去年下半年啥时候看的忘了，突然想起来就标记一下。没有从头开始看，但是应该是从个位数的地方开始看，也许第四集还是多少吧。本来这种反应国家大时代变迁的央视剧真不是我的菜的，但是意外地很喜欢，可能因为我期望度低，所以反而包容度高吧。这部剧我愣是没看出主演是乔振宇，我对他的印象还停留在雪花女神龙一类的古装男神形象上，人家都转型了也当爹了气质完全不一样了。扯远了。剧的题材内容我挺喜欢的，从大格局的角度看到很多东西。男一的长远眼光和格局是我很欣赏的，男二和男一的神仙友情也是我羡慕的，男三的思想转变（从一味地小商贩盗版到后面格局提升）也是提升我观感支撑我看到结尾的。袁姗姗的扮相是好看的，整体还过得去，反正比我想的好，所以虽然服装上不“年代”，但是哎呀，主要看的反正也不是这个，好看的话也可以接受，我可不是苛刻的强迫症患者。最后也是最重要的，三个人的感情很好没有狗血互相残害的剧情，一直互相扶持，这是我最感动的，所以结局那会我好像哭了，羡慕不来的友情，而且是物质上精神上都能互相帮助那种。周所长和王勇原来都又让我非常讨厌的点，但是后面人物的变化也让我觉得还是立起来的合理的。周所长让王勇接班还有之前豁出去押股权什么的让我觉得他很勇敢，人格难得的上升了一下。

第一集节凑很快，撕逼得很厉害，TVB的即视感。但是后面慢慢舒缓下来，尤其是Cookie，慢慢从一个充满戾气的泼妇慢慢展现出自己的个性，特别有魅力。为了家人，甘愿在监狱里呆了十七年，这本身就是伟大的，性格泼辣、直爽、有音乐才华、对家庭忠诚，当从监狱里出来，看见丈夫把公司发展的这么好，其实我觉得她应该是很惭愧又无奈的。她一直自恃是丈夫的制造人，一手打造了丈夫的音乐道路，但是发现离开自己之后的他，事业依然如日中天，心里要说没有点失落，怎么可能。作为圈内人，从他跟Jamal的谈话中，可以看出她是洞悉娱乐圈规则的人，并不是什么圣母，所以她能理解她在监狱的这些年过的辛苦，丈夫在外面打拼也不轻松。都是成年人，自然明白其情感选择，总不能让这样一位事业如日中天的黑人大哥守活寡吧，又不是我大中华的鸳鸯忠相守的感情路子。但看着曾经的挚爱，如今美人拥怀，同为女人，哪里能不生一胸口恶气呢。但觉得这部剧好的地方，就是新人跟旧人站在一起，也不拿道德来彼此压谁，Cookie没觉得她多被欺负了，山寨瑞哈娜也并没有小三的惭愧感，无论什么原因，是结束婚姻关系的前妻与现任之间，即便是撕逼也并不狗血，大大方方的都想争一口气，都是漂亮潇洒的女人。当生命被划了明细的终点，当死亡开始倒计时，为了达成目标自然是不惜一切，兄弟反目，把儿子逼得紧，把前妻看成眼中钉，在第一目标面前，心必须要很强硬。但是，看着前妻回来，总是忍不住怀念起以前种种，这就是人最美好的地方，最好的莫过于往日时光。有些东西是忘不掉的，如果不刻意伤害它毁掉它的话，Cookie在这方面干得最漂亮，因为还爱他，更懂他，了解他。他们两夫妻之间那种秉直又温馨的小细节，很生动，因为很生活。生活中的人们并不是那么喜剧性的撕逼大战的，反目成仇你死我活，不是的，是吵架了闹矛盾了，但冷静下来又忍不住想起对方的好，想想我们自己就能感受得到了。所以当在电梯里看见那个蠢歌手欺负前妻的时候，虽然不想以前那么热血沸腾的暴力了，但是依然能为前妻出一口气。辣妈出狱后看家人的顺序，先是老二，再是丈夫，其次才是老幺，跟老二拥抱的母子重逢很开心，跟丈夫冷漠谈判新人笑旧人哭的暗自伤感在心头，把从未见过面的小儿子打了一顿，亲妈很辣，但是辣妈也柔情，支持老二做自己，对老大愧疚的都不敢看他。二儿子像半个闺女，窝心的小棉袄。小儿子缺失母爱，对母亲又怕又恨，但其实心里面很需要，搞个小三玩扮演都叫对方妈咪，天真幼稚，被爸爸的“玩具”哄着肯定会站在爸爸这边。我们都有小时候爸妈吵架的经验，但爸妈如果真的战斗升级到要自己选择站队来跟谁的地步呢，黑人兄弟们就面临这个选择题。其实一般家庭争家产的戏，咱们我们儒家影响长大的孩子们，兄弟之间撕逼的话往往要搭配个蛇蝎女人调剂一下，不然把亲情伤害的太难看了，兄弟是不愿意反目的，都是被枕边风吹的，没想到我黑人大哥也是要酱紫。辣妈骂老二“蠢娘炮”的时候，天性使然，泼辣敢爱敢恨敢说，也表达了她对儿子无法掌控的无奈的气愤，第一集丈夫说的“你知道我有多想念你的坦率”这个坦率跟泼辣的结合，辣与柔情。老二明明心底最需要的是父亲的认可，那是他的心理缺乏，也才因此父亲对他才华的无视而取答应老妈想自己干出一方惊艳来震惊一下老爸。看过很多音乐剧，但是辣妈冲到公司跟丈夫谈判弹钢琴表达自己的那段，跟剧情的配合，是让我惊艳到了。黑人小姑娘提不错的，却是个拉拉，贵圈真乱。我刚开始看见黑人小姑娘找cookie的时候，以为是名媛派她当间谍的呢，结果居然真是自己的，而且名媛居然也不给她穿小鞋，这让习惯狗血剧的我略不适应。开始看的时候，中国人思维看这剧简直就不能忍老幺那智商，泡妞居然直接给姑娘讲，跟我在一起对你有各种好处哟。后来仔细想想，可不就是这直来直的呢，都像我们话中有话玩暗示，多累，也傻。老大明明最适合管理公司，也是为了公司付出最多的，跟着他的白人老婆为了管理权操碎了心，但其父作为技术出身的老板，就是偏爱技术，啥公司都一样哟，技术出身的偏爱技术，美名其曰为了公司发展好。Jamal情商高，又敏感，有才华，就是太迫切的需要父亲的认可了。

