电影能看，主打奇幻恐怖流，能勾起恐怖和好奇的情绪，画面还可以，剧情不太流畅。

魔幻现实应该有深刻的感情，在这方面没有深刻，留不下太多印象，观者情绪没有太多起伏，可能是搞怪影响了。魔幻现实不够深刻就无法冲破幻境，这让观者难以领会创作者意图。这个电影还是不错，再琢磨一下，可以拍得更好，可以当做潜力股。

魔幻迷信或者说思想宗教其实是有广大受众的，和八卦一样总有人好奇。恐怖，悲伤，搞笑三种情绪都是很吸引人的，交叉组合不好把握，要形成风格就很难，挑一种主打比较好。我记得有个叫开心鬼的电影主打搞笑挺不错。

总的来说电影能看。

最近《火星生活》看到我有点恍惚，今天下午坐在小巴上，香港的天气一阵晴一阵雨，我盯着司机手腕上灰色的石头手串，一时之间分不清自己是醒着还是在做梦。

我觉得这部剧对潜意识的表现真的牛逼。潜意识是什么？潜意识就是平时意识不到的思维，认知和记忆，只有在特殊情境下，经由引导，我们才能明白我们的一部分潜意识。借Miss尹之口，我们知道人类的意识百分之九十以上都是潜意识。潜意识也和我们的心理防御机制有关系（认知与情绪紧密相连）——有些意识之所以成为潜意识，是因为我们的情绪机制想要自我保护——意即如果那些潜意识变成显意识，我们可能会痛苦不堪。Miss尹因之说，有的事想不起来就算了，不要自我折磨了。

但有的事，一直逃避不是办法，只有想起来才能自我救赎。

韩泰柱的穿越梦境就是韩泰柱对自己潜意识的大型挖掘。每一个案件、出现在他面前的每一个人、这些人说的每一句话都有其使韩泰柱“觉醒”的功能。我认为那些案子那些人都出自韩泰柱自己潜意识的构建。就像我们每个人的梦境一样，如果我们梦见考试，那是我们的焦虑构建的；如果我们梦见初恋的恋人，梦中的恋人也是由自己的理想和遗憾构建出来的。看这部剧的时候我想到了《Inside out》（《头脑特工队》），还记得里面的Joy，Sadness，Fear，Anger和Disgust吗，这五种情绪被拟人化，生活在主角脑内，他们冲突，合作，挣扎，最终使主角成长。我忍不住把系长，Miss尹还有其他两个巡警也依据这个逻辑做了推导，系长代表的恐怕是韩泰柱潜在人格中勇毅的那一面，勇敢、坚忍、冲动。Miss尹则代表了韩泰柱洞察通达的那一面。梦中的韩泰柱自己，则满身创伤、忧郁且困惑。其他两个巡警不多说了。但五个角色的底色都是一致的，就是韩泰柱这个实体的善良和纯净。（看讨论区里有一个豆友也提出了相似的观点，握手握手。）五人在矛盾和协作中，使得韩泰柱的实体渐渐觉醒。

坐在巴士上的我想，我现在是醒着还是在做梦呢？我身边的人，他们是实体还是被我的意识构建出来的呢？但不论是什么，都不要紧。仙四里说人生不过虚空一场大梦（还是红楼梦里的？），醒着也是梦，做梦也是醒；生即是死，死亦是生。要紧的是，若遇上心结，像韩泰柱一样尽力一试，不逃避必须面对的潜意识，便得圆满。

第一次对一个网络剧感觉槽点满满，天，受不了

1 ◎滤镜 前几集的滤镜是五颜六色的，对，我没说错，我还专门数了多少种颜色，7种，红橙黄绿青蓝紫得滤镜在视频的周围，真是阴间!

2 ◎剧情 真心改编的让人火大，女主咋咋呼呼，操作感觉智商不够的样子，还有每次女主画的妆容都是盗用女二的设计。

在设计大夫人妆容比赛时候，倒数第二个设计真适合大夫人，是妆端庄大气的那款，结果女主设计的是一堆花贴脸上，这是适合日常大夫人的妆容嘛？？？就这设计的装都是一堆花里胡哨取胜，只能说女主光环真大，合计着其他人正经适合日常的妆就不行呗？？？

大无语=_=最主要的是女主献上的妆容还是女二设计的，女二还在现场呢，这么光明正大的她不尴尬吗？（黑人问号?）

后来女二看女主盗用她的设计，实在是太生气了，要求和女主再比一比，凭借伟大的光环，女主赢了？？？？？怎么赢的呢？这得好好说说了，女二设计的真心好看，女主知道自己技术不行，就换了个男生来化妆，这把在场一堆人惊住了（666）看看这骚操作，多大胆，就这样女主赢了？您是来比赛化妆的吧？谁要和您比男女化妆了？？最不理解的是女主你当着女二的面，明目张胆盗用女二设计的妆容，不觉得心虚吗？可以这么理直气壮？

相比女二真的，我觉得女二是剧里唯一个正常玩游戏的玩家了，一直老老实实做任务，简直是清流，我觉得主角换成女二，舒服多了！????所以女二比较讨喜，女主我不想多说了ooc太严重了，在现代是脾气暴躁，无理取闹，在古代就善解人意，关心朋友了。

俺就想看女二，俺要看到女二成功完成任务!!!女二加油，我挺你!!!

