不得不说《一宅家族》这部剧真的也太下饭了，每天吃饭的时候看一集又轻松又好笑，午餐宅逗剧名副其实，有早期经典情景喜剧内味儿了

昨天看到马爷爷减肥那段，可以用四个字来形容——人间真实，简直就是每次在减肥和加餐间反复横跳的我本人。剧情爆笑之余，看到马爷爷的饰演者马书良满头银发又觉得十分感慨，一转眼陪伴我童年的刘星爸爸胡一统已经当爷爷了。看到这部剧让我想起之前同为家庭情景喜剧的《家有儿女》，满满的都是回忆！

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张云龙太飒了，A到我语无伦次！张云龙的乔楚生划胸，并不只是为了路垚：他本就是黑道中人，自然要守黑道中的规矩。于情，他的确欠了轩叔一个人情，动了对方的亲人但于理，他是白老大安插进的警察厅，虽是黑道出身但仍然要为了自己当下的职位谋事超爱这个角色，没有刻意渲染他的两难境地却一次又一次看着他在白黑两道夹缝中生存的果敢这个人物超A，张云龙的互动和言行根本就没有任何卖腐的意思，眼神毫无扭捏，直率到坦坦荡荡；互动自然无比，从人物本身的逻辑出发，诠释得极有信念感：张云龙的乔楚生，就是在诠释一个黑帮出身，路子极野，霸道护短，把下属揽在保护伞下的黑帮准大佬。所以，不是卖腐！不是卖腐！也正是因为不是卖腐，所以才更加带感。这种好兄弟之间完全不忌讳不避讳的好，才是最令人拍案叫绝的。往爱情上去说，格局反而小了。张云龙太适合这类角色的气质了，这种霸气到不容反驳的掌控感，我是第一次在这样年龄层的演员身上看到。

看到第10集，觉得编剧的脑袋里面不知道装的啥玩意儿。

首先，在虐狗案中警方就认定现场有两个人，除了死的那个，沈雨肯定就是重点监控对象，居然在另外一起案子中会被选定为犯罪嫌疑人来做精神鉴定。呵呵。

其次，夏木进警校进重案队我可以理解，即使进了也是打杂搞后勤的角色，刚报到的小警察在没有过一年实习期就可以参与命案侦破，我也是呵呵了。不说他的身体原因，就凭他不听领导指令，早就让他滚蛋了，警察队伍不是用来搞笑的，尤其是刑警，令行禁止是最最基本的。

最后，底层逻辑就是一坨狗屎，人之常情，抓住杀害自己亲人的凶手是每个人的本能。小学生都知道一根筷子容易断，一把筷子不易折，上了四年警校的夏木居然不知道，还一心想要当英雄。而且一旦冷兵和夏木发生争吵，夏木就刺激冷兵说他不敢开枪放走了凶手。我不知道这样的争吵有什么意义，可能就是天一聊死了就强行转换话题吧。

一部刑侦剧拍成了这样，我觉得是对刑警的侮辱。

看了这么多电视剧，哪怕当时怎么火怎么火，都很少有电视剧让我二刷，玛丽学园，有好几个片段，我是刷了好几遍的（像是结局的舞台剧比拼，中间的SHOW GIRL大赛初赛），这真的是国产沙雕剧里近期来最好的一部了。

下面说下有人说抄袭的，说抄袭的人，是不是就看了热血高校和马路须加学园其中一部啊，是不是还得再说终极一班也抄袭啊，所有这种高校剧以后安排个四大天王什么的，四大王子什么的，都变成抄袭了；这么说的话，中国有多少套了西游，三国的设定的衍生剧和动漫，都成抄袭了吗，没看完玛丽学园，就不要在着说抄袭了，牵强附会，我刷了玛丽学园好几遍，好多经典剧情都是结合中国文化的梗写出来的，简直都笑到不行，旧瓶装新酒，这么好的剧，就是被你们这些光看UP主吐槽，没看剧的人抹黑的；而且，我看了很多UP主的吐槽，但是，UP主并没有主观评价这部剧很烂，大部分都是直接解说剧情的，UP主不好做，说拍得好，怕被喷，但是有脑子的人不想想，UP主都没有直接说烂的这种无厘头剧，能差到哪去。当然，可能大多人对外国剧的包容性大一些，因为不了解其他国家国情，觉得这种剧情在国外就是流行的，都能用沙雕和智障这俩近义词来区分同类型剧的剧情了。

