1.这一部换了几个演员，徐德贵的媳妇换了，秋月换了，连灵魂人物二迷糊和赵德柱换也换了。

二迷糊和赵德柱换了演员之后，没有第一部那么好看了，他们俩也不搞笑了，比较生硬。

2.虽说换了二迷糊和赵德柱两个演员，不过我发现李铁刚收下的老三挺搞笑的，我个人觉得他也是个灵魂人物，哈哈……

3.桑涛和桂香也搞笑，每次他们闹分手，他们的专属BGM音乐(手中沙）就响起来了，是桂香的扮演者贾媛媛本人唱的，太好听了。他们两的爱情多纯粹，多美好啊。

3.张立东第一部是李晓梅喜欢他，第二部是艾晴晴喜欢他，那第三呢？又是哪位女主？

4.还是李铁刚是个好男人，一直都喜欢春花，从未变心……

例外一直有个迷，李铁刚家里是干啥的，咋那么有钱呢，一辆奔驰，一辆奥迪，家里两部豪车。

其实前面还是很苏的，看了少女心碰碰跳。而且男主穿那身白色披风站在那，非常有气质，可以说整个屏幕都是安全感。

主要是后面，感觉男主人设塌了。

男主从一开始给我的感觉就是一个理智冷静的人，但是没想到到了后期为了女主，居然会跟太皇太后说：谁敢伤害她我六亲不认！（大意是）我就感觉很震惊……男主你的理性呢…………

那可是太皇太后啊，居然当着她说出这样的话，我觉得太皇太后实在是做得太失败了，居然一句嘴都不还，居然就这么落魄的走了……

这感觉就像是杀阡陌说的那什么：天下人要伤她，我便杀尽天下人……（大意是）

天下人表示：我想活。

这种超脱了理性的爱，就真的是玛丽苏，一下子就乏味了。假如这个地方处理的好一点，既隐忍又爱，我会给个四分。

还有一点就是配音……配音太出戏了。

《梅尔罗斯》改编自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说，讲述出生于上层阶级家庭的男主角帕特里克·梅尔罗斯在幼时经常遭到父亲大卫·梅尔罗斯的虐待，而母亲也对这一情况表示默许的故事。

他成人之后，最开始是个患有自恋症、精神分裂、自杀倾向等心理疾病，同时还酗酒嗜毒的瘾君子，但最终走向了自我救赎之路。

本尼迪克特·康伯巴奇曾在英国太阳报发起的“性感男性”投票中成为读者心目中最性感的男人，他的选票甚至高于第2名的贝克汉姆两倍：7115票和3393票。

本尼荣登榜首绝不仅仅是因为他的外貌、身材、气质，同样也得益于他低沉的声线、聪明的头脑、精湛的演技。

从《霍金传》到《梵高：画语人生》《神探夏洛克》《模仿游戏》《奇异博士》《梅尔罗斯》，以及去年在多伦多电影节上映的《电力之战》，他出演了大量天才。

前不久的《复联3》中他饰演的奇异博士通过时间宝石看到了1400万种未来，胸有成竹，大局在握。

《梅尔罗斯》的帕特里克虽然不是天才，但也是上流人物。

本尼魁梧的身材和高贵的气质使得他极其适合这个角色，他往那里一站，贵族的风度、高雅、端正就有了。

他不是在演帕特里克，他就是帕特里克。

比如他叼着烟洗澡的一幕、用酒浇头的一幕，气场极其强大。

【详细】

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从大圣归来开始，国人对于动画的画风，特效就彻底被刷新和禁锢了，从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式，但是我个人认为动画真的不是这样，故事内核当然都没有问题，但是这画风，这表达方式他是游戏，不是动画，满满的游戏质感，最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足，我们改进就是，但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。

袅袅晨雾中的水中木台，山涧绿荫里的素食餐厅，白冷利落的瓷盘，承以素食，简而不简单。

蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调，纯粹而干净。

这个电影温和中隐忍着凌厉，它看起来是在叙述一件往事，有似乎在嘲讽什么俗世，通过电影中的几条关系主线，纠缠错落地展开：两个女儿和父亲的关系；两对年轻情侣之间的关系；父亲和平儿之间的关系。

