卡来升国旗，和马当先问潘野的那句话，和平时期这样的胜利固然重要，但真的值得拿命去拼吗？其实答案都是张启说的那句为了祖国永远用不上我们，可能这就是孙子兵法里说的，不战而屈人之兵，善之善者也吧。

提到军事战争不可避免的会有扩张，侵略的含义，但是我们国家的军事不是因为扩张和侵略而存在，而是为了给这片土地上的人们遮风挡雨，我们国家七十年没有打过仗了，但是并不代表保护我们的利刃会生锈，相反，越是和平的时期他们越会提高警惕，军人生而为战，但是我们的人民子弟兵不会因为好战而去别人的领土上作威作福，他们的好战只是为了守护身后人的安全，为了一切女人把血加热，为了一切男人把血沸腾，国际军事的赛事得到的荣誉，就是为了告诉那些觊觎我们国家的人，敢来欺负我们家的人，小心惹祸上身。这就是不战而屈人之兵，为我们的人民子弟兵点赞，向你们敬礼

这部剧的印象太深了，尤其是结局，真的被深深震撼了，导致我过去这么久，还记得，因为你在，所以，我在，愿你的每一次归零都是下一次辉煌的开始，我真的觉得这部剧让我看到什么叫，青春不止有眼前的潇洒，还有家国和边关，最初吸引我的是，不记得在哪刷到了一个片段，那个片段是，张启质问团长，由几个根本没有参加过实战的人撰写的，只会歌功颂德，敷衍塞责的复盘报告，这样的报告，我不接受。当初看到这个片段，就决定要把这部剧追完，因为军旅剧敢于演出这样的问题，我觉得了不起，当然，看完以后，他没有让我失望。而且一般的军旅剧全是新兵成长记，这部剧的主角从高处衰落，一开始就是王牌，这样的人设，真的少见，所以特别喜欢这部剧，他告诉我很多的人生哲理，人要敢于跳出自己的舒适区，才能发现更多的可能性，也告诉我要敢于归零，告别过去的自己，才能迎接新的挑战，还有，作为一名管理者，该怎么管理一个团队，什么是队长，队长是榜样，而非靠山，总之，这部剧真的非常喜欢，虽然也有很多bug，但我认为瑕不掩瑜。

三天刷完十一集，气到连发好几条微博，我来说说气什么。

1.官博前期只有主角的图片宣传，唯一一个传扇子的视频也是唐隋汪三人。开播前几天才有视频预告，视频里基本是男主“萌点”和隋唐cp相关，赚足了好感。最后的预告里出现了红衣女，这时候有评论问这是谁，官博无回应。后来大家也知道了，官博只是个无感情发博机器，无论怎么问是否有bg线，他只会装死。前期靠书粉宣传（比如我本人，当代韭菜，四处奔走相告），用完就扔，开播被资本无情收割，被“官配”无情打脸。

2.全员ooc

唐：娇俏傻白甜，智商能力分给了其他人，撒娇耍赖住进隋家，知进退变得对功劳斤斤计较，隋有危险第一件事还是吃吃吃 隋：武力值 能力被削 心软度up 汪：立场有变（算是好的了） 冬儿：天才少女 姐姐我看第十一集感觉应该也变了

3.bg线（剧透有）

“红衣女是过审工具人。” “没看到后面不能说她就是女主。”

我看到十一集了，第九集掀被子借宿秉烛夜谈，第十集看星星看月亮双语教学，第十一集红衣女学汉语。 太甜了，真的太甜了。

看看演员表，看看杀青大合照站位，洗什么洗？有钱一起赚呗。

4.剧情魔改，我觉得我接受度还是很高的，所以放第四条。武安候府案和伴读案合并，可以，但剧里拍出来太混乱了吧。原作案情可能有需要修改的地方，编剧可以，自己重写了????。更别说预告里的万贵妃穿铠甲拔刀，这是古代架空剧是吗？（本伪明粉敲掉编剧狗头。）

书粉惨，真的惨。书粉打一星就是作就该被骂，行呗。

5.个人生气的点

评论里好多“赶紧删bg，删了就原谅你继续看。” 感情你们被人当傻子耍，道个歉就没事了呗？这种把腐女当韭菜的剧方你不抵制他你还要给送钱，行吧。

我要是剧方知道观众这么好糊弄我要笑死了好吧。整两个好看的男的拍点暧昧剧情，怎么都会有韭菜买单的。

最后，成龙大哥监制的打戏确实精彩，（服：古代服饰学习中不予置评）化道场景镜头还不错，可剧方以上几点骚操作太恶心人了。希望本剧投资方血本无归（反正作者版权费拿到了，演员片酬也到手了），后面接着拍的才知道反省，不把观众当傻子溜。

张屏，进京赶考的穷士子，却刚正耿直，在追求真理的道路上一往无前；兰珏，礼部侍郎，心机谋略权利样样都有，在查案这块不料折在了张屏身上~这就让我忍不住想开麦来唠唠，论两人的千层套路~

Round·1

首先是刚开始的“偷珠子”事件，乍一看是个小案子，但其实这段是把两个男主的性格与行事作风明白交代：

“有人”以洪罗之名让张屏送面，也是因为这碗面让珠子丢失，张屏根据洪罗腰带上的划痕判断有细丝、通过未动的碗筷判断有“同伙帮忙”、看了各种鱼判定最适合藏珠子的是鲢鱼锅，这一系列操作下来，张屏确实是观察力与脑力都过人

