香港电影《乌鼠机密档案》粤语字幕翻译

文/院影电

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我惊搬你丫，畀你难做仔。

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你都唔知你呢个

大陆妹老婆嘅烂渣

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哎呀，我差啲唔记得咗咩？

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头先提起你老婆

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记唔记得今日系

你地结婚纪念号？

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系?

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旧年你唔记得咗佢生你

一个月气丫

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在香港电影鼎盛的时期，黑帮片，喜剧片，武侠片呈三足鼎立，贡献了一个百花齐放的影视生态圈。我们耳熟能详的‘你有权保持沉默，你现在所说的一切都将作为呈堂证供’‘Yes sir /Madem’，都是来自香港电影和TVB，成为一代人的回忆。

《追虎擒龙》讲的是廉政公署的发展历史。古天乐饰演的陈克试验的法律从业者亲眼目睹了香港警署的腐败:差人过街如同蝗虫过境，小贩惊慌失措，小孩被撞倒受伤，黑帮分子因争夺地盘群殴，被捕的却是受害者，香港在黑帮老大跛豪和署长徐乐的勾连下暗沉无光，事事要交保护费，有权有势的嚣张跋扈，没权没势的任人鱼肉，在正义感的驱使下质问徐乐并收集证据准备状告，却遭到殴打警告。白松安找到了他，两人有着同样的理想，同样的热情，恰好港督要建立一个独立部门来彻查清扫腐败问题，两人搭档后招兵买马，廉政公署就此诞生。

一面是遮天蔽日的旧势力，一面是理想正义的新联盟，一场正邪之战拉开序幕。徐乐当年也是个人物，在英国人手里一点点爬上来，给灰色产业置定游戏规则，通过画大饼人人分得一杯羹获得权柄，所谓的时势造就英雄。作为一方枭雄，他有勇有谋，心思深沉，当着面和跛豪称兄道弟，话里却是要从虎口夺食，围绕去泰国进货这个提议，两大戏骨前后两次争锋，把两人利益至上的联合状况和黑帮黑警的心机手段彰显的淋漓尽致，张力十足。面对陈克的步步紧逼，徐乐两次规劝‘年轻人，有理想是好事，可是理想也是会变的’，虽然是倚老卖老，但还是有两分真感触，怎样从屠龙者变成恶龙，只有他自己最清楚。权力对人性的腐化，足以让一个人变成另一个人。陈克和白松安之所以相信自己的决心，归根结底是因为廉政公署是独立于官僚体系之外的部门，要想不被腐化，办法只有一个，就是永远不要接触权力。

人性是永远经不起考验的，有七情六欲就有弱点，有点弱点就有了桎梏。猪油仔心疼孙女，想着移民英国，年轻的差人组员想上进，想得钱，追虎擒龙，讲的是背叛。组员背叛廉政公署，导致全员在仓库被黑社会围堵，刀斧棍棒中，组员三人受伤，两人死亡，牺牲的两人中就有一个是白松安；猪油仔在跛豪和徐乐两大势力的夹攻下，被机场枪杀事件吓得魂不守舍，终于被廉政公署敲开嘴巴，决定做污点证人。最紧张的武戏和文戏场面，就在背叛和说服中进行。权钱是永恒的，而对生的渴望更急迫的压倒一切，人们熙熙攘攘为利而来为生搏命，其实和工蜂工蚁又有什么区别？

徐乐和跛豪的被捕，说到底是一个时代结束了，旧秩序不再适合新时代的大众利益，只能被淘汰。

《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：

“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

先来说说一部成功的仙侠剧必备的几大要素：颜值、剧情、特效。

且听凤鸣做为一部古装大女主仙侠，女主的颜值和气场自然是第一位的，而这点来说，98年出生身高近1米70手长腿长的杨超越无疑可以称得起95后古装剧TOP级颜霸了，真的可以说是青春美丽小百花一朵，下面我上几张剧里的动图。

白衣越

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男主角和女主角成为情侣之后就顺理成章的开始了第一次约会，那晚过得很开心男主角也在晚上11点前把女主角送回家。进门前他们在车里又亲热了一下，女主角警告男主角我不想车震，男主角说你想多了这里是你家门口我怎么会呢。随后他们之间的感情就遇到了问题。

还记得女主角在第1部里寄出的5封信吗，现在又有一个人回信了。收到大魔王的回信女主角就去敬老院做义工了。碰巧大魔王也在那里做志愿者。大魔王以为女主角对他有意思，所以每天有无数的心里话要对女主角倾诉。大魔王甚至去参加女主角安排的聚会。

在聚会上男主角告诉大魔王别动歪脑筋，女主角是我的。大魔王当时非常的尴尬。女主角这个绿茶总说男主角和前女友纠缠不清。这一次又无理取闹要和男主角分手。在海洋馆女主角让男主角把项链取走，那是男主角送她的礼物。这就算是正式分手了。

