人是会变的。

这句话放在导演和编剧的身上，同时也说得通。

还记得2010年，当片名还是《卑鄙的我》的时候，当Minions还没有正式命名为小黄人的时候。

主角是大坏蛋的格鲁带领着小黄人杀进了观众的视线，成为了2010年动画片的一部黑马作品。

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一口气三天看完了《大浪淘沙》（怎样走马克思主义道路），感动的同时也很舍不得，一股汹涌澎湃的感觉充斥在我的心中，相比《觉醒年代》（为什么走马克思主义道路）的稍显浪漫，这部剧更加扎实，是的，扎实，我用这个词来评价。1.以中共七次代表大会作为线索，可以看出剧组对于五四运动到抗日胜利建立新中国这段时间的历史梳理是下了很大功夫的，叙事比较长，于是在讲述之外穿插了2021一条线，不至于把党史介绍做成流水账，对于一个对那段历史不太了解的人来说，简直可以说拨开云雾，除了好我没有其他词可以形容。2.本剧的细节处理也值得夸赞，众多历史人物在此登场，开头结尾相呼应，把一大几位代表的人生经历都做了大致交代，干净并且很有条理，包括上海李达、李汉俊，北京张国焘、刘仁静，武汉董必武、陈潭秋，长沙毛泽东、何叔衡，广州陈公博，济南王尽美、邓恩铭，旅日周佛海，以及由陈独秀指定的代表包惠僧，因为这部剧，他们不再是历史书上面那些陌生而冰冷的名字，而是活生生的人了。大浪淘沙，淘掉的是沙子，留下的是真金。3.值得夸赞的还有本文对于各位革命先烈家庭情况的介绍，他们也都有着自己的生活，女性在剧中同样扮演了非常重要的角色，给我留下印象最深的是李达和王会悟夫妇，柔软、刚毅、坚强而有力量??ps清水塘故居，李达曾任湖大和武大校长，想来自己离他们并不远。

整体不错，挺好看的，演员的演技很好，他们用真挚的表演，这个电视剧非常好看，它是一个小故事一个小故事这种形式的，剧情也非常好，让人有追剧的冲动。就是希望能更新快一点，让追剧人不要等太久。现在的国产剧越来越倾向于网剧。内容单一，演员也一个不认识。这部剧里的演员基本上都是实力派的演员。演技没得说，再加上好的剧情。必须让我这个追剧达人追剧到底。

雖我對義大利這國家的了解極為片面與淺顯，但即便有文化隔閡，本片也絕對不是合格的喜劇片，甚至拍攝技巧與劇情節奏都很有問題。拍得寡淡不說，前頭的鋪陳幾乎毫無高(防和諧)水朝，節奏緩慢沉悶，讓人誤以為在看劇情片。套路化的展開加上沒有俊男美女的組合，看到二三十分鐘時，讓我一度想放棄此片。

特別是編劇導演對特務工作的理解似乎被好萊塢帶歪，幾次任務都是女主一人衝衝衝，沒有現場團隊支援，只有遠在大後方遙控的指揮，實在是令人搖頭。要不是女主惡搞後，很快被上頭知悉識破，還真會讓人誤以為義大利國(防和諧)安局如此兒戲。

好在，在主角被停職與昔日好友重聚後，故事的基調產生了變化，從傳統套路的平凡人居然是英雄？最後解救眾人於危難中，真相大白，獲得鮮花喝采，默默地切換到社會亂象的審視與多年未見好友間的真摯情誼。

我個人最欣賞的便是女主在處理幾個欺負自己好友的平凡人時，並沒有像米國片那樣，以暴制暴，或濫用特權惡狠狠地讓他們身體、財產受到重大損害，而是用類似惡作劇的手法，小懲大誡，讓他們自討無趣，稍微收斂。

要是燈塔國來拍，分分鐘主角就亮槍亮身分，一番恐嚇，"壞人"從此因恐懼而不感囂張。觀眾老爺與夫人看得是爽，但細思之下，這種仗著特權壓制刁民，皇帝微服出巡的橋段，其實封建到不能再封建了。

這......，大概就是文化差異吧。

幾位老同學的變化境遇，以及彼此間多年未見，卻能維持學生時代紮基的堅固情誼，雖有些理想化，可真是讓人稱羨。我自己已多年未回老家，參加啥所謂的同學會了。就算沒來國內，估計收到通知，也不會參加吧。

