两个月前吧大概，刚刚看完胡歌的《琅岈榜》，本人不是一个爱追剧的人，印象中的国产电视剧总是那么几类，即使耐着性子看，也是食之无味，况且也没那么多时间。但听闻这部剧在网上的火爆程度，就忍不住看了一下，然后就没停下来，还成功影响到室友去看，呵呵，想来也是功德无量。

看完之后也是在百度上查到各种关于《琅岈榜》的前前后后，胡歌主演的梅长苏，总所周知，是网友们投票选出来的。始才发现，胡歌的《仙剑》系列在群众当中的影响力，怪不得各大卫视每隔一段时间就会把《仙剑》拿出来摆在台面。对于胡歌，之前仅仅知道他的仙剑，后来好像是出了车祸，就没怎么演电视剧，怎想这哥们是在韬光养晦，等到2015的下半年，一跃回归霸屏歌。《琅岈榜》 从剧情到服装、场景的安排，以及演员、导演的用心程度，确实无愧近几年国产剧的上上之作。

而对于同时胡歌主演的这样一部有着沪剧特色的作品，刚把这部剧从头到尾看完的我，才发现观众们对这部剧并不买账，总结起来可能有以下几点：1、剧情发展太慢，男主从第一集认识女主，发展了二十多集后，才和女主走到一起，观众没那个耐心；2、剧情太过狗血，又是撞车，又是失明后又奇迹复明的；3、不喜欢女主的性格或者说她演的不够真实；4、还有说演雪儿的演员长得不好看......我就奇了怪了，一个电视剧你还能怎么要求，韩剧你怎么不这么要求，那演员是人家编剧的女儿，人家也是想锻炼一下，你总不能要求每个配角都跟《太子妃》上的那么高颜值的吧，再说，到处都是俊男靓女，等你照完镜子后，谁能保证你不会有去韩国整容的冲动，你不觉得《太子妃》这样的剧，多少是会对三观有些影响的？

我看到的是这部剧所反映的中国中产阶级的现状，北上广已经富了很多年了，土生土长的北京人、上海人，他们虽然早已越过了小康的生活标准，80后都三十多了，这个阶段正是适合他们的结婚黄金年龄。事业正跃上正规，一切都向着他们想要的方向转动。而同时上一代正向着60大关迈进，他们不缺钱，却唯独盼着自己的独生子、独生女能快点结婚。他们首选的当然是门当户对的海归男、气质女，形象好，有一份稳定的工作是第一，但必须还是要有家教的，对老人要孝顺的，因为这是传统意义上要考察的德，还有结婚就要风风光光地娶亲、嫁人，这是传统，剧中，很多地方也都体现了老一辈们在年轻人的固执之下所坚守的传统，例如结婚办流水席、男方要到女方家送聘礼提亲......但可能这是在传统思想下影响的最后一辈人了，等他们百年之后，我们的传统怕是无处可寻，没有人再在你的耳边唠叨要这样、要那样办，结婚请一只西洋乐队、吃自助这样的可能真的会成为现实......

我们都在向北上广深挤，我们都想在这些地方，成为剧中像袁浩一样事业有成的青年才俊，也幻想获得一份奋不顾身、轰轰烈烈的爱情，但莫忘这些都是中产阶级的生活。你如果刚刚拿着几千的工资，上下班挤着公交、地铁，每个月为了生计精打细算，就不要在电视剧、电影的安排中迷失了自己，老老实实守住本分，做你自己生活的导演！

说到国产电视剧，我们与美剧或者是英剧差别在哪里呢，正如高晓松说的，主演演技其实跟他们没多少差距，况且这些年我们也不缺投资了，其实主要看的还是场景、道具、配角以及每个演员的用心程度，这些如果都发挥好了，呈现给我们的作品自然不会差，我觉得还是不要为了几个主角而牺牲掉配角的演技，这些是得不偿失的。

