点开，好似很早前的片子，邵氏影业还是从右往左念。黑白的新娘，让鲜血和暴力变得不那么刺眼。缓缓唱来的歌真好听，悠悠的忧伤。复仇不用枪，所以这是正宗的动作片。俩女人也是母亲，你死我活忽然变成朋友，这么伪装，结局如果惨烈要如何继续。她们的谈判，让人想起我国的武侠世界----找个地方决斗，喂，这是……哎呦，吓人一跳的响！反正是死，前面话那么多是怎样？现代武侠剧，现代捕快呢死哪儿去了？
想知道那么多墨镜是拿来炫富的吗？
哇，西部牛仔片啊！
四年后还穿同款鞋，是有多爱。。。。
明明是杀人，还用这么欢快的口哨，导演变态。
看他们凌虐，却又说不搞暗搓搓的杀人，真是奇怪的画风。
高清蚊子吸血，有暗喻吗。
我猜这是个组织。
存粹找虐的片，暴力的，没看的还是别看了
还有动画乱入，这是什么鬼啊！！
这是部很血腥的片，再次警告，没抵抗力或者少儿勿入！杀人是用欢快的曲风绝对会混淆人生观。
醉生梦死，歪七扭八的书法，就像这大杂烩一样的杀死比尔。
日本武士刀，除害？呵呵
厉害的是刀，不是人，这是部卖刀片吧，还有那可笑的乱入广s
群殴，假模假样的黑白化，掩盖不了屠戮
杀死一条蛇这么阵仗杀死比尔要这么拍
胖胖的飞机在血红中摇摆，我赶脚，那是玩具飞机，你看呢？
什么意思？就这么玩了？女儿？拍完啊，比尔都还没死，弄什么玄虚。。
所以，这是部超级血腥的广告片----卖刀。

       到处溅血就是暴力美学？从这部电影中我完全无法感受到暴力的感觉，更不用说所谓的暴力美学。


       对这部片的剧情我不想怎么说，这部片讲的是复仇，但其实不过是借着复仇者个外壳，毫无逻辑的到处溅血而已。里面无逻辑的我就不一一细说了。= =


       当我看到如今国产动作电影虽是较以前有所不如，但偶尔有一两部在当今还算不错的都无法突破7分，在看到这部7.9分的杀死比尔我还是忍不住发了影评。 这部片分数被打到这么高我实在是无法理解，要说暴力美学的话，不是随随便便溅血就是了，要让人感受到暴力的刺激感，但这部片我完全无法感受到。


       我在想如果这部片的导演换成国内导演的话，还会有如此高分？


       评分时跟风狗太多，有时看到别人说这部片有多好，明明是很烂的片，因为一个暴力美学如此高端的词，就以为自己评高分的话是懂了这部片，感觉自己向牛逼迈进了一步。反观某些国产片明明是不错了，大多却会硬在里面鸡蛋里挑骨头，如有一两点不足，就会成为一部片低分的原因。


       这部片配乐还不错。给一颗星给音乐吧。

“报仇一定要冷静”。昆汀在故事的开篇就揭示了影片的主题：复仇。而这样的故事主题，加上开头熟悉的音乐和邵氏“SB”字样，就知道远在美利坚的流氓导演昆汀在向自己的偶像香港动作片大师张彻致敬。
虽然是90后，可是对于好些年的港片脑残粉来说，张彻这样的名字依旧是不可忽略的，张彻的电影在现在来看依旧很好看，《刺马》《独臂刀》等经典现在依旧是不可不看的。张彻的影响力在华人影视圈也是无可比拟的，《刺马》的副导演吴宇森在九十年代拍出来《喋血街头》向张彻致敬，前几年陈可辛导演的《投名状》依旧是向张彻《刺马》的致敬，更不用说影视圈众人对于《独臂刀》的致敬和翻拍了。
所以，港片粉的昆汀怎能忘了向张彻这样的大师致敬呢！
杀死比尔，首先是一个复仇片，是一部典型的《独臂刀》类型的英雄片，整个故事的建制是典型的张彻式英雄复仇式故事。开头，主人公（英雄）处于劣势，几近于死亡，昆汀不同的是直接展示给观众的是一个赤裸裸的劣势，新娘被虐待的不成样子，加上大反派（其实是爱人）的变态的话语和脑袋上血腥的一枪，不去渲染反面人物是怎样欺负我们的主人公的，不去渲染英雄人物的反抗，有的只是绝望，而这样的开局无疑更加有力。
然后就是英雄人物大难不死，得遇高人相助。不过我们的主人公没有这么幸运，虽然大难不死，可是就她的是没有怜悯之心的警察，接下来等待她的是医院工作人员用她的身体去赚钱，让那些性饥渴的男人去满足自己的欲望，这还不够，独眼女人还要来给他补上一刀，可是补刀机会都不给，要让她生不如死。昆汀开始部分对于主人公弱势地位的渲染时张彻都比不上的。可是，无论如何，我们的英雄还是活下来了，靠着自己的意志。而且得到高人相助，日本高人服部半藏破坏自己的誓言为新娘铸造了一把最好的日本刀，接下来这把日本刀展示了惊人的杀伤力。当然，在2里面，依旧有高人相助，刘家辉饰演的中国高人白眉传授的绝世武功帮助新娘最终完成复仇。
当然最高潮的部分是复仇部分，这也是电影最热血的部分。新娘武功学成之后，手中又有绝世兵器，当然要按照名单逐个复仇了。第一个死的人过于弱势，当然用不上服部半藏的宝刀了，刘玉玲饰演的日本女杀手才是第一部最大的BOSS，所以对于这部分的渲染时很棒的，当然这时候作为港片粉的昆汀不忘了向李小龙致敬，新娘一身黄色衣服，面对一众日本黑帮精英，不得不让人想起猛龙过江里的李小龙，不同的是李小龙靠的是中国功夫，新娘靠的是服部半藏的宝刀（北野武看了一定不满，怎么日本黑帮精英这么菜，被一个美国妹子打的七零八落）。接下来的复仇更是险象环生，不过还是最喜欢和刘玉玲决斗这一段。
为了更好地向张彻致敬，昆汀特意请来了袁和平做动作指导，还请来七十年代很红的动作指导刘家良的弟弟刘家辉（没看过他的影片，据说当时很红的动作明星）扮演中国功夫高人，很多外景拍摄风格也是很典型的张彻风格。
当然，如果昆汀只是向张彻致敬拍一部美国人演的香港动作片，昆汀就不是昆汀了。昆汀无论是拍什么类型的片子，都要加入自己的风格，他只拍昆汀风格，那就是他自己的昆汀暴力美学。
暴力美学，第一次听说这个名词是吴宇森，《英雄本色》里的小马哥有着用不完的子弹，当然还有飞扬的飞鸽，比起同为张彻弟子的吴宇森，昆汀无疑更加暴力，当然也有着自己的一套美学。
昆汀的暴力美学少不了音乐，如果没有经典的配乐，昆汀的暴力美学只是暴力，没有配乐的渲染，情节再怎么险象环生，也不会有这么大吸引力。昆汀年轻时候不仅看了好多电影，也听了好多音乐，影片中的配乐曲曲经典，却都不是可以为影片定身量做，而是四处收集而来，大杂烩而成却放的天衣无缝。
印象最深的是独眼女“加州山蛇”出现的时候那一段口哨，这一段口哨是六十年代一部电影《Twisted Nerve》的同名配乐，中文名叫魔鬼天使，放在那里展现的是魔鬼天使一样的“加州山蛇”，用的恰到好处。
一开始，只有单独的口哨音。口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从背影到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次切换都像口哨音一样干脆轻快，此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩，并无惊悚之感。随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。这时伴奏音和口哨音是不和谐的：不仅在音调和节奏上不和谐，伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。
最后，口哨声渐歇，取而代之的是各种管弦乐打击乐的大合奏，轰然汇聚在一起然后四散开来，与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。
昆汀的暴力美学之所以独步影视圈，有着自己鲜明的风格，与他鬼才一样使用的配乐有着很大的关联，每一曲子都看似信手拈来，用起来确实天衣无缝，甚至是无可代替，这是昆汀的鬼才。
当然，昆汀对于张彻的颠覆不只在于完美的暴力美学，还有就是电影的主题还有爱情。张彻的电影向来阳刚，注重快意恩仇，女人在片中是分量很少的，更不用说爱情，注重的是兄弟情的刻画（当然在腐女眼里就不好说了），而昆汀直接颠覆了这一点，不仅英雄人物是女人，影片主题在快意恩仇之上加了儿女情长，无疑，《杀死比尔》更是一部爱情片。
当然，昆汀花了四个小时去渲染复仇，对于爱情的渲染的时间缺少的可怜，结尾处新娘用“五雷轰心掌”结果了比尔的时候更是简洁，几乎没有情感渲染。当然，没有可以渲染的爱情不代表没有爱情，反而是更浓烈的爱情，只不过我们的主人公虽然是女儿身但是同样具有张彻电影的阳刚，除了最后在厕所哭泣的部分，几乎不去渲染爱情，可是这样的爱情——此情可待成追忆——更加令人心痛。
故事开头部分，新娘歇斯底里喊出“我怀的孩子是你的”的时候，变态杀人狂说出“此时此刻受虐受罪的不是你，而是我自己”的时候，就应该怀疑这一段复仇绝对有更深的故事。昆汀对于爱情线索的笔墨用的不多，但是绝对不会去省略，所以一直期待着知道他们的爱情，不过昆汀不给机会。
 “在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。但测试条变蓝以后……我再也不是以前的我了，不再是了。因为我要做妈妈了……你能理解吗?”一个女杀手对曾经给了她脑袋上一枪的爱人说。
除了爱情，这还能是什么？
第二部最后部分的那一段晚餐时最喜欢的部分，也是高潮所在。一部复仇电影的最后部分竟然那么温馨，虽然不可避免地悲剧收场，可是终究少了血腥。最后时刻新娘和比尔的对话，估计很多情侣都很熟悉，只不过是情侣间的吵架而已。一般而言，第二天去哄一下就可以和好如初，可是两个拿着服部半藏宝刀的人吵架就很危险了，更何况有一个人还会五雷轰心掌。
可惜，曾经读过无限美好时光的他们，当一方消失的时候，另一方疯狂的去寻找，都那么重视对方，最后却只能互相举起不世出的服部半藏刀，他们都对对方做了最残忍的事情，都疯狂的报复，他们的爱情里，没有忍耐。但是他们又都是最熟悉彼此的，所以才会在对方最容易受伤的地方插上一刀，似乎只有这样，他们的爱情才会地久天长。爱情里的男女，怎能用常理去理解，要不怎么会温柔的告诉对方五雷轰心掌的威力，然后死于五雷轰心掌之下。
或许，如简媜所说，深情即是一桩悲剧，必须以死来句读。
 最后，和昆汀一起向张彻致敬，在向张彻致敬的同时，向致敬和颠覆张彻的昆汀致敬。