緬懷還好，攀比起來真心累。彼此都不是單純的小年輕了，各種心思算盤，實是破壞青春之際累積下來的那一點美好的回憶，俱往矣，不如歸去！

雜七雜八說了這許多，似乎有些離題了。本來只想想短評的，一看居然超字數了，結果變成影評。

本片怎麼說呢？如果這是義大利當年的賣座片，還是當喜劇來宣傳的，我不得不相信女主演員在該國應當有不錯的知名度與票房號召力，雖然我不認識她。

看還是值得看的，但就不是你想像的套路爽片就是了。

沒有與大反派的鬥智鬥勇，飛車格鬥槍戰，有的只是體制下被壓得喘不過氣來的幾個成年人，意外地搭上特工老同學後，彼此救贖了一把。

至於"媽咪"這個主題，呵呵，輕描淡寫地帶過，權當是噱頭吧。

这两年缉毒工作被大众熟知的越来越多，敬佩也随之而来，想拍一部电影致敬缉毒事业是我们都乐于看见的。但是让人敬畏粉电影名字之下是个不折不扣的烂片。都知道真实的缉毒警察人走后身份也不能揭开因为要保证家人的安全，电影里人走了其他警察可以一群人穿着警服坐在家属家门口满脸悲伤，你们全是毒贩卧底？一个活口都不想给人家留下呗。还有反派去人家老家谈判，两边打起来，枪都扫射到两人站的位置了愣是打不到，那一刻，我感觉这样是中文配音的印度电影。其他不合常理的地方我也不记得了，毕竟烂片不能脑中长留。

另外一个很无语的点，就是那个女的，从头到尾胸没包起来过，高跟鞋不离脚，如果说那是大佬保养的女人，那你别让她出现在各种交易场合也能理解，可她偏偏自己是个毒贩，最后一场交易打起来了也能看到她穿的漏胸和高跟鞋，可能她的父亲从小没教她怎么正常交易而是教她怎么能踩着高跟鞋长跑，才导致她被人刷了吧。总之不知道怎么评价才能让人理解这种行为，是导演自己心里清楚电影垃圾怕没人看才专门搞了点吸引人眼球的吗？

视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律”影片，它显然自豪于本国的政体，对哈康七世也充满敬意，但在“民选国王”“民主即是挪威”之外，影片也不避讳表现国王只能含饴弄孙，无可施展的隐隐无奈。影片高潮段落国王所给出的答案，也正是上述背景和情绪下的综合产物，这是挪威电影人带来的独有的视角，是身披曾经的大英帝国与美利坚光环的英语系电影人恐怕无法准确传达的所谓“小国”的傲骨。德国外交官，以身验证了，一种错误立场下的怜悯有多么脆弱，哪怕他用心至诚，行为本身却仍是虚伪的，只是不能从罪恶脱身后的自我同情与安慰。个人很喜欢陆川导演饱受争议的《南京!南京!》，然而影片在角川的塑造上，虽试图赋予他以“人”的一面，却没能像《国王的选择》塑造德国外交官时这样深入而通透，失之轻佻。可惜对挪威历史了解甚少，单说影片本身的话，还是值得一看，据说是挪威史上观影人数最多的影片啦。

不得不说这是一部很隐晦很值得看的影片，编剧和导演对于剧情的把控十分到位，剧中李湘书与拓跋宏的关系真假难辨，他们之间到底存在不存在爱情，也留下了很多猜测。

影片根据北魏时期的历史元素，在尊重史实的基础上，作者大胆设想，讲述了太后掌权，毒杀皇族后裔，皇帝夺回皇权的宫廷秘史。

北魏时期，拓跋珪趁前秦四分五裂的都混乱时局，建立政权，然后政权建立后，新等级的皇帝拓跋宏年级尚小，朝中大事均被太后掌控，在此情况下，拓跋宏运筹帷幄，在拓拔如意的惨死的阴影中，利用李湘书为诱饵，把朝中所有视线转移到李湘书上，无暇皇帝暗中设计，而皇帝每天无所事事，而暗中夺回军权，铲除朝中太后余孽。

片中把所有的视线都转移到皇上与男琴师身上，李湘书从家族遗留的冤案到替父报仇进宫做琴师，最后与皇帝留下了一段纠结的感情故事。剧中的皇帝并不昏庸，对所有的事情看的都很透彻，在自己母后掌控皇权的情况下表现的淡定自若，在处于弱势的情况下，为了引人耳目，把“乱臣”的后裔安排在自己的身边，满朝文武误以为皇帝昏庸淫乱，然而事实上皇帝在此假象下，壮大凝结军权力量以便日后夺回皇权。

庄森刻画的琴师李湘书，在剧中言语并不多，很难看出他内心的真实情况，是委屈就全，还是坚决的反抗皇帝的旨意，男主角表现的淋漓尽致，无疑为剧中人物关系又增加了悬疑的色彩。

