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如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。
那刚成名的演员,绝对最怕被定型。
前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇;
后有哈利· 如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。 那刚成名的演员,绝对最怕被定型。 前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇; 后有哈利·波特沦落孤岛,5年修行变屁精。 March 16, 2020 又看了一遍NBC版本,不谈艺术成就。 0. 政治意义 > 中国意义 > 艺术意义 > 世界意义。 1. (资料片)“(*about Torch Relay*) but the protest also brought home to the Chinese people a troub March 16, 2020 又看了一遍NBC版本,不谈艺术成就。 0. 政治意义 > 中国意义 > 艺术意义 > 世界意义。 1. (资料片)“(*about Torch Relay*) but the protest also brought home to the Chinese people a troubling reality, their self-image was not shared by many others of the world.” (击缶片段) "but they told this drama early in rehearsal to smile more and that takes some of the edges of them." (活字印刷片段) "what the unusual thing is about spending so much time talking about ‘Harmony’. In China, it is, there are so many profoundly dis-harmony things…it is real representing an ideal for the Chinese who watch this." (under this situation, "和" means peace, not harmony i think) And I think the tones of these words sound forceful. 2. 08年看奥运,被每个分镜的主角吸引,总觉得那就是中国;现在仔细观察每个配角,那些群演、志愿者、工作人员、人群当中的人,其实那才是我,那才是中国。 略显疲惫的眼神和严丝合缝的肢体,站在路边激动地喊着运动员名字的声音,队列里面趁机冲出来跟姚明击掌的手,舞台上闪光而消瘦木讷的面孔,一群又一群没有名字的人,2008年的中国,立在各种来历不明的注视中:倔强地,不确定地,别有用心地,期待着表扬。 自己给自己的奖赏,自己给自己人的奖赏,自己给观众的奖赏;自己给自己表的扬,自己给自己人的表扬,观众给自己的表扬。 3. NBC每次需要指代本次奥运会,都会用“张艺谋的”做定语。 正式开始之前,NBC用资料片对中国进行介绍,申奥成功到北京兴建高楼大厦,再到兵乒球和尼克松,最后落笔到火炬传递,然后是五月的自然打击,此时,用“suffocate”形容计划生育政策。国内的资料片,改革开放,宇宙飞船,申奥成功。 NBC的火炬传递,牵扯出西藏和苏丹上的问题;北京的火炬传递,发出对四川地震的偏爱和关心。至于四川的不幸,当时国内的确听不到太多哭泣,起码比美国少。 每个国家都别有用心。 奥运会上的四川也得到不少偏爱,算是自己给部分自己人的鼓励(这部分自己人包括四川人吗?)。2008年,四川的痛苦给中国记忆记下一笔;2020年,新冠病毒也记一笔。 4. 镜头给向2008年的中国。 资本、历史、文化、工作人员、演员与运动员、群演与志愿者、各色总统与总理、各类冲突问题、不同语言的解说词、和特定频率的电磁信号一起,被别有用心地在鸟巢运作起来,围着某个不存在的概念旋转。 在演员身上看不到光芒,可能这就是2008年的自己。 对世界的启示:野蛮是绝对的,文明是相对的。西方世界直到十六世纪,才重回文明轨道。因为大航海的野蛮滋养了威尼斯的文明。没有压倒性优势和毁灭性力量的世界,是充斥着杀戮的黑暗森林。那片土地是吃鸡战场,每个部落是猎人,也是猎物。现在的世界正在发生秩序更迭,只是因为核武器的存在,历史的迭代,大国的沉浮主要体现在经济文化方面。大国的核力量是怒吼的声带,是怀柔的臂弯,是只能使用一次的底牌。硬实力是野蛮,软 对世界的启示:野蛮是绝对的,文明是相对的。西方世界直到十六世纪,才重回文明轨道。因为大航海的野蛮滋养了威尼斯的文明。没有压倒性优势和毁灭性力量的世界,是充斥着杀戮的黑暗森林。那片土地是吃鸡战场,每个部落是猎人,也是猎物。现在的世界正在发生秩序更迭,只是因为核武器的存在,历史的迭代,大国的沉浮主要体现在经济文化方面。大国的核力量是怒吼的声带,是怀柔的臂弯,是只能使用一次的底牌。硬实力是野蛮,软实力是文明。没有绝对的野蛮,就没有相对的文明。用文明驯服野蛮,用野蛮滋养文明,用精神驯服力量,用力量托举精神。对个人的启示:真的猛士不需要药水,极致的痛苦带来觉醒,你的能量,超乎你的想象。你信仰哪个神?人必须选择一个信仰。刺客信仰战神,君王信仰权利,臣子信仰君王,男主信仰妻儿,商人信仰耶稣。为信仰,战斗至死。决斗的终点在你死我亡,绝不能在终点前宣布胜利,因为敌人还没死,极有可能趁你大意取了你的命。行百里者,半九十! 【不怕路遥】在《首席执行官》中,我只读出了两个字,梦想,坚持。梦想,来源于激情。坚持,也来源于激情。从海尔公司的发家史我们可以看出,如果凌敏只是一个为自己赚钱的人,他可能会止步于工业园,止步于AE公司的收购,止步于美国的工厂。然而,凌敏是一个有梦想的人,他的梦想,就是自己的公司是一个民族公司,民族品牌。就是因为有了这个梦想,他才会有激情,有动力。《易》中有一句话,叫做“利涉大川”意思是能克服 【不怕路遥】在《首席执行官》中,我只读出了两个字,梦想,坚持。梦想,来源于激情。坚持,也来源于激情。从海尔公司的发家史我们可以看出,如果凌敏只是一个为自己赚钱的人,他可能会止步于工业园,止步于AE公司的收购,止步于美国的工厂。然而,凌敏是一个有梦想的人,他的梦想,就是自己的公司是一个民族公司,民族品牌。就是因为有了这个梦想,他才会有激情,有动力。《易》中有一句话,叫做“利涉大川”意思是能克服种种困难,达成目标,我一直在思考,什么样的人才能够利涉大川?在这部电影中,我明白了,有梦想,有激情的人,才能利涉大川!第二个品质,就是坚持,当那么多人打击你,质疑你,给你各种诱惑,你是否有坚持住呢?这也是成功路上人烟稀少的原因。别说“我试试”多说“一定要” 还是有用心制作的,很遗憾在我这里高不过三星。 演员都是我颇喜欢的:饰演Dan的Wagner Moura在毒枭第一季留下过令人难忘的表演;饰演Harper的Jamie Bell在千禧年以Billy Elliot出道,二十多年来佳作累累,是在观众的注视中长大的;饰演Jin-Sook的Phillipa Soo在Hamilton里饰 还是有用心制作的,很遗憾在我这里高不过三星。 演员都是我颇喜欢的:饰演Dan的Wagner Moura在毒枭第一季留下过令人难忘的表演;饰演Harper的Jamie Bell在千禧年以Billy Elliot出道,二十多年来佳作累累,是在观众的注视中长大的;饰演Jin-Sook的Phillipa Soo在Hamilton里饰演Eliza是闪光女孩无疑了;就连饰演女主母亲的Amy Brenneman 也勾起回忆——今天的老母亲当初闪闪发光还是在经典警匪电影Heat(盗火线)中:那是部地道的男人戏,而她的珍贵存在代表着温婉清澈,令警匪追逐中的De Niro(以及观众)都蓦然感到了对于美好未来的纤弱悸动……而那还是在……1995年。(饰演Klara的Madeline Brewer则是Moss在Handmaid's Tale的老搭档。) 许家四兄弟,“文武英杰”,那在星爷横空出世之前,绝对是香港电影喜剧片的翘楚。只是,按照如今的审美来看,这电影也只能算是中上的水准,毕竟故事的整体构架摆在那里。至于说笑料,应该说,许冠文的喜剧和后期星爷的喜剧,甚至徐峥的喜剧走的都不是一种路子。他是属于典型的冷面笑匠,也是一种他独有的鬼马喜剧模式。你很难在他的电影中捧腹式的爆笑,却会在故事中会心一笑。《摩登保镖》里面,更多的是 许家四兄弟,“文武英杰”,那在星爷横空出世之前,绝对是香港电影喜剧片的翘楚。只是,按照如今的审美来看,这电影也只能算是中上的水准,毕竟故事的整体构架摆在那里。至于说笑料,应该说,许冠文的喜剧和后期星爷的喜剧,甚至徐峥的喜剧走的都不是一种路子。他是属于典型的冷面笑匠,也是一种他独有的鬼马喜剧模式。你很难在他的电影中捧腹式的爆笑,却会在故事中会心一笑。