电影沉闷而平淡，地中海的阳光灿烂如梦。白西装的viggo像一个深沉的谜，仿佛属于电影之外的另一个故事。去希腊之前打算重看这部电影，却一直没有机会。回来又想起它，它却不像希腊。

电影大概是想模仿尼罗河上的惨案，在阳光明媚的景色里上演一部艳丽的凶杀。这种复古的情调捕捉的很好，但它却不是一个暴徒的故事，更像一个人内心的流放。

一个优秀的导演往往可以驾驭各种不同题材的影视剧创作。刚刚看过高希希执导的建党百年献礼的史诗巨作《大决战》后，一部清新脱俗的乡村题材电视剧《花开山乡》又火爆荧屏。

作为一部描绘新时期农村脱贫攻坚题材的电视剧，《花开山乡》生动展现了主人公白朗（王雷 饰）在芈月村带领村民克服种种困难，守护绿水青山，建设美好家园的故事，描绘了一幅乡村振兴的美丽画卷。在这幅色彩斑斓的画卷里，既有恢弘奔放的大写意，又有精描细化的工笔画，两者相得益彰，交相辉映。

在全面建成小康社会和实施乡村振兴的伟大征程上，无数的驻村第一书记是三农领域值得浓墨重彩书写的一个个光荣的群体缩影。他们远离繁华的都市，走进闭塞的乡村，用青春和热血，用知识和汗水，带领村民脱贫致富，改变了乡村落后的面貌，共奔小康大道。最近热播的电视剧《花开山乡》就是一部深情礼赞驻村第一书记的荧屏佳作。

作为从中央派来的第一书记，电视剧一开始就将主人公白朗置身于多种复杂矛盾交织的戏剧漩涡之中，初到芈月山村就遭遇了“天价电话费”、玫瑰谷倾倒建筑垃圾村民被拘、前任驻村书记老梁去世、村委班子涣散的棘手难题。

在充满了戏剧张力的剧情中，白朗不仅是一位“脚踩泥土、手捧真心”的第一书记，更是一位心思缜密、洞察秋毫的办案高手。

刚一上任就成功侦破了金利公司设计陷害村民刘秦岭被拘的一桩冤案，顺带“收编”了退伍军人万军，两人成为芈月村乡村振兴建设上的得力干将。村民万景祥在砖厂务工身亡还要倒贴钱的情况下，他亲临现场，巧妙取证，在法庭上仗义执言，为家属讨回了公道，用法律维护了正义。

在地方官商勾结的矛盾中，白朗不仅是一位“东家送暖，西家解困”驻村干部，更是一位敢说敢干、永不退缩的扫黑勇士。

有人说《花开山乡》是一部揭示乡村治理乱象的“扫黑风暴”，电视剧紧紧围绕老梁失踪的笔记本这一线索，通过玫瑰谷倾倒建筑垃圾、阻扰中建游旅游合作、高天集团中途介入参与开发、楚川公路施工的劣质水泥栽赃、借温泉特色小镇盗窃国家稀土资源等一系列别有用心甚至触目惊心的典型案件，白朗书记在刘秦岭、万军和广大村民们支持下，犹如西天取经，斗智斗勇战胜一个个局中局，缓缓揭开金利公司、占川集团在村主任姜建国的协助下与幕后实际控制人楚川县副县长李天洋的利益关系网，最终在党和政策，在上级政府，在法律面前赢得了胜利，守护住了作为南水北调水源地的这一片绿水青山。

电视剧《花开山乡》勇于直面当前乡村治理中的突出乱象，通过白朗书记这一个典型人物，生动展示了农村基层建设中的“由乱转治，由治及兴”的种种变化进程。如夹持水井、占山赚钱的村治保主任姜文化，如暗中勾结、利益熏心、以权谋私的村主任姜建国，如优柔寡断、性格懦弱、最终被感召醒悟的村支书王石子。当然还有充满正能量，每次都能帮助白朗化险为夷的麦西、牛兰花、郭战斗、沈爷爷、胡云霞、返乡青年马志刚、村医丽丹、“天外来客”郑川缨，神通广大北京小妹小小等，他们共同构筑了在新时期实现乡村振兴战略的时代洪流中的乡村人物群像。

