个人觉得，情色片看着不恶心的点就在于，情色片是让人相信情感的，是有爱情的，建立在爱情的基础上的性是美好的。但是av那种，一上来就是啪，就特想兽，特别恶心，看不下去！ 黑帮大佬，这部电影，当然了，内容非常简单和狗血，就是一开始，有点命中注定，果然，世界这么大，男...  (展开)

      下午在电影资料馆看4K数字修复版，主演石隽先生举行见面会。场面不是很热烈。朋友圈里正在刷屏的是《速度与激情7》。1967年拍摄的中国武侠电影，如果不是因为老师推荐，以我这般孤陋寡闻也不会去看。对电影很是外行，虽然觉得这部电影非常棒，却不知道到底该怎么说它的好。姑且称之为具有某些古典美学特征。大陆第四代导演在八十年代拍摄的某些影片，其实也具有类似的特征。电影只看了一遍，仅就记忆所及，略述一二。
       石隽先生回忆胡金铨导演在工作上精益求精，而且喜欢亲力亲为。演员的服装和道具大都是根据故宫博物院所收藏的文物而制作。影片中的书信，还有龙门客栈正门上对联都是导演亲笔书写，很多道具也是亲自制作。胡导演的母亲擅长工笔画，他自小耳濡目染，能书善画，剧本每个分镜头都配有绘图。武术动作常常是由导演示范给武美，经修饰后再教授给演员。在当时的技术条件下，没有电脑合成，没有高科技的制作，然而在品质上我以为远超过《卧虎藏龙》。
      电影的武术动作受传统京剧影响很大，这部影片尤其在开头部分，鼓点配合动作，很像京剧。生旦净末丑，角色设置也各有代表。可叹的是，斗笠给了我时空错位感，一刹那仿佛在看朝鲜历史剧。演员的武术动作又有点儿像日本电影里的武士。非常简明，有力度，不花哨。演员的对白也精炼。萧少侠英武倜傥，朱小姐则智勇双全，巾帼不让须眉。整部影片都表现出一股天地之间有浩然正气的精神。
       说句题外话，看完这部影片再想想《绣春刀》，就知道时代精神堕落到什么程度了。
      


       
      

其实在看电影的时候，很多人看到海报时就说；这么弱智，谁看。我倒不理解这些人的思维，只靠一副海报和名字，你就能判断一部电影的好坏啦？


我看电影时，确实大部分是小孩，还有部分家长，像我这么大的很少，但我看了，因为我爱看。那些没有看电影就给差评的人，我觉得他是对我们小孩的不尊重，这部片子很好看，如果你这样做岂不有些片面。


我一个小孩都明白的道理，你们大人为什么不明白。


我有一个朋友，她看不懂动画片，也看不懂漫画，听一个笑话要思索好半天。她就是那种缺少想象力的人。我的想象力来源于动画，所以，无论你们大人如何批判动画，我也一样会坚持。


看电影时一位坐在我旁边的家长对我说，她从没陪孩子看过动画片，今天看了这个，觉得太好了。我反问她，既然陪孩子看过这个电影，那你为什么不去试试在陪孩子看别的动画呢？


走出电影院时，听到不少家长赞叹这部电影，我突然感到很高兴，至少来看电影的家长，多多少少都改变了自己原来的想法。


最后，我希望读过我这篇并不太好的评论后，你能改变一下自己的想法，哪怕一点。在我们小孩子（至少是我）成长的经历中，动画片起着十分重要的作用，起着家长，老师无法替代的作用。


我想，我至少没有扔掉我童年的最后一个礼物-----动画片。至少我在考试临近时去看了，至少我还在这里留下了评论，这已足够。


当你们看完我敲的最后一的字时，有没有一点点的改变，有没有一点点的动容，有没有一点点的歉意.........