二女儿和父亲之间的矛盾在一场晚餐中传递：二女儿无肉不欢，对于父亲在晚餐上吃素食一事表示敷衍，但是他们更深层次的矛盾却隐藏在这微波底下。她永远挂着妖润的嘟嘟红唇，瞄着浓黑的朋克眼线，眼里是欲望和自我，追求新潮和刺激，这和持守素食餐厅几十年，一个瓦罐珍藏了几十年，为的是此生有幸能等到年轻时失散恋人的父亲，格格不入。

两对年轻情侣之间的关系，与父亲和年轻恋人平儿之间的关系，又是一对明艳动人的矛盾。年轻的情侣们，虽然看似在爱着，但是他们似乎对于感情也是一知半解。

瓦儿在电影中是一个清澈美好的角色，她的物质条件很好，也不乏优秀男性追求，性格外柔内刚，知书达理。但是她却依然守着一个看起来普通而笨拙的男朋友，凡事力求体贴和周到，但这样，久了自然委屈而疲惫。

瓦儿和张全的矛盾在一开始就隐隐约约了，在奔驰跑车上，两个人都在各自打电话，瓦儿的车，也是瓦儿开的车（为什么不是男朋友开车），她听不见电话对方讲什么，微笑着看了张全好几眼，但是张没有感受到，但是瓦儿后来也没有计较，挂了电话以后，反而关心他是不是又被老板催稿了，他只是说是，却没有问瓦儿的事情。后来好几次打电话给张全，他都没有听见，大雨天是贝总送她回的家。这样矛盾酝酿着，后来又隐忍的爆发，本来看起来就像是寻常的不欢而散的收场了，但是电影的柳暗花明的妙笔却在结尾，正是因为二者的矛盾，才引出了本电影真正的主线——那些素食，那些素食餐厅，包括那个瓦儿的名字，其实都是为了他们的再度相逢做伏笔的，父亲等了几十年，终于等到了平儿。

在那一刻，父亲深埋在心里几十年的故事终于又错漏的轻叹声，两个女儿听到也湿润了眼睛。电影里没有说女儿心里是怎么想的，但是她们想必是有所反思，与自己的爱情做对比。似乎年轻人的爱情就和这个时代的颜色节奏一样，鲜艳而迅猛，却像鸡尾酒里的颜色一冲就淡了，为什么那一代人的爱情，可以那么长那么长呢？电影片尾关于两对情侣和好的片段很短，却像是一个个点睛之笔（但是我觉得电影的点睛处有很多），就像是一幅水彩画，刚开始是湿画，自然要大篇幅的铺墨，渲染，随后墨慢慢收干，最后有那么几处干笔，不沾水，但只要几笔就够，就足以呼之欲出。

电影的美，还美在多处隐喻。首先是大女儿的名字瓦儿，与片尾的瓦罐遥相呼应，而平儿说的，“到了台湾，这瓦罐没想到成了老古董了，如果现在卖，也许能卖很多钱”，瓦儿隐喻父亲一生的深情，而瓦罐代表的老古董似乎又是叹息，又是嘲弄，又是敬畏这老古董般的爱情。而素食餐厅一开始就上场的“莲花盅”，似乎也在隐喻着父亲那如莲花般纯净而坚守的心。他也许当初只是为了坚守爱情，但是到了后来，难说了，他坚守素食，并且他知道，心中没有一点禅意的人，是品不了素食的。所以电影里也看到，大多数光顾店面，还亲手要求他做莲花盅的，大多是和他一样年过花甲的老人，年轻人也许没耐心细细地品味其中的禅意和心境。

首先重要的事情说三遍，18.19.20直接跳过！直接跳过！直接跳过！不然你会对前面17集的坚持产生怀疑，甚至直接弃剧，再也不能完整的看看这部剧它到底有多烂。

起因就是王泷正，《白夜追凶》里就很喜欢他，《隐秘而伟大》里彻底迷上了。最近重温白夜，奈何王老师戏份不够看，这剧虽然评分低，但好歹男主角，怎么着都得支持一下。不得不说我很棒，一集不落的看完了整部剧，然后缓了很久，再次感叹王老师这么一个好演员，怎么资源就这么虐呢。