当校园青春与热血、追梦、运动、励志、友谊这些元素联系起来时，该剧以柔道为主题，以此向我们正在经历和正在逝去的青春告白。无论是完美男神云青，还是“中二少年”袁非，亦或者是元气少女郁佳，都充斥着青春洋溢的阳光气息，而在这之中，我最为欣赏的却是“高冷女神”林涧的饰演者赵粤，林涧这一人物形象在整部剧的人物关系图景中处于一个非常重要的位置，推进故事情节的进一步发展。不得不说，赵粤将林涧这一角色塑造的极其成功，一颦一笑将人物性格展现的淋漓尽致，使人物变得更加立体化，更具有形象感。理性与感性交织、感情的收缩与释放，这些小细节却足以看出她为影片真是付出了很大的努力。同时，在片尾曲《甜蜜冒险》中也体现了与影片剧情节奏的对照，亦是演唱者的赵粤将青涩的爱恋之情与热血完美交织结合，向观众诉说着她所理解、感受的热血青春，将剧中人物之感随着音乐娓娓道来。即使年轮不驻，但所经历的热血岁月无悔，这种青春的朝气无意间牵动观众的情绪，关于青春的记忆如潮水般涌现而来，诉说着那些年难忘的赤子之心与无悔的热血追梦岁月。