《摩登保镖》里面,更多的是,大队长吹的牛,一项项被拆穿之后的会心一笑;是大队长双手受伤以后,绞尽脑汁自己给自己喂饭时候的会心一笑。这种笑料很高级,一点也不低俗,没有屎尿屁,却能让人不由会心一笑,这或许才是高级的喜剧吧。 许冠文凭借这部电影夺得第一届香港金像奖的最佳男主角,这还是实至名归的。他的这种演技,确实是出神入化,在那个大家都浮夸式表演的年代,许冠文的这种表演绝对是另类的,属于真正能够令观众感觉不出来明显的表演痕迹的表演。尤其是影片里,许冠文饰演的大队长对于偷渡客的悲惨命运的感慨,一下子把整部电影的内涵提升了很多,使得这部电影不仅仅是搞笑。这样的拔高没有丝毫的生硬,这才是最难得的。 其实对于过情人节的情侣而言,他们并没有期待着一定要看一部精彩绝伦的爱情电影,太过精彩的电影或许反而会削弱两人之间的沟通,反倒是有很多槽点的片子,会让两个人找到更多话题去探讨,从而让约会的气氛变得更融洽。 但是本片导演却并没有选择摆烂,而是诚恳地去阐述自己所理解的爱情。 其实对于过情人节的情侣而言,他们并没有期待着一定要看一部精彩绝伦的爱情电影,太过精彩的电影或许反而会削弱两人之间的沟通,反倒是有很多槽点的片子,会让两个人找到更多话题去探讨,从而让约会的气氛变得更融洽。 但是本片导演却并没有选择摆烂,而是诚恳地去阐述自己所理解的爱情。 到目前看了12部了,从06年到20年,可以看下各位主演的对比照片,总的来说,是技术进步了。。。 首先象牙山F4(老四第二部才换成现在的演员) 到目前看了12部了,从06年到20年,可以看下各位主演的对比照片,总的来说,是技术进步了。。。 首先象牙山F4(老四第二部才换成现在的演员) 我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒 一、温馨提示 在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。 我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒 一、温馨提示 在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。 这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。 电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。 因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。 如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。 名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。 当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。 这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次! 还有一个更关键的问题,就是你的三观。 如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。 因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。 所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen. 二、真实与虚构,梗和槽点 @席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。 1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。 2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。 3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。 4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。 5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。 6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。 7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。 8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗??? 9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。 10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。 11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。 12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。 13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。 14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。 15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。 16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。 17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。) 18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。 19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~) 20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!) 21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。 22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~ 23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。 24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么? 25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。 26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。) 27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。 28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。 29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!! 30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。 31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。 32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。 33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。 明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。 Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。 Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人…… Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。 电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz) 34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。) 35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。 36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。 