陈木胜现在有点名气了，连我都知道这个导演的名字了。《双雄》我是在长途汽车上看的，模糊的很，不好说，《新警察故事》媒体宣传得过火，我却并不觉得好看，成龙并不适合演文戏。但是这两部戏里都看得出来，陈木胜是很看重文戏的，他希望他的故事里的人物都有血脉，都是脆弱的人，又是能够得到解救的人。两部片子，《双雄》肯定难懂一些，而《新警察故事》就太简单了。而到了《三岔口》就是站在这两部片子中间了，我是说它能看着热闹，又能说明点什么，看着的热闹是导演虽然看重文戏，但是武戏的几个场面都拍得非常有特色。
一个是郭富城和吴彦祖在高速公路上的追逐，这一场，很真实，没有用太多的特技和花招，车子都没有放慢速度，两个人在公路两侧奔跑，吴彦祖边跑边笑，最后一直追到集贸市场里，这一段时候，就好象是演的武侠片里的感觉，集贸市场里那么多人，那么多声音，但是经过处理，所有的声音都好象是一层层地出来，放大在郭富城的耳边，最后听到了沉重的呼吸声，奔路过后的或者紧张的呼吸声，然后目光集中在已经隐匿下来的吴彦祖身上，只是在他发现吴的那一瞬间，吴的枪却对准了身边的无辜的人。一切都很静，在繁华杂乱的地方的波涛暗涌，接下来的打斗又有新意，连塑料袋也成了道具。

另一场是最后的武戏，时间很长，雨夜里，从配角落到主角身上，细钢丝绳的凶手，勒得人喘不过气的钢丝绳，但是背景的音乐却是女声，仿佛是圣母玛丽亚的声音，俯身看世人的痛苦，怎么会有这样多的痛苦呢？

陈木胜说，有的人去看电影是为了什么都不想，这部电影是为了在看电影的时候，想点什么的人拍的。这个故事，不是警匪片，不是为了描写正义战胜邪恶而拍的，不是为了一个大团园的结局。因此，影片从始到终都没有出现一个巨奸巨邪的人，所有的人，都是在他们生活中被截取的那一段里，看着人生，痛苦地生活。真正巨奸的人没有露面，就好象是命运，我们其实从来看不见命运的脸。所以在电影里，貌似布下的线索，想让你追疑的各种凶手，最后好象都变成了混沌生活中的背景，无解的背景。

比如为什么不让吴彦祖回来，又是谁想杀他，比如杀死了罗嘉良的儿子的人到底是谁？谁走漏了在机场的风声，是警局的内奸吗？仅仅是重心都放在人物，在正义和邪恶中失衡的人物所要选择的路而拍，这样的结局从他们三个人所表达的出路，可能是吴彦祖——死亡，郑伊建——服法，郭富城——放下，和相信（因为他在影片最后说，总有一些人物是可以找到的。

导演想表达的只是每个人都会站在选择的路口上，借助京剧的剧名，也是表现这些选择都是黑暗之中，而导演所认为的三个人都是有病之人。

 

我最喜欢的是吴彦祖，就从他说起吧。吴彦祖在我的感觉中，是比较会演戏的人，是因为光从外表上，他还是他，可是他在处理一些细节上又能演出不同的东西，比如在《三岔口》和《新警察故事》里，他演的都是被编剧和导演同情的坏人形象，说同情是因为这个人物都在善恶之间挣扎过，但是仍然还是不同。在新警察故事里，吴彦祖侧重演的是凶残，憎恶，而在三岔口里，他演的却不同，他用一种游戏人生的态度来解说他演的人物，因此会有笑，他有好几个地方都在笑，比如接到宁静的短消息，“不要回来。”比如杀死了控方证人，比如被郭富城奔跑的时候，比如上了郭富城的车的时候，但是印衬他的笑的，他会在很多地方沉下来，比如他用枪杀蟑螂，比如在和郭富城说，你女朋友要我告诉你，她死了。另一种是表现杀手的惶恐，有一些小细节，“不关我的事，真的不关我的事。”那个在他面前出现的端盘子的惶恐不安的反复念着这话的女生然后被击倒，你不能说他残忍，是因为被杀者的手上，也拿着一把枪。很象古龙的武侠小说里的情节。判断对方的不是语言和肢体，就是他的杀气，吴的表情就是一种放松和缓了一口气，还有一种隐忍的惶恐。这样的惶恐在他杀死吴的女朋友时也能看到，只到最后一刻就是和宁静一起平静地躺在海天之中，镜头拉远了，我看不见他脸上的表情，但我想不会是惶恐，也许他脸上带着的笑，只在他觉得危险的时候，在他觉得他可能会被结束的时候。他应该来说是严重地对自己的人生的怀疑，他还对郭提过，他想做一个好人，一个警察，也许他也想对那个认为警察不好当的人说，其实杀手也不好当。他在说的时候，笑的样子，好象选择杀手或者警察都象扮家家一样的好玩，可以自由选择。我觉得他在进入角色的时候，似乎有时连自己的呼吸和行走的姿态都改变了一样。

做为杀手，他演得不差，虽然我仍然觉得，他演得还是差了那么一些能重镑出击出来的东西，也许是因为细节处理的太多了。另一个是感情戏的太过于削弱，这是和宁静分不开的，如果说我给吴的表演打七十分，宁静的表演我只给六十分。

