文／紅眼

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]

缠绵悱恻的桥段，林青霞与秦汉的经典组合，左宏元的谱曲配乐，凤飞飞柔艳欲滴的浅唱， 共同织就摇逸在夜光杯里的琼瑶岁月。声色俱全，经久不衰。她是初蕾，新嫩未染的芬芳。晴朗郊外，她一身红裳，静如娇花，动如脱兔。他是志文，光华内敛的卷章。碧树荫下，他挺挺红衫，如切如磋，如琢如磨。他们融成一颗相思子，那日被他们相继拾起的红豆。历经几斗煎熬，几斗挣扎，几斗疯狂，几斗酸痛，才得以恍悟，才得以留驻。儿时看琼瑶剧，不深入，不透彻，只是看俊美的男女主角，等看一个落定的结局。长辈常说琼瑶戏都是哭啊喊啊一把鼻涕一把泪的，说得倒是贴切。其实现实生活里，当一段感情铺开，又有哪一段能免去哭喊涕泪呢？琼瑶只是把感情放大再放大罢了，她用诗意的笔法把人人都有却非人人都敢承认的一面淋漓尽致挥洒出来。强烈，不失真实。倘若可以透过显微镜看一根感情神经，那看到的将是一群沸腾的微生物。感情若一味地温和平静，未免太虚假。雨婷一定不是志中想象的永远温柔，她是生病，病态的苍白与柔弱。她陷入感情的时候不也活泼跳跃吗。面对初蕾的到来，她若是一个正常人，岂能不回嘴不怒不闹？她是病人，所以她晕过去了。雨婷这个角色，被刻画得不错，怯生生地躲到男人背后，无力地倒下，都鲜明衬托出初蕾不示弱的个性，这恰恰是每个对感情执着热烈的女子都具有的性格。而面对倒在地上的雨婷，初蕾含泪酸酸地说，多么娇嫩多么柔弱呵。这就是真女人真性情。初蕾绝对不是没有怜悯之心的，只是她当时也被情所伤，连她最崇拜的爸爸，都是有外遇的。受伤的女人，不能示弱，她只是在保护自己，为了她的尊严与信念。杜太太无疑是楚楚动人的。她怎么不温柔，怎么不低声细语，她根本没有资格理直气壮。爱上别人的丈夫，就算情不自禁，也该止于礼罢。难道初蕾的母亲不温柔？只是他忘记了当初的温柔罢。他说那种温柔是每个男人的梦。可是他又怎么知道多少女人的多少温柔是被男人粉碎的。难道初蕾不温柔？她的娇羞，她举手投足间何处不温柔。温柔是要在静处观看和欣赏的。初蕾的不幸只是在于她一开始选择了志中。而幸运的是，这种不幸很快就过去了。志文一直在她身后。那个和她谈杜甫与徐志摩的志文，懂得她鲸鱼和沙漠的志文，会用绊倒她的木头雕刻出她的样子的志文。他才华横溢又气血方刚。他是会为她打架的。我个人不喜的只是他一开始没有坚持追初蕾，或许因为道德观伦理观，他在初蕾选择了自己的弟弟之后，无奈地对着红豆相思，却也默默伴她左右，他看她，用熟悉了千年的目光，满有温柔怜惜与疼爱。从前看琼瑶戏，身边的亲友总嫌对白多，总说现实里哪有这么讲话的。这些酸溜溜的台词，这无数肉麻的言语，不正是女人所喜悦的吗。既然现实诸多顾虑与压抑，就让戏子去陈述这许许多多几乎人人都想讲却讲不出的话吧。放眼天下小女子，能有几个书写爱情时不酸不痒呢？所以当志中说“我要找回失去的你”“为你而留为你而走”等等温情脉脉深情款款的话时，一定是震撼和暖人心的。琼瑶戏，就是千言万语的。影片中有两个片段特别精巧。一是志文转动小红豆，转出各种与初蕾一起嬉笑温馨的镜头，真是手持红豆几摩挲，暗思千回不厌痴。二是那架让志文受伤的机器，之前有平静地出现过，似乎有些平静背后总潜藏危机的意味，这个预兆的镜头用得很好。最初的相思，最后的相守，唯一的红豆。一点相思，一颗红豆，单单为你，只是为你，不为他，没有她。种种曲折，幸而有一个美满的结局在守候。片尾的色调是祥和的，初蕾是惊艳的。那颗红豆，她颈前，是他亲手为她轻绕，一个永不退色的红红如火的句点。