还有，说演员面瘫，演技不好，没有颜艺的，是不是玛丽学园里在搞一个颜艺比拼，又得说抄袭我是大哥大了，大哥大里面的演员都是耳熟能详的大牌，才有这种反差感，让人捧腹，本身玛丽学园的演员也没有什么名气，且不说能不能产生这种效果，如果产生不了，反而会被喷东施效颦，沙雕剧各有各的沙雕，非要把一部剧的突出优点和另一部剧没有的东西比，本身就不合理。

最后，如果有单纯喜欢看搞笑电视剧，缓解压力，耻度不低的，玛丽学园一定不负所望。

恐怖片基本上都有一个主线，或者说想要表达的核心内容，将这个主线或者是核心内容进行包装，恐怖片也就因此形成。无非是创作者将这个核心观点用一种夸张的形式展现出来，因此，恐怖只是外衣，除去这个外衣之后，我们需要领会到创作者的核心观点，这个时候再去看恐怖片，或许就不那么恐怖了。今天给大家推荐的这部恐怖片，按照这个逻辑捋一下，似乎也就不那么恐怖了。

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到底什么是公主呢？是从胎儿开始的精英教育吗？还是锦衣华裳堆砌出来的不能追求自我的人呢？我个人认为公主应该是勇敢的，拥有高贵品质，坚强，正直，善良的人。但是没有谁规定公主一定要什么样，就像达子说的一样，每个人都有可能是别人的公主王子。达子看起来总是嘻嘻哈哈，但是她很奇妙，充满着未知的可能与意想不到的反转，赤星也是，总是说着要杀了他们，其实也舍不得吧。可能看日本的电视剧或者电影，总是能让我发现很多闪关点。“无论真假，只要相信就是真相”点头妹也真的很勇敢，在四个月的时光里面，一步一步的蜕变，即使生来不是公主王子又怎么样，后天的慢慢学总是会有的，而先天与生俱来的品德反而很宝贵。托尔这个管家角色，其实也很出彩，达子说他是为了胡家做出任何事情，听起来似乎有些不近人情，但是也正是这种忠诚才会让雷家主那么信任他，也正是这种品质，才使得他在后期那个鼓励的大拇指看的我那么的欣慰。冬天要到了，也到了躺在被窝里看日剧的时候了。

这个电影用了我更早之前看过的一个2016年的国产电影《致命怪谈》第三个故事的思路，就是潜入车祸昏迷的犯人意识里寻找被他绑架的受害者的所在地址，这个简直一模一样，我看到中间突然就猜到了这个结局??，再就是有点《致命ID》的感觉，分裂的人格在一个空间内，不断有人格被杀害，最后要寻找杀人的人格??所以我中间看到男主问“那个女人在哪”的时候就一下子全猜到了??不过也是很不错的电影了，前面的部分我是真的想不出为什么会酱紫，我一开始还以为这是个科幻片??

因为主演和导演，去电影院看了这部电影，要不然，就冲这电影的名字，我恐怕不会去看的。

看了很惊喜。样本戏好像没看完整过，但里面一些有名的片断是重复看过各种演绎的。青年演员寻找之路，挺好的，但不是重点。张涵予的杨，真是好熟悉的脸谱，这妆化得跟话剧有一拼，但居然不让人反感。里面的土匪，有的蠢萌，有的奸诈，有的凶狠，有的多疑，有的好色如命。但都挺讲义气。小村保卫战，也挺有气势，有的地方让人感动。逼供的部分，真实的感觉让人疼痛。