互相的打斗在《看电影》杂志里，放出来的吴彦祖的照片最多，而且均有所裸露，不知道是编辑（应该是男性）认为此举更吸引女影迷，还是他真的也认为吴彦祖此举更有魅力。宁静的光头也很显眼，但实际上在影片里，她很多时候是戴着假发。吴自己觉得和她演的戏，很过瘾，从外表来看是这样，主要是海报上看是这样，但海报是静态的，电影才是动态的。有场戏是她和吴彦祖的，她打吴彦祖，“你为什么要回来，为什么要回来。”她不想他回来，可是她的台词念得没有力度，软得象撒娇，不象一个黑道里的女人，这个角色，她演得绝对不会超过刘嘉玲。在她说这段台词的时候，明显地，是一个内心激情，外表很冷的女人的真情流露，其实她还是在意她面前的这个男人的，但觉得宁静演得不够，专业，但不够，女人演戏，如果还感觉自己站在舞台上，会比男人更容易看得出来，她可能想得是她这样的姿态美不美，这时的头发会不会掉下来，若不出错就没有疯狂，这戏拍的时候，若能把她头上的假发打下来了，可能效果又不一样，看到这段的时候，影场里也有人笑，可见没达到打动人的效果。又觉得应该有些细节，吴在说那句台词，孙哥哥，我认识他，还认识他女朋友，吴没有杀一个他认识的女人的男人，作为宁静这样一个应该阅历丰富的女人，如果在意，是不是会表露什么呢？一个眼神就够，而宁在这里面，多数就是一种走台。被吴彦祖的枪指着，她的眼神应该有什么呢？疯狂加上恨吧？所以加起来还是不够。

另一个人物李心洁比她就要能在眼神里读出语言，在看着自己的老公和人接洽的时候，虽然没有什么动作，但是整个人物是忧郁的。她要被吴彦祖杀的时候，带着血的恐怖。呼吸，沉重的，最后一次的呼吸。

 

如果要说明三岔口是人们站在黑暗之中的选择，那么最后的远离是什么呢？是什么让他们远离了呢？嗯，黑暗只能远离吧，黑暗毕竟总是在的。良知又怎么能保证一定是通往光明的钥匙呢？

 

郭富城演的人一直有自杀的倾向，他持续寻找失踪的女友十年，郭富城自己说那是演戏呀，现实里怎么会有人这样，其实我觉得也是，所以只当是看电影，不过我觉得郭富城演的很好，其实他也不是没有演戏的感觉的，原来他演过的天若有情，我觉得都不错，他已经四十了。两场自杀的戏都演得很好，放弃了，随波逐流，人浸在水里，浮华世界一场空，连眼睛都不想睁开了，车往下倒滑，撞上，再撞上，随便，随便。到最后一场的雨中的戏，他对着李心洁喊，杀了他，杀了他，我们就可以在一起了。那时才觉得他有心结，不关于伦理，不关于法律，不想去维律，不想去有责任，只是一个人，站在纯然自私的角度，在说话，我有点动容，是这样的自私或者一直都有，只是不说，只是一直被隐藏着，最后成了心魔，人呀，或多或少，只怕都是有心魔的，再回头看，会一身冷汗，原来我们都是兽类。

郑伊健也演的好，说他演得好，是有突破，我一直看一直看，心里想，他可真是木头人呀，脸上都没有什么表情，可是看到最后，在雨中，他活了，他心里的魔活了，他就不再是木头的了。

 

有时候，我喜欢明知道失败也敢尝试的勇气，敢用人也是一种风度，我不觉得香港的所有电影只有无间道，也不相信，只有刘德华和梁朝伟能演戏，电影毕竟不是少数明星才能扯出来的大旗，就算是败给无间道（在某些作为影评人眼里），我还是觉得这片子虽败犹荣的。

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不知不觉间，经过二十多天的热播，青春励志抗战剧《毕业歌》已至收官时刻，一段抗战往事渐入尾声，悬念即将揭晓，青春继续闪亮，激情无法平息，人物命运依然扣人心弦。在反法西斯战争胜利七十周年之际，我们惊喜的发现，当年左翼创作者的经典余音并没有消散，反而薪火相传，抗战影视经过岁月的洗礼后更加光辉夺目，更加深入人心，不断诞生出精品佳作，呈现出了全新的精彩，就像《毕业歌》在2015这个特殊的年份，以一代青春抗战者的热血与浪漫，树立起荧屏抗战剧的一面新旗帜。