首先必须说一说，本片80%的场景全是发生在一座破庙里，但也绝不是舞台剧的风格，刘导演感觉是在一边麻将一边KTV自娱自嗨中拍成的电影。甚至不能称之为电影，因为几乎没有任何的场景调度，像是一出即无聊又无感的长篇小品一样。而似乎现在只要是这种类似古装仙侠的电影就非要弄...  (展开)

这片讲的是70年代人的青春往事——在校园时怒放，走上社会后被生活打磨，然后再重新找回青春。20年前，大学里年华正盛的一帮年轻人，组乐队，为爱疯狂，活得恣意潇洒。20年后，步入中年的他们，面对各自生活的迷惑，茫然不知方向。“人生有两次奋不顾身的事情，一个是为了爱情，一个是为了梦想。 很多电影都在缅怀青春，可是青春之后要怎么样，一步步，人总不能一辈子都是在搞乐队，泡妞，打架吧，虽然快意恩仇。 这部电影还是没有解决这个问题

非常好，我以为是抗日屎剧，其实该片思考了很多人性之问题，在天朝电影中难得一见，虽然本人一开始就猜中了老马是怎么死的，但是该片还是亦步亦趋的向我们提出了深刻的思考。
     为一个军官牺牲众多士兵值吗？在面对生死时谁能真正放下活的希望？没有希望活下去的伤员有没有让战友结束自己生命的权力？被敌人俘虏的战士死后算不算烈士？