   电影中的配乐,我copy过来的....
   




    1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

  这首歌出现在片名字幕出现时，很简单的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者来头不小，她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲调虽然简单，但歌词却和电影故事很融洽，仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。

  2.That Certain Female - Charlie Feathers

  很显然，这是一首快节奏的西部乡村歌曲。在电影中，它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段，那放在驾驶台上方的一排墨镜，让影院里所有人都会心地笑了。

  3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov

  这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么？对了，意式西部片(Spaghetti western)！一听到这样的乐曲，老片影迷的头脑中，都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头：残阳如血，黄沙似雾，枪手们冷静地对峙着，暴风雨马上就要来临！这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐，出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中，绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。

  4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann

  本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式，但当你听完这段口哨后，你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》，事实上，作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师，一生为几十部电影配过音乐；当然，最有名的，还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。

  5.Run Fay Run - Isaac Hayes

  此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名，并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。

  6.Green Hornet - Al Hirt

  一听这名字，就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》，在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段，在爵士小号的"吹捧"下，"东京地下女王"的派头一览无余。

  7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei

  这可能是最为观众熟悉的一段配乐了，第一版预告片中用的就是它。非常动感而有其实的音乐，所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头，可一说既有型又有趣。

  8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda

  清脆的拍手声，热情迷人的吉他手，典型的墨西哥风情音乐。事实上，它是一段迪士高乐曲，整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。电影中并没有完整地引用，只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时，用了其中一部分。因为带有弗莱明戈舞曲风格，节奏明快，昆汀用它来配合决战双方的动作，可以说是将"舞"与"武"融为一体了。

  9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji

  该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集，用在电影结尾，当O-Ren Ishii倒地以后，音乐就开始响起，怀旧而忧伤的女声，配合画面上的漫天飞雪，一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。

  10.The Lonely Shepherd - Zamfir

  这段排萧音乐相信很多人都熟悉，它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。电影中两次用到了它，舒缓悠扬的曲调，很适合担任"既往开来"的任务，当观众在片尾这段乐曲中走出影院时，肯定会增添对电影的几许思念，以及对第二集的无限期盼。

  11.Ironside excerpt - Quincy Jones

  这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品，不仅在西方很红，在东方的香港和日本也很受欢迎。事实上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。对他来说，这样富有爆发力的音乐响起时，就表明主人公要发飙了。因此，他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时，也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。他想要让观众产生这样的联想："新娘"要开打了！果然，下一个镜头，"新娘"一拳就将对方打回屋内…….

  当然，在电影原声带中，还收录了其他几首歌曲和音乐片段，既有日本当代流行摇滚，也有美国城市说唱乐，还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。但因为它们与经典影视作品关联不大，笔者这里就不一一详述了。

  然而，正式发行的电影原声专辑中，并未包括电影本身用到的所有音乐素材，下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段：

  1.7 Notes In Black- Vince Tempera

  还记得电影中的这一个镜头吗：那个名叫BUCK的坏医生进来"清场"，结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床；此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面，那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的，可以说如果没有这段配乐的话，那个镜头的惊悚效果要差很多。

  2.Truck Turner- Isaac Hayes

  又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐，来自1974年的同名电影。在《杀死比尔》中，它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。事实上，这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。

  3.Wound that Heals- Lily Chou Chou

  看到Lily Chou Chou，熟悉日片的观众是不是想到了什么？对了，此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原来的曲风是比较感伤的，但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后，多了一种欣喜与忧伤并重的气氛：喜的是有这么多的好剑，忧的是它们都是一等一的杀人工具。这种情绪，恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。

  4.From Man to Man- Ennio Morricone

  个人认为，这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目，出现在电影的高潮："新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始！人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛，不亚于歌剧的渲染。事实上，这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse)，光听音乐，就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。

  5.Nobody But Me- Human Beinz

  看完《杀死比尔》，观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑，在地上一边翻滚，一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。那一段用的音乐就是这首歌曲，不过去除了人声。

  6.Urami Bushi- Meiko Kaji

  不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中，当第二卷的原声曲目公布后真相大白：它被收录了到了第二集的原声带中。事实上，这是首点题的歌曲。前文也说了，《杀死比尔》的整个故事情节，有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，这首歌正是那部电影的主题歌，同时也是《杀死比尔》的主题歌，出现在片尾字幕时段，不知有多少观众坚持听完了呢？

确实片头还蛮吸引人的。。。音乐一开始也很引人入胜。。
但是 = =。说实话从女主站起来开始这部影片就完完全全鬼畜了，一部蔑视牛顿蔑视日本文化蔑视物理常识完全是为了导演自我满足的作品而已。。。完完全全的。。烂