皇帝的扮演者丞磊的表演对于角色的把握非常到位，一位年轻的小皇帝，为了家族的荣誉，为了铲除乱党余孽，心理的矛盾，对于时局的把控，每一句话的把握都能体现出皇帝的在此背景下的惶恐、沉稳、机制、伪装、亲情、爱情的复杂情感。

《金銮藏妖传》无疑是一部优秀的网络电影，但白璧微瑕，影片的剪辑及镜头的转换，些许让人感到不顺畅，剧中拓跋如意及药师女的死亡有写让人摸不到头脑，好的影片也许不能尽善尽美，但终会留给人磨砺不掉的印象。最后李湘书的死，那个画面叫我想起了李安导演的《断背山》。李安导演曾经说：每个人心中都有一座断背山，是的,每个人心中都有一座断背山,一座唯美之山.也许这不是两个人的爱情,但,一定是对于美好生活的渴求和追述平静一生的希望,这样的生活和希望没有任何一丝杂念,经的起时间的打磨,就像这山,经历了多少年的进化才造就了他朴实自然中的华丽.在山中的风景是那样的使人陶醉,使人留恋.这样的风景也许只不过曾在我们内心深处一闪而过,可是,却已经是永久的渴望.对的,一部电影唤醒了我们心中的那座山,那座有着不同希望和梦想的宁静唯美之山,或许只是在梦中我们才见过他,但,他已经被唤醒!

感官的判断也许会随着时间使我们逐渐忘记,但心中的深山却会永久的刻印在我们的脑海之中!

回看来时路，每个人的记忆里都或多或少记录着感觉里周遭的情感，真真假假，虚虚实实的。偶尔透过一条隐约的溪流看到自己的那座深山，撩拨心弦之余，有人马上扔块石子，于是山水都泛在涟漪里消失了；有人则不顾左右蹦下水面，希望着和记忆一起隐去……

★“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，李白，他是一个酒鬼、一位侠客、一名诗人，更是我们久久仰望的那只九天之凤。★“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，李义山，一切的际遇，归于牛李党争乎，归于政治摇摆乎？任后人评说。★“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，辛弃疾，上马而万军之中挥斥方遒，下马则文房之中挥毫泼墨，微稼轩，豪放词其有今日乎？★“才子词人，白衣卿相”，吾爱柳三变，风流天下闻。★“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，如果说对李白是仰望，那么对杜甫则是敬仰，诗人那颗悲天悯人之心，胜过万千文采。★“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”，论文才，曹子建独占八斗，论王才，曹子桓当仁不让。★“秦人不暇自哀，而后人哀之”，杜牧，文能匡扶救世，武能马上安国，实为王佐之才，世人只记得其青楼薄幸名，不幸乎，不公乎？。

《爱很美味》是我最近唯一能看得下去的电视剧了。编剧终于不是好像刚从精神病院里放出来的臆想症患者了。男女主的相识相遇很自然，感情进展不突兀，行为举止有逻辑。最出彩的是对整个疫情下的大环境描写非常真实。我印象深刻的是其中一个女主本来在一家银行做运维（跟我老公一样），然后受疫情影响被裁员了，于是去面试一家互联网公司的软件开发岗。面试人员直截了当地告诉她，像她这种在银行里干运维的，根本不具备软件开发的相关技能和经验，属于IT行业里面鄙视链最底端了。这一点跟我老公对自我的认知以及面临的实际情况非常一致了。女主更惨的还是大龄单身女青年，以后还要面临休婚假和产假，所以面试人员直接给她拒了。（我老公说在现实生活中女主这个条件直接在看简历那道环节就会被pass，根本不会进入面试）总之整部剧非常接地气，终于有一部国产剧的女主你觉得就是你身边和你正在一同经历这个逼疫情的实实在在有血有肉的人了，而不再是穿着大牌住着大房子刚睡醒就有精致妆发一出门隔壁住着霸道总裁的玛丽苏了。并且本剧没有进入另一个极端，即为了突显真实而故意卖惨。三个女主都性格正常身体健康，没有人自杀，没有人有狗血的原生家庭，生活的小小不顺也完全跟我们普通人遇到的属于一个level。哭一哭明天继续，大吼一声烦死了该干嘛干嘛。没有任何一句鸡汤又完全不会致郁，看完剧会心一笑之后继续迎接新一天的该死的又完全让你放不下的生活。国产之光。编剧加鸡腿，陈正道可以。最后的最后，我永远爱王菊。

1991年拍摄了开心鬼系列的最后一部电影《开心鬼上错身》，这部讲述的就是开心鬼被一只狗救了，所以为了报答这只狗，他就把这只狗变成了人，但是只能做49天的人，在这期间就发生了很多搞笑的事情。