然后敬老院举行舞会，女主角就和大魔王翩翩起舞。当气氛烘到一定程度女主角就和大魔王亲上了。然后女主角又对大魔王说我试驾了一下感觉我还是忘不了男主角。于是女主角就出门去找男主角。因为当天下雪了，男主角担心女主角雪天开车会有危险就驾车到敬老院接女主角。他们就在门口撞上了，我看过的不少美国电影都喜欢在结尾狂甩对方嘴唇，很明显这一部也不能免俗。

看完这个故事，我们明白人们总要一直去试驾，最后才能知道哪一部车才是最适合他们的。

年龄大了，压力大了，没时间没精力。下班后待在家里，窝在沙发上，看个脑残电影最开心。

现在就爱看烂片，越烂越爱看，不动脑，不思考。

越是谐音梗我越喜欢，越是烂，可我就是越喜欢。

我最要命的是即使是无敌大烂片，还总有那么一句台词触动我脆弱的心灵。本片结尾大富豪专业户那句：人生最重要的不是成功，不是健康，而是回忆！直达我心灵深处！因为我现在正时刻沉浸在亲人离世的悲痛中。无限追忆过往！

我觉得比冯小刚无病呻吟的芳华好看多了，比张艺谋的还不如单机打怪游戏的长城好看多了！

看电影嘛！本来就是消遣，原来蜘蛛侠和钢铁侠还在地球打反派的时候我看的可带劲，还有情怀，后来他们跑到外星球了，打灭霸了，去他的！我还不如看东北低成本圈钱大小品呢！打个响指死一半地球人比这低俗多了！

追忆过去，复看老港片！许冠文的百看不厌！

你们等着吧，你们要是再骂，以后连这种烂片都看不上了，以后除了天天看抗美援朝，你啥也看不到了！

姜文坐在观众席的山顶上，他站起来俯视整个影厅，“这是我最喜欢的电影”，没有加任何定语和限定条件，这句话出现在《命运速递》的首映礼上。

《命运速递》的导演叫李非，就坐在我们面前。

餐桌上有一小堆细小如米粒的纸球，几分钟前，它们还是属于餐巾纸的一部分。李非用一根手指把纸球们分开，渐渐排出一个圆形，看起来像某种仪式。

他比几年前瘦了太多，摘掉眼镜，以一种不太正确但极为舒适的姿势垮着肩膀，白色T恤上印着卢浮宫名画《阿拉达的下葬》，左臂上纷繁复杂的纹身引人注目。

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3-1：融化金属男被Mack 和Daisy从ATCU(应对美国本土外星威胁的特遣队）救走，Fitz一直在追查找回Simmons 的线索，Linkon异人身份被发现，出现一个杀异人的怪物。3-2：原来一直都有人被巨石传送到别的地方，留在地球的阿斯加德人带领Coulson 等人来到巨石的传送装置的古堡，Daisy利用震动频率打开传送门，Fitz终于救回Simmons 。May和Hunter组队准备干掉Ward，Ward准备重镇九头蛇，安排重要头目儿子接近May前夫。3-3：ATCU 抓捕Linkon或Daisy，Fitz带Simmons去吃饭，Hunter打进九头蛇。Simmons要借传送门回去。

3-4：以前转化的异人夫妇和变身女之一被Lash杀死，神盾局追踪到帮Lash定位异人的电脑男，押送途中被Lash 杀死。May前夫被九头蛇威胁，Hunter没能杀死Ward.

3-5：Simmons和宇航员Will 在另一个星球如何逃生。Fitz 为了Simmons 要救Will回来。

3-6：May的前夫是Lash. Hunter 到处找地方发光发热，太好玩了吧！Hunter为了前妻杀Ward, May 为了前夫杀Ward.

3-7：隔离追捕Lash ，将之睡眠。Fitz听了Simmons在外星球的录音。ATCU女boss 效忠于九头蛇，Will背后组织应该也不简单。

3-8：原来女Boss 不是九头蛇的人，被九头蛇领导骗了，原来世界上第一个异人被传送到别的星球，九头蛇的存在就是为了把他带回来，每代人都传送人去侍奉他。

3-9：Ward杀死了Coulson爱的ATCU的Boss 罗莎琳，Coulson决定杀掉Ward ，原来Ward 的弟弟Thomas没有死。九头蛇打开传送门后尾随Ward 进去异世界，Fitz为了救Simmons 两次进去异世界。

3-10：拯救Simmons 和Fitz ，杀Ward 。可怜的Will 救了Simmons 后就死了，异人附身后被Fitz干死，Coulson 杀了Ward 后异人附身Ward 。

3-11：原来异人的天赋并不是随机的会造成均衡。异人悠悠(快速移动)好有趣，九头蛇仍在收集异人(这集收眼睛定人男。总统安排塔伯特为ATCU首领，听命于Coulson 。神盾局成了总统授意的干黑活儿的。Fitz 和Simmons 重新开始。

3-12：九头蛇绑架塔伯塔儿子。

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3-13：芭比和亨特的告别。

3-14：马利克资助Watch dog.