一位90岁的母亲，悉心照料精神失常且有暴力倾向的儿子长达40多年。漫长岁月，衣食起居，即使被儿子误伤，也无怨无悔。这份母爱之伟大可谓是令人深受感动。让我想到自己的母亲也是这样无怨无悔，默默地支持着我，陪伴着我。导演将镜头对准大山深处的慈母，展现人与自然、人与人之间的不同矛盾，探讨传统农村家庭的生存状态，也引起了我们的思考。面对这样的条件，一位母亲是如何坚守着，努力着克服生活的困难；顽强地，坚毅地活着。这部纪录片深深地引起了我的共鸣，是值得一看的佳作。

本片讲述了一位西北淳朴农民“拉条子”救助一个流落街头弱智“勺子”的故事。这部电影，妙就妙在把夫妻二人的红色性格展现得淋漓尽致、极其自然。“夫妻俩是红色性格，他们不懂拒绝，在别人的恳求下，心软妥协。但他们骨子里又讨厌麻烦，生怕这种帮忙反而给自己造成不必要的负担。于是，他们陷入两难：既想办好事、又怕麻烦；既不想承担责任、又怕公然拒绝会伤害别人。在这种犹豫与徘徊中，红色性格成全了别人，却折磨了自己。这种红色性格的人事后会懊悔，骂自己当初不懂拒绝，下次一定不这样做。可悲的是，要是真有了下次，他们依旧会让自己陷入同样的泥沼之中。倘若你是这样的红色性格，在看这部片子时一定能找到自己生活中的影子，并且会发自肺腑地感慨：“唉，我就是这样的傻子。”很不幸，我就是其中之一。

其實這部電影還挺有意思的，看到豆瓣的評分一度差點不想看了，畢竟是真的很低了，不過看了一下IMDB 6.3分覺得說不定是文化差異？所以還是看了一下，果然，是文化差異。

我覺得認為這部電影不好看的主要分兩類，一個是覺得這不像A24的風格，這個確實，但難道人家A2永遠只能一個風格？不能偶爾換換感覺嗎？這個不算點。

第二個就是覺得這部電影的角色很弱智。我想，看這部電影之前首先要搞清楚電影本身到底是真的低智還是在以低智的角色來自嘲。這部電影講的是一群富二代青少年的聚會，編劇不是想寫一幫普通的年輕人結果寫出來的感覺像弱智，而是編劇一開始就明確了自己寫的就是一群弱智年輕人，這個概念就不一樣了。你想想，開場就很明白了，一群Z時代的富二代們，長期就過著愛smoke，酒精和刷短視頻的生活，他們的腦子能清醒能正常嗎？所以一開始電影就很明確了，這寫的角色就是這種人。

我想這也造成了兩個代溝，一個是國與國之間的代溝，畢竟可能酒精短視頻大家都一樣，但缺一個smoke可就完全不一樣了，畢竟這才是重量級的，是直接影響思維的。另一個是年齡的代溝，有歲數的不理解年輕的生活狀態。這也是很多人打低分的原因。

其實，當明白這部電影是故意諷刺Z時代之後，在觀感上就會完全不一樣了。如果平常電影裡是這樣一群主角我肯定也會覺得這故事很弱智，但是這部電影裡卻弱智的很有意思很可愛，因為導演是展現了當代一部分美國青年的真實樣貌，因為網絡的出現，這群被手機支配長大的青少年們要說知識可能更豐富，但有時候又顯得更低智。確實是兩個極端卻又結合到了一起。

特別是電影結局真的直接升華了整個故事，諷刺度一下子拉滿了，把一個老套的故事拍出了新意，畢竟其實在之前，這種被困，然後連環殺人找兇手的故事簡直多如牛毛了，我也在一邊看一邊猜到底誰才是隱藏的兇手。但當結尾出現的時候，整個一個大反轉，不但故事變得有新意了，還是最好的諷刺，我覺得一下子提升了我對這部電影的觀感。

再加上這90分鐘的劇情還算挺流暢的，每個角色都挺有特色，也有代表性，兩個男性角色就更不用說了，皮特就是賤的要死，李就很慘了，特別像狼人殺裡，如果都是不會玩的，就會第一個票死玩的最好的，就是這麼冤枉。

所以，綜上所述，我覺得這部電影IMDB評分才是准的，豆瓣就有點，可能很多人看的時候都太沒耐心或太想當然了吧。

本剧不应该将男二塑造成一个负面角色，我也反对一些评论认为要“扳倒男二。”究其根本，是政治家的评价应该以人民群众的生活，家国的治理为首要评价标准，而不是儿女情长。男二号是天生的政治家，善于权谋，有魄力。例如，剧中对掌握国家水运的女主（皇后）一家满门抄斩，将江河湖海运输权统治权收归中央，这放真实历史都算是政绩之一，可是剧中却站在皇后角度批判其薄情寡义。这种思维是非常简单幼稚的。本剧作为第一部“重生剧”，女主含恨重生，报仇雪恨。然而其实只有搜刮民脂民膏，欺压百姓的奸佞之人当权才是应该要被“重生”一次后报复，推翻的。而不是想着如何去推翻一个手段强硬，有能力治理国家，只是利用了一个女人（女主）感情的政治家。