本以为是民族主义怀乡症的老调重弹，例如语言即国家之类的陈词滥调，特别是片头资助方名单出现了以色列文化与体育部等官方机构，更让我误以为本片是在为当代犹太复国主义张目。然而，未曾想影片最后涉入了复杂的历史漩涡中。换言之，这是一部现代犹太人史的缩影。

从法国大革命给予犹太人公民权，到德雷福斯事件、1905年的政教分离国策，再到二战期间东欧犹太人或离乡或被屠杀，再到犹太复国主义者建立以色列并与周遭国家发生数次战争，期间，意第绪语被贬为劣等语言，意第绪语文化消亡，再到当代以色列政策引发的内部批判与不服从事件，欧洲新纳粹主义崛起、法国政教分离制度的纷争……这一系列的事件以不同的方式，被浓缩于这部艺术语言极其节制的电影之中，令人不由赞叹导演的深厚功力。

更重要的是，作者在当代社会政治文化语境中，以回返欧洲、逆向流亡的角度，不仅对犹太人近乎宿命的流亡史提出了新的诠释（在当代，以色列人究竟为何流亡？流亡的意义何在？），而且更质疑了当下的政治文化现状：在后世俗的时代，法国引以为傲的政教分离制度真的公平吗？在后现代，法国的价值真的就是普世价值？在世界右转的时代，纳粹大屠杀真的不会再次发生吗？在以巴冲突绵延几十年后，以色列的军事行动真的称得上正义吗？在后犹太复国主义时代，犹太人真的寻获祖国、停止流亡了吗？更进言之，犹太人究竟应当如何直面宗教、历史、国家这几座横亘于前的大山?

放弃以色列，流亡欧洲，就像祖父辈放弃欧洲，前往中东肇建以色列那样吗？放弃现代希伯来语，拥抱法语，就像祖父辈放弃意第绪语、创建现代希伯来语那样吗？放弃武力，就像祖父辈拾起武器那样吗？甚至放弃严苛的犹太律法，与异族通婚，就像祖父辈以严苛犹太律法禁绝与异族女性通婚吗？这种逆反的行动，却并未能收获完满的结局。置身悖论之中，二元论无济于事。

于是，同义词，一如德里达的延异，准确表现了犹太人的生存境况，在能指锁链上的无限滑动，难以找寻稳定的意指结构，“似”又非“是”，何以为家的流亡感如魔咒般缠绕至今。而这种流亡感又因为添加了诸种屈辱的剥削感（财富剥削[遭盗窃]、性剥削[被迫拍摄色情视频]、情感剥削[与两位法国朋友的交往]、记忆剥削[法国入籍课的规训]）而变得更加沉郁悲怆。

我想作者应是相信历史的反复的吧，否则也不会采取上述的叙述视角，更不会颇为匠气地将赫克托的命运投射于那位愤怒的犹太复国主义者身上（尤其是死后被车拖曳，全然照搬荷马史诗）。也因此，影片结尾，男主角饱尝屈辱，被迫踏上尤利西斯的归途，却也只不过是开启了一段新的流亡罢了。

其实，每个人不都是时代的流亡者吗？

“是不是烂片看过了再说”，这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧？一个字：烂！并不是每个相声演员都能成为北野武，即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的，这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节，根本连贯不起来。抽掉任意一段的穿越对剧情都毫无影响，完全为了堆砌角色而堆砌剧情。当然多段叙事的贺岁片并不少见，但我们回头看看此类的鼻祖《甲方乙方》的每一段叙事，都有其独特的意义和指向性，而本片完全没有。在展示了郭老板众多的人脉之后一切也就结束了。那些嚷着要还郭老板票钱的朋友们还是捂好钱包等机会看他的相声巡演吧，不要落入郭老板的语言陷阱欣赏一部无意义的烂片。

1、故事主人公在記憶、現實與想像中迷失，電影中段因為意外的創傷，主角到醫院進行核磁共振檢查後，醫生告知家屬他大腦額葉或顳葉區有進一步萎縮的跡象——罹患阿滋海默症，俗稱失智症。這種迷失的不確定狀態，與篤定的確定性狀態，在故事最後有一個非常好的收攏：父親記起了女兒的名字，女兒也從愛的付出中獲得篤定的回饋，知道自己不是投石於深淵，不得回響（相對於女主角在職場費盡心力，最終卻失去工作。女主角可能是傳記作家，依據女主角台詞，似乎在調查並著手寫父親的傳記）。

