“我们分手吧”，

“分手的话我不会挽回你的”……

夏天、许则豪站台分手的一场戏，被狠狠地代入了。

女人痛心疾首地要分手，男人莫名其妙大呼女人“作”；女人排山倒海地逼分手，男人急赤白脸地想挽回！直到“你了解我的，分手的话我不会挽回你的”……

许则豪此言一出，摧枯拉朽，恩断义绝。

才知，这场景不是戏，是当年扎在心头的鱼刺，钙化了，但仍然笔直地扎着。

女人说分手，往往是在要爱，更多的爱；而男人一旦回应了，偏偏是下了决心。即使夏天接着哭诉，“我就是太了解了，知道你肯定不会挽留，所以我一直都不敢说。我知道一旦我说分手，你就会头也不回地走掉，所以我一直在一个人忍着，撑着，等着，但那样是不对的。分手吧”……男人此时大多听不出弦外之音，或者，不想听。

先提分手的一方并非代表赢家，而分手是否漂亮，才决定了双方在日后想起前任时的心理站位。

因此提分手的是夏天，追着挽回的是夏天，提到前任忿忿不已的也是夏天。

而许则豪分得漂亮，拒得干脆，才得以在五年后回马枪时，心无挂碍，自如来。

细细琢磨这场戏，是想说，编剧、导演、演员够细，够扎实，在恋爱与分手的风浪里，每个主创都像趟过万丈红尘，才能把观众心里最细的那根鱼刺重新挑出来给自己看。

当然，也够爽！恋爱分手中欲求不足的一方，谁不想被前任回来倒追呢？

“真庆幸，现在终于是你当卑微的那一方了”，来日方长，难说当年到底谁被分手下了降头！

《青面修罗》。2分。李仁港导演作品。分数代表一切。网剧固然是疫情下的一种形式，但质量一定是前提。香港导演在迷失自我的道路上是争先恐后的，不要学徐克和陈可辛，这俩是抱住了大腿，炒的菜半红半黑。整部片没有一个演员演在自己的角色上，这可能也跟绿棚拍摄有关，但如此集体出戏的我还是第一次见到。香港演员亦是如此，诚如郑则仕在《吐槽大会》所言，全靠烂片赏口饭吃。所以最后他们那么浮夸而不在线的演了一个完全不能自圆其说的故事。

当年也是为《不死法医》痴迷的人，虽说大部分是因为男主的潇洒帅气与不拘一格又偏颓且忧郁中透着不羁与才华的气质。总之是光看男主表演就能撑到最后的花痴本花了。

看到大家有诟病剧情三观不正的，最大的原因就在这个男主不是完美人设，不是伟光正的绝对好人形象。

男主身为法医，既追求正义与良善，致力于破解谜团、找出凶手、伸张正义，同时也确实犯下了杀人的罪恶之举，最后却在良师益徒掩护下逃脱法律制裁，确实令人不舒服，起码主角也应该是个敢作敢为正气凛然的正面形象吧，这样对别人一套自己一套是不是有点太双标？杀人却逃脱惩处，是否三观不正，对社会道德产生不良影响？

不可否认，男主杀人后没有报警却毁尸灭迹，后期更是屡屡干扰调查、掩饰罪行确实令人心里不舒服。但人无完人，不说现实，即使作为一个虚构的电视剧，给男主安这些污点也实在有些过，毕竟观众很难接受有缺点的主角。

所以就安排了个令人有些不爽的女主。女主是剧中唯一一个致力于寻找真相、证据来证明男主犯罪事实的角色。没看最后男主被判无罪后她那失望的眼神，分明就是在说：不可能，你绝对是凶手！我这么信任你、我这么努力找证据，最后你竟逃脱法外？你太令我失望了，你应该自首承认自己的罪行！

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第四季《巴比伦柏林》在惊诧、幽怨和歌声中结束了……相比起前三季的故事，本季的余韵似乎少了一些，大概也和未来历史的走势越发清晰有关。

看这集大结局，我最大的感受是“个人的力量实在太渺小了”，时代的巨轮会迫使每个人都做出抉择，更多人只能无奈地活在当下，然后，在或愤懑、或希冀、或退怯的眼神中，一步步滑向无底深渊。

未遂政变

行动的日子到了，格里安显得有些紧张——为了给自己壮胆，也为给队员们鼓舞，格里安大吼三声，让冲锋队气势如虹地冲进了纳粹党出版社大楼。

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电影《我要我们在一起》上映了，原先看天涯那个帖子的时候，印象深刻，最具体的一段，吕钦扬在新疆暴风中，哭着叫女孩的名字，我迷路了啊！然后我也字里行间的跟着哭，那时我还少不更事，刚来北京没多久，一股莽劲，泪腺倒是挺发达。

辗转这么多年，一琢磨，我好像依然找不清楚方向，么头苍蝇，时而蹒跚踌躇，在情感和现实中博弈，很多事明明发生了却不愿意相信那是真的。久而，更喜欢陌生人，因为陌生人有不了解的一部分，所以彼此只把好的一面展示给对方。别人看我波澜不惊的，客客气气，我捏着手指头汹涌澎湃，动不动拉黑一些昨天还活着的人。