【详细】

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导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧，来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及，把叶文洁做成一副中二样，跟前面装逼的大史一样，油腻，轻浮，一，点，也，不，酷！快尴尬死了，我都替你急。

目前总体评价:

做作，尴尬，故弄玄虚，拿腔拿调，分镜设计毫无张力，节奏感稀烂。删掉的都是精髓，原创的特别轻浮。

本末倒置，自以为高明，实则中二，把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上，却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之，槽点过多，我都懒得一个个说，我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论，只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先，在剧情编排和设计方面，几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事，上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差，故事背景全靠字幕，另一方面也暴露出急躁的问题，直接打出底牌，没半点蓄力。可以肯定地说，切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴，严重影响故事质感。

某种意义上而言，整部《三体》是对地球人类文明的悼歌，第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果，其实是一次深情的回望，对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要，删掉了，后面的故事会失去根脉，如风中飞絮，头重脚轻根底浅。

没有金刚钻，建议别揽瓷器活，拈轻怕重，偏偏贪心，把影视改编权捏在手里，又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情，也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧？

审查不是万能借口，这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了，整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布，又臭又长，毫无张力。

就弄个人坐岸边不敢看，一个劲狂抖，嘟囔什么巴拿马，还天真地以为可以烘托氛围，关键是你前面的铺垫全给切掉了，后面切割过程的镜头震撼感又没做到位，观众完全get不到你抖个啥呀，发羊癫疯了？也就是我要谈的第二点，导演的基本功问题。

这个没得争，懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两，镜头设计、剪辑、节奏，各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面，愣是不给大远景，切割过程也是平淡无聊，镜头语言几乎无，就一个字:吵，又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上？OK，笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速，而航速是顺利切割的关键所在）。然后镜头慢慢拉近，从远景逐渐聚焦到中景、近景，船舱室内，拍船上人的活动，一切都是极其普通平常的一天，大家各司其职，忙事情的忙事情，谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景，侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程），船在河面飞速行驶，阳光普照，万籁俱寂(营造不安感，此时无声胜有声）。忽然一只水鸟飞过(打破宁静，提示观众不同寻常的事情即将发生），船身骤然减速，但表面看不出任何异常，甚至惯性使然仍在缓速前行，并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口，屏住呼吸，同时欲扬先抑，制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片，坠落在河面。船体一声轰鸣，瞬间沿无数切割面滑动错出，状似千层饼(气氛营造到极点，悬疑揭晓，从紧张转为震惊，形成张力），周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围），镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到，但追求影视效果可以有)。这时，镜头切到隐匿在附近的大史，手握对讲机一句“收工”，踩灭烟，一言不发转身离去，黑屏。(人狠话不多。另，大史不一定在现场，但影视改编为了减少出场人物把他放在现场，没大问题)干脆利落。

以及，我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景，借鉴那部也行，不过那是在夜晚的海上。而且，导演如果用心些，汪淼线多来点，那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物，比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人，在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头，展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时，从最初的震撼中回过味来，会更加唏嘘。

PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸，被切割是根据一位朋友的提议修改的，感谢。

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

今天把《惊悚50周》两季都看完了。这两季都挺好看的，这里面最乐观的就是泰莎演的第一个故事。死去的女鬼死缠烂打纠缠泰莎。结局很舒适。还有第二个故事的露露威尔逊。以前看她演的恐怖片《死亡占卜2》《安娜贝尔2》的时候印象特别深。长的还挺快的。第三个故事那个酒店确实有点像《闪灵》。不尊重人家酒店的规定乱拍照结果就是集体领了盒饭。里面那几个小萝莉挺可爱的我喜欢。最后一个故事最惨特别是鬼女孩害死了小萝莉的父母。小萝莉最后也出现幻觉没了。很短只有10集

两星真的不能多了，是的，你注重细节，你有实景，可是你的其他方面对得起观众吗？目前看了24集，剧情拖拉不说，有12集都是在回忆另外12集，有些回忆插入的真的是莫名其妙。有些东西又没交代清楚。请问，寒江，苏语凝怎么逃出地底的？和叶怎么突然有了马？声音一会是后期配音。一会又是现场音。台词真的尬的不行。你编剧 剪辑，声音能不能用点心？

加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始，几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节，尤其是戛纳，从导演双周跳到一种关注，最后晋升竞赛单元，先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖，离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而，去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格，被迫远在多伦多自己家门口世界首映，口碑和评论均未如人意，这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢？多兰首次执导英语电影，融入较多商业元素，有别于此前小众文艺的定位，而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针，令影片的瞩目度陡然提升。然而，影片的重点并非放在这三位女性角色身上。故事有两个核心人物：年轻演员鲁伯特·特纳（Rupert Turner）和已故青年电视明星多诺万，前者从小开始迷恋这位大明星，彼此秘密通信，最终建立起一种惺惺相惜的关系。叙事结构可圈可点，在三个不同时空的情节里交错，演绎出依然是导演多兰一如既往的主题：对性向身份的醒悟与认知，由对立至和解的母子关系。风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记，更别提流行曲配乐的运用，早已达至顺手拈来的惊喜度。

一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义，正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到，报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比，根本不在一个层次上。但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意，想透过这两个挣扎的年轻人，展示对真实自我的探寻。多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格，但是主题依旧沉溺故我，处处都可感受到他的自我影射，借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域，希望日后能看到他挑战其他的题材，继续发挥出意想不到的电影天赋。