《我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合》看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到20岁离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。关于电影画面和镜头延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。关于配乐和歌曲韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。关于角色知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有体会是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。关于一些我体会到的细节1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。关于我眼中的韩寒我关注韩寒应该有十几年了，从五年级的时候大家传阅那本当时觉得超厚的三重门。当时班里有一个女生喜欢谢霆锋，不知道为什么买了一本三重门，大家都传阅看。当时还觉得封面很科技。后来他消失了一段时间。再后来就是博客时代了。那时候看韩寒的文章很过瘾，我想说一声谢谢。他应该是一个教我看问题要学会独立思考的人，第二个是老罗。当然现在会看韩寒之前的一些观点也会觉得不是很准确，但是他至少告诉了我，看问题还可以这么去看。不管当时你的角度对不对，但是让我尝到了任何事情的另一种可能。再后来有独唱团，有了ONE.有了电影。有时候我会厚颜无耻的觉得我们的审美很接近。我发现他博客里提到的人我都关注过，比如左小，老罗，和艾婶。包括那时他分享的一些歌曲。一直觉得韩寒其实不是那种喜欢跟人针锋相对的人，他是我见过的稍有的怀有一颗赤子之心的人，每次看到他采访都是那种面带笑容，对谁都是毕恭毕敬很谦虚的样子。关注一个人久了也会去学着他的样子待人处事。我觉得能认识他挺好。最后的最后，说点自己的故事电影让我想起了我的初恋。08年的时候去北京。在豆瓣上认识一个云南姑娘，后来她成了我的初恋，一个美丽大方喜欢周星驰的射手女。她因为我也来到了北京，我们在北京度过了三年多快乐的时光，当然也会经常吵架，那时我还不够成熟，爱她也爱别人。后来我们分手了，我回到南方，她去了美国，去美国那晚，她在上海坐飞机，我去上海送她，我们再旅馆里度过了我跟她的最后一夜，她应该没有恨我，有时她说你还不够成熟，你像个孩子。前几天，在房间里整理东西，有一个文件夹里居然有她和我之前还没有见面时的书信。原来那个时候我们是如此相爱。她是如此的爱我。对于这份爱，我只有感谢。虽然已经不能有任何的可能，但是我总是感恩她谢谢她陪我度过北漂，陪我度过我人生的二十分之一。小时候，老师总是说我是一个三心二意的人,如果我真的有三颗心的话，我希望有一颗心，我是留给你的，nicole。也许真的如歌里唱的那样吧：你说人生艳丽我没有异议你说人生忧郁我不言语只有默默的承受这一切承受数不尽的春来冬去

当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后，杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。

(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》，驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌，透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象，就是殭屍電影中的屍變兇險之處。

《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中，像以紫外線消毒，把義莊的文化涵義從死轉生，改為一個充滿人情，關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊，每天清掃上香，視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺，因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力，工業意外發生後連屍體也找不到，只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港，放在義莊，等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬，但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港，連骨灰龕也成為地產項目之時，空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思；「守候」也不再是一種美德。

林山伯多年來在義莊所等候的，不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬，還有他年輕時的愛人，中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人，這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖，急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺，卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬，因此才與山伯重遇，人面全非，相顧無言，卻也解開了心裡積塵的一個結。

這裡呈現的香港，仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役，死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖，只是要求姪孫學習中醫藥技術，文化得以承傳，也不執著於一具體的地方，反正她一身技藝早已越洋過海。

所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的；即使留下，也是不得已的延宕和守候，就像那些懸空的棺木。

(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)

恶心??低俗 三观不正 建议下架 有内幕 TMD不要脸投票作弊 呵??为什么不能打负星 没实力就买网页 真TND不要脸 下架吧 真的不知道都是什么人在看 没实力买网页 投给师姐的票要不就投不上 要不就全给了什么冰公主（哎呦 还公主 真恶心????)没实力就没实力吧 你这也算作弊吧 呵呵??

有幸看到超前点映，感恩！剧情很棒，主要讲了网络层面的犯罪，每位演员都发挥得很好，特别是郭富城，林家栋和任达华三位影帝，一个动作，一个眼神都是戏，都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪，爆炸的场面没有，取而代之的虚拟与现实融合的特效画面，特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖，很吸引我。中后期氛围有点压抑，但主角仍能坚持本心，在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部，或者前传，讲讲其他角色的故事，感觉一样会精彩。

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第一次看时年纪轻，只看得出片中的忧伤，来自于跟妈妈走的女儿，离去的老父，和必然要拆除的烟囱，一切这是个悲伤的故事，以为这一切必然无奈，如今再看，发现这事一个极其浪漫的故事，而如何面对的答案也早已在片中告诉了我们：“当有一天听说他要走的时候，我才意识到，原来他一直就在我的身边，我不知道是该竭力地挽留，还是该默默地看着他离去，突然有一种默默名的忧伤。似乎觉得有话要说，可又不知道说些什么。时光荏苒，社会变革，如今为了时代发展的进程要求他离开，我们总要试着做点什么，如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景，失败，他将会成为一段美好的记忆”.

这是某酷霸榜一个月的小短剧，2分钟一集，热度非常高！

一上来，就是张东梓饰演的女主，被别人灌醉还下了药，迷离中跑错了房间，遇到了正在洗澡的年轻霸总林泽辉，两人推拉间，狗血地居然把灯关了，然后扑倒……

一夜后，女主醒来，看男主还帅，收拾衣服，放了钱在床头，然后悄悄溜走，打扮一番，居然也是精致女总裁。她要去找某大佬投资，这大佬居然就是她无意中睡过的男主……

故事就这么开始了，后面各种壁咚，各种撒糖，节奏快得让人根本停不下来！小甜剧这么拍，观众睡着了也得笑着甜醒！

生活压力已经如此大，笑一笑，甜一甜，挺好！