电影观感说不上来，但勾起了很多脑补，原来时间会这么快，凌一尧是典型的江南美好小姑娘到现实小妇人之间的过渡，她们饱读诗书，毕生的任务是满足江浙小青年的美好爱情向往，和克制他们的幼稚发癫，以及陨灭理想主义，背影走向烟尘，最后给你看她孩子的照片。

当然我也知道，风云聚变，细水长流，一切都只是自我内心对这个世界的刻画描述。

下午是两场连看，后面还看了岩井俊二的《情书》，两个电影放在一块儿看，是很不好的习惯，自然会橱窗式的对比。

电影给六分。因为我很喜欢原著，所以用一些晦涩难懂的方式来比喻。

前者观感就好像是你去了一个朋友家，主人很好客，带你去了饭店，川鲁粤淮扬都点了一遍，都是名厨美味，每道菜都很受欢迎，死了的鱼眼珠里都有情绪点，上了满满的一桌子。

后者《情书》像你去了另外一个朋友家，主人依然很好客，但他带你去了他的家，给你做了一顿精致的寿喜烧，菜不复杂，处处干净简约，每个细节都是主人的喜好，哪怕是他选的铁锅，食材，甚至烧火用的干酒精，装酱油的碟子。

随着时间流逝，你肯定早忘了那一桌满汉全席，但你应该还记得那顿干净的寿喜烧。当然，有喜欢豪华大餐的人，也有喜欢寿喜烧的，一直有人在，都饿嘛，有大饿，有小饿。

前者，不重视同期声，演员各有基准，同样的荧幕里，有人像是在舞台上，有人像是在电视里，有人努力的像生活，可能是怕观众不懂，内心都写到脸上去，可能还是怕观众看不懂，又写到词去，一语双关被刻画成了阴阳怪气。

后者，演员在同一个基准线上，就是生活。就因为都在一个基准线上的时候，你就发现，好像他们任何一个小角色，都能拧出来当主人公。

有人把回忆拍成电影，有人把电影拍成了抖音，愈发碎片化，热热闹闹的眼花缭乱，记住的却很少。我们可能经历一场逆潮流，一些电影人，把小众电影往大众面前带，还有一些电影人，把大众电影往小众领域里摩擦，比方说学《我和莎莫的500天》的时间碎片叙事运用。

前者主观中求客观，后者客观中取主观。前者是躁中取静，时而出戏，后者是静中取动，你反而走进了荧幕，同样的两个小时左右，感受时间的尺度，自有差别。

莫文蔚的那首歌我很喜欢。

首先 尊重原著 包含尊重原著中的故事氛围感和时代性

其次 不刻意贬损或夸大 沙宝亮扮相勉强够 不过相比较周晓鸥或者王永泉 让人相信这是藏族的唱诗人了

而后 不人云亦云 盲目从流 视听语法和文学语法完全两个概念 前四集的叙事节奏 冗长而平均

除了主演之外 韩淑娜和阿香 的演员选择和人物造型 两位演员顶着偌大的网红气质 去演绎 。阿香不单纯阴阳眼，是个无比干净纯洁的少女 从心里眼睛里的干净 所以能看到别人不能看到的东西。

故事的背景时代是八九十年代 不是今天

人物造型潦草 西单菜市场的群演除了作假服装年代感 姑娘们脸上哪个没有网红塑料感，对比龙岭迷窟胡同包子铺的戏，那个时代的审美不是今天这样

最后莫名其妙的调色 锐度和色彩渲染加持高到爆表，演员眼球、眼白都色相偏到发黄光，特效也做的除了炫到扎眼，就剩下硬的一塌糊涂，雪山的边缘锐化直接忽略 特效感觉和云南虫谷没太大变化 对特效失望 还是倾向龙岭迷窟和怒晴湘西的制作配合班底

照明的灯位痕迹也明显到劣质，摄影水平有比上一部好一些，增加了不少手持主观视角的拍摄。 棚拍感迎面扑来

工业痕迹虽然比上一部稍好 ，也没好太多

情节虽然比较简单，但是能看到香港老戏骨们的入木三分的表演，还是很值得的。

有香港四大恶人之首的何家驹这个搅屎棍在，就不愁没有尖锐的冲突。吴镇宇依旧是那么帅，虽然有点傻傻的。

肥仔刘锡贤的肚子也实在太肥了，白白胖胖，竟然也成了监狱犯人的小头目之一。梦遗大师刘以达还是保持梦游本色，一句“天文台有电，裤裆穿了有的补”值得玩味。

几乎没演过好人的龙方果然是坏到极点，诱奸吴镇宇的大姐，还用春药迷奸了吴镇宇的妹妹，导致其妹吊颈自杀！这段虽然情节不大合理，但是结尾的监狱暴动看的还是那么痛快！

必须看粤语版，这样才过瘾。