电视剧《花开山乡》人物设计颇有匠心，白朗、刘秦岭、万军三个军人身份的背景底色不仅是芈月村面对各种前进风浪牢不可破的“铁三角”，也成为乡村生态文明建设中守护“绿水青山就是金山银山”的坚强力量。

此外电视剧片尾曲《党派来的亲人》，用朴实的歌词，充满中原地方特色的婉转戏音，为电视剧增色不少，更重要的是传递出乡村第一书记一心为民、真诚奉献的可贵精神品质。他们不仅是党派来的亲人，更是乡村振兴战略实施过程中不可或缺的中坚力量！

据了解，党的十八大以来，全国累计选派50多万名干部担任驻村第一书记，派出300多万名干部驻村帮扶。截至2020年12月初，全国在岗驻村第一书记20多万名，驻村帮扶干部近90万名。

今年五月，中共中央办公厅再次印发了《关于向重点乡村持续选派驻村第一书记和工作队的意见》，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。我们希望在实现第二个百年奋斗目标的伟大征程上，在神州大地的广袤乡村，能涌现出更多白朗式的第一书记，更蝶变出无数个芈月村式的美丽乡村。

初看其实感觉很不错，至少是在最近《黑暗中将故事》《高草丛中》《小丑回魂2》等这几部恐怖片中算是可以的，但其实冷静下来去想，也没有那么好，尤其是后半部分远没有前半部分带来的惊喜多，但还是有很多值得说的地方。

我很喜欢导演的拍摄手法和风格，尤其是对于鬼魂的处理方式，若即若离，并不是一惊一乍，确实有一种《小岛惊魂》那个时候的感觉，当下的大部分恐怖片对于鬼魂的处理越来越实体化，画着特效妆的鬼一定要实实在在冲出来，我其实不是很喜欢这种方式，总感觉当鬼太过于实体化反而削弱了恐惧感，毕竟看不到的未知才是最可怕的。

所以导演在鬼魂的处理上非常有意思，有点《招魂》的影子。

而且导演充分利用了镜面和手电筒来营造氛围，这一点是非常出效果的，尤其是镜子的镜头语言是很丰富的，拍的好的话就会比较有质感，最近很多电影都用到了这一表现手法《我们》、《小丑回魂2》，所以导演充分利用镜面的反射和手电筒的光束来表现鬼魂，既出效果又不失层次。

另外导演的拍摄技法也是值得讨论的，声东击西这一点可以看得出导演是有功底的。

举个简单的例子，其中有一段是要拍一个鬼魂的出场，那么首先镜头对准了这个鬼魂，但导演是把它藏起来的，也就是说不仔细看根本就看不太到，导演并不着急让鬼魂显形，反而是先让鬼魂旁边的一个摇椅摇起来，那么观众的注意力自然会被摇椅吸引过去，当观众一直注视着摇椅的时候，这个时候再让一旁的鬼魂显形，这种手法是让观众有体验感的，也就是所谓的被代入到了电影之中。

那么影片其实最有意思的还是剧本，尤其是前半部分，刚开始看的时候，稍微有点阅片量的基本上都会想得到，这里边肯定有阴谋，小男孩肯定没有生病，这个医生肯定有什么不可告人的秘密，当小男孩遇到鬼魂的时候，医生肯定会说是出现了幻觉，这个时候父母肯定会陷入纠结之中，到底是相信自己的儿子还是相信医生？

当鬼魂对小男孩做出一些动作的时候肯定知道鬼魂并不是要害他，而是为了救他要赶走他，这种反转的套路放到现在其实并不算新颖，随着往后看，其实你发现，你的这些疑惑根本就不存在。