2、電影片名未曾走過的路（The Roads Not Taken，2020），脫胎於美國詩人羅伯特佛洛斯特的詩作未選擇的路（The Road Not Taken，1916），詩作採取的是一節五行，五步抑揚格的形制進行，作者在一片黃樹林中的叉路口，選擇了其中一條路走，多年後，他感嘆如若選擇另一條路徑，人生也許全然不同。在電影中，主人公的悲劇性命運追溯到沒有親自帶孩子上學的那一天，而通往學校的巴士在橋上翻復，他痛失愛子，大哭自責：「如果我親自帶他上學的話??」——身為作家，創作者需要獨立的空間，而這常與家庭與家務的吵鬧繁瑣矛盾衝突，他因而做出了那個讓他懊悔且痛苦的決定。隨後的人生，不如意事十之八九，命運已然徹底撕裂他。

3、第二段回憶如果談的是男主角的創作之路，那麼，按照女兒轉述母親的證言「你為了我馬上從小島上回來，沒有逗留」，那麼，主角顯然受前段婚姻中釀錯自責的影響，最終放棄了創作，回歸了家庭。——在海上死亡，象徵著創作上的放棄。所以，電影故事中的「這條路或那條路」，意味著工作與家庭兩方面不可條調和之抉擇。

4、人的生命是一次性的，米蘭昆德拉說「生命是一條切線，並非循環的圓圈」，而至為關鍵的選擇經常又是輕如鴻毛且未覺的，只在多年後讓人徒留「當時已惘然」之嘆。不過，若終生活在自怨自艾的嘆息裡，未免太過悲哀，如能「深知身在情長在」，保重身體，珍視當下，那麼，也未嘗無喜可言。

5、附錄：The Road Not Taken

Two roads diverged in a yellow wood,And sorry I could not travel bothAnd be one traveler, long I stoodAnd looked down one as far as I couldTo where it bent in the undergrowth;

Then took the other, just as fair,And having perhaps the better claim,Because it was grassy and wanted wear;Though as for that the passing thereHad worn them really about the same,And both that morning equally layIn leaves, no step had trodden black.Oh, I kept the first for another day!Yet knowing how way leads on to way,I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sighSomewhere ages and ages hence:Two roads diverged in a wood, and I—I took the one less traveled by,And that has made all the difference.

许久都没看到如此老套做作的影视剧了，真没想到这都2020年了，还能有电视剧准确无误地制造出90年代的造作风格。不好意思，这话说出来，我都觉得有点侮辱以前的电视剧了。还是来看这部剧到底是怎么辣人眼睛的吧。

单看第一集就共有30个槽点，平均一分钟一个，就看大家能不能承受得住吧！

【详细】

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国内上映的是108分钟，原版是148分钟，实在是好奇，于是在网上找了完整版来看，与影院上映版还是有很大区别的。

1.第一次召开会议的时候，博士提议放出七弟，对面桌一位眼镜男（记不住名字哈）提出反对，这位眼镜男是第一部与博士唱反调的教授的儿子，也就是那位从垃圾场找回被拆散的七弟然后装上暴力（黑化）红芯片的那位，没看过第一部的话会对第二部剧情有些影响。开完会后博士在外头遇到眼镜男，博士质问他为什么不支持他，眼镜男说你害死了我爸（黑化后的七弟杀掉的），他永远不会忘记这件事（铺垫）。

2.在影片第一次和反派手机鸡对决的时候，反派手机鸡有个回忆片段，国内版剪了反派刚出生的时候濒临死亡，是小鸟把他救回来的（婴儿画面有点恶心），于是从小和鸟类建立感情的一小段故事，以及一段反派热爱鸟类的歌舞戏。

3.反派手机鸡回忆完后，国内上映版本是直接消失走了，而完整版里面还有一段博士修好设备，把手机鸡给制服最终关在一个储存器里面的打戏（与国内上映版差别巨大），中间七弟还被手机鸡给抓伤了，女机器人妮娜把能源系统更换给七弟，把七弟救了起来的插曲，两人的处理系统因此进行了互换，相互看上眼了（感情戏）。