九、张无忌和赵敏
      之所以把这两位放到最后说，是因为我脑海中纷乱复杂，不知该如何下笔，不知是写人物的塑造，编剧的改编，剧中种种两人的小细节，还是让我产生错觉的演员戏假情真，想来想去，只好说，想到哪里写到哪里，都不足以表达我对两位演员的出彩演绎的喜爱。
      对于两位主演马景涛和叶童，似乎网上已经形成一股风气，在与其他版对比时总要提马景涛的咆哮功以及叶童反串的许仙，以此显示这版的主角是多么的差劲多么的不符合原著。一想到这里，我就立刻想起哥哥张国荣，一部太过经典的霸王别姬出世后哥哥就被贴上了阴柔女性化的标签，着实让人气愤，对于一个演员，能塑造如此经典的角色是一个演员最大的幸运，也是最大的不幸，因为总有人带着标签识人，然后在没有深入了解的情况下将这个标签打入了演员的其他作品中，我个人认为这是对优秀演员的最大侮辱。尽管马景涛和叶童在影坛地位没有哥哥崇高，但至少他们是认真至极的演员，对比现在的大部分明星，我甚至不愿意给他们贴上演员这个标签。
      张无忌和赵敏这两个角色的改编分析中，网上已有很多分析的文章，对于这个版本的忌敏二人，喜爱的人可以为他们洋洋洒洒写上几万字的剧情人物分析，不喜欢的人恨不得把他俩踩进尘埃，从演技相貌编剧一通踩。若要我再写二人的人物分析怕是水平不足，只得从自己的一些想法来谈论了。在我看来，若要角色深入人心，演员人设>相貌>演技>编剧。人设相当重要，君不见人设好的剧中杨逍被大家夸上了天，见过多少人夸原著的杨逍么？若是让孙兴来演张无忌，马景涛演杨逍，只怕现在的影评就要声讨男主不够英俊了。其次相貌，人们总是喜爱美丽的事物，所以当贾静雯眨着大眼在倚天中演绎着孙晓红时，仍有大把的人对她的赵敏喜爱至极，当颜值不输贾静雯的黎姿演技比当时贾静雯高出一筹时，大家纷纷把书中对赵敏的各种夸赞抛给了黎姿，当不幸先出演了许仙一角的叶童也演绎了赵敏时，大家纷纷大吐苦水，说好的灿若玫瑰呢，说好的美如天仙呢，你没一点符合，所以就凭借着相貌，就说你不符合原著，于是在加上现在的人云亦云，没有完整看完93版倚天，就以管中窥豹的心态把叶童贬的一文不值。同样的道理适用于马景涛，用几张现今流行的表情包就可以把马景涛的表演踩入尘埃。当第一次看到这些评论时，我会很生气，当第N次看到时，我已经释然，众口难调，正如有人爱清粥小菜有人喜爱川菜一样，好的东西值得欣赏它的人慢慢品尝。
       对于张无忌的扮演者马景涛，我很庆幸自己在小时候完美躲过了梅花烙水云间，读书时期看到了他的东游记和孝庄秘史，到工作时期再回顾他的梅花烙和水云间，这样至少保证了一点，那就是人在成年后可以更加客观的去体验童年时流行的作品，不会因为固有的童年记忆去批判评价一个专业的演员。在93版倚天中，如果说前期张翠山有几场戏小马哥有些收不住情绪过火了些，那么在张无忌时期，小马哥的演绎就精准许多了。在这里我就不得不提叶童，叶童实在是个极好的对手演员。
      有一场戏至今印象深刻，在张翠山回到小屋点起油灯，回头发现殷梨亭跟踪至此，随后殷梨亭的演员爆发了极强的情绪冲动，小马哥在此刻居然没能咆哮过殷梨亭，这场戏情绪爆发极为浓烈，虽然看过之后回忆会有些激动，但设身处地在当时的剧情里，可以理解演员的表演方式，随后殷梨亭气跑，叶童的殷素素出场面对情绪仍然激动的张翠山，但在屏幕外的我立刻感受到小马哥的情绪随即被叶童带动，外放的情绪很快就收敛了起来，有种画面都沉静下来的感觉，随后的剧情就在叶童的主导下继续发展了下去。在14集真相大白张翠山自刎之前，他的情绪始终在收敛，隔着屏幕我可以感受到马景涛极力控制着自己的情绪，那种悲伤至极，对妻子又爱又恨却又无计可施的神情令我至今难忘，以至于我在看到这里时都在感慨，谁说小马哥咆哮来着！！那是要看对手戏演员的！！到了后期和叶童的对手戏，44集分手那场戏看了一遍又一遍，如今的大部分演员怕是不敢挑战吧，那种分手的真情实感，望着爱人离去只得一遍又一遍喊着他的名字，只有亲身体会的人才能体会到那种痛彻心骨。看看总说他咆哮的剧，对手戏演员基本上都是花瓶陈德容。当他和宁静叶童搭档时，谁说张无忌咆哮了？？谁又说多尔衮咆哮了？陈德容接不住马景涛的戏，所以就会导致演员在发挥情绪的失衡，两人之间演技的差距在太祖秘史中可见一斑。在距离梅花烙整整十年的太祖秘史里，陈德容仍是个尽职的花瓶，马景涛却不是当年的马景涛。所以说，一个演员要想磨炼好的演技，必须要和优秀的演员搭档学习，才能激发自己最好的潜力。因此我不得不为马景涛可惜，他的好几部剧都和陈德容搭档，真是让人心痛至极，若是将后期陈德容几部剧主角换成叶童刘嘉玲宁静，怕是又多几部经典了。对这部戏还有一大感受，那就是小马哥的张无忌真真是个温柔至极的人，马景涛台词功底相当不错，语气拿捏相当到位。对周芷若的又敬又怕，对蛛儿的心疼，对小昭的怜惜，对赵敏的又爱又恨，四种不同的感情演绎的极为出色，比较后期的几个版本，只有马版演出了原著中对四个女子的感觉吧。看到最后，我只得感慨，刀剑如梦一曲谁与我生死与共，真真切切的体现在了这版敏敏和无忌里，那种刻骨铭心的相爱，看的电脑前的我愁肠百转。张无忌的拖泥带水，优柔寡断，耳根子软等性格缺点也被马景涛表现的极好，不得不说，对于马景涛而言，一部剧里遇上张翠山和张无忌两个角色真是他的幸运。
       叶童实在是极佳的演员，几年前看过哥哥的今夜不设防，面对着香江四大才子之三，黄霑，蔡澜，倪匡，他毫不犹豫的表示：叶童是个天才，如果我拍电影，我一个要找的演员就是叶童。当叶童也上了这个节目时，倪匡当面表示：你怎样看叶童都不是一个非常非常漂亮的女人，但是你怎样看叶童都是一个非常非常漂亮的女人。节目里的叶童一袭长发披肩，实在柔美至极，既美丽又性感。奈何造型师吴宝玲在后期放飞，似乎怕叶童的演技压住其余的演员，于是用极尽朴素的行头压住叶童，导致如今的观众难以接受后期赵敏造型的糟心。但是当我真正看进去剧情时，无视了那些所谓的造型，只觉得后期的赵敏有种洗净铅华的平和美感，她不再是高高在上的郡主，没有了权力地位，她是拥有张无忌深入骨髓的爱里的小女人，让我产生了恍惚，被人呵护被人爱的女人，总是有种无与伦比的魅力。
      马景涛和叶童两人的对手戏实在是剧情的精华，如果说前期的张翠山和殷素素还有一种演员逐渐磨合的过程，那么后期的张无忌和赵敏就让我感觉到这不是在演戏，两人之间即兴发挥的各种亲昵小动作，对戏之间爱慕的眼神，总让我有种演员戏假情真的感觉。这就是张无忌和赵敏，他们就该如此面对身份地位的对立，就该有着心动时的不知所措，分手时的互诉衷肠，气愤时期的心如死灰，最后一切真相大白时期的恩爱缠绵。在我看来，赵敏就该如此，在遇上张无忌之前，她手握大权，聪明狡黠，将张无忌玩的团团转，绿柳山庄动心之后，每次遇见张无忌那种心下不忍，又充满小女儿神态的娇羞，真正爱上张无忌时，便一颗心只为情郎，抢亲之后尽管敏敏对无忌心如死灰，但仍不失情义，仍然为了义字毫不犹豫的去救金毛狮王，与无忌和好之后随无忌回到明教，敏敏又回到了最初的那个聪明机智的敏敏，她与朱元璋斗智斗勇，以至于朱元璋坦言：张无忌算什么，能跟我对上的是赵敏。奈何敏敏身单力孤，一个女子再精明也抵不过一群对她有敌意的人，但她仍然是成功了，最起码，她的聪明智慧至少保住了她和无忌的性命，若非聪慧敏锐，怕是她和张无忌都要步杨逍的后尘。聪明机智，敢爱敢恨，重情重义，即便是蒙古郡主，但未失天地良心，不再是蒙古郡主，仍然心系生父，志气堪比男儿，连张三丰最后都不禁夸敏敏，张无忌能讨到敏敏做媳妇真是何其的荣幸。最后二人的幸福归隐，忍把浮名，换作浅斟吟唱，让我感叹神仙眷侣不过如此。庆幸这样的角色遇到了正值风华年代的叶童，叶童用自己实力派的演技撑住了这样一个复杂又深刻的角色，影后不愧是影后，不是花瓶女星的演技可以比拟的。当年的赵敏颇受好评，入围台湾金钟奖最佳女主，可惜因为配音失之交臂。其实若是仔细听剧中声音，有好几段都是叶童自己的原音，若是当年能用原音，最佳女主就非叶童莫属了罢，只可惜这是个永远的遗憾了。后来几个版本的演员，怕是只演到了这版敏敏的三分之一吧。