我当时还在想既然鬼魂为了赶他走，为什么不在玻璃上写“run”，而是写“lie”？后来才明白，他们本来就不是想让小男孩逃跑，而且让他解开医生的谎言，认识到真正自己的身份，尤其是这个lie和小男孩的名字伊莱以及密码317结合的很有意思。

在电影的前半部分悬疑这一点做的是非常好的，剧本值得表扬，层层递进，不断深入，让观众有体验感，不自觉地去判断谁好谁坏，单单从这一点上就值得推荐。

随着故事的推进，当我们认为小男孩是正方，医生是反方的时候，影片迎来了终极大反转，其实医生才是传统意义上的正方（影片中其实并没有表明谁正谁邪），而小男孩其实是撒旦之子。

说实话这个反转有点让人招架不住，很难会与驱魔联系到一起，主要是前边暗示太少了，完全是理所当然的反转，为了出其不意，当然效果还可以，但冷静下来仔细想想这样的反转是非常不巧妙的，甚至可以不算是反转，因为你前边给的暗示太少了，我从来没想过的东西怎么能算作反转呢？

好的反转其实是通过影片很长的一部分去铺垫线索，去一步一步骗取你的信任，当你觉得本应该这样的时候再去推翻你在内心建立起来的信任，达到毛骨悚然的反转效果，《小岛惊魂》、《第六感》、《电锯惊魂》都是这么做的，从评分也能看得出来，这样的反转是非常成功的。

尽管还有很多逻辑不太对的地方，但总的来说还是不错的，有很多值得去探讨的地方，也有很多让人惊喜的地方，如果剧本能再好一点就更棒了。

最后也呼吁编剧们好好注重剧本，别再搞一些爱情的力量能打败一切的烂梗了。

以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。从点到面，看清读懂历史。以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。

法国导演雅克·欧迪亚2018年作品，刚刚看完，挺有意思，略说几句。1.英文片名The Sisters Brothers，意思是姐妹兄弟，国产片显然是音译，为什么不用意译？大概怕有人误解，以为是娘炮兄弟俩，实际上，这是西部片，两兄弟一脸大胡子，一点也不娘。2.“The Sisters Brothers”，是兄弟俩在江湖上的名号，为啥起个如此娘炮的名号？片中未交待，也许，导演是为了搞笑，国内如果译成兄弟霸王花，也许可以有，哈哈。3.本片应该属于西部片里的温情片，两个兄弟一台戏。4.本剧的故事线真不少，兄弟线，母子线，朋友线，男女线，还有创业线，主要是化学家本想带着几个人，在美国西部开拓创建一个崭新的和谐社会，可惜，壮志未酬，对了，还有一条是淘金者的发财线，以上，是五条明线。5.司令给兄弟俩下达的追杀令，酗酒父亲是兄弟俩永远的痛，这是两条暗线。6.故事最后，兄弟俩回归家园，回到母亲身边，精神获得救赎，全剧终。未来的可能，母子过起田园生活了吧？古道西风瘦马，小桥流水人家，也许是这样，反正半路上反杀了镇长抢了笔钱，还有很多淘来的金子，他们不差钱。7.这个结局，很不西部！

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

【详细】

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好好看啊！为啥我之前没有看到，这都是17年的剧了。第一幕男主颜值不在我的点上，但是女主我爱啊。10分钟内出现的角色都很爱啊哈哈哈哈，包括那一滩果冻。性格真是各式各样，然而每样都很讨好啊，完全不会介意外形的不同。反而觉得地球人的长相太普通了哈哈。这种一集一个小故事的剧，就是我最爱的类型啊哈哈哈。而且奥威尔号吧，每集都好看，这一季看完了，还想追。希望不要烂尾不要被砍。

身为90后，这是我看的陈浩民的第一部戏，也是第一次接触济公的题材。这部戏跟早些年看的戏在表达方式上很是不同（我自己看剧是比较少的），最突出的点在于“雷”，但这种“雷”多数还是在可以接受的范围内，同时让济公的故事显得有趣起来。

