写在最前面：

寻找美好的爱情和实现自己的人生抱负一点都不冲突，女孩子不是必须要在爱情和事业中二选一，而是两者都可以拥有。凭什么男生可以工作顺利又爱情美满，而剩女唯一赢得尊重的方式就是去追求自由，追求“梦想”，但只要她在追求前两者的基础上一不小心多追求了一个爱情，那么她就要被冠上了“虚荣”“矫情”甚至“背着爱马仕去堕胎”的人。这本身就是一种性别歧视。不是所有的剩女都只有工作和远方，她们可以有工作、远方以及低配版彭于晏。

本来是跟朋友约好了看首映，好不容易说服了彼此的父母，结果发现并没有首映。于是老老实实回家睡觉早起上课，然后飞奔到电影院看完了这部片子。支付宝买的票。31元。包了场。看完是12点多，一边吃着肯德基一边在朋友圈安利这部电影，然后手贱地点开了豆瓣。看了看大家的评论，作为一个对人不对事的青年，非常非常难过，于是等不及公交车，我这样一个平时朋友圈步数永远垫底的人，怒走2公里回到家打下这些东西。好了废话说完，说说我这个落落的脑残粉心里想说的。首先我必须要承认这部片子索然无味，而且有很多拍摄技巧上的漏洞，没有高潮迭起，没有撕心裂肺，没有生离死别，也没有豆友们最爱的逼格，甚至都没有一句“卧槽”和“靠”。他只是那么平铺直叙，让人想离场，甚至有很多感觉莫名其妙的镜头。比如影片一开始如曦的内心独白：“真爱，你到底在哪里啊，你到底是谁啊，你是死是活啊。”然后她对着漫天的烟火和她正在充值中的爱人打招呼。可是，怎么说呢，我当然是不会承认我这么一个严肃的人在一个人的时候也会这么做。在看烟火大会的时候觉得自己幸福得快要死掉了，也会经常思考到底以后会跟谁在一起啊，那个人到底会不会出现啊，他是不是英年早逝啦。上课走神的时候就开始想万一学校闯进暴徒或者火灾地震了自己要怎么跑路。甚至有的时候在深夜的时候想如果自己死了怎么办，这个世界上就没有我啦，以后发生什么我都不知道了，那真是太可怕太可怕了。然后吓得失眠。不过这也或许是我有毒。可是大多数人的一生都是平铺直叙的吧。我真的想不到为什么大家会那么那么不喜欢这个片子，虽然的的确确有很多不好的地方，跟那些好的片子没法比。就好比《色戒》中王佳芝被发现身份之后，突然出现一幕，她站在戏台上唱戏，然后她的同学们在观众席上喊她：“下来啊，下来啊，佳芝。”这蕴含了多重意义的简单一幕就注定《色戒》甩了《剩者》大概一个珠穆朗玛峰的高度。但也不至于让大家说的那么难听，还有很多没有看过就直接给了一分两分的人。我觉得片中很多的情节都是非常贴近我们的生活，如曦的所有心情我也都有。她在高速公路上跟妈妈吵架那段，简简直直就是我和我妈妈的写照啊，而当妈妈生病的时候她选择跟白医生在一起，如果是我是如曦的话，别说结婚了，让我生孩子我都愿意啊，可是这却成为了群而攻之的点，着实让我摸不着头脑。还有一幕在江边，如曦问马赛，你愿不愿娶我。在马赛说：“可是现在我还想闯一闯事业。”的时候如曦紧紧拥抱了马赛。这应该是最好的告别。“我是真的真的很喜欢你啊。但是，再见啦。再见啦。”如曦是有备而来，得到这样的答案不过是灭了自己心里最后一丝希冀。很多的时候决定放弃只是一瞬间一秒钟的事情，可是我们总是希望给他加以实质，就像生日时候要有蛋糕，相爱的时候要有亲吻，放弃是一个拥抱。再者便是白医生把如曦父亲的话转告给如曦之后，如曦走在路上的那一段。没错啊没错啊，就是那种明白了，过去了，想通了，决定重新开始的态度和走路生风的感觉啊。就是我们这种小姑娘啊。可是为什么这么让人感同身受的事情没有人叫好呢，反而觉得这个很low，一味去追捧自己看不懂的东西。打个比方，（就是打个比方啊！！你们别往心里去啊！！我不是拿来做比较啊！！这个完全比不了啊！！）《百年孤独》豆瓣评分那么高，你们真的看懂了？从拉丁美洲的语言翻译成英文再翻译成中文，早就已经是独立一部作品了，我大概是看到父亲和儿子一段对话（父亲知道这个是自己儿子，儿子却不知道这个是自己的父亲，然后他们居然一！