先不说我对暴力美学没有什么研究。。把人像切葱样切就是美？
然后
1、我很好奇人的手是有年轮的？
2、四年为什么她没有肌肉萎缩。。。我摔断腿四个月没动那条腿两条腿就完全不是一个大小了。。而且还能恢复的那么快，最多半个小时左右手臂肌肉已经可以割断人脚踝后面厚厚的神经了，还只是一把普通小刀。
3、会喷血的不是只有大动脉，为什么砍掉的手会环状喷血。。
4、再锋利的刀砍了那么多骨头，钢铁，居然完全不会卷。。这是不是有点违背铁的属性了，再怎么混合改良也没这么厉害吧，又不是金刚钻。
5、就算我对铸造没有研究没有发言权，女主砍了这么久，手臂肌肉怎么也该完全麻痹了。。她可是结结实实砍在骨头上和钢铁上，力的作用是相互的来着。
6、女主在楼梯扶梯上明明已经完全往后倒了又能站回去。。我们的地心引力是开玩笑的嘛？
7、为什么那个日本女生卷那个铁球的时候明明绕住她自己的脖子了铁球却没有继续绕最后砸她脸上。。当然我没有这么试过但是看起来很奇怪，那个方向似乎怎么用力都不能避免这样的结果啊。
8、为什么那些保镖像大陆战争片里的日本鬼子一样刀刃碰一下就立马挂了。。
9、这个是真的疑问，那些保镖冲出来的怪叫是为了吓女主吗？还是导演对文化歧视的异样体现？
10、我很好奇的一点，这么锋利的一把刀是怎样安全带上飞机的？日本民航是吃什么的。。
11、很鬼畜的一个方面，为什么日本黑道老大，身边一个人都没有配枪。。让女主在那里砍来砍去，就算古装片这种时候也拿出箭了吧。
12、那个铸剑师到底是干嘛的，看起来历经风雨的样子，居然因为同情女主给她铸剑，还是一把绝世好剑，步惊云都要哭了。而且是一面之缘，还那么友善，那么信任女主。。。要是他有仇家估计早不知道死几百次了。
13、这个从女主醒过来我就很想问。。。机票，买车（后来她开的不是抢来的那辆傻逼车），不说钱哪里来，同时还能不被追杀，没有身份证却能顺利买到机票，等等等等。。。四年昏迷，以前是杀人组织成员，所有的社会资源应该都已经没了吧，和她有关的社会资源组织应该也非常清楚啊，女主如何去利用？还是她抢银行了？
14、最后我很想吐槽的一点：那件李小龙的衣服。。真的很。。鬼畜。。。。

最好别看任何影评，确定自己不晕血，找两张乌玛瑟曼的照片看看，能接受，好了，可以开始看了。你得看她两个钟头呢，搞不好还是四个钟头。

剧情非常简单，虽然用了各种悬念各种插叙倒叙的手法还是很简单，但是如果一开头就什么都知道也少了很多趣味。拍摄手法非常美，明知道他在装B，在摆拍，在为了美而砍人，但是还是非常惊喜。
所以看之前还是别看影评的好。

新娘的白纱上沾满黑色的血，黑白的画面中只有一个男声在徐徐讲话，
新娘说“BILL, IT'S YOUR BABY",还没说完，BANG的一声枪声。
然后就响起了美丽的歌曲，歌词和情景再贴合不过，小时候男孩假装用枪打中女孩，女孩假装中枪倒地；长大了之后女孩为男孩哭泣，男孩用枪打中女孩，女孩真的被打中：BANG, BANG, MY BABY SHOT ME.
太美了，相爱相杀本来就很性感，情境和音乐配合得太美妙了，立刻吸引了我，昆汀又来了，又来他的开头总是在结尾之后，又来了他的所谓圆形叙事，恋足癖和武士刀控又来了，长手长脚，美丽的乌玛瑟曼又来了，杀人和被杀者的默契又来了，昆汀的世界每个人都身怀绝技，极度邪恶、极度冷酷又极度美丽，极度帅气。
没什么多说的，如果你爱昆汀的世界，你看到了天堂。动画、中国港产片、日本黑帮片、日本冷血美少女、极道女大佬、独眼护士、房车牛仔、温柔冷酷怪叔叔、黑妞，连熟悉的TVB武功高手（白眉）都出现了，对我来说，是所有萌物纷纷出场！为了贯彻美感，LUCY LIU非得穿一身白衣在雪地决斗，非得小碎步跃上桌子砍掉别人脑袋；美少女GOGO非得老穿着校服，非得在小刀上挂满小饰品，非得使用怪里怪气的流星锤；加州山蛇非得装扮成护士，伴随着合适得不能再合适的哨声进行一次失败的任务。对我来说这些东西在昆汀的手里，美妙得不能再美妙了，仿佛亚文化文字衫上了T台。真想写信给昆汀，详尽地告诉他我在杀死比尔3想看到什么，我想看到实打实的日本武士切腹，假扮超级英雄的人物，想看到留着及肩金发的王子死在女主角刀下……真是羡慕死昆汀了。
但是昆汀除了有鬼才还是有人性的，他微妙地将比尔和新娘之间扭曲的爱给阐述出来了，一直都是有爱的，只是爱在不同情境下有不同表现，同学们可别怀疑。
然后看完了，四个多小时过去了，看昆汀的电影别在那唧唧歪歪”美国那么乱吗？“”哎唷都不是好人“”杀了好多人啊“诸如此类的，被刻成雕像的死人不算死人，别拿电影当社会新闻。
顺带一提，那时候的栗山千明真美，美爆了，鲜鲜嫩嫩水灵灵的；当然苏菲也美，她失去手臂在地上扭动的镜头有点儿微妙，昆汀不是猎奇过吧；LUCY LIU也美，穿和服一副中西合璧的大气样子。乌玛瑟曼当初在低俗小说也是水灵灵，在杀死比尔里有点儿太中性了，不过还是很美。

1。 什么是电影艺术？

电影艺术:

以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
——《电影艺术词典》

这么说的话，电影里至少得包括

A 内容和主题--毕竟咱要“再现和反映生活”

B 声音和画面--毕竟咱得靠它们来讲故事

C 导演和演员及摄像啊，剪辑啊，灯光啊--没有人，靠人工智能它还是完成不了电影的。毕竟咱现在没说动画片。



2。 关于KB的内容+主题

这个论点貌似是要跟编剧过不去。

昆汀大师，您现在是以编剧的身份被我这个P民批驳。


KB的梗概：

一个不知名的女人婚礼上被一伙人杀光了身边所有的人，包括她肚子里的孩子。

她幸存之后昏迷4年，开始报仇，列了个5人黑名单。目前杀了俩。



原谅我也用同样的方式描述一下《功夫之王》的故事梗概：

一个小P孩老被人欺负，结果他碰到了个上古神器就穿越了。

然后就和大家一起去救齐天大圣，来打败战神，拯救苍天。



——作为一个堂堂正正的中国人，我看到一外国小孩不熟练的舞刀弄棒浑身都不爽，当时把《功》当成阶级敌人一般仇恨着，觉得是玷污了我们中国武术的博大精深。

——如果是某岛国人看到KB……不知道会不会以传说中的武士道精神被玷污来抗议。如果这样，在此说一句，谢谢。


为了对比，我从“豆瓣电影”tag“暴力”中，以评分排序的倒数第二页中，选择了一部《终极囚禁》观看，故事梗概如下：

一群天天在学校受欺负的高中生决定报复，于是在他们开party的时候，把风云人物们都搞昏，再开始杀。

童鞋们啊，你们不爱校园暴力片，不爱西游记改编片，就那么爱这个孕妇复仇故事？

所以，昆导走的不是剧情流。




3。关于KB的声音+画面

人家昆导都说了，这个剧是向自己酷爱的类型片致以敬意，其中包括意大利西部片、中国功夫片、日本武士电影和动画片。

所以我们看到了——

A 西部片。警长那范儿，婚礼外那景色，台词那笑点……

B 中国功夫片。昆导向李小龙致敬了，人是香港20世纪六七十年代功夫片的死忠fan。李小龙那身黄色，Crazy 88的“面具装”据说是和青蜂侠的造型颇有渊源的。

C 日本武士电影。这个太明显了。刘童鞋一身白衣的在一片雪白中战死鸟，纯白色中一抹红。这太符合岛国电影的形象。（想当年咱小时候看《紫日》的时候里面有个岛国loli。。想当年咱视听语言课上昏昏沉沉的看《罗生门》的时候。。题外话，收住。）

D 动画片。嗯。很长一段。

所以，这是致敬片儿。而且，人家把这些都揉一起了，而且，不是特奇怪。
（咱就不提那明明穿着短袖去的，可是突然下雪时怎么回事这件事了昂。咱也不提明明是21世纪怎么可以带刀上飞机这件事了昂。咱就不提那飞机高端到乘客座位旁边专门有“刀座”了昂。影片源于生活还要高于生活的嘛。）