重生后的重点应该放在如何寻求政治庇护，当不得不卷入政治中心时如何进退有余，如何在功成名就后激流勇退，保全自身。只希望后面不是靠所谓的“爱情”来完成的。目前来看，女主重生后再逢男二，彼此试探，高手过招，还是不错的。

说实话如果女主男二携手治国，彼此辅佐的话反而是个好题材。然而可惜女主的格局远低于男二号，从重生前女主大殿上大吵大闹，伤心欲绝就看得出。举例对比一下：第一贤后——唐朝长孙皇后曾劝李世民要压制她家势力，在皇后的位置就要有其格局和担当。

要是这剧后面不搞事业，去搞爱情了，这剧我就改两星。

悬疑剧里较差的质量。

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剧本硬伤，

虽然是真实案件改编，但剧情给人一种降智感，配角们生涩的表演仿佛在呐喊“快查我快查我我有问题”

前两集的第一个案件，案情不要太好猜，而且很多疑点难道警方初次调查的时候发现不了吗？

女嫌疑人宁愿被判死刑也不希望别人发现女儿被伤害的证据，但和女主的对话内容无一不在暗示另有隐情，原本无关的问题也要引到孩子/母爱上面，这真的是一个想掩饰真相的嫌疑人的心态吗？

案发的房子卖了那么久，证物相机还放在男监工包里？这个细节或许编剧是想表达男性的劣根性，看到幼女被强迫的影像不但报警还偷偷收藏，但他不知道把存储卡拿出来，还把那么大一个单反装在包里天天背来背去合理吗？

诸如此类，剧情里很多细节都做得不到位，写实的案情，悬浮的剧情。

最后的庭审，女主对男嫌疑人说的那句“你们出去以后结婚吧”也是爹味十足，只能感动编剧自己，当下我只想魂穿嫌疑人反驳女主“关你屁事？”

第二个案件稍微复杂一些，两案并行，也是虎头蛇尾，初看疑点重重，本以为两个案件会有什么交集，但到第六集目前看下来是没有，真相并不复杂且狗血鸡毛。

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剪辑混乱，

第一集一上来就打了几个字幕“八个月后”实属把我看懵了，现在发生了什么？怎么就八个月后了？八个月后的片段放完要怎么回到现在的时间线？为什么不直接打x年x月x日？看完第一个案件我才理解“现在”指的是女嫌疑人杀夫的时候。

第二个案件里两案交替的节奏并不太好，而且两个案件（目前来看）没有直接联系，让观众在两个案情里横跳感观也不好。没有关联的案件，起码应该用主角/警局视角把他们串联起来。但这部剧使用的方式是在其中时不时插入女主的回忆片段和个人生活片段，让原本就不流畅的剧情更加混乱。

女主刚接了个电话要出勤了，突然想起了什么；女主在和嫌疑人谈话，突然想起了什么……一个专业刑警在办案的时候走神？这确定不是在抹黑刑警吗？

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演技麻麻，

女主余男是全剧的演技担当，基本人物塑造是合格的，能感觉到女主的人设是一个专业且执著的测谎师，也是一个有魅力的女性。唯一的缺点是特写里她时不时噘一下嘴，让人出戏；

邢佳栋的刑侦队长太楞，在探案部分过于儿戏，唯一比较不出戏的是和女儿相处的片段；

配角们演技堪忧。前面已经提到过，这部剧的嫌疑人们简直在把“我有问题”“我有心事”写在了脸上；男女主的两个助手， 心怡目前看下来没大问题，莫晓杰结巴演得太生硬。

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很长时间没有新国产悬疑剧播出，谎言真探无疑是i悬疑们的一剂强心针，可惜这一针冲击不足，至于后劲如何，且看之后的十集如何发展吧。

///补充一句，如果只是对比网大水平、看完主创表没一个眼熟的三流悬疑，确实，这部剧我起码还能看下去。但芒果季风剧场的第二枪，我认为质量应该是能对标迷雾剧场那几部的，显然这部剧的各方面都不及，所以有此吐槽。

点开这剧色契机是我打开优酷网页，在优酷首页的新剧推荐栏看到女主是孙千，对女主有兴趣因而有了观看的冲动。另一方面，男主我不认识，初印象到目前印象就一个字，就是跟满屏弹幕刷疯了的帅的反义词。

恰逢周末一口看了更新的9集，故事脉络清晰明了，人物关系简单易懂，科幻机器人故事开门见山。不过我是从弹幕里知道，这是翻拍的韩剧，有着起因自然面不了但弹幕里多多少少的争议，但这无伤大雅，也与我无关。