       03版倚天借用了不少93版的情节吧，叶童的殷素素踏着鸽子飞出，于是让郭妃丽版素素踏着风筝出场。叶版敏敏在小木屋给无忌做饭，做了一条鱼鳞未去的鱼，于是让贾版敏敏在冰火岛也去做鱼，结果是马版无忌温柔的安慰着敏敏，说不好吃也不要紧，苏版无忌则一副生气的模样，真为敏敏不值。故事的后来，又借用了造一个小木屋，屋前有条小溪这样美好的生活幻想，我只能笑笑，苏版两个人好像过家家一般，没有那种恩爱缱绻的感觉。只得一句，赖导你真是只知借型未能借神，剧情精华不再如何借用？？

      很想写李立群的朱元璋，但实在没有那个勇气去评论一个历史上的帝王，还是收手罢。

      在网上看到一个说法，说该版倚天改编原著却又高于原著，金庸剧里改动如此之大，但仍收到如此多好评的恐怕至此一部吧。原著中那些写在文中的人物，通过编剧博华夫妇的润色加工，一个个栩栩如生的站在了观众的面前。感谢滚石唱片和赵季平，感谢武术指导，感谢当年的赖水清导演，在那个最美好的93年拍出了一部经典的武侠人文剧。
       最后再次称赞编剧，将《鹊桥仙》与《江城子》巧妙的加在了剧中，足以体现编剧深厚的文学功底。以《江城子》献给我心中最美好的无忌与敏敏。
苏轼——《江城子》
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，
明月夜，短松冈。