所以，这揉的不错，体现的不错，所以这个”杂种“很强盛，赢得了豆瓣童鞋们一片美誉，拿到了7.9的高分。当然不会只有一个理由。

——传说中的”暴力美学“

我看到影评里说到暴力美学的童鞋基本上就是剧透，然后感叹“好美”，ending...（无所指。）只听过美学，没听说过暴力美学，遂百度之。

在此给和我一样不懂的TX普及一下：
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：

一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。

另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。

很显然，昆汀大师渲染的很刺激，

“特效师Christopher Allen Nelson说制作2部《杀死比尔》电影一共用掉了450加仑假的血。”合着是1703.435301L。农夫山泉600ml/瓶，等于用了快2840瓶。

所以我信了。我信了传说中的暴力美学，就是类似”扬起一把纸屑，在悠扬的琵琶声中，往自己头部开一枪，慢镜头倒下……“这种。

所以，该片中……唔，突然发现暴力美学无处不在。。

大概我们在中国见得暴力美学事件太多，这原因当然是因为吴宇森创造了它，也因为暴力的东西你不美一点广电总局不让你过啊~~

原谅我冷血的对该美学没什么感觉。

对那喷洒的大量假血，除了感觉很假，就是感觉很假。在第一次喷出的时候，我还HLL的笑了。囧。

话说一般人流血2000CC就休克。我们顽强的sofie，在那么一大滩之后，还活下来，活到了最后还见到了boss跟他聊天……她果然不是一个人！！！！



4。 关于KB的演员们

导演我就不讲了。这镜头操控的能力，昆汀大师一直在我心目中的地位无人可以撼动。

——演员……硬伤。

我知道我不能苛求什么，群架的戏还能怎样。

但，亲爱的袁和平老师，您是大师级别的武术指导，您训了他们三个月，传说中还很严苛，但训成这个样子……

所以，果断认为：演员资质太差。

想来也是，在中国连续剧里，找几个会武术的替身，大场面的时候找群众演员貌似也是小case..

记得有一镜头是一黑衣哥们从楼下不知道咋的飞上来，感觉都能看到威亚……那哥们还很淡定的上去以后摆了个pose，再被干掉了。当时，一不小心，又笑场了= =




5。补充

1。这部片子不会影响昆汀在我心中的崇高地位。不论怎样，当年的低俗小说给我的震撼至今还有余温。

2。所谓的暴力美学，在西方崇尚感官刺激，而东方则玩神秘和诗意，这部KB算是东西结合的产物。可惜，我倒是觉得，刺激得嘛，太假；神秘的嘛，太装，貌似结合，实则符合了之前”杂糅“的追求。昆汀TX，你玩得很HAPPY啊~

3。写这个评是因为看到有人在给2星或3星的影评后面写类似于”推荐看看蓝猫淘气三千问“（我对事不对人）的话，觉得很好笑。
如果见解不一致，就拿出证据摆出来，或者写出理由让别人信服你。
所以看我这个的小盆友们，请不要太惜字如金，尤其是拍砖的。

同样的，如果你说你爱的就是这种感官刺激的暴力美，因为爱到骨子里，所以给5星。那当然无可厚非。只是，难以置信这么多人都……都……

其实我还是在不爽为什么这部片子会分数这么高，哎~~

4。果然还是要现实的提到打分的问题。
1颗星 给本片配乐。谁让人昆大师是音乐爱好者。
1颗星 给昆导又一次玩了大家，用5500万就赚到大票房和高分掌声鼓励。

 话说昆汀的第四部作品……

序幕打出的武术指导名字，我看到的是“八爷”袁和平……

看到了刘家辉大叔（刘家良、刘家荣之弟）估计是八爷请来的，毕竟人家是武学渊源之家，黄飞鸿的徒弟林世荣可不是盖的……

乌玛瑟曼穿着类似李小龙招牌的战衣在日本俱乐部像切菜一样把那个“八十八杀人组”给一个个切了，最后那哥们太小被打屁股回家了……

美籍华裔刘玉玲，脸上还有雀斑，最后的死法到时挺独的，脑子上被削去一片，当时我很囧……

被誉为日本忍者之神的服部半藏（在风云里饰演雄霸的千叶真一饰，地道的日本风味啊）……

看到了年代不算对的白眉（刘家辉饰，第一部也出演了个戴加藤面具的日本刀忍），血洗少林是发生在清朝的事情……

白眉道长教的专门摘人眼睛的鹤拳，还有可以打穿棺材板儿的掌法，当然还有那传说中的“五雷摧心掌”，比尔大叔能死在这传奇功夫下也算死得其所了，可以安心的去了……

………………………………………………………………………………

昆汀哥们儿，您看多了黑泽明老爷子的日本武士电影吧。那服部半藏刀忒牛了点吧？虽然那日本刀是学咱们唐刀来着，尽管老师被徒弟用这厉害的钢刀给揍了，历史遗留问题就不理会了……

袁和平的打斗依然精彩绝伦，乌玛瑟曼身穿李小龙服一个人用半藏刀切菜似的解决一大票人，那手脚真脆，那血浆真跟不用钱买似的到处喷射…刘家辉大叔跟着她走平衡木，虽然最后掉血池挂了…咱们玉玲小姐那死法，估计也就昆汀小伙儿才能想到了，让人死美一点多好哇~哎……

那摘人眼睛，提醒观众朋友保护好您的心灵窗户……

可以看出，昆汀看了许多咱香港武打片儿，白眉的广东话，和小姑娘过招，纯粹的港式武打片嘛！可怜白眉被独眼女给毒害了~西部风情加上香港武打，一个西方文化下的成长的坏小伙加上那东方功夫，能不新颖么？能不独特么？外加昆汀哥们对镜头等电影技巧的高超技巧。。也就成就了这部很黄很暴力的电影！