个！名！字！）的时候，就觉得需要画个族谱图，后来懒啊懒，就忘记这本书的存在了。当然可能是我比较蠢。还有《老人与海》里的苦难意识和人们对他人苦难意识蔑视的主题，我也是读了几遍之后才理解，道理我都懂，可是我真的没有办法做到感同身受。毕竟我的造诣实在太低，而且不太在乎别人的想法。说实话，在落落所有的作品中，我最不喜欢的就是《剩者为王》，而最喜欢的应该是《年华是无效信》和《须臾》，而《年华是无效信》更是一本男生绝对绝对绝对看不懂的书。那种复杂微弱敏感的情绪，纵使男生把肠子挖出来再多绕几个圈也理解不了。而会在读了这么多年书后依然把他供在圣坛上的原因大概初中的时候我是宁瑶，而高中我是王子阳。好的是我坏的也是是我，全部都是我。那种饶了几百个圈子的心思，我也全部都有。那是我最美好，最赤子之心的感情。不像现在，你长得不错，我喜欢你啊，你不喜欢我啊，哦好，再见。可惜如今都是急匆匆碎片化的时代，谁还看你那种心思饶了地球好几圈的想法啊。爆粗口说段子才证明你是个正常人，不矫情。年轻的时候，曾经兴致勃勃地要做很多了不起的事，譬如给路上看起来不高兴的人送花，我甚至无比傻逼地叫它“Alice Flowers”，会在所有人都不看好的条件下盲目自信地去做一些事，居然还得到了出乎意料的好结果。但是现在不会啦，觉得那样太麻烦，太矫情，也不看看自己几斤几两。我还记得当年去面试中传，第一场数媒的面试，两个考官问我，你最喜欢的作家是谁。我说，是落落。对方很诧异，完全不知道对方是谁，就像评论里的人对落落的称谓：“二流作家”。我很努力很努力地跟对方解释，落落对于心理的描写有多棒，她所写的一切心情我都有，普通的平凡的绕来绕去的都是我。可是考官只是摸着自己为数不多的头发，一脸茫然。于是在文编的面试时，被问到同样的问题，我直接说：“菲茨杰拉德”，简单省事逼格高（不过他的书是真的是很棒）。评论里说，这是他看过最直男的一部片子。但是我觉得这是对眼下剩女最好的归宿，如曦坚持了自己的爱情。不是所有的剩女就唯一实现自己人生价值的方式就是努力工作拥抱世界，寻找美好的爱情和实现自己的人生抱负一点都不冲突，甚至有人恶意攻击女主“背着爱马仕去脱胎”，她没有为了爱情放弃工作，她有自己的想法有自己的工作生活独立，追求爱情居然成为了被攻击虚荣矫情的点，这是我无法想想的。我一直认为女孩子不是必须要在爱情和事业中二选一，而是两者都可以拥有。如曦最后还是没有嫁给白医生，而是坚持了自己的爱情，她已经是足够坚定幸运的了，这恐怕是很多女孩子心里最美好的愿望了。而在现在很多站在道德制高点的人眼中，剩女唯一赢得尊重的方式就是去追求自由，追求“梦想”，但只要她在追求前两者的基础上一不小心多追求了一个爱情，那么她就要被冠上了“虚荣”“矫情”甚至“背着爱马仕去堕胎”的人，而对此事的赞同者却不在少数。更何况退一万步说这是她们的选择，她们的人生，不是所有的人都必须要去拯救地球，地球也就只有一个。我们的确很不成熟，可能永远也成熟不了。我们只是普通人，青春里没有堕胎没有车祸没有跳楼白血病，更没有什么革命死亡大彻大悟，只有如《年华是无效信》里的小打小闹，少女情怀，很多时候故事只是温柔地停在一张毕业证书前。当然当然，我也知道现实是粗糙的没有那么多美好的事，但是片子中所表达的的的确确是我们为数不多的抱负中最难实现也最甜美的一个。你爱我，我也爱你。我们的婚姻是为了爱情，而不是为了让父母放心或是迫于社会压力。落落给我们塑造了一个美好的童话，我愿意相信，这也的的确确是我愿意坚持的不多的原则之一。所以，请各位让我们这些不懂事的小姑娘依然在心里留有一份余地，相信只要我坚持自己的原则，好好生活，总会有那么一个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我。