4.收服完后召开大会，博士在演讲席讲解反派手机鸡的形成原因（个人理解此处有宣扬鬼魂论的意思），随后博士呼吁大家还是要爱护环境，balabala，然并卵。此处画面会不时切给眼镜男。

5.眼镜男随后潜入博士基地，把收服了的反派手机鸡带走，一顿操作把反派放出来了，没错。。就这么放出来了。。随后画面切到博士睡觉，然后被黑化，后面与国内上映版内容一致。

国内因为剪切掉了这些内容，在第一次与反派大战后，博士没有防范措施，以及妮娜和七弟在看到黑化博士后木纳惊讶的行为显得特别奇怪。完整版的这些内容另一方面也解释了为什么国内上映版反派一直没制服，后面大家的手机买回来了确没被吸走的这些bug。当然，不删减一些内容，148分钟确实太长了。因为有提前看了第一部，以及了解印度电影动不动跳舞的尿性，这部片竟然出奇意外地好看，手机跑马路，手机铺路面更这两个片段很好看的啊！意外的是中间居然不插播跳舞MV了（之前一直以为剪掉的是歌舞片段），除去剧情不说，这部片的脑洞，特效绝对值得回票价，演员演技在线，节奏不算拖沓，感受到了导演满满的诚意，当然，缺点还是有，不要抱着好莱坞大片那种期待了啦。

再补上第一部的一个评价：“如此欢乐可爱的电影，怎么忍心给他差评呢～”

新泽西，性格孤僻古怪的芭芭拉·索尔森平日与姐姐凯伦、哥哥戴夫生活在一起，妈妈生病躺床，全家的生活全靠凯伦拼命工作支撑……从英国利兹来的邻居索菲亚想要接近芭芭拉，但遭到拒绝……

在学校里，学校心理医生莫勒注意到芭芭拉性情孤僻古怪、不交朋友，就多次找她谈心……芭芭拉时常遭到同学泰勒的欺负，辛亏索菲亚及时汇报，泰勒被校长罚停课一周……为此，芭芭拉接受了索菲亚……

芭芭拉带索菲亚来到她海滩的游戏屋，告诉她关于巨人的故事，——所有巨人都是尤尔的后代，而第一巨人尤尔是天与地的私生子……巨人残害人类，她的任务就是搜寻巨人、杀死巨人、拯救世界……

芭芭拉独自进入森林，设置了陷阱，泼洒了诱饵，但巨人出现后并没有踏进芭芭拉的陷阱……

芭芭拉在体育课上顶撞老师，被罚见校长……临走时，芭芭拉评价校长说“你真是活佛级的校长……”莫勒试图帮芭芭拉解开心结，但都遭到冷嘲热讽……

终于一天，莫勒找到了芭芭拉心结所在，——她妈妈生病入院，她心目中一直存在的恶巨人，其实是困扰妈妈的病魔……

最终，在索菲亚的鼓励下，芭芭拉勇敢地面对了现实，上楼去见病床上的妈妈……

一些背景

前段时间看剧版《白鹿原》，第一次看出了一种亲切感。再次重看《关中匪事》，这种亲切感更加强烈，这种亲切感大概是熟悉又独特的语言体系，以及生活在这片土地上那种与生俱来的的归属感。关中的方言有很多前置或后置语，比如回答不知道，关中人说的是“知不道”，还有“走先”（快走）……还有骂人的话，“日你先人”、“羞先人”，昨晚看到《关中匪事》中许云卿临死前骂儿子成龙“我日你妈”（当时笑喷了）……这些都具有浓浓的关中风味。

关中人的姓名也很有趣，比如这两部剧中的黑娃、田小娥（《白鹿原》）狗娃、彩娃、墩子、栓虎、蛮蛮（《关中匪事》）……文雅一点的田福贤、岳维山、白嘉轩、鹿子霖（《白鹿原》）、刘信义、许云卿、许望龙（《关中匪事》），这些在现实生活中几乎都能找到相同或相似的姓名，这和关中方言的发音不无关系，所以看剧的时候难免就有了代入感。

不了解陕西文化的人，总会笼统的称陕西为黄土文化、以为陕西人都住在黄土高坡上的窑洞里，天天吃泡馍、肉夹馍……不得不叹息一声，我关中八百里秦川文化就这么没落了吗？这个孕育了十三朝古都的风水宝地果真就被掩埋在各种帝陵里不见天日了吗？所以，当看到这两部剧中对关中风土人情的细节还原，都让人振奋和感动。饮食方面如油泼面（剧版《白鹿原》反复出现）、水晶饼、酒席（《关中匪事》许云卿过寿短暂一瞥）。住的四合院（也有部分地区住窑洞），《关中匪事》主要取景地为山西王家大院，如今关中地界，仅有韩城党家村保留了较为完整的关中四合院。