但我触动最深的，并不是济公的故事本身，而是剧里的三条感情线和感情里的三位女主角——胭脂成婚当日被弃心灰意冷堕入邪道但内心从未放下所爱之人、白灵为报恩而来一心只为心中所爱不惜叛出师门、白雪懵懵懂懂旁观别人的情爱始谙情之一事。从某种程度上说，三段感情皆是恩怨情仇交织碰撞不断冲突和撕裂之后用所剩无几的破碎用力拼凑出来的悲剧，也是在断舍离之间不断升华成的情之至爱。正是如此，才弥足珍贵。

脱离三条感情线，剩下的就是降妖伏魔除恶惩奸救苦救难的故事了，很有趣，笑点也不少，但笑过之后反而没有太多看点和记忆点。

时至今日依然觉得NOT ME是一个从深冬做到暮春的梦，一片静谧燃烧着的月光沼泽。

不断抛出的现实命题和高于现实理想化的结局，稳定的叙事结构和巧妙的镜头语言，放大演员性格特质不断调整融合的角色，以及流动在角色与角色之间复杂的感情。

流动。彩虹旗绵延的波纹下是人们高昂的头颅和高举的手掌，堕落天使的眼泪经由炭粉下的指纹流到纸上，从唇与唇交接的地方漫溢开的夕阳，河水绕过发痛的吻在一边粼粼闪光。

流动。不同阶层的人在不同的契机下苏醒，因一枚错误的子弹，因残疾失去的权利，因无法平静注视不平等的眼睛，在火光中，在月色下，在人群中，无数涓细的支流交汇在一起，势必要冲刷过一些东西。

流动。没有任何超能力的英雄们在黑暗的甬道中彼此搀扶，跌跌撞撞，从微弱野蛮的个人之举演变成群体的呼喊和反抗，前浪干涸了，后浪会紧跟着扑上，在不断的翻涌更迭中保持愤怒，保持反抗的勇气。

NOT ME没有教人该怎么做，没有将反抗视作绝对正义，没有固定在某一角度驳斥相反的立场。它鼓励大家在尖锐的社会议题前不麻木、不逃离、不温顺地走入良夜；去思考，去讨论，去行动，去爱也去憎恨。正确和错误的路在真正踏上之前并无二致，却同样需要泪与血，这本来就无法回避。

导演Puchy在采访里说，对于结局的处理她们采用了更明亮的色彩，因为现实已经如此让人失望，就更要在荧幕上搭设理想的岛屿，因为即使是虚构的、梦一般的光明，也能给人以改变的勇气。

艺术就是这样的东西，能够把当下的情绪拓印留存，真实的也好，被加工过虚假的也好，在宣泄的同时创造出有生命力的作品，在不公正的、令人失望的世界里找到情绪的出口，也许这就是NOT ME想要为大家提供的路径。

NOT ME NOT YOU BUT EVERYONE.

说是人生剧也不为过，逻辑和角色上的遗憾在百分百共鸣的体验中可以忽略不计，爱确实会导致盲目和非客观，但说到底在荒谬的世界里保持客观有什么用，能握住发烫的真心并记录下这样的心情比什么都重要。

我永远喜欢NOT ME，也会永远记得这部剧和剧里的大家带给我的感动和勇气。

我第一次看这部影片是在我的中学——贵德县民族中学。当时我很小，一个懵懂的小孩很激动地观看了巨幕上的电影，那种回味无穷的往事依然在好似在垭口不歇地挂着尖锐的风。电影上映的时间为2005年在法国的一个电影节，我在上小学，时间再往上一些的话，我还记得我们村子里有巡回放映电影。按村里的话来定位一个词：录像。

我很清楚地记得，农历五月五号那天是我们的娃娃日，也就是端午节。我们藏族人在贵德过这个节日是很藏族方式来，五号那天早上认为水都是药佛专门赐予人间的净水，我是家里最小的一个任务就是清晨摘下各种各样的花草插在内外大小的门口。第二天，我们全家启程去长佛寺朝拜。然后就在一个大林子喝酒的喝酒唱歌的唱歌，最重要的是那天会有：录像室。