对吴宇森崇拜于你是不难想象的…人毕竟是暴力美学大师嘛…在举枪教堂杀人，鸽子貌似少了这项目，不过点到为止的好~~~

最后碧昂斯基多和女儿幸福的在一块儿驱车驰骋，电影也告罄。。。为了这个可爱的女孩儿，死了好多好多的人啊……小姑娘你可得好好活着啊……

最最后，中国功夫战胜了日本忍刀……我很欣慰！！！

       杀死比尔是电影鬼才昆汀献给其御用女主角乌玛瑟曼的30岁生日礼物。
    乌玛瑟曼是某个哥伦比亚大学研究印度佛教哲学的教授和某个瑞典心理医生的女儿，70年出生在这样一个神秘文化色彩的家庭，俯瞰很多男人的180身高，注定了她既不是一个梅格瑞恩般的娇俏娃，也不是安吉丽娜朱莉那种用性感做利器的内心暴虐女。不是每个女人都敢在40岁前结三次婚的，而且其中一个还是著名的加里奥德曼。
    其实2004年电影刚上映的时候我被看过一次《杀死比尔》——说被看是因为那时不懂得看电影，更不懂得人生，加上那时还不算巨喜欢暴力电影，所以我也就匆忙忙看了个大概，记得电影好看，知道杀人痛快，仅此而已。
    然后决定在传说中的莫瑞克登陆的那个电闪雷鸣的夜晚，用屏幕上的暴力来给自己壮胆——典型是个巨怕打雷的大龄宅女的小样儿。
乌玛曾经是比尔领导的暗杀小组的核心成员，是比尔心爱的女人。一次行动中她发现自己怀了比尔的骨肉，那个瞬间她决心从比尔的女人变成女儿的妈妈，为了给女儿一个清白的人生，她消失在比尔的射程，打算找个简单的好男人结婚。但是比尔怎么会允许乌玛的背叛，在乌玛的婚礼上带着一群黑衣人着黑枪翩翩而来。“比尔，”新娘请求说，“我怀孕了，是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响！还有死去的9个无辜的亲友。5年后她在一家医院醒来，就立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、北京以及墨西哥的复仇之旅，为了一个目标她要大开杀戒。“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。”
    一个简单的复仇片，却因为导演的鬼才，把所有的浴血镜头重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥镜头都处理成黑白，血让镜头生出重重阴影，也代表着那个瞬间在乌玛记忆中的模糊和痛。这是一个柔性的极端。在另一端，乌玛复仇之旅，尤其是上半部，日本之行，小昆把死人当玩具——要么是被刘玉莲砍下来提在手上的脑袋，要么是象开香槟酒瓶一样水柱冲天的喷血，要么是刘云莲手下88个敢死队员在战场上被乌玛砍下来孤零零的胳膊大腿，一池水变成了煮开的红酒，可一转身拉开和室的门，屋外的蓝湄天空却飘着再美不过的初雪，静静的听不见一丝呜咽，雪地上站着白衣白袜的刘玉莲，纯洁的如个仙子，可惜十分钟不到，仙子的头顶就被削去三分之一露出蠕动的脑回，因为她当年参与教堂浴血，欠了乌玛的命。你说这算是暴力美学？还是美学暴力？但，你绝不会觉得恶心，快意和快感象大夏天麦当劳的大杯冰冻可乐一样从头到脚，你会不自主替乌玛觉得畅快，因为这些在她刀下接连死去的人，值得被她这样暴死。
    出来混，总要被混的。
    顺便说句，刘玉莲演得真不错，那一段交待她身世的动画也不错。小昆的鬼，就在于他学什么像什么，玩日本就玩小动画，玩中国就玩白眉老道，气场都很足很到位。
    乌玛杀啊杀的，一直杀到最后的大BOSS，却发现他和她的女儿还在世，被爹地捧在手心抚养着，小丫头明眸善睐精灵古怪，却在懵懂中已经有了杀死金鱼的纪录。乌玛万念焚心，之前对比尔积累的仇恨和一路高涨的杀意都化作对女儿碎碎的柔心，她哄小天使睡觉，轻轻地抚摸着女儿的身体，象是在滑过一件高久的瓷器，又象是遇到一件马松马丁马杰拉的衣裳。
    然而天使的房门一关上，她和他最后的清算终于开始。他能杀她，却不，只是动用了“招供药”让这个钢铁不入的女人说实话，他只想知道她当年为什么要离开他。两个人的战争都由他们的眼神哗啦啦打完了，那把服部的名剑也只在出鞘之后就被另把服部的剑鞘收去，最后的招数简单到只有5下点穴，当然，是乌玛从白眉道长那学来的。
    比尔擦干净嘴角的血，站起来整理衣服，“我看起来怎样？”“很干净。”，五步内他的心脏已爆破，可是他努力让自己死得很有尊严，因为这是他欠她的，他甚至等着她来杀他。
    让人肝胆剧裂的一个镜头是从高处顶拍的大结局，大小BOSS或死或残，乌玛的女儿坐在床上看动画片，乌玛躺在浴室的花地砖上，抱着一个毛绒玩具哭得肝胆剧裂。那不是万死不死中的侥幸，不是达成终极目标后的激动，也没有了曾经只有的仇恨，而是爱，亲手杀死自己曾经深爱的比尔。
    因为她有这个权力。也因为她没有别的选择。恨，都是爱生长出来的。
    有种女人的自身小宇宙真得很强大，甚至自备守护天使。如果你是她的爱心小名单上的人，请你好好珍惜；如果你曾经是她的爱心小名单上的人，请你一定要小心。
    她不一定需要亲自来杀你，因为最美丽的复仇是没有血迹的，最美的复仇是不杀，是忘记。
    如果时间是她的利器。
    如果时间是利器，请让我们忘了那片海。
    诡异的是，扮演比尔的演员，2个月前在美国“自杀”身亡。我们只能相信，不是乌玛杀死的。
    
——2009/8/8，一个好日子。

    杀死比尔成为话题的时候，我还在上高中，那时候我每期买《看电影》，独住在安庆一中对面的龙门小区，白天上课，晚上看书学习，然后偷懒的时候看各种杂志。那时候我没有电脑没有网络，那时候我没有去过电影院，那时候我只能看杂志里的只言片语告诉我们电影的梗概是什么。
    很多年以后我思索自己的生活，一定程度上的随性，坚持自己喜欢的东西，永恒的话题是不变与执着，我还是那么迷恋，光与影的切换背后，有音乐让节奏减慢，喧嚣庞杂的人群里，有一个人逆行彷徨。
   
    杀死比尔是部娱乐片。
    和杀怪打boss的rpg游戏一样，穿越一个又一个关卡，最终的结局是打赢了大boss，抱得女儿归。你可以不动任何脑筋，只看屏幕上血肉横飞，只看坚强的乌玛瑟曼打倒了又站起来，在种种打斗中秀她曼妙的身材。

    杀死比尔是部励志片。
    复仇的新娘，千里求刀，一月学艺。她甚至在笔记上详细做好了复仇的计划，步步为营，不达目的誓不罢休。
    在2里面，不仅把故事讲完了，还带了最让我觉得动容的场景。新娘遇到了BILL弟弟的加州葬礼埋在了深土之下，手脚被绑静待死亡。想知道她怎么逃出来的么，有兴趣的就去看这部电影吧。在这个情节过后，你就会明白电影里那么多人都说“she deserve it”、“we deserve to die”。

    杀死比尔是一部音乐片。
    看到豆瓣上说，没有听过电影原声的，基本上就不要来骂这部电影了，深以为然。
    和the last kiss的原声一样，昆汀没有找人给这部电影量身定做音乐，每首插曲都有它的来历，羡慕这样的导演，把家里收藏的黑胶唱片里的音乐精选出放到了自己的作品里。

    杀死比尔是部爱情片。
    因为爱情的杀戮，因为爱情的复仇，因为爱情的误会。
    如果是因为爱情，怎么会这么残酷，怎么会有脑门上的那一枪？或许像瑟曼说的那样，we are bad men。

    杀死比尔只是一部电影。
    内涵？四个小时的故事，串起了这么多人的人生，听了这么多首音乐，你还要什么内涵。
    电影终究也只是电影，在对电影喜爱的基础上，写这些，只是因为，像一个小孩一样，得到了小时候想要的东西，或者只是在不经意间，遇到了似曾相识的某个人。