第一次看《关中匪事》是懵懂的中学时代，当时对那种生冷硬冲以及赤裸裸的情欲不甚感兴趣且有些害羞，所以只记住了不那么帅的大汉刘十三和青涩如初恋般的墩子，以至于很多年后，姚晨和凌潇肃离婚后的种种罗生门，我都坚定的站在自己老乡凌潇肃这边，以至于，凌潇肃在《演员的诞生》上表现用力的表现自己的时候，我竟然有点泪目，这个演员，和他演的墩子一样，不会拐弯抹角，生冷硬冲，典型的关中汉子。看完剧后，我觉得改名叫《墩子复仇记》、《一个女人与三个男人的战争》、《大院里的女人》都很贴切，基本上这个故事就是这三大主题。

《墩子复仇记》

两个土匪的赌约，导致了李墩子家的灭门之灾。懵懂少年李墩子背负深仇大恨远走他乡，七年后学得一身武艺归来复仇。谁知，天地已经变了模样，青梅竹马喜凤嫁给了好兄弟，仇人近在眼前却不得雪恨，自己还得隐姓埋名暗处生存。编剧一直不让墩子痛快报仇，整个复仇过程憋屈又曲折，贯穿整部剧，结局，仇人蛮蛮被吓死，没能手刃仇人，那种遗憾肯定是有的，但也总算报了大仇，墩子的使命完成了。墩子这个形象，与其说是代表了一种觉醒，不如说是大势所趋，贫苦农民，受着土匪和保安团两股势力的压迫，谁也得罪不了，投奔了代表着旧文化的许家，赔了媳妇。投奔了新势力-新二师，却发现所谓正规军和土匪也差不多，于是最终投奔了象征光明的延安。

《一个女人与她的三个男人》、《大院里的女人》

喜凤、赵亚男、白玉竹、三个不同的女性，代表了三种美好的愿望，三个女子都是敢爱敢恨，在尔虞我诈的这部剧里，难能可贵的表现出了纯粹和美好。

喜凤，一个完完全全的旧社会女性，被命运捉弄，先后爱了三个男人。初恋墩子、前夫许望龙、最后的归属刘十三。每一段感情，她都能够全心全意。只是一遇到墩子，内心最初的那份悸动还是会出现，所谓初恋是美好的吧。

喜凤在许家大院被罗玉璋强暴之后的那段生活，可谓阴森恐怖，许老爷吩咐下人把井盖打开（暗示喜凤跳井）、在许望龙携赵亚男回家前夕把喜凤赶回娘家、命许望龙杀喜凤……简直可以单独拍一部恐怖小电影，喜凤经历了期盼、失望、绝望之后，终于下定决心上兔儿岭当土匪的女人，粗暴堕胎，并让刘十三为自己报仇，把一个关中女人的敢爱敢恨演绎得淋漓尽致。

《关中匪事》之后，又出了几部反映关中文化的剧，都不如此剧反响大。包括近几年大热的影版、剧版《白鹿原》（《白鹿原》原著经典无可复制，改编拍摄的都不如内心所想），都没有《关中匪事》给观者的那种震撼——原来关中人民百年前是如此的彪悍！

（拖拖拉拉了一个多礼拜的剧评，虎头蛇尾啦）

为人父后最大的感触就是，生命里有其他人比自己重要了。就像过去看过的近两千部电影，往往以自己的喜好作为第一评价标准，喜欢的就好评，不喜欢的就差评，从没顾忌过也许有些电影跟自己无关，就仿佛一个养生达人，跑到KFC挨个告诉食客这玩意吃了不健康，其实挺可笑的。

《森林奇缘》是典型的经典童话动画，本身它的使命就是让孩子看了开心，所以孩子喜不喜欢才是最重要的。影片结束后，一个前排的小男孩兴奋的对妈妈说“这电影太好看了！”，来自孩童毫无保留的称赞，远比洋洋洒洒几千字的影评更有说服力。那一刻，我突然意识到今后的影迷生涯可能要把儿子这个因素考虑进去了，总不能让他跟着我看《死侍》、看《五十度灰》、看《情圣》吧？从孩子的视角评价一部电影，想想也蛮有意思的。