对于孙千妹子，其实看她的剧不多，知道这个人物还是因为刘同的书和光线拍的几部电影电视剧，去年她参演那部周雨彤为主角里其中的一个角色，相当不讨喜，但人物还算有记忆点。我是觉得孙千属于长相舒服、演技自然、台词流畅的难得都用原声出演电视剧的95后小花。

在剧中也是用的自己的原声台词，这是理所当然但是我还想说，你很棒！

她圆脸与高挑细长的身材，似乎与可爱有点距离，但胶原蛋白的皮相里能够看出属于新生代小花的活力与灵动。

【详细】

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感觉又做完了一份中郎将的考古作业，可是没想到意外的，觉得《半暖时光》是一部很美好的爱情轻喜剧，抛开主角的三角恋的狗血不谈，这部剧里其他的几对cp，真的有感动到我，笑到我啊[偷笑R]比如，我尤其被魏彤圈粉啊，这姑娘太帅了吧，赛车场玩命地为地主家的傻儿子要回尊严，明明前一秒还整个人都惊魂未定，可能还有几分后怕，可下一秒就是泰山压顶一夫当关万夫莫开的气势，这个集学霸萝莉御姐于一体的姑娘，既能心无旁骛，又能风情万种，还能步步为营运筹帷幄，真不愧是能干大事儿的人，那个夕阳下的棒棒糖拥吻好美好美[赞R]看到这里忍不住开一下弹幕看看大伙儿怎么夸她，果然，最有趣的是幸亏她不是女主的对手[偷笑R] Cindy也好美好有气质，每次出场都如此养眼，乔羽也好可爱，不是凡人，电梯里擦口红那里真是笑喷了[赞R]最感人的是女主父母的爱情，编剧真会写，让杜丽娘爱上木匠，真真儿的情不知所起，一往而深，如果一个妻子为了丈夫的死而疯魔，那他俩该是何等的相爱啊！[哭惹R]还有酒吧老板真是太有型了，看透世态炎凉的智者形象，为什么最后配给他个刘欣晖？？？excuse me？？？编剧是瞎了嘛[扶墙R] 还有八卦的男同事都演得不油腻，自然又有趣。小杨真是和喜剧蛮有点缘分的，不然他的剧怎么老让我看得那么欢乐呢[偷笑R]郭导曾经说小杨很会挑剧本，这部剧也是，竟然是演王姬的儿子徐帆的女婿啊，老戏骨的戏真的让我一秒钟也不想快进，徐帆真的好，不施脂粉的绝望和愤怒的爱妻和母亲，又有些江南母亲的细腻格调和烟火气，真是太棒了！王姬老师真是走路带风气场两米八啊，好喜欢听她说台词，一颦一笑都是戏！还有张国强啊！！！我的高城啊！迷龙啊！！车上弥留之际的对白，看得我眼泪哗哗！最后说一下，以我的观感，没有觉得这部剧哪里虐了，沈侯非常可爱，非常纯真，非常帅气，小杨演起来前期自然甜蜜，后期自然内敛，都很好。怕虐的同学可以放心追。

2020.2.5更新一次：

这个剧本很难做，难做在两点。

一是原作的胚子并不是很好。不知道有多少人跟我一样，因为这个剧好奇去看了原作对比的，就我看完原作的感受是：首先整个故事太单薄了，作为一个披着竞技皮的糖水故事，其中竞技成分且不说（因为太少），感情部分也相对单薄。男女主再相遇后，每一次感情升温过程都让人摸不到头脑，特别是男主的感情变化更是莫名其妙。其次故事的前史也就是关键内核部分是有问题的，男主父亲涉赌，惹怒了地下高利贷（黑社会），这群人又绑架了男主母亲，逼着男主秀枪法，进而害得男主失手将母亲射成植物人……且不论里面有多少触及红线不能拍摄的部分，这个前史光论逻辑说实话都算得上是荒诞不经了。再次故事的配角，比如为了已逝女友石小辞向沈清源寻仇的富二代杜凌枫，怎么说……emmmmm

总之，故事内核有问题，情感结构有问题，甚至主要配角有问题，就意味着剧本没办法像常规ip改一样，可以比较舒服的取用人设和故事主干，再梳理丰满。神枪手的编剧选择重构了一个基本跟原作没什么关系的故事，看豆瓣介绍跟小说和剧本都是完全不一样的故事，很难想象其中经历了多少推翻重来。

二是射击这个项目本来就难写。迄今为止，我印象中没有专门写射击运动的电视剧。射击按理说是很值得渲染的题材，因为它是我国零的突破的项目，也是中国队在奥运惯例的首金项目，可这么多年，影视上没什么人敢碰这个题材（除了写许海峰的那部电影），别说国内了，国外都没有。为啥，很简单，这个项目从训练到成才，都很难表现。首先它是个非常静态的运动，制造不出什么肢体的碰撞汗水的挥洒青春的澎湃，简单来说就是观感上非常不激情，更不像花滑体操那么花哨；其次它是个缺乏团体合作内容的项目，所以比赛过程中也就不会有什么动人心魄的、人与人之间的热血配合和戏剧性，相较来说，球类运动这方面就好看得多了，乃至于可能电竞打配合都比射击更吸引人一点。射击是内化的，向心的，说起来酷，但要转化为影像，太难。更何况我想拍枪的酷炫，我可以拍抗战，我可以拍黑道，我为啥要选射击运动呢？