客观来讲，编剧和导演还是很有想法和诚意的，从每集的标题和片头片尾就能看出来（歌很好听），陈飞和姚菲身份的前期铺垫，都说明有用心用力去编故事。奈何能力实在有限，无法编出逻辑圆满设定精巧的局，开始几个还勉强能看，魔术师的案件虎头蛇尾，别墅事件直接开抄，一场梦做了三集，最后彻底崩坏。两对男女的感情也是来得莫名其妙，都没怎么铺垫和沟通就互相喜欢上了，特别是小咖对张天笑，前期几乎没有铺垫，让人完全不能共情，他们哭闹打笑我们看个热闹。整体来说，故事没讲好，逻辑不能自洽，观感极差，如果不是王泷正，一星伺候。

王泷正其实更适合亦正亦邪快意恩仇干净利落的角色，陈一鸣这种心思细腻隐忍沉着的人设多少有点违和，当然也许是因为对演员太喜欢导致无法从演员身上抽离角色。这部剧里，王泷正的演技并没有特别出彩，所以好演员也需要合适的角色情节对手才能爆发演技。甘露的戏第一次看，脸略奇怪，演技合格，远没有弹幕里吹的那么好，如果真的实力派，希望以后能磨练演技，塑造出经典角色。至于全剧最不讨人喜欢的男二张天笑，按照剧中人设来说其实塑造得挺成功的，蠢和纯演员都表现得不错。配角们没有太多拉垮，但也并无可圈可点。

最后，衷心希望王老师能多接剧，接好剧，如果还是这般质量，我可能实在追不下去了。

为啥说王冠毁了戴安娜，戴安娜却救了王冠？

一、

网飞大剧《王冠》演到第四季，越来越明确地表达了一个观点：王冠吃人。

这季里就生吞了戴安娜。

戴安娜，一个20岁的青涩少女，只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主，有走过长街的“玻璃”马车，有长达八米的婚纱，有梦幻一般的婚礼。这简直就是童话！以至于剧中戴安娜的好友都羡慕地说，你到皇宫以后，一定要给我们打电话啊，在那儿，你的水杯上是不是都会画着一顶小王冠？

但几乎是一走入皇宫，戴安娜就被打入了冷宫。她见不到她自己的丈夫查尔斯，打电话给王子，永远都是“查尔斯现在不在，不过我会把你打来电话的消息转告给王子的”，然后就没有回音了。王子忙着和卡米拉厮守。

她打电话给女王，得到的消息也是“女王现在不方便”。她见不到女王。是啊，女王是没有必要见她的。女王需要她做的就是一个恭敬守礼的威尔士王妃，最好是静默而得体的木偶。剧中，当戴安娜拥抱女王时，女王懵得连双手都不知该放在何处，事后，女王说这真是“令人厌恶的拥抱”。

孤独、无助、绝望，戴安娜换上了进食障碍和抑郁症。

查尔斯将戴安娜精神状态不佳的消息四处宣扬，就差像《雷雨》里的周朴园一样逼老婆繁漪喝药了。

王冠的残酷还在于，不论查尔斯做了什么，即便和戴安娜离婚，他仍是王子。可戴安娜若是离婚的话，将一无所有。

二、

可是，我们不会再记得被打入冷宫的那些皇帝昔日的宠妃，却会一直记得查尔斯不爱的戴安娜，因为戴安娜走向了公众。

英国首相布莱尔说戴安娜是“人民的王妃”，恰如其分。

童话里的公主，眼里只有王子。那当我们真的见到这样一位公主时，她会怎么对待我们这些普通人呢？

戴安娜的回答是，我就和每个普通人一样。她内心里并不觉得自己是高高在上的王室成员，她首先觉得自己是一位妻子，一位母亲，一个活生生的人。戴安娜也喜欢逛街，喜欢流行音乐，甚至会带孩子去吃肯德基。