万玛才旦是在藏族题材电影的领军人物，在他之前并非完全没有电影的概念，但没有一个藏族导演的作品。万导之后如今陆陆续续出现藏族人自己导演的作品，很欣慰的一点是，在这些藏族题材在国际舞台上的一直受人追捧，入围多节，提名不断。

第一次在学校的东面的宿舍楼下全校师生一起观看，大银幕下我们微小得像一粒沙子被万玛才旦导演的这部神作紧紧地握在手心。那一刻的感觉至今还在脑海里回荡，小万德的脸颊那么的巨大，现在想起那一幕会投射出一种纯粹的深情昨晚再一次看电影眼泪夺眶而出。

那一年已经问世很久，出名火热之中这部电影在藏地巡回播放，电影里的每一个细节把握的恰到好处，没有一帧是多余的，哪怕是小万德的眼神和说话的语气。故事发生在一座寺院里小喇嘛与他的老师一起，可以看得出来，宗教和世俗之间已经在发生变化，只是影中人不知不觉地接触外来文化。一个小村庄，观看《智美更登》的老人和屈指可数的年轻人，表演结束后的散场，有些人依然固执，不愿意接受现代文化，可又醉汉在提斯卡面前弹奏德白的歌曲。小万德带着电视机驻进寺院，他的老师：今天是休息日，电视机带来寺院也没事吧。

每一个传统文化的面前，我们怎么样接受，怎么样处理之间的关系才是思考的问题。这部电影提出了问题，但没有回答。在电影中，有一问一答方式。至今，电影问世14年了，2019年的今天电影依然没有回答问题，但现实已经作出了选择并在现代文化中已经回不去了。万玛才旦除了电影外，还有写小说，我感觉他的小说和电影的表达方式一样，他始终在提出问题，如果说影中人，那么我们都是影中人。文艺作品的肩上扛的并非是问题，最多的可能是回答。

14年的变化翻天覆地，不可想象。有的人可能会说问题本身即是问题的回答，我不确定在真确答案面前有多少人依旧很固执。怀疑是没错，寺院里不能带来电视机，也会有手机的出现。我不认为这是个严重的问题，我们不都是在用阿克莫兰编写的喜马拉雅字体吗？

再谈刻石老人，世界文艺史上天才往往是孤独的人。坚守自己的理念，刻石老人的儿子在外没能回一趟家里照顾他的晚年，藏族人觉得那孩子真是一个不孝子，哪怕在外不孝子受过本不应该受到的委屈。我们从小成长的过程中，跌倒在地，大人马上会来扶我们担心受伤，我发现至少在七十多年前藏族人的社会里，人的成长过程并非现在的教育方式。我想说的是，如果一个人从小教育成自力更生的一个人，出门在外无法赶到现场的那些年轻人少一些埋怨吧。

小万德的爸爸来寺院骑着马来拜年的情节。如今过一次年去拜年雪地里出交通事故的，如果我们还在骑着马去拜年的话多好啊。呵呵，这是一个题外话，请见谅！

最后我觉得，小万德和老师之间的接触很少导致他用一个面具来表达出对老师的爱。我在这里用爱并不是一个很恰当的词，但是可以肯定的是他确实不知道如何表达。几年前，在万玛才旦导演的微博上看见他讲述电影主人公小万德原型的经历和故事：“开始剪辑持续拍摄十余年的纪录片《小喇嘛》，记述电影《静静的嘛呢石》男主角丹派的心路历程。因为他的出演，让他和电影结缘；因为这部电影，让他接触到更加纷繁的世界。也许因为这些，让他后来成为了一个女人的丈夫，一个孩子的父亲，一个家庭的主人，改变了他的人生。四张照片可以看出他的四种状态。”（这段话是在万玛才旦导演的微博下复制粘贴的） 也许，就像导演在另一部作品中所说的：塔洛的故事就是我们的故事。