    （很早写的，找出来就放豆瓣上~~~）

    多年以后，当我在大学的电影课堂里面听到“暴力美学”这个听似自相矛盾，想似玄乎无比的词时，我无比幸福的追忆起和昆汀?塔伦蒂诺的第一次相识——《天生杀人狂》（编剧）。看完那个电影我给一个朋友打电话，当时的声音带着兴奋的颤抖和惊魂未定的迷狂，我说，我看傻了，竟然电影能这么拍，竟然好莱坞真的这么伟大，竟然我这个的血液里流淌着如此乖戾的元素，能够被这个顽童无以伦比的视听语言如此轻易的捕获、激发……
    四年后，看到《杀死比尔》，昆汀当导演。此前还看过他导演的片子就是那部真正称得上“好玩儿”的《低速小说》。他是一个永远能够给人惊喜的怪孩子，让人振颤到五体投地都还想再朝拜一会。
    一种彻底的折服。从《天生杀人狂》到《杀死比尔》，对昆汀?塔伦蒂诺一如既往。他的暴戾让人幸福，他的电影让人忘忧。
    “复仇是最好吃的凉拌菜。”这句开场白让我想起《天生杀人狂》中那句“杀人是纯洁的事情。”昆汀的暴戾美学完全是美式的，充满快乐、半消遣型的意味。我们看《大逃杀》，看的是反思，是痛彻心肺的醒悟；看《精武门》，看的是热情，是痛快淋漓的雪耻。它们更多的是在用一种搏击和冲撞来体现着一些彻骨的痛，关于民族的、人性的、社会的残酷认识。我们知道其中的每一个杀人者和被杀者一样是扭曲而悲惨的。而昆汀显然不是。他会让两个杀人恶魔游戏般开枪射击，（就像我们的想象中，对于那些自己讨厌而又不能开枪射杀的人）；他会让他们二人在桥头煞血结缘相许终身，白卷裂帛飘于万里长河之上，浪漫到绝美（就象我们的想象中，和那些我们想爱不敢去爱的人亡命天涯的私奔）；他会让雌雄杀手为非作歹之后逍遥法外，还生一大堆孩子；他会让杀手因24颗子弹扫射下余生而发誓金盆洗手；让女杀手都长着金发碧眼；让人在被砍下头颅之后，颈中溅出的血水像一束完美的喷泉；让乌玛?瑟曼的每一身“战甲”都在胸前被敌人的血水燃一朵盛开的红莲……无论是刘玉玲身后满天的白雪，还是她受死之后响起那首优美绝伦的《The flower of carnage》，我们在昆汀的电影中体验的更多的是一次消遣，是血淋淋的快感，是“爽”，是“豁出去”的刹那，那种勃勃升起的生命力。
    这完全与个人喜好有关。我喜欢昆汀也许是因为年轻，也许是因为我们的生活是一场过于复杂、无序、温吞的灰色表演，也许是因为与世界最初的短兵相接留下的伤痕……电影既然是用来造梦的，我希望坦能够让人看到极致。生活中我们会爱或很到困扰不堪，拖泥带水，剪不断、理还乱，而当我看着昆汀的电影，发现原来其中的世界可以如此简单，简单的人可以如此快乐，快乐的人可以如此可爱，她们可以在身陷囹圄之时对可恶的警察说：“Do you know what I’m thinking now?”“What?”“Sex!”。他们可以坚强、执著，勇敢地为了给自己的复仇找一把最好的军刀四处奔走，没有金钱的缺乏，警察的通缉，世界成为幻想一样的自由，爱谁就嫁谁，恨谁就杀谁，这正是我们要的而永远无法实现的生活方式。他们之所以说“杀人是纯洁的事情”，是因为现实中的人们用各种伎俩陷害、中伤他们所恨的，他们看不到自己的肮脏。由此，我们决不应该抱怨这句话不负责任、纳粹情结，我们作为“电影”观众，应该知道自己在做什么，我们再看“电影”，在做梦。三毛说，如果蒙都成真，那世界将是何种样子？用梦的尺度衡量现实和用理性的尺度衡量梦一样，是极端愚蠢的行为。“故事决不是生活的模拟，故事生活的比喻。”电影编剧大使罗伯特?麦基在他的教科书中如实告诫我们。
    所以，谴责暴力电影的审查人员和模仿暴力电影的犯罪分子，其实是同一种人，就是把梦和现实混为一谈的傻瓜。
    暴力不是昆汀提倡的，但他知道我们每个人心中都有宣泄一下的欲望。宣泄不是罪，把宣泄视为最才是一种罪，因为一切最归根到底都是因为从最初的溪流受到压抑，而最终积为洪水。而“暴力美学”正是人类释放那些尚未形成的“罪”的最炫、最酷、最有效的方式。
    从对日本暴力美学——军刀、武士精神、阴郁情调——的成功演绎，到对日本漫画、甚至日本老武侠电影的戏仿中，可以看到美国好莱坞对世界文化的巨大吸附和溶解能力。从《Titanic》看到美国已经把爱情玩儿转，从《小岛惊魂》看到美国把恐怖玩儿转，从《拯救Nemo》中看到迪斯尼已经把动画玩儿转，从《杀死比尔》看到好莱坞已经把暴力玩儿转……百年的历练形成美国类型电影的强大攻势，说实话我们实在抵挡不了。对不《杀死比尔》，我愿意一遍一遍地重看，在北美过速食文化的俘虏中，在内心压抑的宣泄中，在一片快乐的，不，应该说是忘忧制成的癫狂情绪中，可以重新拾起温吞生活中隐现的勇敢和锐气。
    当然不是解忧，而是忘忧。以它聊以忘忧，虽然我们仍旧流浪。

1、她四年后醒过来，怎么一看自己的掌纹就已经知道自己昏睡了4年？
2、为什么脑袋被枪打穿了还能不死？
3、人体血液的压力真的有那么大么？把手臂、大腿、脑袋砍掉，就会“扑哧”“扑哧”的喷出来？这配音真的是绝了，真刺激

一个朋友看完《杀死比尔》之后赞不绝口，跟我说看到了暴力美学。我当时没有在意，前几天却突然想了起来，于是去找来了看。看完的结果，是我忽然开始怀疑那个朋友到底看到了什么。因为我在这部影片里看到的只有暴力，没有美学。

我并不排斥这种表现暴力的手法，从一开始我就做好了准备，看这部电影也是挑战和测试一下我对于这种风格的接受程度。结果是我能接受这种风格，并没有不良的反应；但是我并没有从中看到我想要看的东西，实在是大失所望。我素来认为欧美人不会拍恐怖片，他们拍出来的从来都只能叫恶心片不叫恐怖片；但我没有料到，就暴力美学来说，他们拍出来的也是如此空乏。不能叫美学，至多也不过是恶心而已。

总的来说，这部片子有两个问题。一个是打斗水平的设置不合理，一个是对于暴力的表现不力。打斗水平不合理使得观众不能真正进入状态，体验战斗；而对暴力的表现不力则更让观众很难体验到暴力，更不要说暴力美。

动作片总要面对这个问题：打斗水平如何设置？对于主角来说，一般都是循序渐进的进步；而对于配角来说，则分喽罗的群攻和boss的单挑两种，不能太简单，也不能太强大，一般也都是循序渐进。可是在《杀死比尔》中，主角的胜利往往不令人信服。例如在饭店的群架，二十几人围住主角，可以想见情节的设置必然是这些人如何被主角砍倒。但是打斗的过程却基本是主角在气喘吁吁地砍完这一个，赶紧跳到下一个地方去砍摆好pose的另一个，然后再赶紧……主角的动作并没有像模像样，被砍到的也往往是含冤倒下，叫人不得不感叹东方的剑术果然不是一个月能搞定的，而对面的友情配合也实在太明目张胆了点。

boss战也是如此。先打的小boss，果果，死得最冤。她面对的是刚上场没杀死几个人的主角（话说回来前面几个人算是死得最像回事的了），正处于状态和体力的巅峰，确实也应该比较困难些。可是她的流星锤一上来就处于绝对优势，就可以看出主角并没有实力战胜她。这次战斗结果的决出，不是比谁更有实力，完全是靠本能和幸运决胜负。就实力的比拼，主角没有胜出小boss的机会。

大boss战更是搞笑。剑术经验仅有一月余，刚刚被小boss数次击倒，又手刃了二十余名黑社会的主角，面对以逸待劳又是刀剑不离身的石井，所谓强弩之末，比可以破鲁缟，一上来被划破后背也是正常的事。奇怪的是石井居然不会以逸待劳，耗尽对手体力，同时大量失血，让主角自取灭亡；而是贸然出手，稀里糊涂地被伤了腿（挑断了右膝筋脉？看起来像），本来完全立于不败之地的形势，立刻变成了平分秋色乃至大厦倾颓。主角没有因为战胜了石井而得到任何尊敬，她能杀死石井，是石井因为剧情的需要不得不迁就而自废武功，而不是自身实力应得的公正待遇。

唯一的亮点出现在影片开头，主角与响尾蛇的一对一还算是可圈可点。只是，说过响尾蛇是带刃武器的专家，就可以让她隔着盒子开枪打得那么偏么……而主角全力掷出的匕首，却专找前胸上最坚固的胸骨开刀。那样致密的骨头能被刺穿而且一击致命，还没有丝毫血的痕迹，不能不让人感觉奇怪。不过这一段在我看来已经算是设置最合理的了，总比后来那种看着主角小人得志的感觉正经很多。

另一个问题是对暴力的表现不力。对暴力的表现不力不代表着不暴力，或者不血腥。事实上，这部影片表现暴力的一个重要手段就是着力描写血液的喷溅。在影片中，人体如同灌满了血的高压气球，稍微破一个口就会喷涌而出。我没有亲眼见过砍断四肢的实际情况，但是我觉得有理由怀疑这种喷溅被过分渲染了。且不说在饭店的群架里几乎每一个人都成了气球，就是果果在吧台边刺死的人，恐怕他的喷溅效果也是为了营造暴力的氛围而做。