37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。 38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。 39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。 40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。 41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。 42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。 43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。 44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。 45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了! 46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。 47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。 48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。 49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。 更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。 50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。 51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。 52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。 53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。 54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~) 55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。 56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。 57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。 58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到…… 以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。 微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。 最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。 情节不合理,打斗动作太假。看了一半就删了。 列举一下不合理点,不吐槽不舒服 1,对付一个如此出名、重要的人物。负责抓捕的人竟然还负责押解送入黑狱?两个地点是不同国家啊!最后还顺手负责审讯?真是一警多能啊。美国这么缺人手吗? 2,反派在审问室反杀, 情节不合理,打斗动作太假。看了一半就删了。 列举一下不合理点,不吐槽不舒服 1,对付一个如此出名、重要的人物。负责抓捕的人竟然还负责押解送入黑狱?两个地点是不同国家啊!最后还顺手负责审讯?真是一警多能啊。美国这么缺人手吗? 2,反派在审问室反杀,主角开门进去,不问清楚就送急救,现场还有一个女人和一个蒙面人没有死啊!还清醒啊!不问一下吗?竟然还叫蒙面人帮忙送急救,这简直是配合反派吧。 这种情况,最优先的肯定是目标的情况,生还是死,还能不能救,是不是目标本人。何况是女主角如此重视他。为什么什么都不干,先送急救。 3,这么高级的黑狱,不会出现一个人畜无害的牧师吧。 4,女主角发现女叛徒时,叛徒枪指着女主角,女主角竟然能反杀?叛徒是行动组的人,女主角是负责分析的,而且叛徒有先手。这简直是文官武力值远超武将。 5,因为看一半就删了,后面看其他评论说反派是CIA派的杀手,如果是的话,CIA要阻止女主角调查爆炸事件,用特权把女主压下去就行了,还让她执行如此高级敏感的岗位干嘛。最后派杀手岂不是用一个这么昂贵的黑狱来给女主陪葬吗?有意义吗? 看来政治正确的人是拍不好电影的 大烂片大烂片大烂片大烂片大烂片大烂片。狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗哈哈哈哈哈哈哈哈姐姐哈哈哈哈哈哈哈哈哈给哈哈哈哈哈哈哈哥哥哥哥哥哥哥哥哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈恍恍惚惚yy科技和韩国 vvv 斑斑驳驳吧绝对绝对绝对绝对绝对绝对家两颗给天天瞬间觉得今生今世绝对绝对瞬间觉得觉得解放军队亟待解决就斤斤计较 大烂片大烂片大烂片大烂片大烂片大烂片。狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗哈哈哈哈哈哈哈哈姐姐哈哈哈哈哈哈哈哈哈给哈哈哈哈哈哈哈哥哥哥哥哥哥哥哥哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈恍恍惚惚yy科技和韩国 vvv 斑斑驳驳吧绝对绝对绝对绝对绝对绝对家两颗给天天瞬间觉得今生今世绝对绝对瞬间觉得觉得解放军队亟待解决就斤斤计较 片名就有恶搞《八步半》的意思。传闻中要集合香港八位名导演拍摄《八部半》,现在其一的林岭东已经离世,可电影还八字没一瞥。 《喜》这个故事,我记得《夺命金》里刘青云就是帮黑社会老大摆寿宴试图收利市赚一笔的,人家好玩多了。你抄人家的桥段都抄得一点趣味没有。后面强行反转反而成了恶搞——其实到陈静和温超分完赃就结束就够了。 《怒》这个故事没什么意思。编剧大概是看了《荒蛮故事》。 片名就有恶搞《八步半》的意思。传闻中要集合香港八位名导演拍摄《八部半》,现在其一的林岭东已经离世,可电影还八字没一瞥。 《喜》这个故事,我记得《夺命金》里刘青云就是帮黑社会老大摆寿宴试图收利市赚一笔的,人家好玩多了。你抄人家的桥段都抄得一点趣味没有。后面强行反转反而成了恶搞——其实到陈静和温超分完赃就结束就够了。 《怒》这个故事没什么意思。编剧大概是看了《荒蛮故事》。人家的怒而失控,才是真的吓人。 《哀》。想拍一个恐怖故事,而且连国产可怕片让女演员洗澡那破招都出动了,但一点也不恐怖。浪费了邓丽欣姐姐大露背性感出演。 《乐》。巴士遇鬼这种,又是烂透的桥段。 又是一堆熟脸,又是张继聪、林敏聪、陈静、邵音音们,烂内容就算堆砌更大更多明星又有什么卵用? 泰迪·罗宾他们对电影的坚持热情可嘉,但思维真的已经僵化,依然在炒冷饭。 就算想观众为情怀埋单,也拜托给点诚意,拍出有点质量的电影! P.S.看到片头编剧关维鹏,还想他是不是跟关锦鹏有点什么关系。原来这是泰迪·罗宾本名! 这些喜欢贵妃的男人的爱都是虚幻的,或者因为情欲或者因为皮囊,或者因为贪恋贵妃的温情,其实这些男人不是爱贵妃,而是爱自己的欲念。看这些男人的时候,你可以把贵妃看做七情六欲的符号。所以发生危机的时候这些男人都因为自己的怯懦和虚伪选择置贵妃于死地,没有人真的在意杨贵妃的感情和留恋。这样就更好理解贵妃的悲剧了。这个电影好像花了很多笔墨实写了贵妃,只是借贵妃这样极致美丽的女人刻画人性。贵妃只是个引子, 这些喜欢贵妃的男人的爱都是虚幻的,或者因为情欲或者因为皮囊,或者因为贪恋贵妃的温情,其实这些男人不是爱贵妃,而是爱自己的欲念。看这些男人的时候,你可以把贵妃看做七情六欲的符号。所以发生危机的时候这些男人都因为自己的怯懦和虚伪选择置贵妃于死地,没有人真的在意杨贵妃的感情和留恋。这样就更好理解贵妃的悲剧了。这个电影好像花了很多笔墨实写了贵妃,只是借贵妃这样极致美丽的女人刻画人性。贵妃只是个引子,你会发现通篇电影到处是贵妃如何贵妃如何,实际上出于贵妃本意的行为和台词少之又少,她甚至很少笑和哭,都是那些男人嘴中说出来的。从镜头里也可以看出贵妃一直是柔化甚至光影极少很平面的形象。最直白的表露贵妃情绪的描述也只是她掉了一滴泪。有人讲这个片子非常割裂,前面好像是探案,后面突然变成爱情片。其实开篇春琴、玉莲、丽香和陈云樵的故事就点明片题了——都是虚幻。玄宗借着爱贵妃把自己的仁慈演给天下人看,借贵妃的名义奢靡享乐,借贵妃的性命换回自己的性命…安禄山借贵妃的名义谋反,陈云礼借贵妃的名义兵变。贵妃始终是贵妃,这些男人则始终戴着面具。不是美丽的女人的故事就是玛丽苏,抛除所有幻术,谁都不爱贵妃。
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Sherrry