3-15：一个触摸他就可以预见自己死亡的异人

3-16：打手吉耶拉控制神盾局飞机，马利克是个Coward.

3-17：异人小组拯救神盾局，Daisy被蜂巢感染成内鬼。

3-18：蜂巢招募其他异人，抓走Fits 和Jemma 要找的研究寄生虫的博士，准备给人类做改造实验，塔伯特消灭九头蛇。Fits 和Jemma 终于上床。

3-19：神盾局真的有盾啊！！！克里猎捕者也太沙雕了吧！

3-20：Lash为救Daisy而死。蜂巢准备改造所有人类。

3-21：蜂巢被劫又被救走。

3-22：林肯开着飞机带着蜂巢以及充满传染气体的弹头飞向太空。

2020年2月27日神盾局特工第三季The end.

小时候就喜欢看这种热热闹闹的电影，反正就是嘻嘻哈哈的，看了之后皆大欢喜。你要说里面学到什么道理，或者增加什么人生经验，那倒也没有。但也不会让你觉得这电影是苍白的单薄的。反倒是现在的电影，特效高级，画面恢宏，然而并没有什么卵用，搞笑段子尴尬的一笔，内容也很白，唯一能留下印象的也就只有画面了

沼泽怪物最后那个科学家有一点做得特别像 流水浮灯 里面一个故事，叫 归尘记。大概讲的是一个人他在外已经娶妻生子但是回故乡，在街上被熟人认出来惊叫“你不是早已经死了吗？”然后“他终于明白过来。仿佛是一场大梦初醒一般，用了最后的力气长叹一口气。看看自己的身体，正一点一点化为粉尘。而那鲜亮的衣冠就这样一点一点往下坍塌，徐徐枯萎，有如蜕下的皮”(md我这记忆力要是用在别的地方。。。)那个科学家极力扎他的心，说“你就是个植物。混合了人类的记忆和意识你就以为你自己是人类了，还模拟着长出来器官。”男主跑到他淹死的地方，抱着他的尸骨上来了。这个画面震撼到我了！做手办就应该做这种手办！他已经确认他自己死了，但是没有像之前我看过的那些类似的故事一样，主人公的死 是薛定谔状态的死。在被确认的那一瞬间他才会灰飞烟灭。Holland太坚强了！鼓掌??

不夸张地说，我可以算是刘亦菲的剧照粉。她的很多剧照都美的可以做手机桌面，同理可证一些杂志硬照。她的电影cut，每个三到五秒之内都是美颜的演技巅峰，同理可证一些杂志花絮片，每一帧都美到哭。

可惜一部电影，最少也要一个半小时。

刘亦菲的美，适合惊鸿一瞥，再仔细看下去，就发现每一秒都美的很雷同。她不是传统意义上的面瘫脸，喜怒哀乐这些标准情绪也都是有的。但刘亦菲第二大的问题是，她永远做不好这些情绪下的子分类——惊喜、悲喜、狂喜、欢喜的分界线，在她这里是模糊的。

相对于其他小花旦，关于刘亦菲演技的负面评价其实很少，更多的人只隐约地记得她“还是美的”。这可能是因为刘亦菲身上的距离感，也可能是她不接电视剧造成人们无法大规模持续性地关注她的演技，总之对刘亦菲的演技，大众相对是宽容的。

我们会在看完电影后表示刘亦菲“还是美的”，挑出几个印象深刻的片段，表示能撑得住大银幕的脸果然还是自然的美，然后深吸一口，冷静五秒：可这个片子真得太烂了。

这就是刘亦菲最大的问题，不会选剧本。我们可以忽视她的演技，却不能忽视她战术勤奋的背后，所掩盖的战略的懒惰。有时我甚至觉得，这大概就是她故意的，她故意选一些一定会扑街的电影，只有粉丝会看，之后还会为她截出一张张漂亮的图，然后告诉其他不看电影的人，刘亦菲“还是美的”。

实际上，除了少数几位可以胜任各种角色的真正的演员之外，国内现在大多数的女明星，最多就是某个类型影片的特型演员。她们经过无数次尝试后找准自己的定位，然后早早占坑，早早圈地，开始钻研适合自己发挥的一亩三分地，最终变成这一领域的“演技派”。

而刘亦菲，出道这么多年，居然还在随意挑选自己角色和出演的影片。言情片、古偶片、动作片、文艺片，摸索多年她还是没有找到适合自己生长的土壤。一切只要好看，一切都可以存在。她这一辈的小花旦中，还在各种角色类型中寻找自己定位的，大概也就只有baby了。

这几年，刘亦菲的电影作品就好像每年生日我们都会拍的生日照一样，她来了，拍一部MV，告诉我们今年长这样，然后挥一挥衣袖，留下一个4.5分的作品。这次《三生三世十里桃花》看完之后，我们几个朋友讨论发现刘亦菲似乎没有那么“仙”了，甚至还有些“肿”，大家不禁有些担忧，可能留给天仙回到人间的时间真的不多了吧？