这样血腥的场面当然是对观众感官的强烈刺激；但是如果看起来就不像真的，这个效果恐怕要大打折扣了，其结果就是观众感觉看到了很多血，但恐怕不一定会把那个称为暴力。反例就是同在影片中的响尾蛇和石井，她们死后没有任何这种喷溅，可是并没有因此拖了暴力气氛的后腿，相反，也许反而更让人有暴力的感觉。另一个类似的例子是主角在医院里用门夹死的那厮，大概算是影片里死得最精彩的人之一了。

对于血腥场面的描写，美国的导演要好好学学日本人。同是影片中描写石井过去的动画，尤其是复仇松田的那一段，我以为堪称整部影片最具暴力美的片段。从给松田破腹，到灵猫般杀死两随从，其美感传达得淋漓尽致。同样是鲜血喷涌，动画中设计的场面要比其它部分远为惊心动魄，画面、感情，同时传达到观众心中，其激荡绝非简单的叠加所可比拟。

我记得暴力美学是吴宇森的创造。而且看起来，的确也是东亚文化圈的导演对于它的理解更为深刻。暴力美不是简单的涂画血腥，主角水平设置的不合理也会让影片效果大打折扣。我以为在这方面，欧美导演不能只一根筋，还是要多学学才行。

我一直都认为一部真正的好电影，其中的台词必定是要能够给人以深刻触动的感觉。它会停留在你脑海里，和画面一起一遍又一遍地重复。它们其实只是些词语，而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。然后在电影构成的独特环境下，每个句子又拥有了一种别样的气息。是这种气息让我们记住这些句子。反过来，这些句子又让我们记住了那段场景，记住了那部电影。

看过《Kill Bill》的同学肯定对第一部中那段突然冒出来的动画印象深刻。这段略微有点不塔调的动画完全是为了介绍刘玉铃的身世而出现的。其独特的风格（美式画风加日式武打）暂且不提，能够专门抽空把那么多宝贵的时间用在这个第二女猪脚（算是吧）上可见昆仃对这个角色的重视程度了。

以下是本人的最爱《Kill Bill》中我认为中最酷的一段台词。并非来自于女主角乌玛瑟曼，而是在这部影片中大放光彩的华裔女星刘玉铃所扮演的曾经的女杀手，东京黑帮的至高BOSS。

As your leader,I encourage you from time to time,and always in a respectful manner ，to question my logic. If you're unconvinced a particular plan I've decided is the wisest,just tell me so.But allow me to convince you and I promise you right here and now no subject will ever be taboo. Except ，of course ，the subject that was just under discussion.

The price you pay for bringing up either my Chinese or American heritage as a negative is:I collect your fucking head. Just like this fucker here. And now if any of you sons of bitches got anything else to say,now's the fucking time？！！

事情是这样的：开始么，在刘小姐升级成为女BOOS的那个夜晚，各个黑帮的老大们正欢聚一堂，高高兴兴的喝酒谈心庆祝新老大上任，不亦乐乎。这个时候突然有个不识相的臭小子摆了个臭脸，猛一拍桌子。大家就不爽了，问你小子干啥呢找抽啊没事拍什么桌子。这小子就很拽的说没啥事儿，就是觉得不爽了。大家问他咋不爽了，他就说咱们的老爸们创建了这个帮会啊我爱帮会胜过爱我儿子啊可是现在居然让个中美混血的婊子成了老大这不成倒退了么。然后下一个瞬间，他的头就飞上了天。掉在了诸位老大的面前。血像高压水柱一样从脖子那高高喷出的。刘玉铃收刀，正身。说为了让你们知道我有多么的认真，下面我用英语讲。（这个理由太奇怪了，不过不管它，谁叫写台词的昆仃是美国人）于是就有了如上的声明。

大意是说，作为你们的老大，我鼓励你们来质疑我的决定，没关系啊来吧来吧（多民主的老大啊～）。但是你们如果敢质疑我的杂交优良血统的话，代价就是你们的头——（拎起那个头）就像这小子一样。好了，你们这群狗娘养的臭小子还有哪个有话要说的吗？（下面一群瑟瑟发抖的老头子）

然后她把头随手扔下。 说出了那句至酷无比的台词：I didn't think so.

接着她正色，躬身，行礼。柔声道：好了，会议结束。

刘玉玲的表演很是到位，先是用很妩媚的小女人嗓音，抑扬地让文字从嘴里柔顺的流出，到了最后两句语气突然转折，杀手和大姐大的犀利目光从眼里射出，使整段对话结束在权力与死亡的威严中。最后，当房间沉浸在寂静中时，她又轻声的一句：Gentlemen, this meeting is adjourned，恢复了日本和服女人的贤淑模样。

温热的血

冰冷的刀刃

红色的轨迹

你知道吗？

流淌的轨迹

曾经

有我的泪

滑过

安静得

悄无声息

What is love?

Kill is love

 

 

我知道，不管再看多少次《kill bill》，还是会被开头那一声枪响惊到。

一切是那么的安静，汽车熄灭的引擎，被狂沙带走的风，连伺机而动的鸦群，也闭上了它们的嘴巴。房间里已经没有完整的器具了。有皮鞋踏过木板，地板上满是射击过后残留的木屑，听得出来，皮鞋皮质很好，擦得很干净。一声清脆的，弹簧绷紧的声音。你躺在地上大口大口的喘气。

“比尔，我怀的是你的…孩子…”

“砰”。一声枪响。

血，从你的左耳旁喷涌而出，甚至溅起了地上的灰尘。有一滴液体从你眼角滑落，你已分不清，是汗，是泪？还是自己的脑浆。你送我一个孩子，我还你一颗子弹。

什么是死亡？片子一开头就展示了给我们。我似乎以为自己已触到了封面上的那一抹血痕，似乎已明白了那把日本武士刀的惊艳出鞘，却对Uma身上那席雪白的婚纱，和她情谊绵绵的眼神产生了困惑。如果说是怨恨的复仇，那么，这无疑显得过于的怯懦；如果说是未了的余情，那么，刀刃的寒光又未免过于凌厉。那么，在她深邃眼神的背面，究竟是怎样的情感呢？

四年。你不知道Elle曾经在自己身边，举起了致命的注射器；你不知道那个baster男护士，曾经让几个卡车司机骑在自己身上；但你更不知道的是，Bill的一个电话，让你还可以重新看见人间的光。那是病房暗淡的灯管发出的光线，你凝视着它，以为自己已经到了彼岸，因为下身全没了知觉。渐渐的，你听到低沉的，从远而近的声音，恍恍惚惚，模糊不清的声音。你转头看看周围，原来是你隔壁床呼噜的声音。你知道，自己还在活人堆里。死人睡觉，是不会有声音的了。

从这一天起，你定了一个名单，上面有五个你熟悉得不能再熟悉的名字。最后一个，是Bill。

 

 

“砰”。又是一声枪响。

你身后的门穿了一个窟窿。你庆幸不是打在自己身上，要不然你真的就挂掉了。一个普通人随便挂掉，是不正常的事。但作为一个杀手，挂掉，是最合情理的结局。多年的职业素养，刀，已在你手中了。你根本不知道自己是什么时候，从哪里把它拔出来的了，你甚至觉得它是自己跑到你手上来的。刀在空气中带起了一股看不见的气流，包裹着你名单上第一个人的死亡。

正中胸口。她倒下了，安静得不能再安静。你拔出了你的刀，找了一块布拭干净上面的血迹。可能是块洗碗的布，你想，在你刀上留下了油的污渍。你转过身，看到了她的女儿，你本来不想说话，一般这些场合，自己身处的位置比较尴尬。你厚厚的靴子踩碎了满地五颜六色的巧克力豆，你真的想不到她会藏一把枪在食品纸盒里。

“如果你长大了，想报仇，随时来找我。”

你说得很平静，似乎已不是第一次这么说。

“但你妈妈，的确死有余辜。”

门在你身后重重的关上。

 

 

你去了日本，从一个做寿司手艺一般般的厨子那里，得到了一把绝世好刃。

第一次拔出刀的那一霎那，你有一种要哭的冲动，因为，你仿佛已经看到了上面厚厚的血迹，而其中颜色最深的那条，将属于他，那个曾经你最爱的男人。

 

 