还有很关键的一点，作为一个小众运动，射击的规则跟球类等大众运动不一样，特别麻烦，属于是把观众往门外赶的自嗨型，而且它每四年都会重新调整一次规则，还动不动就大改，十年前的比赛规则能跟现在完全两模两样，比如曾经比赛场严禁喧哗，后来又变成鼓励喧哗，还比如以前是积分制，后来是淘汰制（这些我印象中剧本里都写到过，但遗憾的是目前看剧里好像没怎么提及）。再加上射击项目也特别多，小口径手枪，气手枪，气步枪，飞碟……里面还有各种细分和规则区别，很容易看得人云里雾里。规则繁琐，细分又多，还不固定，这对讲故事的人和观众都不友好，也构成了射击运动不受文艺创作欢迎的另一个原因。

这两点加起来，换我和我其他的编剧朋友，是绝对不会去接这个剧本的，因为太吃力不讨好了。竞技+恋爱，要花费许多时间和精力去做专业上的功课，而且考察难度远远高于生活中我们耳熟能详的各类职业。光这一点就太费劲儿了，但同时恋爱又是其中的大主题，所以拍出来必然会被质疑是披着竞技皮blahblah，但问题是人家买ip的拍片子的加上平台相中的就是它的甜宠恋爱成分啊，你写纯竞技，平台还不买账呢。

事到如今我也猜不出编剧是怎么决定接下这个本子的，该称为迎难而上还是不自量力。顺便说，其中一位编剧的另一部ip改作品是《天雷一部之春花秋月》，名字很雷，但剧本尚可，她的影视改编能力是不差的，只能说可惜，从剧本推进到成片的过程中，有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。当然，其实我也挺高兴《你好，神枪手》拍出来并且开播了，虽然拍得粗陋，跟剧本有不少差异，但起码也算是对射击运动起到了一点点的科普的作用吧。哪怕它恶评如潮，哪怕它是个“披着竞技皮乱搞的甜宠剧”呢。

这个剧本前期的设计，如我之前评论所写，从男主视角出发，运用了abo元素去讲述他与女主重逢后那种突如其来而强烈的致命吸引感，个人觉得，这样的设计还是挺有趣和有新意的，也很适配射击竞技这一层“皮”。如此前所说，射击是一项内化的静态运动，本身展现的也是与个人内心的对抗，所以剧本的出发点，就是发掘男主的内心，以及男主战胜自我、适应外界的过程，从而将情感自然而然地渗入其中，这是个巧妙的包裹射击+恋爱的设计手法，换到别的运动项目上，反而可能不太匹配。

然而，这样的表现方式是非常夸张化的，同时又因为情绪上很内化，需要非常多幽微的特写和比对镜头，所以对于拍摄和演绎其实有很高的要求。看剧本的时候，我想象前几集的情感节奏是舒缓的同时又有强烈的漫画感的，结果看到成片……哈哈哈。

目前看来，虽然男主演员的演绎较为得当，但因为镜头运用以及后期剪辑的缘故，呈现出来的效果不尽人意。又因为大量推进情感逻辑的台词和场次，因为不明原因在成片中没有采用，所以前期泛滥着莫名其妙和不知所云的气息，对沈清源这个角色的人设来说也挺伤的。刷了下微博，发现居然有不少观众在这种情况下还差不多看懂了理解大致意思了，也是怪难为大家的。

关于剧本中的射击设计再讲几点：

1，剧本里把原作沈清源主练的50米手枪慢射项目，改成了10米气手枪（这其实也意味着原作的竞技内容也基本不能用了，真的挺难的），并且在前史和现在时阐明了原因：50米手枪慢射这个许海峰创造0的突破的项目，已经被奥运会正式删除了，为此沈清源虽然在高中时和女主一起练过50米手枪慢射，但为了奥运和成绩，失忆后又改练了10米气手枪。好奇查阅过资料，发现一些射击运动员确实是从50米慢射转10米气手枪的。

2，海雅大学射击队，询问过原型，是清华大学射击队。这支射击队不是普通的校队，而是国家级射击队，因此是可以直接参与奥运会国家队选拔的。王义夫曾经是清华大学射击队的主教练，很多奥运冠军也会进入清华大学射击队读书，因此清华大学射击队分为“学生运动员”和“运动员学生”两种类型的队员，前者是指有运动特长的学生，是正常考入学校的，后者则是知名运动员后被特招入学校读书，沈清源就是一名“学生运动员”。这个剧本第一集台词有写到，但剧中没有拍出来。

3，剧本第一集第一场解说曾提到沈清源使用唯一一位飞碟混合射击女冠军张山的“信息屏蔽法”来打比赛，剧中没有拍。后期还有沈清源受伤吸氧打比赛的一场重场戏，原型正好是王义夫。