最后的部分，是高潮，打起来很过瘾，但大BOSS非得带个女人是什么道理呢？飞机的镜头，最后挺紧张，当然结果是早有预料的。

这片子拍得很惊喜，既主旋律又江湖侠气又充满荷尔蒙，挺喜欢。

我陪儿子看的，儿子看懂了，效果也不错，比较开心。顺便说，下载的资源看的，没花钱，也不好意思批评，总之比较满意。

这部电影的优点呢，首先就是三维效果还不错，其次就是故事也比较好懂，儿子五岁多，能从头到尾看完，说明叙事还可以。第三呢，王子公主的故事也比较适合孩子看。

所以总的来说，才两百多个人看，打了两份多，实在是有点不公平。

首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》，让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷，故事很俗套，但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解，至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深处爆发出那种快刀切牛油般的快感，如今难道只能在两个美女的激情戏中寻找？上年纪真是太TMD堕落的一件事……片子使用的叙事手法其实并不新鲜，如果你熟悉美国导演不思进取的懒惰作风如同邻家大叔，就会在电影一开始就产生习惯性的警觉，甚至投去一份恰如其分的鄙薄之情。（以下严重剧透，慎入！）片头那段歌舞据说有某种文化意义，这个不是一般观众所能理解的，所以完全可以忽略掉。（这个无景深的处理手法我隐约记得别的导演也用过，也是用来暗示“我在玩弗洛伊德的理论”。）吃泡面也不能把包装袋一起给泡了吧？如果一定要说包装袋承载了和面本身的重大信息，那我觉得能看出一点就足够了：最后那个浮动的剪影仿效的是玛丽莲梦露的著名照片，可以推测这个故事大抵发生在娱乐界。由此舞林大会还是让我联想到莎翁最脍炙人口的名言：世界就是一座舞台，所有上场的男男女女不过都是演员。言归正传。片头MM饮泣而眠，镜头一个猛子扎进淡红色靠垫背后的黑暗里。你就该知道，这不是故事的开头了。成熟的成年人能够看懂的开头发生在电影115‘处，镜头也是一个猛子扎到了蓝色首饰盒的黑暗里。这么如果按照技术流的方法写下去恐怕会中了导演的奸计，索性直接就用最简单的思路讲讲整个故事，甚至尽量不拿弗洛伊德说事，毕竟他也是人民群众的优秀儿子嘛！加拿大小镇女孩Diane告别抚养自己长大的姨夫姨母来到好莱坞造梦，然而或许仅仅是因为她略嫌削弱的身材并不为人看好，或许是因为她暗暗抵抗着娱乐圈的种种潜规则而无法上位（这是134'给的一个暗示），因此就只能充当和道具相差无几的背景功能——在124'的那个片场里，如果不是女主角Camilla的要求，她也会随着黑框眼镜导演clear the scene的命令离开，去喝一杯工作咖啡。Camilla是Diane的同性恋伙伴，她们在一部叫什么什么北方故事的演员遴选中结识，后来Camilla成了主角，Diane落选（85'）。Camilla最终决定终止这段同性情感，走上婚姻事业双丰收的康庄大道。Camilla和导演黑框眼镜订婚无疑是对Diane最大的打击，原本她还沉湎在Camilla来到穆荷兰道6980号路口牵着她的手走上山坡的浪漫情节中。这场订婚宴会充斥着不快：黑框眼镜的母亲像大人物般打探底细，中年怪蜀黍频频递来毫无掩饰的淫荡眼神，在Camilla和在她耳边私语的女伴暧昧非常地接吻，无一不在提醒着Diane能够在这个世界横行的法则只能是金钱与权力。她也感到深深的自卑，甚至谎称她的姨母同在好莱坞，死后给她留下了不菲的遗产。这其实让她异常难过。一个人，如果在权力和爱欲的角逐中节节败退，或许只能等待一个凄凉的晚景，但是如果这个溃败来的过于突然和猛烈，就会激起诉诸自然暴力的血气。Diane决定雇用一个杀手，去杀死曾经的爱人。他们在一个叫林奇的餐馆中进行了交易。过来加咖啡的女招待叫Retty，当她把Camilla的照片交给杀手时，一个眉毛像刷子一样的男人在橱窗外随意地看了她一眼。之后，Diane如期收到杀手得手的暗号（钥匙），曾经爱人的手包成了街边乞丐的玩物，当她发现自己其实根本无力承担自己制造的悲剧结果时，所有美梦就在夏日午后的一场梦魇中随之瓦解。Diane刚刚入梦时先是梦到了那个眉毛像刷子一样的男人，说他两次梦见林奇这个地方，而那里有个恶魔。于是他就来到林奇，梦中的情节依次实现，最后他也如愿被墙后的怪物出吓得当场晕厥。这个情节要拿弗老先生说事，能说一箩筐。用人民群众的语言就几个字：自找的，该！而实际上，在梦的发生机制中，这个毫无干系的男人的预先登场，其实只是为了引出有干系的情节人物。在另一个似乎毫无必要的场景中，杀手出场了，丫实在是笨得要命，本来一桩命案却不得已又多杀两人，而正是这个“不得已”透露了Diane的心思，或许是她买凶杀人的托词。然而Diane并不能满足于这样的托词。毕竟，杀掉自己心爱的人绝非所愿，而只能是人失去控制或者面对失去控制时的糟糕选择。是的，生活中的一切都失去了控制：她不能控制自己的命运，有一棵供她乘凉的影界姨妈大树；她也不能控制自己在角色甄选中获胜，一举成名；她也不能控制自己的爱人移情别恋，成为别人的妻子……或许这一切在她看来都是联系在一起的，因而这一切也就在梦中整合成了一条线索。梦是欲望的实现，而做梦又不能是排连续剧，所以梦也压缩成了欲望的一次性实现。所有纷繁的头绪在这个梦里具有了现实生活根本无法相比的清晰逻辑。