最后出现了一句话:
J.K.Rowling invites you to return to the wizarding world.
我觉得这部电影注定是个success 就是因为如此
因为那世界回来 了 而且拓宽了
你可以说这是对情怀的一种消费 但又不同
因为罗琳的每一部书都在进
最后出现了一句话:
J.K.Rowling invites you to return to the wizarding world.
我觉得这部电影注定是个success 就是因为如此
因为那世界回来 了 而且拓宽了
你可以说这是对情怀的一种消费 但又不同
因为罗琳的每一部书都在进阶
有更深刻的主题 有更现实的意义
激动无比地在英国看完首映之后
我也确信了她是想把它写成一个成人童话的
但是这个故事讲得怎么样呢
我有太多话想说
【spoiler alert!】
先说说好的地方吧
来看这部电影的人应该有一半都是看过HP的 无论书还是电影
所以其中有很多前作渗透进来的元素 让人感觉很熟悉惊喜
我自己发现的一些彩蛋有:
一开篇就是铺面而来的预言家日报 标题全都是Grindelwald和Creatures at large
Newt被一个女人问:“My friend, are you a seeker after truth? ”
他回答说:"I'm more of a Chaser, really."
我本来没反应过来 但是听到我身后的一个外国女生笑了
然后我才突然意识到了这个梗
女人说的seeker是真理的追寻者
而Newt听到seeker想到的是 找球手 所以回答说 我其实是当chaser(追球手)的。
(唉那一瞬间真是 有一种那个世界回来了的感觉)
还原了很多以前见过的咒语:accio Expelliarmus Obliviate (之前看过一个调查说在HP系列里出现次数最多的咒语也是accio 飞来咒果然很实用啊哈哈哈)
个人觉得Newt的箱子有点像赫敏的那个巨能装的钱包 不过这俩一比真是小巫见大巫了 还有当年真穆迪是不是也是被小克劳尼锁在一个施了咒的箱子里来着?
美国人管muggle叫no-magic也是够直白。。。(后来看新闻里写的是No-Maj 唉 我这听力…)
说到魔法学校的时候 Queenie说Ilvermorny是最好的
Newt微微一笑摇着头说"I'm pretty sure Hogwarts is the best wizarding school there is."天哪 当时小雀斑那副表情简直帅出天际 是不假思索地反对 但又很温柔
然后Queenie就故意把Hogwarts说成了Hog~wash~(当然没字幕所以我也不是很确定)
那个傲罗审讯Newt的时候提到了邓布利多哦~
说:不知道为什么邓布利多那么喜欢你 (结合他其实是格林德沃这一点看这话就很有趣了啊 哈哈哈)
所以总得来说 这个电影的风格和感觉都是和前作一脉相承的 不像cursed child有种迷之违和感
而且把1926年的纽约刻画得很好 蒸汽袅袅的车站 苛刻的银行经理 熙熙攘攘的人群 仿佛只属于权贵阶层的市长竞选 还有一脸木然的工人们走进乌漆漆的工厂 有很强的时代感
总之 制作精良 情怀适当 有很多很多好看的细节 好看的片段
但是这些连在一起 却并没有期待中 那么完美。
单拎出它的情节主干来看:
一条主线是小雀斑把逃跑的小动物们一个个抓回来…中间差点被魔法部给executed(这儿也太扯了 英国那些食死徒都只是被关进监狱 为啥美国人就偏要杀了他们)
另一条线是 格林德沃在神经兮兮的反巫师一家里找obsecurus 然后那孩子被逼得爆发了 被魔法部的人赶来灭了…还不知道灭没灭全
但在后面那条线里… 故事的发展几乎没受到Newt的影响…
我觉得既然是要拍5部的 这样双主线 大信息量的节奏未免有点aggressive了。本来可以是个adventure comedy 给后面的故事做些铺垫 结果整部都这么黑暗 在看到反巫师的那家人的时候不可避免产生了很多疑问和戒备 所以看到那些可爱的magical creatures的出现时也不太能完全放松下来。这两条主线分得太平均了 就像两股力量在彼此冲击压制 喜欢的人看着觉得很有感觉 不喜欢的人可能觉得有点混乱了。
按说有这两个主线 信息量挺大的 故事应该挺紧凑的
但却发现它总是在剧情发展处拖沓…花很长时间来炫技…
各种动物都出来溜一圈 倒也正常 但obsecurus爆发的那段有点太长了 一会儿飞到这儿一会儿飞到哪儿 知道是想渲染一下这个毁灭的力度 但总觉得有点墨迹(也可能是我看到最后疲惫了)
还有一个问题就是坑挖的太多 还过于刻意。
比如那个照片里的女生(看外媒的新闻发现她姓 Lestrange 其实是贝拉夫家那个黑魔法世家的人 这坑可是大了)
比如床底下的魔杖到底是谁的 那个小女孩又有什么不可告人的秘密呢
比如最后飘走的那一缕黑烟…
讲真我不是很喜欢这种故意留悬念的做法 感觉只有那些对自己作品没信心的人才爱这么干 激起大家的好奇心来看下一部。
伏笔 和 挖坑 是不一样的 伏笔是不动声色地伏延千里 罗琳在HP里做得就很好 就像我前两天和朋友聊天的时候说到的:你读到第六部的时候才知道的魂器其实在第二部就出现过还被毁了。看了很多采访 演员们都说罗琳就像一座金矿 每次她来片场他们都会问很多剧本以外的问题 她都能不假思索地答出来。她脑袋里清清楚楚地装着这整个世界和每个人的身世历史 有很多很多东西她没有写进书里剧本里 但是所有事的前因后果所有人的“前世今生”都在她脑子里 这也是为什么她在HP里写了那么多伏笔 那不是有多故意地说诶~要不我在这儿埋个线索 而是在她心里那些事情就应该是这样的。
但是挖坑正好相反 它总是很明显 惹人注目到了唐突的地步 就像这里花了不小篇幅提到的Lestrange,而她和这部电影有什么关系呢?很容易让人迷惑又很出戏 明明可以在整理箱子的时候不经意地闪过她的照片或者写有她名字的信封 反正肯定会被粉丝扒出来的 而且这样扒出来不是更有趣么 何必弄得这样直白…
离题一句:可能也知道刻意挖坑效果不一定好 所以像漫威就喜欢把坑都挖到最后的彩蛋里 不破坏正片的完整性 还光明正大地请你来看我的续集或者联动的其他电影 大家还都挺喜欢这种彩蛋(所以现在都发展出双彩蛋了)。
说到漫威 对比上周看的Dr. strange 感觉对于没看过HP的观众而言 这两者可能没什么差…都是爆米花电影 甚至Dr.strange对非粉丝观众会更友好一点 因为同样是在架空的世界观下(还同样是当红英国演员做男主) Dr.strange的故事讲得更清楚完整 信息量刚好 感觉挺值得借鉴的
当然除去讲述方式的一些瑕疵 它还是个很好的故事啦
可能是HP的书实在是写得太好了 FB才会有点相形见绌
毕竟一部2个小时的电影和一部几百页的小说相比 还是有很多局限的
就像国内外各种大IP的adaption能让读者满意的能有几成呢
所以还是有点希望 罗琳有空把它写成书(捂脸)
看了这部之后彻底被小雀斑 Newt圈粉了
外网好像挺多人不喜欢Newt的啊 说他不confident 或者说小雀斑压根不会演戏…(难道是他这人太有特点了 所以演啥都有点像他自己?)
但我就是很喜欢他那种性格啊
他确实和Harry很不一样 内向害羞 谦逊平和 活在自己的世界里 最后他选择再次独自踏上旅途 也能看出是个习惯了一个人 不怎么依赖朋友的人。忘记在哪里看到说Newt在Hogwarts的时候就是一个outsider 对待动物的那种爱可能也是因为他们比身边人更能给他温暖的感觉。
Newt和Harry最大的区别之一也就是这个outsider的身份 他不是the boy who survived 所以没有人曾期待他去抓住格林德沃 没有人对他另眼相看给他特权 他莫名其妙地被Tina告到魔法部两次 甚至最后还被部长赶出了美国。我们也不知道他下一站到巴黎会遇见啥 但他还是很淡然地出发了 他不是一个天生就有使命的人 选择的adventure只是出于兴趣与爱 所以感觉他可能要比Harry更自由更幸福更成熟。
而且我怀疑他在魔法上的造诣是要比Harry高的 用各种咒语都很熟练 尤其那箱子上的延伸咒真是好厉害 如果当时Harry他们带着这个箱子去找魂器那还搭啥帐篷 而且他天天和各种动物斗智斗勇 反应速度也超快 幻影移形那是一个溜 虽然抓niffler的时候吊在灯上真是蠢萌 但总体表现得很不错啦 也是靠着这种机敏的反应才一下子把grindelwald抓住的吧。
看的是没字幕的英文原版…感觉就听懂了50%...加上意会也就能看懂70-80%...
想来观感没那么完美也是有这部分原因吧
想再看一遍有字幕的…(哭)
大半夜的 第一次在英国电影院见到那么多人
好多戴着格兰芬多围巾的汉子妹子
看电影的时候大家一起笑
结束的时候一起鼓掌
那一瞬间有点像 找到了自己的tribe
这就是罗琳的魔力吧
不 应该是 想象力的魔力
生而为人 拥有丰盛的想象力 是多美好的一件事。
还有两个吐槽:
围绕那个小女孩弄的各种玄虚真是很…俗套…貌似这导演就喜欢加一点惊悚悬疑风 还是那种国产伪恐怖片里的悬疑风 回忆一下他拍的哈7上里 那个被纳吉尼附身的老奶奶 真不愧出自同一人之手(但是胆小如我 还真是都觉得瘆得慌)
还有!!最不能忍的!!格林德沃不仅没看出来Credence是obsecurus!!还说他一辈子也不可能成为巫师!!这也太弱了!!后来还I owe you an apology?!(真想给他个白眼…)
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朋克雷