4，混双射击是新加入东奥的射击项目（剧本和片中均有提及），因为是新项目，所以训练模式都还在摸索中，看起来剧本中因此做了不少发挥。

5，我国射击强项其实是气步枪，所以在张教练询问队员“知道亚运首金是哪个项目吗”的时候，队员们才会齐喊“气步枪”。关于气步枪和气手枪的区别，剧本中讲得其实也相对详细。

最后，讲几点剧本中有但成片欠缺的人设和情感线细节吧。

1，开场，沈清源就是个拒绝接受一切与比赛无关的外界信息的运动员，也因此，他是个完全不社会化的人，同时也是个“事实脸盲”。但唐心的出现，以及她自带的莫名吸引力，打破了沈清源的结界。在第一集，沈清源几次看向唐心，不管是场下还是场上，都是“不受控”的。剧本是非常细致的文学本，给了非常多情绪落点乃至表演的诠释，其实导演在拍摄中用心一点，特写和后期剪辑精巧一点的话，是可以更好地表现出这种失控感和悬念感的，而不是塑造出一种男主极度不专业，xjb往观众席上瞅的情形。

2，同样是开场，唐心属于临危受命来做直播（剧本里没人陪她，她一个人打车来的，还给了亲密恐惧症的悬念提示），因为剧本中特意借周祖光之口提到，体育直播尤其是射击运动太小众，没人愿意做。只有周祖光觉得这是块蓝海，并且想用这个领域打开一片新的直播领域,，而唐心因为赶鸭子上架来得匆忙，只能临时在开赛前去要资料和名单。顺便说，在剧本中，沈清源出场并没什么人认识，也没追星妹举条幅……他是在这场直播后才开始小众走红。这些成片中都没有或者改掉了。

唐心的设定是大三修满绩点后实习，沈清源则是休学一年后就读大二，所以才有了两人同龄但一个已经工作另一个却还在读书的错位，这些都是第一集台词直给的内容。但成片中好像并没有给到。

（剧本中的）唐心虽然很柔糯，但很要强。在沈清源希望她离场后，她想出了“双赢”的办法，即既能保证自己顺利直播的情况下，又能让沈清源赢下比赛，所以才有了和杜凌枫的合作。可惜的是，目前剧中的呈现，反而放大了她作为实习生不专业的一面。

3，关于信息素和abo的台词，其实涉及很多情感逻辑推进，遗憾的是，剧中基本都没拍。比如沈清源在操场上听江一天借猫和猫薄荷讲述信息素之后，得出结论，如果不能战胜这种本能，就去适应。所以庆功宴中，沈清源主动邀请唐心落座，并且在后续又主动邀请她去游园会，这一切都基于他的自我测试与自我克服——作为一个一切都向成绩看的人，沈清源此刻在理性侧，与唐心的接触都是非常功利性的，非常无情的；唯有在感性侧，他才是失控的，不顾一切想靠近她的。而在唐心这边，她怀揣着过去的回忆（剧本中很多前史回忆都没拍），不明所以，被沈清源搞得一头雾水，因而才会有时而梦幻失真（游园会，再次遗憾的是，没有表现出那种比较强烈的梦幻感）时而痛心愤怒甚至觉得被他作弄的撕裂感。

4，那场跌倒吻，剧本里，沈清源是在不受控状态下主动亲上去的，不是什么意外……

太多了，不写了。这其实是个很强化abo背后性张力的剧本，可惜的是目前影像化的荷尔蒙感，主要靠的是演员本人。

最后的最后，我也不觉得演员是因为眼光差或是只图赚钱不爱惜职业生涯才接了这个本子。单看剧本，在本身不受待见的体育+恋爱剧作领域，它已经算是有可取之处了。只是还是那句话，从剧本推进到成片的过程中，有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。

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原评论：

微博推送了这部剧开播的消息，想起前年机缘巧合，看到过全剧本。所以赶在开播前凑个热闹，这严格来说不是剧评，是剧本评。

剧本整体有不少有新意的地方，顺手对比过原作，基本是完全不同的再创作了，个人感觉比原作更详实细腻，也更有时代感的趣味。

印象深刻的有两点：

一，比较罕见地把abo的设计引入了剧作里。像什么A气爆棚啊，信息素啊什么的，网络特别是同人圈用得不少，但国产网剧对此一直没什么反应be like无限流都已经写了十几年了我们才在《开端》里见到。神枪手恋爱部分的趣味点就在于它用abo元素包裹了男女主相识和碰撞的前半程，并且做得很好玩，感觉编剧也是个亚文化的个中老手了。

虽然abo设定比较夸张和漫画，但中间特别是后段穿插的前史铺展，又消解了过度的荒诞感，让男女主的感情沉了下来。p.s.男女主的前史和原作中完全不一样了，剧本前史中高度近视却努力记住女主的男主，比对之后遗忘一切并且试图与“本能”对抗的神枪手，个人觉得都是很有意思的设定，在两者终于和解并且归于一致且矢志不渝的爱之后，结局制造出了非常强烈的宿命感。在恋爱层面，这个剧本算是个爱情童话吧，但因为细腻的设计，让失忆之类的老梗看起来并不特别烂俗。