三分！不能再多了??这三分还是打给宋白羽的。本来就看了三集，因为剧情过于牵强而弃剧（阴间色调、男女主强行同居、抬杠式对话和案件推演，都有点牵强）但当我在各大短视频平台刷到反派视频剪辑的时候，我又一次心动了，但是我越看越气！我觉得从编剧到演员，所有人都在把我...  (展开)

先不说大陆电影的整体素质和影片的创作环境单从本片的各个角度来看酒足以让观众们蛋疼乳酸的了

首先是海报，第一眼看上屈老子还以为鬼水凶灵有木有？！
还有这个小妹妹；我勒个擦、晃瞎我的眼您敢不来回用来用去就同一个小女孩放大缩小到处放吗？
这到底是想表达个黍么意思啊。。美工您是傻缺么。。

再就是本片的题材
导演大大您这是当天朝制度是棒子国制度么？！
还是要表达您的青出于绿而胜于蓝？！
各种翻白眼、各种血浆、各种打砸抢。。这玩意的烂大街指数完全就是编剧界的iphone好伐？
编剧大大您哪怕真写几个鬼进去也成
学学人家季中桑、看看人家的新倚天、画完妆个顶个像鬼。。。。

最蛋疼的就是宣传
与其说是宣传还不如说是水
而且水的程度已经直逼混迹于各大贴吧论坛的大水B了。。。
凭着个高丽妹子外加国内各大盗版音效网站上down的素材就敢腆着个脸来骗钱？！
与其花钱看这种垃圾还不如看毛片、
起码人家不捂不藏原生态。
再说，
比场面，您比得过艺谋君么？
比尺度，您比得过苍老师么？
比惊悚，好吧、这个话题着实有些让老师蛋痛、
举个例子，倘若真的有一部优秀的国产恐怖片，倘若真的清水崇来了，
那么它通过光腚菊审核的可能醒又有多少呢？

不过我能想像，
棒子导演一定是去年凭借“打印机仙”成功骗取了几千万票房后在棒子国过卖瑞哭瑞丝马丝的时候把酒言欢希望再接再厉，
于是春节过后草草上北影厂拉帮结伙门口接上几个演员就开拍“打印机仙2”了。
而目标很明确，
就是最好2个星期拍完做完后期然后领取瞪瞪瞪瞪的金龙标志快点上映继续骗无知学生ddmm的钱。
可喜的是，棒子导演做到了！因为他是棒子！当大家都觉得这是一部制作精良的棒子电影的时候，
恭喜你中招了！

下面我们分析一下这部据说有200个特效的神作。。
从3月1号开始拍摄5月拍完7月中旬就上映了，中间一个月的时候据说还是在棒子国做的200个特效思密达。
度娘告诉我领取瞪瞪瞪瞪的金龙标志需要20个工作日，也就是大概一个月的时间，
发现了吗？
200个思密达特效呢！！！然后导演会说，乳沟挤挤会有的，时间挤挤会有的！！
算下来这部神作只有10天的时间做后期，因此我大胆预测。。。
这200个特效就是全片的字幕！！。。。

还有那个宣传片，
我简直无力吐槽了，
不管从海报还是预告内容都是这部神作没有素材可以用的充分体现。。
最终的预告片有60秒呢，200个思密达特效平均下来应该1分钟就有2个特效，可是，可是，可是，，
特效呢！！！传说中的特效呢？
再一次印证了我的预测。。。
所有特效就是字幕。。。


大陆的电影还有什么未来？
电影已经从艺术演变成了商品
再也无法在大陆电影中看到导演、编剧、演员们的情感流露
当然观众就更无法在电影中找到共鸣。
艺术本身就是情感的迸发
失去了情感的作品就好像是擦去A的Golem
哪怕拥有再华丽外壳、缺没有生命

最后，郑重告诉你，，
在天朝，清水崇来了也坑爹。