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地摊哲学家



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呼延凯旋



星爷的这部电影跟审死官有很多类似的地方,都是在讲官场的黑暗,但最后都使犯人沉冤得雪,相比较起来我个人却更喜欢这一部,因为这一部比审死官更具有娱乐性,星爷无厘头的表演在九品芝麻官里得到了更好的发挥,而审死官只能说是更具艺术气质,故事上九品芝麻官比审死官更曲折离奇,更引人入胜,在开头张敏扮演的戚秦氏含冤受刑的那一段戏简直是让人不忍再看,从而生出对贪官的憎恶,和对戚秦氏
星爷的这部电影跟审死官有很多类似的地方,都是在讲官场的黑暗,但最后都使犯人沉冤得雪,相比较起来我个人却更喜欢这一部,因为这一部比审死官更具有娱乐性,星爷无厘头的表演在九品芝麻官里得到了更好的发挥,而审死官只能说是更具艺术气质,故事上九品芝麻官比审死官更曲折离奇,更引人入胜,在开头张敏扮演的戚秦氏含冤受刑的那一段戏简直是让人不忍再看,从而生出对贪官的憎恶,和对戚秦氏的同情,就会期待星爷能够帮她洗刷冤屈。
那一刻叫天天不应,叫地地不灵,留给包龙星的只有一地的血迹和漫天飞舞的大雪。六月飞雪,这是天大的冤屈啊。
星爷在审死官里是一名状师,看惯了官场的黑暗,最后在结尾发出“这就是官啊”的讽刺,到了九品芝麻官里,星爷变成了一个县令,遇到的却是一个能将白的说成黑的,原告变成被告的状师“荒唐镜”。
电影开头是小时候的包龙星说自己长大后要当一个好官清官,可却被他老子打了,最后变成了要当一个贪官。长大后他的确有些贪小便宜,想靠着当官的便利来捞一点银子,可他的内心里,骨子里其实是一个好人,他还是想当一个清官的,可惜他仅仅只是一个九品芝麻官,在他上面还有很多比他大的官,这些贪官官官相护,他就算想当一个好官也不行。
以前不想当清官的时候捞不到银子,想到清官了却发现自己又没有那个能力,眼睁睁的看着白的被人说成黑的,受害人变成了行凶的人。
这是谁的错,包龙星错了吗?
小时候看九品芝麻官,最喜欢周星驰的搞笑表演,每次看都是在看热闹,可等自己长大了,渐渐明白了很多事情,发现原来这部电影并不止搞笑那么简单,这部电影真正的主题其实应该是包龙星的爹死前对他所说的那些话。
贪官奸,清官更应该要奸,不奸的话怎么跟那些贪官斗呢?
这才是这部电影真正要表达的东西吧,只有比贪官更奸诈才能以奸治奸,所以最后在重审这个案件的时候包龙星才会一直爆粗口,甚至使用了威逼欺骗的手段,从而让那些之前改了口供的证人能够重新作证,如果不使用这样有些阴损的招数,这些人会招供吗,常威会最后被逼的露出马脚吗?
有时候,对付恶人奸诈之徒就应该用坏人的方法,以暴制暴虽说并不好,但不得不说它的确是一种必要的手段,对付恶人,没有光明正大,因为他们不会跟你讲道理,你跟一个恶人讲道理就像是农夫喂蛇,他不会感激你,他只会乘机反咬你一口。
九品芝麻官比审死官更好看,除了更具娱乐性和更吸引人的故事,还有结局好人得以沉冤得雪,贪官受到应有的惩罚,审死官结尾那些官官相护的“官”的结局并没有给出答案,而九品芝麻官的结尾,常威被狗头铡一刀切了,三个狼狈为奸的贪官也被抓住游街,最终结局肯定是开刀问斩,对于这样的结局,简直是大快人心,就算是看电影的人,心里会觉得舒服很多,好人就应该被拯救,贪官就应该被一刀斩了。
所以我更喜欢九品芝麻官,而这部电影的导演和编剧竟然是王晶,想想他现在拍的电影,简直是判若两人啊。
电影中其他一众配角的表演也都可圈可点,达叔自不必说了,跟星爷一直都是黄金搭档,张敏开头新娘子的装扮很美,后来又将一个被冤枉的犯妇表演的入木三分,不再是之前跟星爷合作时的花瓶角色,邹兆龙演坏人演多了一直觉得他本来就是个坏人,所以他在四大名捕里的铁手我简直不敢认,徐锦江开始的出场到是霸气的很,但到后面简直逗死了,还有其他几个配角,也都各有特点。
总之,这部电影是星爷的经典之作,就算再过十年都会有人喜欢的,至少,我会一直喜欢下去。
2015年1月12日深夜23:56于宿舍。
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付东流



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小胖



话说我是千桦姐的死忠,无论千桦姐如
话说我是千桦姐的死忠,无论千桦姐如何出演,我绝对的力挺的。这片子毫不例外,千桦姐继续发扬先丑后美的原则,最后实现了事业成功和家庭美满双丰收。不过,千桦姐,总这样下去,这戏路可没办法扩宽了,对演艺道路可不是啥好事呀。
还有那个胖胖,憨憨的眼神,怎么看怎么感觉啥,我说您老能讲点演技么!
亮点在于张雨绮,以前吧,没觉得她好看,可是在这片子里,我觉得她还真是养眼,特别跟张某某搭戏,那叫一个配啊,总算郎才女貌了一把。看来我是个低俗的人,总喜欢以貌取人,这点不好不好,以后还需要加强学习,争取来个天天向上。
最后,我恳请广告商们放过电影吧!竟然电视已经被你们这些财大气粗的主霸占了,您老总的留下电影院这篇净土给我吧,虽说我还能容忍您老在电影开头放那么三分钟广告,可是我实在无法容忍一会诺基亚,一会奥迪,最可气的最后还冒出汇源果汁。
我说汇源啊汇源,您老可真有钱啊,春晚不放过,贺岁档您老也绝不错过啊!还好我不太喝果汁,不然真的要上您老的当了!
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荆轲



没有过分表现自以为是或者狼狈不堪的青春岁月,也不见追
没有过分表现自以为是或者狼狈不堪的青春岁月,也不见追逐于颓废的快乐、陶醉于寂寞的美丽。剧集一开始曾向阳便陷入了残酷青春的泥潭,接踵而至的伤害将其紧紧包围,一次次承受着生活带来的伤害。首先是亲情的伤害点燃了悲剧的导火索,因将父亲的婚外情事的“告发”,导致一连串家庭不幸的发生,父亲遭受残酷迫害、母亲死于非命、妹妹失踪不见。随后便是爱情的幻灭,青梅竹马的女友周小池,在命运捉弄下嫁于他人。而这又与友情的背叛密切相连,好友于百家居然用卑劣的手段横刀夺爱。亲情、友情、爱情三失的际遇,曾向阳本就深陷在痛苦漩涡中的难以自拔,还被诬陷为强奸犯身陷囹圄。尽管他的人生是如此的冷酷与惨淡,但好在有女友陆小燕的真诚相待,无怨无悔地展开追求,温暖着他受伤的心灵。
作为剧里的中心人物,剧情紧紧依靠着曾向阳的前后遭遇展开故事的铺排。而唐曾很好地把握住人物之间恩怨纠葛的关系,在与多位人物的情感互动中,用不同的情绪来逐渐丰满所饰角色的性格。面对情感出轨的老爸赵长风,他怨中有气,显示出一个儿子的矛盾心态。面对痴心不悔的周小池,他内疚于心,显露出刻骨铭心的恋爱给其带来的创痛;面对死敌于百家的精心陷害,他怒气难消,宣泄对这卑劣小人的痛恨;面对张闹的色诱勾引,他面露轻蔑,表达对不齿行为的反感。而在与陆小燕好事多磨的爱情上,唐曾更是显现出一个男人在爱情来敲门时,他亦步亦趋地表现出曾向阳的各种复杂心态,从最初自我放弃的躲避,到半推半就的欲拒还迎,直至最终挽回爱情的诚心行动,均被其用演技彰显无遗。
大时代下小人物的命运,如同无根的野草、水中的飘萍。剧集仿佛在告诉我们,小人物承担个人的命运,其受压的过程同样值得尊敬。曾向阳一次次受伤,一次次错过,虽一度在身体、精神、财产三方面均遭惨败,承受着来自现实的苦难和重压。但爱情却是生活给予他最好的馈赠。他与陆小燕的好事多磨的爱情,在历经诸多风云会,最终牵手成功,真的令人感叹爱情还是存在的。两人之间演绎的虐心又催泪的纯爱之恋,可以让心软的观众看得眼泪汪汪,即便是铁石心肠的人也会为之动容。浅看唐曾在《爱你一生》中的表演,较好地诠释着一个平凡人在苦难面前的誓不低头的抗争。
从《知青》里勇于担当的下乡青年,到《我们的爱情比蜜甜》中倔强的叛逆小子,再至《追求幸福的日子里》中的年轻有魄力的大学生村官,唐曾在表演上一步步更上层楼。此番在《爱你一生》中,他的演技令人刮目相看,无论是嘴里台词的流畅表达,面部表情的细腻刻画,情绪冲动的爆发,还是内心戏的精确诠释,都令人印象颇深。而戏路越拓越宽的他,未来演艺的发展之路也势必会越来越顺。
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Maggie_in_LA