二，除了男主的职业性刻画之外，剧本特别在女主层面，做了很多女性话题的探讨。包括遭受侵犯后的心理创伤，校园暴力，职场性骚扰，女性与女性之间的互助与友谊等等。女主有非常明确的成长感，不是单纯被霸总庇护的小白兔，后期真正走向爱情也是基于双方的平等并肩和帮扶。

我是很喜欢这部分内容的，这严格来说是两个ptsd患者的恋爱故事（继续剧透哈哈），但男主成长并且治愈的重心是与自我对抗，与自我和解，而以女主女二为代表的女性群体不一样，身为女性，她们面对的更多是来自社会方方面面的压力，她们需要打破的也是女性被社会养成的第二性桎梏，包括剧本中特别强调的“讨好型人格”，当然剧本的探讨在我看来相对还是浅了点，不过怎么说呢，从无到有就是好事吧，我反正是不希望这样的内容只在社会话题剧里出现，而恋爱剧依然保持熟视无睹的态度了，韩剧可以在恋爱剧里加入那么多反思，我们为什么不行呢？

但相应的担忧是，这样的abo设计，女性话题探讨，包括其实非常连贯呼应的前史，能不能在剧中被完整呈现，还是在后续会因为审查或其他原因被大砍一刀，这可能只能等今天播出后再见分晓了。私心希望别改动太多，因为这正是它区别于许多现偶的地方。

为了搞笑而搞笑（所谓的包袱），装疯卖傻，吊儿郎当，不修边幅，这样的人物现实中真的能得到众多人的追捧吗？

只要是影视作品，必然会影响一批人，影响他们的正确价值观。

还有我想问这部剧是古装，还是现代剧？ 不伦不类，扭曲古人在下一代心中的形象，扭曲现实人们的审美。不去包装美化弘扬我国古风，反而是践踏。 难怪我国的青少年老从崇洋媚外，甚至把那些辛辛苦苦建立起来的优秀国风形象贬低的与这些垃圾一样。披着喜剧的外皮就可以肆无忌惮了？我觉得你们这个剧真不如拍成叫外星在地球开客栈，每个人打扮成各种自娱自乐外星形象可好？剧本也天马行空随便鬼扯，收视率也许还高些。 真是抹黑喜剧，抹黑古风。

更搞笑就是有人扯包袱多，我送你2个大字 - ”包袱“ 。你可以把这两个字裱起来挂在你家墙头天天看，字字都是包袱，岂不是更爽。

这种剧纯粹就是给文化非常落后地区完全没有接触过影视的人看的，因为他们是非不分，没有自我的判断。

现在都什么时代了？还在玩那套，都说好，我必须跟着说好？

我国娱乐文化产业真的是被某几个人卡住了咽喉，优秀的人才上不去，同流合污的老鼠屎一堆一堆。除了关系就是关系。

哎，可悲可悲。

《神奇的梦想飞船》中的三个故事分别代表了三类家庭：父母关系不和睦、单亲家庭以及富二代。这些家庭有着各自的烦恼，故事一中的艾艾担心父母离婚不得不用一个糟糕的好办法来引起家长的关注；故事二中的嘉嘉因为嫌爸爸管太多而想要体验当大人的感觉；故事三中的轩轩想要和小天交朋友而与妈妈发生争执。影片中他们都有飞船爷爷帮忙，然而现实生活中哪有这么幸运呢？

傻逼无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语

三位探险的大学生作为与南美洲完全没有关系的局外人，如果你是卡尔，你会选择救他还是任其死去？

围绕这个丛林里的生死问题，人类社会展开了激烈的讨论，展开了对生命意义的追问、对人类不断追求进化的反省……

这是一场与死神赛跑的生命救援。卡尔为什么从哪里勾引年轻多金的欧美旅游者？最终得救了吗？

随着经济的高度发展，欧美社会越发奉行效率主义和社会达尔文主义，只想留下最高效的少数精锐部队，以求在残酷的国际竞争中立于不败之地。而如同不适应环境，落后于快速变化浪潮的人，正像“工业废渣”一样被他们的“同类”无情丢弃、冷眼相对。

在原始的丛林里，经验丰富的卡尔竟然失踪了，这怎么说也是难以想象的，马库斯的脚受伤，却仍然可以走陆路行走，如果非要说是因为意外，过于牵强。

丹尼尔那种毫无经验的人都能生存两星期，卡尔和马库斯能三天走不出去？

所以，卡尔暗害马库斯极有可能，谋财害命，还是故意抛弃，至于为什以后无法寻找，改名换姓不无可能。

有人说，底层太可怜了，他们是不会幸福的；也有人说，这样生存是残忍的，外人没资格说三道四；还有人说，慈善事业过程中，他们的心灵得到了治愈与重生······人类对待他们“同类”的态度，映照着涌动在社会底层的暗流。没有人能确信自己免于交通事故、灾难或疾病，今日的强者也会沦为明日的弱者，谁都不想在需要支持的时候失去连接、独自面对。丛林的挣扎求生，推动着我们思考“如何像人一样活着”··……