很多人都觉得拍摄这部片子，是为了让人们去了解大象的生活习性，或者大象的其他一些方面，从而达到像BBC或者其他纪录片一样纯粹的动物介绍。其实我觉得，这是为了让人们学会如何与自然共存，提升对自然的保护与自己利益最大化的性价比。看了很多评论，弹幕，我们的目光好像都是在如何追象上，却忘记了，我们追象的目的和意义。一路“象”北，希望人类不要撞了南墙才会回头。

众所周知，印度是个贫富差距极大的国家。用一句话来形容就是：印度有一条街，街的一边住着连吃饭都困难的数以60到100万计的贫困人民，而另一边则是房价高达十几万人民币每平方米的富人区域。片中的小姑娘曼达年仅10岁，自小生长在贫民街。平日里，父母忙着打工养家，七旬外婆是她最亲的人。外婆除了照顾曼达，还为毗邻红灯区的妓女裁剪衣服，因为腿脚不便，曼达负责跑腿。一天，曼达又为外婆跑腿送衣服，天色渐黑，却迟迟未归。外婆步履蹒跚的前往红灯区寻找曼达，居然在垃圾堆了找到了孙女。此时的曼达，满身是伤、半裸倒在肮脏的垃圾里不省人事。警察确认，曼达遭到了侵犯。但是，警察并急于不追查疑犯，反而指责曼达的母亲，说她非法经营是犯罪，接着训斥曼达的父亲违法加班，也是罪民。警察质问一家人：“你们一家子都是罪犯！曼达并不是遭遇性侵，她只是红灯区的雏妓。”警察随后要求查看曼达下体的伤口，受到惊吓的曼达瑟瑟发抖，她蜷缩进外婆的怀里，不敢抬头。外婆鼓励曼达，要想证明自己是被冤枉的，就要勇敢说出一切。曼达磕磕绊绊的颤抖着描述出了疑犯的长相。警察听到对犯人长相的描述后，低头不语。这个被描述的人，名叫达夫，是这个小镇的管理者，有钱有权，是个谁都得罪不起的厉害人物。警察避重就轻的说，明天会派医生来曼达家，给她治疗。外婆问警察，“你现在难道不该立刻逮捕达夫吗？”警察不耐烦的喊叫：“我要调查的应该是你们这家子违法乱纪的人！你们有钱请律师吗？你们听好了！这场官司至少要打三年！”父亲蹲在地上一声不吭，母亲拉住警察，承诺全家人就当曼达的事从没发生过，求警察别让家人丢了工作。在街道边的广告牌上，达夫的头像随处可见。条街的人都知道，上个月，有个女孩被达夫不声不响的杀掉了。当晚，曼达的伤口因为撕裂流血不止，大小便失禁，警察选择包庇罪犯，曼达的父母选择沉默，视曼达如命的外婆不愿也不能接受这种不公，她决意复仇。外婆找来一把刀，磨好后，去达夫出没的地方踩点。同时她意识到，因为从没用过刀，她急需向别人请教。她毫不避讳的向屠夫提出，自己想学切肉宰割的手法。在印度，女人因为宗教要求，绝对不允许成为一个屠夫。好在，屠夫一直暗恋外婆，他搞不懂平时隐忍善良的女人，遇见了什么糟心事，他问外婆出了什么事，外婆只说请他教会自己，别的别问。看到外婆如此决绝，屠夫答应了她。随后很长一段时间，外婆每晚都去找屠夫“秘密学习”。她狠狠剁着肉块，想象是在手刃达夫。屠夫心无旁骛，一心一意的教着外婆。一天，外婆按耐不住，到达夫的工地想要寻机用石头将达夫打倒，却遇见给达夫送假人模特的手下。当外婆听见二人玩耍模特时发出的污言秽语，老人杀意更浓，决意再等。无耻的警察与达夫是一丘之貉。每次达夫惹祸后，都由警察出面擦屁股，事后，再到达夫家领好处费。曼达一家的生活陷入困境。父亲在工厂受了伤，医药费却一分钱都没得到。治疗跟不上，一只手算是废了，以后的生活如何维继，难以想象。曼达静静躺在父亲腿上，父亲为她低吟着童谣，母亲在歌声中默默落泪。父母深爱曼达，可世道艰难，想要活着已是不易，只能忍着这份屈辱，不作他想。通过学习，复仇的时间到了。她涂上鲜艳的口红，穿上鲜红的沙丽，扮成妓女的模样。趁着夜色，她尾随酒醉的达夫走到僻静处，学着妓女的姿态诱惑他。达夫来了兴趣，他把外婆推至角落，按着外婆的头，让她蹲在自己腰间。此时，外婆拿出裁衣的剪刀，以熟练的手法瞬间“阉割”达夫。达夫的血四下飞溅，他疯狂哀嚎，外婆一脸冷漠的将早已准备好的盐巴撒在他的伤口。眼见达夫浑身抽搐，血流不止，很快死去的外婆，将达夫的性器官，喂了路边的流浪狗。随后，外婆换下沙丽，回到家中。每晚睡在身边的曼达因为常常半夜醒来不见外婆，今晚回到父母身边安卧。外婆坐在床边，看向窗外，从心底里长长的松了一口气。《外婆》是我至今看过唯一一部行进细腻缓慢、几乎零配乐的印度电影，但它所透露出的现实主题却深得人心。路透社曾做过一篇报道，在过去20年间，由于性别选择，印度失去了1000万名女孩。生下来的女婴命运很惨，如果严重影响父母个人生活，比如将来要支付一笔高额嫁妆，她便会遭遗弃。