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Consul



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春曙为最



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鼬 | DouDou



师奶,广东话中师奶意思即家庭主妇,是英文的音译.大概35岁的已婚女人, 她们大多都不工作, 只是看著孩子,中年妇女的意思.身处
师奶,广东话中师奶意思即家庭主妇,是英文的音译.大概35岁的已婚女人, 她们大多都不工作, 只是看著孩子,中年妇女的意思.身处在香港这个看似繁华到不行的地方,但是她们的处境,在我看来和在封建时代的女性其实差不了多少.一样的有些悲惨.
"家家都有本难念的经."肚皮舞的出现似乎给了所有人一丝希望,一个从来没有过的,让他们摆脱束缚的希望.她们确实为了它,坚持了,她们失去了一些东西,但是那些却让他们更加的坚强;她们也得到了一些东西,那些东西让他们知道了他们可以,也应该活的更加的坚强和快乐.最后的结局让我有点"女人撑起半边天""中国的女性终于站起来了""中国的女人已经完全的可以做自己想做的事"的感觉..
如果是这样的话,那只会让人觉得太假了.如果真的是这样,那么中国基本上可以乱掉了.虽然影片鼓励女性去寻找自己的生活,鼓励女性寻找自我,但是却还是含蓄的表达了,这并不与做一个好的家庭主妇相违背的.如果不是这样,我倒是觉得这个影片可以算是反动题材了.或者说"在目前来说是不可能的,也就是影片假!".所以最后有人还是回到了原来的生活,还是专心做家庭主妇,虽然有些不是很爽,因为似乎做的不够彻底,但是这却更让人觉得实际.而且,丈夫最后理解了她,虽然也不是完全的,让她去接受更高的教育,家庭也更加的和睦.
"送给所有的母亲们".你们真的太伟大了!
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幽狐



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司马狂



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未卜



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陈长生



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哎,就这样吧。



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皇家丽人



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武井咲



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umbfox



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阿糖攒内存中



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木易光影



江小月跟池俊杰经历了十年爱情长跑,就在即将结婚前30天,池俊杰却提出了分手。当然,这对于江小月来说是致命的打击,因为她把最好的年华都交给了对方,她任劳任怨,甚至放弃事业专心做家庭主妇。那么在大多数观众眼里池俊杰就是爱慕虚荣的负心汉,可是难道池俊杰就没有自己的苦衷么?
我倒是无意为以池俊杰为代表的男人辩解,而且导演也并没有急于表达自己的立场,而是给予观众足够多的思考空间。爱情里本就没有绝对的正确和错误,只有互相理解和体谅才能维持和谐爱情。那不妨来分析江小月跟池俊杰的十年爱情。随着事业渐渐步上正规,池俊杰看到了更广阔的世界,所以他对日复一日的枯燥生活表现出极度的不满,这是一个男人成长过程中必然出现的心理状态,可以谴责,但却必然真实存在。
那么对于江小月呢?青春貌美终究熬成黄脸婆,当初为了让对方更好的发展事业毅然选择退到幕后。播种、施肥、浇水......眼看着要开花结果之时,却被告知你之前的努力都白费了,这棵植物根本就不可能开花结果,放至任何一个正常人身上都会难以接受。然而江小月并未放任悲剧的继续发生,她绞尽脑汁想方设法挽救这段感情......
乔杉饰演的元帅是别人眼中的备胎转正,因为《屌丝男士》的缘故,乔杉仿佛成了“大保健”的代名词,也因此他的表现为影片带来欢笑的同时加分不少。元帅陪着江小月演戏,江小月帮他销售产品,整个过程充满了笑料和辛酸。那句俗话怎么说来着,很多东西都是在失去之后才懂得珍惜,对于池俊杰而言,迟到的悔悟却来的恰逢其时,当然这必然是导演对于戏剧冲突的考虑,当江小月跟元帅的婚礼即将举行的时候,池俊杰终于醒悟,追悔莫及。
张爱玲说,生活是一袭华丽的袍子,到处布满着虱子。爱情又何尝不是,每一份感情只有身处其中的彼此才懂得个中艰难。爱情之路从来都不平坦,即使当初激情澎湃,随着时间的流逝也慢慢趋于平淡,这是每段感情必经的过程,也并非每段感情都能善始善终。
电影毕竟高于生活,观众喜欢看到大团圆的结局,但生活却非尽如人意。江小月跟池俊杰历经波折再回首,不过是告诉那些身处迷茫的恋人们,爱情路再长,别忘当初为何出发。
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北美丢姐