Diane甚至希望这一切都能从头再来，在自己的梦里成了另外一个叫做Betty的女孩，而她的姨妈姨夫成了飞机上萍水相逢的善良夫妇，在机场分别后坐上宽敞的房车开往快乐幸福的晚年生活，这样或许能够减轻Diane因此产生的愧疚。Betty的姨妈是好莱坞的名流，留下了一座大房子。（注意，这里和Diane在晚宴上的谎言有所差别，Betty的姨妈并未死去，只是短暂出差，而且她们也没有直接会面，这里面隐藏着Diane柔弱的本性。）而当她在善良的出租车司机的帮助下来到住所时，在一场意外事故中丧失记忆的Camilla已经在那里等她。恕我剽窃昆德拉的文字：化身为Rita的Camilla像是睡在一只摇篮中的婴儿，在以偶然为河床的命运之河中顺流而下，而Retty只是一弯腰就轻轻把她抄到了怀中。梦里梦外最大的不同就是不同力量对比的改变。黑框眼镜在Diane梦中的遭遇非常有趣。出资方强迫他接受新片女主角的安排，想要反抗却节节败退：老婆给他带了绿帽，住在肮脏的小旅馆信用卡被注销，最后不得不妥协，和他进行谈判的居然还是在现实中作他仆人的老牛仔。但是，即便梦中的Betty靠实力赢得了角色的出演时，却依然无法摆脱永远比她力量更加强大的黑框眼镜，正如黑框眼镜无论如何也不得不就范于比他力量更为强大的投资人。为了逃出这个危险的领地，Betty从拍片现场跑回了住所，只想着如何帮Rita找回自己。当然这也可以理解为，Diane爱得太深，就是让她放弃事业也再所不惜。在现实里，Diane似乎就是这样依附于Camilla，而在梦里，Rita则无时无刻都需要Betty的帮助。甚至性爱中Camilla那高傲如女王般的角色（122'）也被取消了，两人发生关系只是因为互相爱慕、需要互相爱抚和亲吻（99'）。这也是整部片子中最不令人紧张的一组镜头，足以化减掉Diane在睡梦中看到那个杀死了爱人的自己在床上腐烂而带来的全部恐惧，也足以让Rita放弃掉所有找回记忆和身份的努力只和眼前的这个人相亲相爱下去。（插一句，睡梦中两人紧紧相牵的手是女同关系的最高境界。）生活似乎就这样重新开始了。但Rita忽然惊醒了，执意要求Retty和她深夜去到一个剧场。剧场里，台上的男演员高声朗诵着奇怪的台词“There is no band. It is all a tape. And yet we hear a band. If you want to hear a clarinet, listen.” 吹号的人停止吹奏却依然传来号声，男演员手之所至就有喇叭应声响起："it is an illusion."Retty在舞台上炸响的雷声中神经性地颤抖起来，在女歌手的神情演唱中潸然泪下，在教堂的管风琴音乐声中取出了Rita的蓝色首饰盒，回到家中取出首饰盒的钥匙，似乎想要给整个事情一个交代。然而或许是因为这个首饰盒或许凝结了太多的感情，所以成了Diane和Retty都无法消化的硬核，既不能在梦中给它找到一个合理的位置掩饰起来，也无法在现实中被轻轻地遗忘。这也正是为何它成了沟通、切换梦境与现实的唯一桥梁。事实上，Diane无法原谅自己的一个触媒，正是她在街角看到这个须臾不离爱人手包的首饰盒如今在乞丐的手中都成为毫无取用的废物被委弃在地。情感和道德的重压在一瞬间崩塌，被她违心遗忘的姨夫姨母这时化身为魔鬼来取她的性命。Diane在噩梦中不知是因为恐惧还是悔恨而仓促地结束了自己的生命。故事大体上就是这样，而其中的细节只要你愿意，看上十遍二十遍可能都纠缠不清。只是如果导演按照寻常的讲法确实毫无新意可言。追风少年梦碎大都市的俗套故事绝不是第一次讲述，唯一可以玩出花活儿的就是改变故事的讲法。换句话说，如果我真想把这个故事的解读也搞得玄之又玄，完全可以引用十位以上的哲学家。大段引用桑塔格并大加渲染该影片的哲学手法，不是不行，而是要问为什么、有没有必要。如果真是必须搞成这样，故事还打不打算让人听懂看懂？据说，1994年《低俗小说》战胜了基耶斯洛夫斯基的《红》摘取金棕榈奖，宣告了享乐主义时代对以电影作为哲学思考方式的最终宣判。但这样一种不满甚至敌对的情绪在我看来意义不大，因为电影这种艺术形式本身在其诞生之日起就已经注定要成长为代表广大人民群众之根本利益的进步文化在技术时代的发言人。那么。哲学家们与其试图抢占日新而又日日新的表达方式，不如坚守古老的读写传统，与其竭力在胶片中渲染那已经去而不能复返的灵晕，不如躬身擦拭古典画家以最为敏感的笔触和最为敬畏的心灵描绘的视界万象。电影根本的功能就是讲故事。刘小枫老师在《沉重的肉身》开头讲了一段自己的童年经历：在1967年春夜里，一个大孩子给一群小孩子讲故事，让“明天的艰辛和困苦变得可以承受”。原因或许在于：故事打开了面向意义的可能性，生活因此不再是一盏吹了又灭了的灯。本雅明慨叹：讲故事的人离听故事的人越来越远，这也是我认识到的现代电影趋势，智商高超的导演们可以如《8又1/2》《滑动门》一样大玩叙事手法，与之相伴的是，细节控对于情节理解的胜利，因而就可以明白为什么《穆荷兰道》网站上充斥着对电影中各种象征物的分析和推测，尽管在梦的机制里，并不是所有细节都值得重视，有时它们只是为破碎的梦景强加上一个关系的讯息，比如电影里蓝色封面的本子。这篇琐碎文字就算是写完了，如果非要加上一个犬儒主义的悲观论断。我想说的是：这个时代优秀的头脑中充塞着由更多优秀头脑制造的晦暗细节，对细节的操纵能力反过来也成了判断头脑是否优秀的最高尺度。还是我最服膺的尼采那句老话：人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。