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”

萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”

李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”

龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”

雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”

高虎说：“摇滚不是什么。”

赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”

谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”

最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”

当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。

截止到今天已经全部看完啦，不得不说这个海洋故事果然唯美，果然其妙~由希腊神话串联到今生今世，真是个不错的题材~选角也很棒，张云龙李凯馨真的很有CP感，希望俩人以后可以合作更多的剧。演技也太棒了吧，真心把我带入到情节中了，我竟然哭了~（Amazing）很感人~

（ps:我觉得可以完善一点，就是波塞冬实验的进展要让观众察觉到，比如全面开采的杀伤力大小，还有波塞冬实验的成功有多不易，还有为什么13年前的开采失败了，原因到底在哪？以及更多的问题……）

故事线我还是很喜欢的?

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抖音追剧系列三颗星给演员，至于剧情我给零星先从主观的来说，宣泄一下我的愤怒。整部剧我最不服的就是念春，她依靠自己的天真无畏外加大姐帮她试过的水成功拿下了彩三，与其说她的悲惨命运是时局所迫倒不如说是编剧所迫。编剧想要制造矛盾实在太刻意了，我觉得从逻辑上来说武田还不至于干这种事吧？就算干了，我觉得更合理的似乎也应该是彩三慢慢明白过来然后抚平她的伤痛，或者说如此贞烈的话那疯了或者立马自杀或者一走了之（对比关中匪事里的喜凤）似乎都更好一点吧。结果呢？去杀仇人没砍到被反杀了？？？我nm？？？颜丹晨演得实在太有女学生那股清纯劲了，代入感太强，实在受不了这样的安排，后面几集纯粹只在乎她和彩三的关系了。彩三也满离谱的，我一直以为他会苦尽甘来，结果呢？就落了个笑呵呵的送别？我觉得编剧还可以接着拍，文革把彩三拉出来继续踩。