这部电影，不仅有着爱情，其中更充满着狗对主人的忠诚，也让很多爱狗人士落泪，可以说开心鬼系列电影，也是因为剧情反转的不同取得了很大的成功，也成为了很多人的回忆。《开心鬼系列》电影，成为了很多8090后的回忆，这一系列的电影，不管在什么时候看，都能觉得挺搞笑，虽然片名有着“鬼”，但是真的是开心鬼，越看越开心啦！

哈哈哈哈重新定义鬼片，不再是阴森恐怖。

这不是一部纯粹的爱情片，因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分，而且由于职业身份的小众化，这份信仰异于寻常。

从情节看来两位主角选择信仰先行，忍痛将爱情排在后面，爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用，可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念，他们在经受考验，或者说，观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温，这份余温滚烫、跳动，是电影立意高级的地方。

导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀，爱的氛围贯穿始终。

起初，他们的爱升温于一场餐厅交谈。女主丹妮对詹姆斯讲述着海洋的五层空间，并要求他闭上眼去聆听感受，在我们的认知里，特工、间谍敏感多疑，眼睛是敏锐洞察的放大镜，但是詹姆斯选择了闭上眼睛聆听丹妮叙述海底的黑暗，维姆文德斯舍弃了特工片的特有的类型化元素，给予了观众特工更为常人的普通面。

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今天重温了下林叔的这部经典电影，实际上每年都会重温一下以前的电影，一是感觉现在也没什么好看的电影跟电视剧，二是可能自己是个比较怀旧的人吧，无聊的时候总喜欢回忆过往。人就是这样吧，小的时候特别希望长大，觉得长大了可以做好多好多现在做不了的事，不用写作业，不用被父母老师管教，不用这样那样。。。可以自己挣钱买好多玩具，可以无忧无虑的生活，后来长大出了社会才知道儿时才是最自在最无忧无虑的时候,曾经我不以为然，现在我深以为然。

第一次在电视上看到林正英还是在儿时的小伙伴家，因为当时家里并不富裕，只有台黑白电视机，全程也只能看个本省频道地方频道外加一个央视频道，所以我经常会去小伙伴家蹭电视看，他家是彩色电视还有配套的DVD影碟机，当时我们村有这样配套的人家并不多，我真是特别羡慕。记得那次我们是刚看完日本动漫《奥特曼》，我跟几个小伙伴去镇上的影像店退回碟子，顺便看下有没有新进奥特曼的碟子，一个小伙伴无意中翻到了一张封面很恐怖的影碟，隐约记得是林正英身穿道袍手持桃木剑旁边站着一个着清朝服饰张牙舞爪的怪物，问我们要不要租来看看，那时候我们都是十来岁的小学生，几乎都没看过什么恐怖片，大多数都是看一些动画片和武侠玄幻类的电影电视剧，我们几个商量之后决定还是租来看看，小孩子总是有着探险跟好奇精神，就这样我们兴高采烈一路打闹的回到家里，迫不及待的把影碟放入DVD里，说实话大家心里当时都挺紧张的，毕竟都是第一次看恐怖片，而且还是没有大人的陪伴下，我们几个都是坐的比较近，抱团壮胆。。。随着片头结束，影片正式开始了，现在大概就记得一些情节是林正英为抓僵尸被逼也假扮僵尸，然后好像是因为尿急撒尿被识破吧，还有就是两个人大晚上架着几节竹筒吹口哨引僵尸出来（口哨的调调还挺欢快的），没过一会僵尸果真缓缓从黑夜里出现，但是两个人由于吹口哨时间太长，力不从心，轮流换着吹，剧情现在看来是特别搞笑，但是在当时我们真是被吓的不轻，看到僵尸的尖牙就要咬到林正英的时候都吓的闭上眼睛，看到里面的人闭气躲避僵尸，大家也都跟着一起闭气，偌大的房间里空气好像都停止了流动，这个时候不知道是谁敲了房间门，对应着电影里的情节，瞬间大家都吓的抱在一起，高声呼喊，只听见房门外小伙伴的父母说你们几个小兔崽子在里面干嘛呢！。。。。终于这紧张刺激的气氛消失，电影也随之结束，但是大家仍觉得意犹未尽似的，至此以后便一发不可收拾，什么奥特曼啊什么变形金刚啊都统统抛到脑后，也许是因为动画片给不了这么酣畅淋漓紧张兴奋的快感，也许是因为我们也逐渐成长，已不再是满足只看动画片的少年了，也意味着童年离我们也渐行渐远了。。。。（后来很久之后才知道第一次看的影碟片名是《音乐僵尸》）。