联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司，但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动，将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年，由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏（后电通公司创始人）《两毛钱》、费穆（后拍《小城之春》）《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮（与费穆合作导演《狼山喋血记》）《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟（《恋爱与义务》编剧）《鬼》、孙瑜（导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》）《疯人狂想曲》；蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾；《春闺断梦》鲜明的表现主义；《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响，关注外在动作或表情的滑稽搞笑；《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美，个人认为其视听语言是七部之中的最佳；《鬼》批判色彩浓烈，“你们都是鬼！”借女主之口说真话，让人想起鲁迅先生的《狂人日记》，隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀；《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残；《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。

你们品味太差劲了??就这也能9．5？看图片就知道是烂片，。

高以翔沥川即视感！还沉浸在沥川的独腿中，忽然季篁健步如飞有点不适应。彩虹与小秋一样没有攻击性，让女性观众非常有代入感。网传施定柔大大偏爱身残志坚的男主，沥川癌症独腿、贺兰静霆天黑就瞎，刚开始追新剧，有点怕怕。浙大之江校区真的??，钱塘江畔，六和塔旁，是全国重点文物保护单位，景色没得说！红房子教学楼的风格与东京大学有异曲同工之妙。截了张图，滤镜稍微有些偏黄，实景更美。（忍不住附了张东京大学的照片）

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看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态：疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤，好为结尾的升华蓄力。但我觉得电影想要认真探讨的，还是当代日本年轻人的身心状态。电影一开始，围绕主角掘贝，每个出场的人物就像一个个原子，彼此似乎存在关联，但并不深刻，好像随时可以退场，掘贝在与他人相处的过程中，看似笑嘻嘻很有元气，但她并没有真正交心的朋友，对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适，甚至对自我产生怀疑，觉得自己是别人眼中的瑕疵品。因缘际会之下，她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊，她逐渐走进他们的内心，也尝试向他人展现自己的内心，并在与他人有意义的交往与谈话中，开始反思自己究竟是一个什么样的人，以及自己真正想要的是什么。所以我觉得电影想说的，不是创伤，而是治愈，而能治愈伤口的，是人，是深刻的人际羁绊，是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。电影的缺点也挺明显的，有着日本文艺片的通病，过分松散的叙事结构，以及病态式的情绪渲染，使观众在观影过程中捉不住重点，也容易产生无病呻吟之观感。不过缺点与优点又是相对的，松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式，过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。我个人比较偏爱日本文艺片，喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调，也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍，虽然看多了真的会审美疲劳。

ps：安田因为自己jj太大而苦恼那一段，我觉得太有意思了。感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿，后来看到安田非常认真的态度，她才意识到，这个世界上真的存在各种各样的烦恼，我们觉得很可笑甚至很离谱的事，在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。另一方面，安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱，一根稻草就能压倒一个人。当然这只是我的个人理解。