杰拉德，一直以来均是以硬汉拯救为造型，这一部开篇我也是这么以为的。简单的来说，裤子都脱了，你又让我提上了。这一部什么狗屁不通的剧情啊？押解犯人的警察必须要死，否则就不能凸显罪犯的大公无私。那为何还要死个空姐？落地后一个就够了？幸亏没有市场宣传，幸亏我没看影评，幸亏我下午半天没事。

再说一句，五十万够个鸡毛啊，导演，你怎么不说五百万呢，说了老黑也值得匿踪啊。

洗洗睡吧，白嫖的电影也亏本

你是一个成熟的成年人，有一份工作，有一个家庭，有一双儿女。

老板交代的项目重，交期紧，早出晚归是正常的，你恨不得每天能有四十八小时。即便在工作时间以外，你也不能向上司说：我在休息——然后挂断电话。这份工作你做了快二十年，已经成了你生活的一部分，甚至生活本身。是生活逼着你选择了这份工作，还是这份工作扭转了你生活的形态？你不知道。

你是一个中年人，所以有时候，你会处于老板的地位，但这个中层干部模式的老板当得心不平气不顺：手下的兵够用吗？不够；能打的兵值得信任吗？不知道。很多时候你不能相信别人，只能亲自上阵，和难缠的对手正面交锋，拍桌子，甩脸色，表决心，邀买人心。

业务的风云变幻你见识得已经足够多，不外乎利益的交换罢了，虽然艰难，虽然惊险，但最终总能达成一个多方满意的结局——你有这个自信，因为这是一直以来的成功体验，如果失败，那就意味着灭亡，无论事业还是家庭——

提到家庭，你是很幸运的：你有一个精明强干的配偶，有一双聪明伶俐的儿女（叛逆期，风风波波当然有，当然基本而言还算省心吧）。妻子甚至在事业上也能为你独当一面，让你省了不少心——你们有分歧，但更多的是合作。

你的队友信用记录有瑕疵，但你相信两个人是利益共同体，至少现阶段的目标是一致的——两人站在一起，就是一支队伍，拉出来要能打，要保护儿女，要争取利益。最后的最后，我们要携手走到第一集开头描绘的那个美丽的名字里去——黄金海岸。

然而——当梦想遇上现实，总会有一个或好多个“然而”张着大口，在路角的阴影里等着你——队友的想法渐渐和你的思路发生了偏离。你眼睁睁地看着一切发生，但却无能为力，你一直没有说破，因为你还抱持着幻想：她会想通的，最后还是会认同我的，毕竟我们是夫妻，我们在一起几十年，最基本的理念和信任还在，不是吗？

直到她亲口对你说出，你才不得不认清现实：人到中年，同床异梦才是常态。

上级老板给你资源，也给你压力；周围的人都指着你吃饭，问你拿主意；敬重的前辈，共同战斗过的伙伴，甚至曾经交锋过的对手，都已然溘然长逝；茫然四顾，可亲近可信赖的人，一个个远离了自己。

风萧萧，雨绵绵，湖面安静，深不可测。你坐在窗前极目四望，找不到一个可以依赖的人。

因为你是一个中年人，你只有责任和义务，没有软弱的资格。

“和你一起看过的风景 都成为我寻找你的记号”

一只狗狗因为一句话 “我很快就回来” 在码头等了多少个春夏秋冬 而它曾经的战友闻讯慌张而来又匆忙离去的时候 会为狗狗感到不值

狗狗有着踏遍全世界也要寻找你的决心 而人却只寻了一天就离开了 狗狗有着一生只跟随一人的勇气 而人却唯有辜负 狗狗在整个寻人路上都在尽力做好事救了同伴还救了小女孩 而人却是偷狗杀狗的凶手 是打狗的恶魔 真的可悲

叮当的演技全场最佳 希望现实世界中的叮当现在与当初给了它承诺要一生陪伴的人在一起过的很好

我看过很多纪录片，这部《热土之上的我们》让我感慨良多。三集由三个不同的角度出发，讲述了了真实的人间。用看似平淡的镜头讲述故事，虽然一集不长，但他们的每一段故事却也映射出了我们的人生。其中最让我有感触的是第二集陌上花开，身为城市女性的我在生活中已经感受到女性的力量正在不断提高，将发言权和选择权更是掌握在了我们自己的手中，在各个领域中都出现了优秀女性的身影。但没想到在偏远的乡县地区，也有这样一群人在努力的带领着女性在精神层面逐步成长。阿里公益白领刘云飞从城中返乡，毅然投身乡村特派员的岗位，心中怀揣着对乡村的热爱，为乡县女性提供“定制化”的脱贫方案，帮助贫困地区女性树立自信找到自身价值，同时也以此带动了贫困地区脱贫。其实纪录片中的每一位公益人都在默默地付出着。