所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚
以及一颗热爱阮经天的心
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如今中国人占领世界,整个美帝都已沦陷,更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。去年年底托朋友的福,丢姐还去看了《寻龙诀》点映,比国内公映都要早那么几天。
我一大俗人
所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚
以及一颗热爱阮经天的心
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如今中国人占领世界,整个美帝都已沦陷,更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。去年年底托朋友的福,丢姐还去看了《寻龙诀》点映,比国内公映都要早那么几天。
我一大俗人,观影这种耗时耗钱的事情自然要奉献给最滥俗但感官最过瘾的好莱坞大片,大腕儿大导大制作,特效拔群票房惊人。
然而一个再有原则的人(何况是我一个这么没原则的人)都架不住寂寞空虚百无聊赖的侵袭,何况更有诱惑力的是美男啊!
之前看《纽约纽约》预告片里阮经天又是露肉又是船戏的,海报又都是这样的简直叫人没法忍,一句“欲海浮沉”叫人眼花缭乱小鹿乱撞的...
请珍惜这张照片
因为这将是整部电影阮经天露最多的时候↓
<图片2>
所以昨晚无聊溜达到家旁边的电影院时就被美色迷了心窍。过完这个礼拜最难熬的105分钟后走出影院,我倒是松了口气:
原来自己的审美还是没有被一颗花痴的心所蒙蔽,这部片子打3分不能更多。
--------------------------------
影片全程催眠,完全困得不要不要的
加上重度尴尬症反反复复发作
如果以下有记错或者表达不清的地方
那是影片活该
╭(╯^╰)╮
《纽约纽约》的故事情节其实so easy:
“上海boyの上海梦 vs. 上海girlの纽约梦”
上世纪90年代初的上海,阮经天是上海某高级大酒店的牛逼领班,因为父母的原因坚决不想去纽约。
我们家阮经天身材气质满分,如果一定要说出什么不足,那就是脱戏太少。预告片中的火爆场面其实是这样:俩人抱在一起啃啃啃,正带劲着呢,bia叽已经是第二天早上...... 让我这种为小天床戏而来的颜值狗肉体粉情何以堪!
总是从一件破毛衣换到另一件破毛衣的杜鹃是一个人美命苦的上海姑娘,一心想去美国。
杜鹃本人并不是那种传统的美,但气质超级脱俗超级文艺,我平常也是点过赞,甚至预告片里都觉得超级期待。然而可能杜鹃这样的美只适合配上个文艺的背景、遥遥远远地站着,或者只一刹那花火般露个侧脸。
她一张嘴我就出戏,她一有情绪上的波澜我就尴尬,实在不适合做女主,也无法撑起一整部电影。
阮经天攒钱把杜鹃送去了美国,却发现其实是把爱的姑娘送进了地狱,于是孤身一人去火坑救美。杜鹃早已委身黑帮大哥,阮经天因此命丧纽约。
几个配角都挺有意思:帅大叔华侨苗侨伟打着回国招揽人才的幌子,实际上是在贩卖人口,影片中还若无其事地点了一下苗侨伟大叔也是有感情戏的,稍后咱们再提。
叶童演一个年老色衰的歌女,一脸媚俗,时而赔笑,但到后来也有一个莫名其妙的爆发,反倒还有点感人。不过一张脸放大到银幕上,什么岁月都藏不住,许仙也是老了。
乍一看像鲜嫩版的林更新又像金大川,小鲜肉杨旭文演的是阮经天在酒店的小弟,拿阮经天当大哥一样看。小哥也遭遇了自己的爱情,当然最终也是遭遇了心碎。
杨旭文同时也担任旁白,基本可以用一个莫名其妙来形容。《欢乐颂》里的旁白被诟病这么久,明星们以后接这种旁白的活儿都悠着点好么?
袁文康是个早一步去纽约的淘金客,本以为可以某天风光荣归故里,却也只是在这边的酒店给客人拉门而已。然而他仍然做着他阿Q般的纽约梦,相信自己将来有一天可以住进高楼大厦里。
黄龄是叶童手下的一个妹子,在片里拿叶童的话讲叫做只会卖弄风骚。可能还是演技不够老练,“作”得不够到位,每次黄龄的镜头我都不厚道地笑出声来。
相比之下更惊艳的是这个妹子,白天是大学生,晚上是援交女,为了攒钱去美国留学,尤其擅长利用男人为自己的梦想买单。
妹子被小鲜肉杨旭文的爱和追求打动,但最后还是扔下他去美国留学了。在夜里浓妆艳抹的她和跟杨旭文告别时素面朝天的她,这样的对比更加惹人喜欢。当然,她可能喜欢爱情,但她更似乎喜欢美国梦。
主角本来就弱得撑不起场面和故事线,为什么还要有一堆配角来抢戏?
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啰嗦到这里,我开始有些困惑和自我怀疑:关锦鹏监制、张叔平美指,导演以前是剧照/摄像师,摆明了人家就是自我定位成文艺片慢悠悠杀过来的。我还嫌弃人家不会讲故事,会不会有点骨头里挑鸡蛋了?
但仔细想,对于一部电影来说,再唯美的镜头和画面也无法弥补不会讲故事的缺憾。
故事讲不全,角色就是不丰满的。就好像平常你朋友跟你洗脑式地吹捧一个认识的成功人士多么多么牛逼,可就是拿不出任何类似“月收入轻松过百万、风光迎娶白富美”的证据,你永远都会觉得他只是在吹牛逼而已。
《纽约纽约》的镜头太慢,故事却太急。铺垫不够,前戏不足,却也敢一直蹭蹭地往前飞奔。估计导演第一次担纲拍片有点贪心,着力点太多,但最后却没有一个使得上劲儿。
比如阮经天对杜鹃的感情。他们才刚刚认识,一起坐公交车回家,然后下一个镜头就让人措手不及地滚床单了。过了段时间两人重逢,诶不对整个剧情我还没怎么消化呢,他们怎么又睡在了一起!
所以电影的主线剧情在我这里看来基本就是:杜鹃无所谓,但阮经天两炮打进了心里打出了真爱打到纽约去送了命。
再比如酒店领班阮经天与一班小兄弟的感情。旁白小哥说了,阮经天对自己很照顾,可是整部电影中酒店的戏里我们家小天只是在整理一下袖口整理一下领带摆出纪存希式招牌笑容耍个帅,或者教育小弟即便你家里出事了小费还是要拿出来跟兄弟们分,或者开着苗侨伟大叔的车在冬天上海的大马路上兜风喝酒唱歌泡妞......
所以电影最后所有人都被阮经天的角色(实际上是苗侨伟)骗了毕生积蓄,但他们还是愿意替阮经天挨打,愿意去机场接阮经天骨灰的时候,我特别诧异:纳尼,如果他们不是圣母,他们是如何培养出这么深厚感情的?他们是一定是圣斗士!
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Somehow,《纽约纽约》还是震撼了我的一丢丢三观(虽然我好像也没什么三观...)。
也许是我活得土,我并不知道上世纪九十年代初改革开放前沿的的上海原来是这!么!开!放!的!
大小伙子大闺女家见第一面就能回家啪啪啪——excuse me,那个时候不是牵个手都要偷笑一会儿的吗?
女大学生为了攒出国学费做援交——excuse me,那个时候不是大学生都很少的吗?
请告诉我是我土!
(咦?关注我的不都是世界上最有品味的人吗...)
好了你们还记得前面我们说过帅大叔苗侨伟的感情戏吗?你们猜得到对象是谁吗?告诉你:原来苗侨伟大叔是我的隐形情敌!他在心里深深爱着阮经天!
影片快结束时,苗侨伟拿着枪对阮经天说“我一枪崩了她(指杜鹃)!咱们走,重新开始!”整个电影院都是一副日了哮天犬的表情...
完全淡定下来后,我才发现其实这就是两个男人之间互相套路的故事:
作为一个业界良心的酒店模范领班,阮经天把自己收拾得干干净净清清爽爽去机场接苗侨伟,记得他的名字和喜好,还追到房间里递一块表说“我记得您需要这个——纽约时间!”
苗侨伟也是实力撩汉呀:去阮经天理发的地方偶遇他,还故意留下自己酒店项目的宣传资料炫耀实力;出差前大手一挥把豪车留给阮经天;要给他提供工作带他去纽约……这完完全全就是一个sugar daddy和甜心干儿子之间ji情四射的故事嘛!
是不是我瞎了?
小天跟苗侨伟的cp感明明比小天跟杜鹃强得多!
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最后来分享一下,除了杜鹃每次开口说台词之外还有什么让我出戏了:
上世纪90年代初的上海,准确来说是1993年,杜鹃和阮经天都穿着The North Face的羽绒服——上海的宝宝们请尽情留言告诉我是我土了...
百事可乐大概有两三次实力植入,小天几次喝的饮料瓶子上都有你们家跟文艺片完全格格不入的logo...
阮经天戴着纽约洋基队的帽子——咦,我好像有一顶同款?
号称被调成“纽约时间”的机械表(不是电子表哦)在片中也有戏份——可是拜托,如果是冬令时,在表盘上显示的纽约时间跟北京时间只差一个小时诶!如果是夏令时,在表盘上看起来纽约时间跟北京时间根本就是一毛一样嘛!
以及最后跟了黑社会老大的杜鹃背着Chanel... 好啦到这里我承认我并没有出戏也并不想吐槽,我只是想要那个包嘛!
我每次看完一部电影,不论好坏都要去网上看看有没有同好者跟我一起赞美或者一起唾骂这部片子。《纽约纽约》豆瓣评分5.5/10,真是很慷慨了...
影评共97篇,大部分是四五颗星,其中有几个阮经天的肉体粉和颜粉,其他四五颗星影评的po主均热情洋溢且来路不明。如果写五毛影评可以拿广告费,估计早已发家致富。
所以丢姐奉劝大家:下次一定要安安静静做一名孤独的吃瓜群众,寂寞寂寞就好,不要随便走到电影院为了一个男人的肉体去看一部烂片。
你会后悔很久,然后写很多字让自己把这件事记得更久......
当然,写到最后我才意识到:
就算是部烂片,
我居然还特么心甘情愿兢兢业业为你码了几千字!
好吧,你也是赢了。
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本文版权归丢姐所有
未经许可,不得转载
爱吃爱玩爱臭美 | 会买会穿会生活
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Aloneye