于是，戴安娜在见到百姓时，会与她们握手、拥抱，细心地一束又一束地接过她们手中的鲜花，见到小孩子时一定要俯下身子……

也许会有人觉得，就是这些逢场作戏式的亲民举动，谁都会做，只是她们不屑于如此去做罢了。

他们大错特错了。当你做这些举动时，不论是身处其间的人，还是电视镜头，都会捕捉到你的动作、神态、心情，以及背后所隐藏的你的真意。因而，我们才会更讨厌做作，甚于冷漠。因为那些逢场作戏是一种欺骗，也是对我们每个人所抱有的真心的践踏。

戴安娜不是亲民，她就是普通人中的一员。所以，同样需要时常与公众打交道的首相布莱尔都会在回忆录里说，“我知道，她向残疾人和病人们伸出援手的方式，透着真挚，没有人能够模仿，也没有其他与她地位相当的人做过这样的事。她当然了解那样做的结果，然而，如果没有真诚的感情，效果是不可能如此显著的。”

三、

戴安娜身处冰原之上，陷于无助之中。于是，她当然愿意去认识、了解那些同处无助之境的人们，如果可以的话，她也愿意尽自己的绵薄之力，与这些人们报团取暖。

从这个意义上说，戴安娜不是投身于慈善，而是重新定义了慈善。慈善不只是捐款捐物，更是感同身受。

戴安娜去见残疾人，病人，深入美国充满混乱和犯罪的街区，深入随时有爆炸危险的雷区。、

在那个人们认为一碰患者就会感染艾滋病的年代，戴安娜与罹患艾滋病的儿童不带着手套直接握手，而且拥抱了患儿。与她一道前来的美国总统夫人布什都留下了眼泪。

就像迈克尔杰克逊说的，戴安娜的为人真的很好，热心肠，又有同情心，很真实的，她不会为了公关宣传造假，她是真的非常有爱心。

戴安娜的这些举动改变了人们的王室的固有看法，拯救了王冠。

步入近代的英国，削夺了王权，保留了王位。一个问题接踵而来，就是既然国王不再握有实权，我们为什么还要花钱养着你们？

二战后的伊丽莎白女王，竭力都是扮演超然的领袖与不会犯错的道德楷模。因而，王室越少出现，越安全。

但在一个日益平民化的社会里，人们更愿意看到更完美的自己，而不是高高在上的他人。

戴安娜成功地将王室的政治身份转化为社会影响力，这种影响力与党派无关，却像阳光一样照亮漆黑，像春风一般抚慰人心。人们看到了王室所能拥有的道德力量，不是在私德领域的纯白无瑕，而是在公益上的奋不顾身。

剧中，卡米拉说，戴安娜童话的锻造是由于主人公备受委屈。她只说对了一半，戴安娜在王冠下的委屈，确实引发人的怜悯，但她将个人的委屈化为让他人舒展的努力，才真实地获得了人的钦佩。

所以，戴安娜离婚后，王室为她保留了威尔士王妃的头衔。但是，我们更愿意称呼她——戴安娜王妃。

面对每天记忆都会重置的女主，透选择守护这份美好“明日のあなたも幸せにします”告白、便当、海洋馆、配对的企鹅挂件、烟花…真织坦言“忘れたくありません”可透犹如烟花一般美好而又易逝，也正如他的名字，透出现的那一刹那就仿佛已经看到他将要破碎的结局。男主的离世、篡改的日记本、好朋友的隐瞒…都让人触动人心，就算日记本没有了透的身影，女主还是会不由自主的拿起画笔描摹他的身影，这印证了透那一句“全ての記憶が完全に消えることはありません”仿佛是一场梦干净又纯粹，“即使，今夜这份恋情就会从世界上消失”关于他的一切都埋藏在了女主心中的某一处。

作为特别喜欢看甜甜的剧的大龄女，这部剧确实很对我的胃口，画面观赏效果感觉很好，拍摄角度也非常棒，男女主细节的拍摄很到位，男主就算怼脸拍也是超帅的！然后配乐配合画面很合适，男女主的小互动真的超级甜，是一种细腻而温柔的甜，男主对女主的偷偷关心，小心喜欢真的甜到心里，小表情也很抓人心，小女上房揭瓦加油！！！