人世间的事挺复杂的，终其一生都不一定能得到解答，而童话是可以将这世间的繁复做到最优美简化的。《森林奇缘》的故事像所有你看到的迪斯尼童话动画一样，主角都是带着人性的闪光点出现的，他们善良幽默，对爱情热烈又执着，只要相信自己是正义的就可以开挂一样的打败恶魔，成为英雄。我们可能不记得是什么时候开始怀疑这样的故事，但一定曾经相信童话的美好，那是在我们最简单的年纪。

正义一定可以打败邪恶吗，这是在影片一开头就抛出的问题。对于成年人来说，见过了太多的肮脏与无奈，童话描述的只是愿景。而童话真正的意义也就在此。一开始正义巫师中了恶魔法师的圈套，失去了自己的爱人，自己也被吸走精气变成佝偻老头。此时大恶魔冷笑着嘲笑正义的力量，可影片用九十分钟告诉我们，正义只是迟到但永远不会缺席。童话普世的力量得到放大，正义一定战胜邪恶的箴言被记住，深深植入到了每个孩子观众的心里。

主角鲁斯兰不是个王子，也不是个骑士，他跟我们大多数人一样平凡，而平凡才是我们的常态。他在最好的年纪为了生计而演戏，却梦想终究有一天能真如自己的角色一样，做一个真真正正的骑士。这种从生活的夹缝里挤出的尊严让他在关键时刻能够挺身而出，救出落难的公主。哪怕他骗公主自己是个骑士，也是他意识到自己的卑微后在自尊面前做的最后挣扎。当我们看到鲁斯兰无所畏惧的上路拯救被恶魔法师绑架的公主时，他在我们眼里已经是骑士了。

当然，影片中的邪恶法师真正的作用其实是对比出人世间最美好的情感。他想要通过绑架夺取的是爱情的力量，换言之，当一个人爱另一个人越深时，力量也就越大，就越能增长邪恶法师的法力。这种设定无疑是将爱情这种抽象元素做了一次很贴合剧情的外化，也更容易让年幼的观众所理解，同时很好的把握住了尺度。另一个则是好友莱斯托，本身人设是一个胆小怕事罗里吧嗦的丑角，甚至像猪八戒一样，冒险旅程中总是说着丧气的话，动不动就要回去，遇到危险第一个先藏起来，可当鲁斯兰身处危险中时，却能抄起家伙拼命保护丧失斗志的鲁斯兰。这不就是友情该有的样子吗？

在影片的最后，公主得知鲁斯兰不是骑士时，也并未因他的欺骗而生气，两人依然可以动情一吻，结束在最美的一瞬。可我们都知道多少爱情是因为欺骗而告终，又有多少情侣因为身世背景的差异选择放弃彼此。童话里真都是骗人的吗？还是因为童话本身就是我们逃离惨淡生活的休憩地，在这一隅里，我们赋予了世间最美好的东西，我愿意讲给儿子听。

【李海海和朱一龙长得也太像了，有时候都会认错人的地步，看他其他剧定妆还没有这么像，不禁让人怀疑化妆师有没有故意仿妆…lian剧里的西装造型是真帅，泰剧服化道啥时候发展得水平这么高了？！看过今年两部西装都是极品！！！】第一集：我寻思这俩人也没啥cp感啊第二集：不喜欢弱受，有点想弃剧了，这不就是把霸总小白花的bg剧拍了个耽美版吗，怎么找不到一部差不多可以看的，果然与爱黑帮天花板吗？第三集：哎有点意思，他俩车上亲亲好甜，我开始在姨母笑了。第四五集：啊啊啊啊啊！相差九岁的sugar daddy什么的我真的好爱，不得不说甜宠看起来还是很过瘾的，这是什么土味古早霸道总裁追妻剧情，某些情节我都能猜出来要怎么玩，但还是不妨碍我笑成傻狗。。lian的套路真是让人震惊，你是懂追妻火葬场的。。这部剧不知不觉笑得我脸都僵了，我久违体会到了在床上被子捂嘴不敢尖叫出声的快乐，仿佛回到了初中热爱幻想霸道总裁甜宠剧情的时光。不愧是土狗盛宴，好土好甜好上头，舒坦，过瘾！总结了一下我自己的喜好，看来我就是喜欢劲大的。