《红尖尖》是我第一次接触到关于少数民族扶贫和教育题材的电影，在我个人看来，这是一部非常优秀且极具教育意义的电影。先说一下打动我的几个点：电影情节紧凑扣人心弦，人物塑造鲜活饱满，场景优美贴合主题。

电影主要讲述了留守儿童火龙的父亲工作中遭遇意外去世，为了不影响年幼的火龙，所有人都善意的瞒着他，乡政府以及村民都自发帮助火龙一家，最终火龙成功考上重点高中的故事。

从一开始，我还在好奇为什么这样一个题材的电影片名叫红尖尖，在观影中我才知道红尖尖不仅仅是斗笠上的红尖尖，也是火龙，阿婆，和火龙阿爸之间情感的维系，电影的最后一幕，更是让人有种泪奔的冲动，“什么两个人，明明是三个人”感人至深。

水仙阿婆是影片中最让人印象深刻也最让人敬佩的角色，在儿子去世，孙子年幼的现实面前，她并没有放弃对生活的希望，而是为火龙创造一个最利于成长的环境，她身上有太多值得学习的品质，执着，坚韧，质朴，正直，而这些品质也潜移默化的影响着火龙，让火龙成为了乐观积极，坚韧不拔的大人。

而在电影中，有太多的感情碰撞让人不禁鼻头一酸，火龙为了让菜苗快点长大拔苗助长，结果菜苗全都死掉了，祖孙一追一赶，而当水仙阿婆体力不支坐在地上时，火龙又赶忙跑回阿婆身边；作业需要家长签字，但是火龙阿爸不在，于是有了其他同学家长争相签字那一幕；甚至火龙把自己蚊帐做成渔网抓虾，只是为了给阿婆换一件衣服，而阿婆心疼火龙，把自己的蚊帐给火龙用；当知道阿婆太劳累，需要补充营养，火龙二话不说去池塘里抓鱼，却被阿婆识破是家养的要求他还回去；火龙为了减轻阿婆负担，去木工长打工，而他留在家里的木工资料，被阿婆当成课本冒雨送去学校；这些感情碰撞，格外出人意料却又在情理之中，相互依偎、相互支持的祖孙情，随着随着电影情节的展开一次又一次催人潸然泪下。

另外，影片在讲述故事的时候，构思是非常全面的，不但讲到了邻里之间的互帮互助，政府的大力扶持，更让我产生共鸣的是儿时的友情，他们一起抓田螺迎接火龙阿爸，一起抓虾帮水仙阿婆换新衣服，一起上山采草药帮火龙减轻经济负担，他们之间的友情，也让火龙的心灵得到很大的慰籍，同时，也使影片更加饱满真实、真情流露。

另外，电影的取景是在桂林，很多景色秀美的镜头，将原始美好的自然风光铺展在人们眼前，美不胜收。这样的取景既贴合故事背景，又讲述了壮族的一些风俗习惯，这些壮族特色，让影片中的地域文化更加真实，更加完整。

这部影片给我最大的感触就是——暖，无论何时我都愿称《红尖尖》为一部值得观看的温情电影！不论是祖孙之间的相互依靠，邻里之间的互相帮助，还是政府的支持，小伙伴们的善良，都是一个“暖”字贯穿始终。结局以火龙考上高中，和阿婆在楼上看着乡亲们举办壮族特色庆祝仪式而结局，意犹未尽中给观众留下丰富的想象空间。在最后的片尾曲中，长大成人的火龙背着写着“我们”的斗笠来到了祖母身边，而两人的身后，是一把大大的红色遮阳伞，不得不说，这部电影对于前后情节的把控非常到位，完美诠释了中华民族“孝”文化和不屈进取精神，呼唤着人们关注少数民族文化，关注留守儿童教育，是一部非常值得推荐的影片。

-----------------------------------17.MAY.2019

影片所塑造的秋芸是多重意义上的女性的成功者与失败者形象。

秋芸自我表达并获得成功的开始便是以女性身份在舞台上扮演男性角色。她扮演的赵云、诸葛亮、关羽都称得上是中国传统世界中的理想男性形象，钟馗更是充当了秋芸理想中的女性庇护者。

以“钟馗现身”的经典片段为例，被刺伤手掌的秋芸用代表钟馗的红黑油彩抹花了脸，哭喊近似求救，向她的“钟馗”求一条生路。京剧扮相的钟馗在此时作为实体出现窥探秋芸，他的唱词与热泪充分表现了秋芸内心的挣扎与郁结。

两性形象中的一方往往会在秋芸的行为表达中缺失。当她以完整的男性形象出现，会以男性的口吻表达自我作为女性的诉求；当秋芸作为女人，因为缺少男性庇护者，她的女性话语主体性又模糊不清。

这种丰富的感性的呈现正说明影片所表现的性别刻板定位的困境不仅是单纯的戏剧化桥段，也是每位现代女性在生活中都可能陷入的艰难局面。因此，秋芸的迷茫和最终主动的自我选择对观众而言更具深刻的启发意义。