上海屋檐下
青春派打造抗战新气象

就像是一幅笔墨还没干透的史诗画卷，《毕业歌》具有大上海孤岛时代的史诗质感，故事跌宕起伏，可是风格又清新明快，充满了青春的朝气与激情，人物的性格与命运、理智与情感在抗战大背景中交织碰撞，绘出迷人的新气象。

剧情以上世纪三十年代的上海为背景，国民党飞机工程师洪望楠联络爱国人才重建中央飞机制造厂这一线索作为引线，没有急于展开共、国、伪、日的情报战，而是由小见大，围绕一群年轻人渐渐投身抗战事业的成长历程，从青春的视角揭开历史。

和以往的抗战剧大不相同，《毕业歌》的视角非常年轻化，注重的是青春的觉醒。公子哥王沐天，新女性王多颖，精于治家的母亲朱玉琼，这样原本与抗战并无瓜葛的没落大户人家，加上冒名顶替的表姐桑霞，心系国家命运的飞机工程师洪望楠，在大上海的屋檐下，被命运推动，纷纷投身于抗战的洪流。

王沐天不喜学习，性情叛逆，却每天和小伙伴们干着发散传单、扎日本人轮胎，这种看似幼稚的抗战行为，却真实体现了年轻人最诚挚的抗战热忱。在那个内忧外患的年代，曾经有大批和他一样的有志青年不畏危险，舍生忘死，正是有了他们的不懈抗争，让中国在逆境中崛起，打败了日本侵略军的刺刀和铁蹄。

热血家国梦
抗战年代的理想与爱情

在宏观的主题上，《毕业歌》表现的是国家兴亡、匹夫有责的抗战，在故事的脉络和人物的塑造方面，则是理想与爱情双线齐发，一边是抗战的豪情，青春在理想与信仰的指引下成长，另一边则是浪漫的爱情，这群性格鲜明的年轻人不仅背负着家国复兴的使命，也有对生活、对恋人的无尽挚爱。正是因为有了理想与爱情的交汇，让他们具有了更加鲜活的生命力。

桑霞的革命信念吸引了“表弟”王沐天，桑霞却钟情于王多颖的未婚夫洪望楠，王多颖又与桑霞的伙伴贺晓辉相爱，他们在抗战历程中，彼此吸引，彼此爱护。这些看似复杂缠绕的感情线并不凌乱，恰恰反应出新旧交替的时代，年轻人在理想路上渐渐认清自我，开始追求自由独立的爱情。

抗战年代的爱情，处处都是生与死的考验。在血雨腥风的局势中，几个年轻人的爱情牵动人心，这种爱情凝结在理想与现实之上，没有无谓的哀婉和嗟叹，只有一代人在家国重任下“发乎情，止于礼”的隐忍与坚贞。特别是王多颖为了未婚夫的事业，置身于危险之中，最后哀伤的结局，悲伤逆流成河，让无数观众为之感叹落泪。

经典再放光华
左翼精神的传承与发展

导演曹盾擅于驾驭人物的情感，曾执导过《蜗居》《裸婚时代》《王贵与安娜》等诸多荧屏精品，作家严歌苓则最擅长历史情感题材，除了诸多畅销小说，亲自编剧的《小姨多鹤》《铁梨花》《四十九日?祭》无不是深入人心。此次两人合作《毕业歌》，无论剧作还是品质，都擦出了不小的火花。

在演出阵容方面，李小冉展现了一位革命女性的智慧、理性与热情；王耀庆饰演的洪望楠为国为爱，披肝沥肝；小鲜肉付辛博则演活了一个从公子哥到抗战斗士的转变，鲜活的表演让人刮目相看；祖峰饰演的军统特工季家鸣则把毒辣的手段演到让人不寒而栗，正是台前幕后的倾力合作，使《毕业歌》成为一部由外至内都极具戏剧张力的精品剧。

《毕业歌》讲述的是一个全新故事，但创作源头来自田汉和聂耳为左翼电影《桃李劫》创作的插曲，这首歌在数十年来给国人带来了无尽的精神力量，至今仍传唱不息。电视剧《毕业歌》在经典的基础上全新创作，虽然在体裁风格、视听技术等方面，当年的《桃李劫》和今天的《毕业歌》几乎是两种作品，但就创作理念来说，两者又是一脉相承的，前者讲述的是知识青年在九一八事变后的命运悲剧，而后者讲述是知识青年在国家危亡之际挺身而出，凭一腔热血与激情，对日本侵略者发起正义的反击。经过长达漫长的传承和发展，新一代的影视创作者重拾经典，再放光华，国产影视创作者以此为鉴，必能走向繁盛。