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作者： Eric Kohn (Indiewire)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中，一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中，练习着他们的动作。如果只看这个段落的话，加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。但是，这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演，一向以他那令人不安的主观摄影，和离经叛道的影片主题，延续着他那「坏孩子」的形象，这部影片当然也不例外。当这些舞者——他们全部都是专业舞者，而且除了索菲亚·波多拉之外都不是演员——无意间饮下掺有迷幻药的派对潘趣酒的时候，这部影片就开始与他们一起踏入那极为黑暗的旅程了。这位在巴黎工作的、五十五岁的阿根廷导演，用这九十六分钟的快节奏影像，创造出他从影生涯至今最为狂躁的视觉冲击。

这部影片是在戛纳首映之前的几周，用十五天的时间拍摄的，然后它赢得了导演双周单元的艺术电影奖，以及A24公司在美国的放映权。这位健谈的导演，在Skype上与我们的记者讨论了他那难以捉摸的灵感、这部新作随心所欲的制作策略，以及他与商业世界之间的关系。

记者：你好，加斯帕。

加斯帕·诺：嘿你知道吗？你得等一会儿。我已经一个小时没抽过烟了，所以我得先抽一支烟。

记者：在家里的感觉一定很好。

加斯帕·诺：这部影片在戛纳电影节上面世，也已经在几乎整个欧洲和南美洲放映过了。所以，即使我拍这部片拍得很快——从最初的设想开始，到戛纳首映为止，它花了我四个半月的时间——从五月开始，我一直在旅行，在各种各样的地方回答同样的问题。这就是为什么我没有时间去开始制作（或者说是准备）另一部影片。

记者：你一定觉得很讽刺。即使你用了最快的制作速度，它还是花费了你很多的时间。

加斯帕·诺：我认为电影的推广让我花费了两倍或是三倍的时间。四处旅行总是很好玩的——你会被安排在不错的酒店，诸如此类的东西。不过可能因为我年纪大了，现在更让我享受的是电影的拍摄，而不是电影的宣传了。

记者：在戛纳的那次早场放映上，你看起来头真的很晕。我发现你站在过道里，在放映过程中一直咧着嘴笑。

加斯帕·诺：那次早场放映的有趣之处在于，没有人知道关于这部电影的任何东西。这是第一次在电影节上——尤其是戛纳电影节——出现这种情况，我放映一部影片，而座席上的观众和影评人对它一无所知，他们唯一知道的东西只有影片的标题。当这部影片被选进导演双周单元的时候，他们要求我为展映手册写一篇影片大纲。我就想，「嘿，我不想让任何人知道这部电影是讲什么的。然后我就提交了这句愚蠢的概要：『生与死是两种非凡的经历。』」所以当你或是其他人去看这部电影的时候，除了知道这部影片叫《高潮》，以及它的导演是我之外，你们什么也不知道。不过问题在于，那句「假大纲」就成了一个笑话——现在，当我看到我的电影DVD在法国或是别的地方售卖的时候，上面就印着这句愚蠢的概要：「生与死是两种非凡的经历。」这就是个笑话，不过他们保留了它。

记者：通常你的电影会得到两极分化的评价，不过《高潮》得到了评审团的一致认可，而且几乎所有类型的观众都给出了不错的反响。对此你有什么感觉？

加斯帕·诺：我觉得可能是因为这部影片比我其他的作品都要更有趣吧。《遁入虚无》可能是最严肃的一部，它要比《不可撤销》和《爱恋》都更严肃，从某种程度来说，这后两部电影只是有点暴力，有点令人不安。而《遁入虚无》看起来要更严肃，在看电影的过程中，观众们很难笑出声来。而《高潮》中的一些段落非常有活力，也非常令人愉悦，而它的另一些段落则像是地狱的景象。

这部影片的形式是非常极端的。有那么一两次，我在放这部电影的时候走进影院，等看到了影片的后半部分的时候，人们就会开始发笑。伯格曼也拍这样的电影；哈内克也是。我是一个快乐的人。当快乐的人拍摄一部残忍的电影的时候，它会变得很有趣。