小学毕业后，有几个小伙伴跟着父母去了外地念初中，而我还是留在镇上读初中，这时的我已经比上小学的时候要成熟一些，但对僵尸片的热爱依然不减。因为初中学校门口有小卖部，店老板经常会放影碟来吸引我们这些学生观看，然后可以买他店里的东西，不得不说这招真是很管用，每次放林正英的片子，房间里都挤满了人，我有时候为了能占到座位早早的就来到学校然后买个一份炒粉或者年糕，津津有味的吃起来，店老板看到人差不多的时候就开始放影片了，不过很少有女生会看这些，可能是胆小不敢看吧，哎，也不能怪她们，就我男的很多时候都吓的半死，尤其是我们这初中要上晚自习的，两节课的晚自习之后已经是20：30了，由于我家离学校比较近，所以没有办理住校，都是回家住，那时候晚上骑自行车，镇上还好，两旁有路灯，一到我们村里就没有路灯了，大冬天的家家户户都关着窗户紧闭房门，更无奈的是还要经过一些坟墓，在夜色的衬托下更是显得阴森萧刹，偶尔能听到远处的狗吠声，心里都有股莫名的安全感，一天突发奇想，就学着影片中林正英画的僵尸符，照葫芦画瓢的用红笔在作业本上画了好几张符咒，折成三角形放在书包跟衣服口袋里，每次晚自习下课之后都会带在身上，就这样这些符咒陪伴我过完三年的初中时光。（至今可能还压在某本历史书里。。。）

初中毕业之后，家里也买了彩电影碟机，那年暑假我自己去买了很多林叔的碟子看，有些影碟盗版质量参差不齐，看的好好的经常会卡带，我吹着电风扇，漫不经心的按着遥控器快进键，谁又知道这一快进，竟快进了十多年，如今我内心虽然还是当时那个轻狂少年，但现实却不能再自由的飞翔，再看林叔的片子带给我更多的不是恐怖而是感动，真诚的感谢林正英先生带给我美好的“童年阴影”。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

还可以的悬疑片。近年国产悬疑类影视作品大增，不过大多都是翻拍（兼职五百也爱干这）。所以当本片在西班牙原版和韩国翻拍版的基础上并没有太多改编，只能说就是改了改凶手的身份，也就没带来太大的惊喜。手法上，为了烘托气氛，音效上难免有些过于用力，到后面反而审美疲劳而导致观感下降，可能也一定程度反应了导演在悬疑安排上的些许虚心。本来以为只是个只发生在密闭空间的小成本片，没想到后面还搞了那么大的阵势，拓宽了不少场景。女主除了反抗上司潜规则、发现闺蜜异状和最后结尾一点爆发，基本上一直都是被害者的位置，对于凶手身份的突破也没什么新意与真正烧脑，就是狼人杀般的嫌疑人一个个被干掉倒牌直到真凶自爆，可以说女主基本全程处于被动，虽然这也确实是大部分女性的生存现状，但是作为一个商业片来说却有失其水准。虽然在真凶的设置上，比韩版设了更多的“烟雾弹”，但是对于真凶的作案手法等前史都交代不够明确，只是将一些铁证摆在观众面前说“他就是”。反而其他几个男性角色更有血有肉令人信服。只能说导演在很多原先属于文艺片所主要负责的人文关怀上下了很大功夫，对于黑中介、潜规则、独居隐患等一系列社会问题的探讨，包括最后白百合对白客的反击，也并不只是一个被害者对凶手的反击，更是一位女性对于父权社会下所受到的压迫的反击。可惜被凶反攻后，最后的致命一击却是先前倒地男警察发出的，似乎又使女主回到了一个被动的、花瓶的角色，最终还是需要男性的拯救（私以为如果换成女警察及时赶到开枪会更好一点）。也许是为了突破前作，但是业务不精，从而导致导演只能在影片意味上下功夫挖心思，导致本片虽然是一个商业片的壳子，但又套了些文艺片的内涵，结果既没达到商业片带给观众的观影快感，也只是让一些探讨留于表面、浅尝辄止，细细想来甚至有点落入一种尴尬的境地。好在演员都很不错，几位变态演的都很真切，微表情控制非常到位，白客也颠覆了以往的喜剧形象，白百何依旧演技稳定，范丞丞虽然没什么惊喜，好在角色合适，也没有拖后腿。别克作为新人导演能有这样的作品也算发挥不错，也希望日后能有更好的作品。总体还是比较推荐看的。豆瓣没有三星半，那就给个四星以资鼓励。

根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。