你斩断Sofie左臂的那一霎那，似乎从中得到了极大的快感。现在这个痛得在地上乱滚，鲜血狂飙的漂亮女人，曾经是那么的仪态大方。Bill称赞她是秀外慧中，你嘴上不说，但你清楚自己嫉妒。Bill似乎对每个女人都很好，在每个女人那里，他永远都是说一不二的老大，和魅力非凡的情人。对Sofie这种复仇的快感，究竟是来自自己，还是来自Bill？如果是因为Bill的话，这种作贱他情人的感受，下面不正衬托着自己的脆弱吗？当她的情人倒下的时候，支撑不住的脆弱，难道不就是依旧对Bill的爱吗？

但很快就容不得你想那么多了，你将要大开杀戒。宝刀出鞘，饮血而止。

漫天雪花飘舞。

你和O-Ren面对面站着，此时只剩你们两个，和各自手上的刀。论刀法，你知道自己比不上她，她小小年纪，就已成为了日本杀手界的一姐，提起她的名字，没有人不闻风丧胆。但你知道，厉害的不是她的名气，人的名气永远只会帮倒忙，譬如说帮你轻易找到她。让你不得不警惕的，是她一身白袍下无法漂白的怨气。你不清楚她这些冲天的怨恨由何而来，但一个无时无刻充满仇恨的女子，是会让任何人恐惧的。只不过，怨恨带来力量的同时，也会曝露出弱点。习武之道，重在自知。她太相信自己了，即使知道你手上是腹部半藏最后的一把刀。

倒下，有时并不意味着结束。当你从名单上划掉她的名字的时候，你知道，自己的道路还很长，对于Bill，你们何时才能重逢呢？故人相见，应该有许多话吧。

 

 

“砰”。又是一声枪响。

这次你真的倒下了，并且疼的动不了身子。Budd优雅的把猎枪靠在他宽阔的肩膀上，拿手扶了扶自己的牛仔帽。他还是那么的一副漫不经心，你想。Budd是Bill的老弟，但性格截然相反，一副安之天名，今朝有酒今朝醉的模样。本来你也并不那么讨厌他，因为他的随和，他的坦然，但当你清楚的想起他随和，坦然的扣动机枪扳机扫射的那一刻，你知道自己再也无法原谅这个老好人。

他还一副牛仔老式的作风，踢走你的刀，给你打支镇定剂，然后坐下来，喝啤酒，最后挖个坑，把你活埋。当然，他还是会给你留个陪葬品。譬如说，一只手电筒。

此时的你，再一次清楚听到了自己重重的呼吸声，让你想起了四年前躺在教堂地板上的那个你。都是如此的无助。这些年的记忆在你脑海中飞快的闪过，学艺，杀人，Bill，被杀。

“用你的功夫了，白眉。”

你想起了你师父，不是Bill，是那个远在中国的师父，那个不知道亲手毁了自己多少子弟的老头，那个你和他之间有一个连Bill都不知道的秘密的老头。呵呵，老头，你一直想这么喊他一次，但每一次都是话到嘴边，还是没有吐出来。

一拳，又一拳，再一拳……厚厚的棺材板上留下了拳头的血印，但也在慢慢变形，慢慢出现裂痕。

你永远无法忘记，当一个满身是土，从坟墓里爬出来的女人，坐在吧台前要水喝时，酒保的那一副表情。

后来你才知道，Elle眼罩后的那只眼睛是被白眉挖出来的，只因为她喊了他一句老头。当你手上拿着刻有Bill字迹的腹部的刀时，你觉得无比的亲切，你甚至有点庆幸Elle拿了你的刀，你却可以拿着Bill的刀。Budd死后还是可以和Elle开一个大玩笑，真不愧是他，你想。

你没有杀Elle，但你让她仅剩的漂亮眼珠子在你脚下变成了肉浆。

 

 

“你为什么要告诉我？”Bill的“父亲”告诉了你Bill的下落。

“因为，是他要我告诉你的。”

“什么？”你不能相信自己的耳朵，你曾经害怕，如果Bill真要躲起来，可能自己一辈子都找不到他，但是，现在……

“因为，只有告诉你他的下落，他才可以和你重逢。”

 

 

一眼望不到头的公路，敞篷轿车，金发女郎，副架位上立着一把日本武士刀。你知道，你就要和Bill见面了，相隔的日子你记得很清楚，你甚至开始怀疑自己，因为你现在感觉并不是去复仇，而是去见一个多年未见的老朋友，一个自己曾多么爱的男人。

“砰”。最后一声枪响。

你心肝情愿倒下。在你女儿的枪下。即使她的手中只是一个塑料小水枪。你的女儿未死，Bill将她扶养长大，等着你来领走。

你们果然谈了许多，谈到了那个婚礼。那个除了死神，不属于任何人的婚礼。

“我承认，我是反应过激了。”

Bill还是那么的优雅，依旧给人感觉是品位与地位的代表。

“当你伤了一个职业杀手的心，你应该料到会有什么后果。”

Bill无法接受你的不辞而别，你的另嫁他人——一个破烂音像铺里的小伙子。尤其是你还要和这个龌龊的家伙一起抚养你们的孩子。

刀，出鞘。快得似乎连影子都不曾留下。抵挡不住的锋利，在你鼻尖掠过，你可以感受到它上面的寒意。高手过招，千钧一发，一招制敌。再锋利的刀，也捅不透包裹的刀鞘；再凶猛的恨意，也刺不穿包裹的爱情；再强壮的男人，也冲不破女人的包裹。你收了他的刀，在他身上拍下了白眉教你的“五步穿心掌”，拍碎了你和Bill之间最后的秘密。

 “你可以走了。”

Bill起身道别，五步，倒地。

你哭了，不是喜极而泣，是因为失去了一位老朋友，一个自己曾经多么深爱的男人。

 

What is love?

Kill is love




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中午在办公室休息，终于看完著名的《杀死比尔》的第一部。这部电影血腥的杀戮镜头，残酷的暴力美学，让我既紧张又兴奋。杀戮的快感和极具张力的画面，构成这部电影极具冲击力的强烈观感。

片头字幕还没有走完，我就听到音箱里传来一阵痛苦急促的呻吟声，然后画面出现一张布满血污的女性的脸，接着是一双穿皮鞋的脚在走动。这段画面是黑白的，女人乌黑的血污令人产生不适之感，而随之传来一个男人冷酷的画外音则更加让人不安。嘭的一声枪响，随后画面出现“The 4th film by QUENTIN TARANTINO”的字幕和片名，响起Nancy Sinatra翻唱的《Bang Bang(My Baby Shot Me Down)》。那音乐无可救药地击穿了我。Bang Bang，他开枪打我，我应声落马。我倒在QUENTIN TARANTINO的第四部电影之中。

这部电影其实可以视作一部分段式解构的片断组合。复仇新娘医院逃生，奔走美日两地，杀掉一个又一个仇人。而比尔始终在幕后。她痛快的杀戮过程，也不断挑战着观众的心理底线。乌玛·瑟曼充满仇恨的双眼令人不寒而栗，那阴郁的感觉贯穿影片始终。而他们使用冷兵器的近距离厮杀，比之枪战画面更具暴力美感。

《杀死比尔1》的配乐和镜头语言都相当不错。除了片头的Bang Bang外，影片中不时响起的富有东方味道的配乐，配合紧张的打斗场面，非常有感觉。而导演对画面美感的追求，也在影片中许多长镜头中有所体现。石井御莲的幼年经历，用日本动漫来表现，让人感觉颇为意外。很少在电影中看到这样大段采用动漫的形式，可算是该影片的独特之处。

刘玉玲布满雀斑、小鼻小眼的脸，绝对不算是美女，但她的不俗气质让她越看越有味道。也许在西方人眼里，这就是典型的东方美女的长相吧。她扮演的石井御莲，在不动声色中杀人取头，在大帮随从的簇拥下昂然步入酒店，那气质，那气势，远非一个酷字可以形容。而她和乌玛·瑟曼在雪地PK的一幕，又相当唯美。

导演似乎偏爱血腥，时不时出现断头断臂、大量鲜血喷薄而出的画面，一大抹殷红。不知道拍完一部电影，要用掉多少加仑的红色糖浆。而那杀戮的快感，在影片结束后，还久久萦绕在我的心头。挥之不去。