记者：《高潮》似乎让更多的观众接受了你的风格。

加斯帕·诺：让这部影片更受欢迎，或者说更容易被影评人接受的原因是，这部片子里的角色没有受到折磨。他们都是正面的形象，都富有创造力，在影片的前半部分他们都很快乐，所以你可以选择你喜欢的角色，对他们产生共情。他们并不像我以前影片中的那些角色那样，被定义为失败者，或是「半失败者」。对于那些人，你可以说他们一直在犯错。但在这部影片里，你看到这二十三个角色，然后说，「噢，他们都在试图在自己的生命变得更好，他们是如此伟大的舞者。」然后你就会因为他们的肢体语言而迷醉。接着我们就进入了第二部分，当然，同样的角色在一个压力更大的情况下，就会变成爬行动物。

在我其他的影片里，都会有那么一个固定的角色，自始至终都是影片的焦点——像是《独自站立》中的那个屠夫，或是《遁入虚无》中那个年轻的毒贩。《不可撤销》有超过一个（主要）角色，而《爱恋》则只有一个主要角色，因为她负责画外音。不过这部《高潮》则是一部开放式的电影，有点像是我非常喜欢的那部理查德·林克莱特拍摄的《都市浪人》。在那部影片中，每过五分钟或是十分钟，你的注意力就可以从一个角色身上转移到另一个。这更像是一部群像电影，而不是某个特定角色的肖像。所以你就可以关注那个你喜欢的角色。

记者：你之前曾经讨论过利用毒品获得创作灵感，尤其是在制作《遁入虚无》的过程中。不过这部影片看起来更像是一部提倡戒毒的作品。经过这些年，你对毒品与电影之间的关系，有什么新的思考吗？

加斯帕·诺：我一直在想，如果能拍出一部像《2001：太空漫游》那样的迷幻电影就好了。那真的是我的第一次迷幻之旅，那时候我大概六七岁吧。那时候我说，「有一天，我要拍一部像《2001：太空漫游》这样的电影。」当我还是一个孩子的时候，除了糖果之外，我从未沉迷于任何药物。当然，当你得见朋友，得喝啤酒的时候，要戒酒很难。我是我们这一代的一员，所以当我还是青少年的时候，我就吸大麻了。我从未真正地逃离过这些放到我面前的东西。而当我准备《遁入虚无》的时候，我就想，「我该如何找到那些能够帮助我创造出这部影片的影像呢？」

在拍摄《2001：太空漫游》的时候，库布里克从未使用过包括LSD在内的任何迷幻剂，因为他说他的大脑是他最好的朋友。我见过道格拉斯·特朗布尔（译者注：他负责了《2001：太空漫游》的视觉特效），他也没有用过迷幻药。尽管如此，他们还是拍了一部令人难以置信的迷幻电影。

另一方面，肯尼思·安格在制作《极乐大厦揭幕》的时候尝试了迷幻剂。而我则与一个朋友喝了点死藤水，来获取那些能够放进我的电影的影像。不过我并不提倡使用毒品。它们可能有很高的风险，就像酒精一样。事实上，根据我身边的例子，酒精比毒品造成的社会损害要更加严重。

0、为香港回归而拍摄，1997年上映。怡和洋行的少东家机缘巧合成了颠地、林则徐的中间人；少东家的相好蓉儿是乾隆爷被发配手下的孙女。夹在卖艺卖身、中国男人外国男人之间，被爷爷的身世诅咒，身不由己，最终被沉潭。

1、义律故意把鸦片交给林则徐，是以退为进，造成被羞辱的事实，然后才有口实发动伦敦的舆论挑起战争。（此处是一个戏剧化的情节设计，历史中的义律并没有设计这场局）

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在今年的戛纳国际电影节上，一部长篇处女作惊艳面世。《晒后假日》由新人女导演夏洛特·威尔斯(Charlotte Wells)自编自导，讲述了女主苏菲回忆起20年前和父亲度过的一个假期，两人在这个假期里分享彼此的喜悦和忧伤。当她试图调和她认识的父亲和她不熟知的他的另一面时，真实和想象的记忆填补了两者之间的空白。影片独特精炼的美学风格和纯熟高超的导演技术俘获了诸多影迷的心。

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