说一下客观的。

演员真的很棒，但拯救不了剧本的硬伤。施爷范爷那股高傲的士绅劲，就是可惜范爷脑子和心胸都不够，不知道咋攒那么多钱。念人的话张敏看着还是有那么一些违和感。彩三嘛，红雷哥表情自带的那种痞气很适合这种有市井气息的角色，丰富的表情又挤满了人物的所有故事。玲子和局长？什么玩意，局长就这么没了？剧情太刻意了，广汉的死怕不就是为了体现一下把水仙赶出大院。好像在刻意安排一些事件来突出人物形象，但反而使得人看起来不像人了。

总有一天我们习惯了这个世界

里发生的一切都是昨日重现

我们关心今天吃啥

关心别人是否顺利到家

没有人对你迷人的颓废说不

你甚至不需要形象好气质佳

我们越来越精益求精

对别人的工作不甚在意

对自己的不甚了解

只要薪水和报酬不变

我们就不妄想

离家出走

冉冉上升

改头换面

就算灾难发生

我们同样一丝不苟

绝不错过观看的时间

绝不忘记安排缅怀的盛典

……

不知道为什么看电影的过程中想起来很久以前自己写的诗……

“观看灾难”的这个概念似乎一直很吸引我，像伊恩·麦克尤恩在《星期六》里的坠落的飞机（应该是吧，记不太清了）， 像《奇爱博士》里的古巴导弹恐惧。每一架在清晨坠毁在家门口的飞机，一定都曾被这街上的某个人暗自期待过。

下面说电影吧：

1、一个明星和一场灾难的相似性

第一次被迷住的点，就是「希特勒+猫王」表演/演讲的部分，也是影片第一次指出“人群聚集是为了抵挡死亡恐惧”这个点，这里有两组概念的交互和转换。

被讲述的表演场景，成为实际的表演场景。

一个明星（猫王/希特勒）和一场灾难（死亡/法西斯）的交互。这两者by definition 就是肾上腺素的代名词，更何况交织在一起。不论是表演者（猫王/希特勒/教授本人），还是观看者（粉丝/集会者/学生们/看电影的我们），都实现了从激素到人格的全面狂飙。

这，就是a star 和 a catastrophe 的相似所在。

2、在全家逃离毒区，在隔离点，儿子开始当众演讲，一个举着电视机的男人呼号着为什么没有媒体关注我们的时候，又出现了两组概念的进阶。

当被观看的灾难，成为了被经历的灾难时，

人作为灾难本身的组成部分，也同时发出了强烈的需要被观看的欲望。

因此，演讲/表演场景再次出现。

3、当男主发现自己面临毒素辐射和未知的死亡威胁时，「死亡恐惧」终于完成了从「被想象的焦虑」进化到「被schedule的现实」中去。

4、全片絮絮叨叨的聊天声，事无巨细鞭长不及，漂浮在所有的场景里，正是我非常喜欢的表现形式。这些话语仔细听起来传递了很多信息（或者说知识），但是仔细想起来并没有任何意义。

这些声音既准确又荒谬，既有概括性又毫无意义。

正如当代世界一般，这世界很真实，但知道这一点并没有什么意义。

正如研究希特勒的star professor自己竟不会说德语，但放在这个时代当中丝毫都不违和。

It just doesn't matter.

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年龄大的朋友小时候都看过电工爬光杆电线杆吧？

脚上穿两个钳子鞋，双手再绑一根绳绕过电线杆，一点一点爬上去

两个女主也可以用这个方法下来

1. 把绳子分割成四段，每人两段，每段长度为信号塔铁柱周长

2. 每段绳子两头系两个死结圈

3. 借助绳子的拉力，双手双脚使劲往外推，一点一点慢慢走下来就可以了。

现实中可以这样安全逃生，电影如果这样就没法演了，

心疼编剧，明明很容易就能下来，非得编成比登天还难

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今年五月份，BBC发表了一篇文章，文中公布了英国皇家公共卫生学会（The Royal Society for Public Health）的一项关于社交网络对年轻人健康所造成影响的研究。其中，在被调查的五个最受欢迎的社交软件里， Instgram以绝对比重被评为对年轻人造成负面影响最大的社交软件。这份研究表示，Instgram极易引起年轻人精神上的焦虑与压抑，因为很多年轻人表示，当他们在Instgram看到自己朋友或自己所关注的网络红人们总是在度假，娱乐，享受丰富的夜生活的时候，这都让他们觉得自己落伍，被排外，跟不上其他年轻人的步伐。

BBC的这份调查虽然是基于英国人群，而且被调查的五个社交软件也相继被天朝禁封，但请相信，如果哪天在天朝也做一个相同的调查，把社交软件换为微博和微信，得到的结果与BBC这份比起来，一定是有过之而无不及。与国外的生活环境比起来，中国人的表达是相对含蓄的，这就造成越来越多的年轻人喜欢在网络上展示自己，因为这样，“含蓄”的国人就可以在这些网络动态下面互动，久而久之，社交平台就成了展示自我的“最好”平台，相信谁也不会在自己的展台上让人看到自己不美好的一面。也正因如此，越来越多的人在虚荣心作祟下，在网络平台的虚拟世界越陷越深，不能自拔。

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有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~

又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗

我是真的无语了，

网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

没有想到自从以前追过《越狱》的多年后又追了一部英剧《德雷尔一家》，追完前三季了，第四季才刚出一集。这的的确确是部治“丧”神剧，完全给人以放松开怀的真实喜悦，看着看着总是会哈哈大笑。

大儿子Lawrence是个作家，热爱写前卫的有大量性描写的小说，还总是津津乐道读给家人们听；他出口成章，性格风流不羁，热情爱冒险却又非常温柔细致，他总是他母亲可依靠的柔软又坚实肩头。二儿子Leslie,喜欢玩枪，有点鲁莽的大男孩，他一直努力想变成一个可靠稳重的大人，可是却总是不自觉地制造麻烦，在不断闯祸中慢慢长大了。 三女儿Margo，放在现在的环境中来说会被人说她很“二”，可是她的青春确实有别人没有但是很宝贵的“二”，她小小年纪就开始思考并且寻找自己的定位，不断地尝新又不断地推翻自己，非常勇敢的女孩。 小儿子Gerald天性就不受束缚，讨厌学校里的刻板教育，热爱大自然，热爱动物，是强烈的动物保护主义者。他来到希腊的科孚就像来到了天堂，那里有他热爱的一切。

剧中的德雷尔夫人是位失去了丈夫的女神级却又平凡的妈妈，溺爱孩子们，可是孩子却个个生动有趣有自己的追求，这样的溺爱再多也不怕。她桃花不断，但是她却很清晰自己所需要的是什么，隐忍坚持但是又很有迷人的姿态，永远都那么认真乐观，微笑感人。她不断在反思自己家庭里所发生的每一个问题，相处模式，永远都热情地拥抱孩子。

这部英剧里每一人物都非常可亲幽默，完全没想到英剧可以拍得这么令人捧腹大笑，幽默感十足。

在天堂般迷人的科孚岛上拍摄这么琐碎的又没有足够戏剧冲突的剧集，还全是吵吵闹闹的家事，邻里之间的爱与误会，居然这么抓人心，哎，再没有比它更治愈的英剧啦！

全文剧透，我的目的就是希望大家看了这篇影评就不用去看这片儿了。

利益相关：一位金主群友出了一百块钱鼓励我去看上海堡垒，看完了回来写影评，我花了66块买了两张电影票，剩下的34块钱我打算吃三块吮指原味鸡。谢谢金主！祝金主生个可爱女儿！

就是说，本篇影评是一篇恰饭之作，主要是鼓励大家给我打钱。恰饭真开心！

先摆立场。我，江黑，出于一种扭曲的心态对上海堡垒这个片儿长期关注，刚出消息的时候有谣言说主演是王宝强和张辛苑，把我开心坏了，写了这条想看：

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《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。