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232
小陆



郑秋冬这个人的出场可以说是悲剧。大家看到的是一个混混沌沌度日、一事无成、一贫如洗、尴尬又卑微、情场职场两失意的底层人物,用某些既得利益者的话说,是当代社会的垃圾人口。人们时常将这样的失败归于他们的愚蠢和不努力。
但是郑秋冬不够聪明努力吗?
在第一集,故事的一开头,郑秋冬就
郑秋冬这个人的出场可以说是悲剧。大家看到的是一个混混沌沌度日、一事无成、一贫如洗、尴尬又卑微、情场职场两失意的底层人物,用某些既得利益者的话说,是当代社会的垃圾人口。人们时常将这样的失败归于他们的愚蠢和不努力。
但是郑秋冬不够聪明努力吗?
在第一集,故事的一开头,郑秋冬就失去了职介所。但是我们认真看了情节去细心体会,会意识到房东多次的催租以及屋外的广告牌,这些信息侧面反映的是2008年北京飞速飙升的房价。
百万巨款打水漂血本无归,是因为06年的走私冬虫夏草骗局;一贫如洗是因为07年令所有股民刻骨铭心的530股灾;职介所倒闭,是08年北京突然疯涨的房价;被白力勤骗去传销,是因为09年饶有规模的淘金“连销”项目,那时传销概念尚未普及,没有一个人知道这背后是资本骗局;而最终的被捕入狱,是因为2011年8月11日,广西全区出动执法打击,举国震撼的1040阳光工程落网传销入罪。在当时,有约有1万多名传销人员从广西撤离,而被捕的传销人员高达一千多人。
郑秋冬,正是其中之一。
郑秋冬是一个与时代同呼吸共命运的苦逼男主。他急功近利,每一次都试图站在时代的风口,最终却落到谷底,他是一个非常典型的被大时代坑害的小人物。姜伟有十足的野心,他就是要用这样一个小人物来折射中国的大时代悲剧。
郑秋冬遇到的每一件事,都是时代的一记记重拳。而姜伟试图用郑秋冬还原那个时代的迷茫、衰败、萎缩、可怖的中国经验,他凝视着这个小人物的痛苦挣扎,他的微弱希望,他一次次试图在时代惊涛骇浪中试图力挽狂澜的努力。郑秋冬被他书写的很卑微,又很悲壮。
我一直说姜伟本身是一个现实主义创作者,他对自己的作品有着更高一点的追求。他需要的不是气氛炽烈而劣质的撕逼事件,也不是符号化的平面人设。
我很喜欢细节中交代了时代背景,时代背景决定了个人生存的故事。我记得之前看《繁花》,金宇澄偷偷写一段,沪生父母本是部队军官,高干家庭,有一年,一架飞机突然在北边失事,他父母就在这时被带走调查,从此关了起来,沪生家庭一日间落败。其余详情一概未提。
这时候你内心已经猜到,那架失事的飞机其实是在蒙古掉下来的,那一天是1971年9月13日,沪生的父母是林派。
这是时代叙述,对于中国经验的详尽描摹。每个时代的经验是截然不同的,用2017年的眼光去看千禧年初流行的《挪威的森林》话语,已经是一种时过境迁,没有必要用后人的角度批判前人。而站在今天去嘲讽2008年女人流行的鱼嘴鞋时尚,未免有蝼蚁小人的沾沾自喜。做这种事的人,实在是暴露自己的愚昧而不自知。
我不太喜欢当代影视剧里习惯的那种推动情节的方式:因为此刻需要撕逼激化情绪和气氛,所以人为地制造出剧烈跌宕的情节,姐妹因为男人/事业/房租/无心之失/一碗面突然对骂扯头发打耳光大打出手,完全罔顾角色本来有的性格。仿佛主角们突然的失智,疯了,成了提线木偶,被作者拨弄着非要做这么一件没头没尾的事。
我们真实地活在当下,我们自己活得如此切肤之痛,我们实在非常清楚,真正的跌宕从来不是一时情绪的激怒,而是始终迷茫、痛苦、矛盾的大时代背景下的个人书写,被时代挟裹的无能为力,灾难无缘无故地降临,恐惧软弱与委曲求全交织在一起。
正因为我们活得如此痛苦,我们能够和郑秋冬共情,却又多么希望能从他身上抽离出来,离他更远一点。因为真实的中国经验是如此冷峻又残酷,我们已经生活的如此之苦,就不能让我们在闲暇之时躲在温床之上做个幻梦吗?
从某种角度而言,《猎场》如今的境遇本身就如同猎场故事在现实位面的一个投射。他宽容又炽烈地热爱着自己的观众,始终相信他们能和他一起去触摸那深邃、复杂、多维的当代中国,并且给予了他笔下的郑秋冬以高贵的底线道德和充盈的生命力,希望所有人能从郑秋冬身上汲取能量。
很天真烂漫。
刘醒龙写《圣天门口》时,只写了能征善战的独立大队杭大爹在天门口用铁砂炮炸死自己,炸死于众人面前。我们就知道,那是在1928年,中口共六大刚在莫斯科召开。那一场大会,第十条与“对土口匪的关系”中明确规定:暴口动前可以同他们联盟,暴口动后则应解除其武口装并消灭其领袖。那时刘醒龙远远瞥了一眼他的观众,没有说什么,在沉默中我们被那倏然而至的历史压得无法喘息。
姜伟很期待与他们的观众恍然大悟相视一笑的握手时刻,然而他就像十几年前拍《圣天门口》和《四十九日祭》的张黎那样,很有可能面对的情况是满座锣鼓沸扬叫骂喧哗,枪林弹雨血雨腥风扑面而来,却无一知己。
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1980
崔汀



文:崔汀
《谍?莲花》是一部谍战片,并且是有90后生人的青阳导演执导,从题材到主创阵容都给人以新鲜感。影片设置了一个角色迷局,“莲花”是片中一个日军卧底的代号,国共两党的代表人物要在一座山西的寺庙里面谈判合作,而莲花的任务就是要破坏这次谈判,险象环生、你死我活的间谍战斗就此展开。
电影《谍?莲花》的
文:崔汀
《谍?莲花》是一部谍战片,并且是有90后生人的青阳导演执导,从题材到主创阵容都给人以新鲜感。影片设置了一个角色迷局,“莲花”是片中一个日军卧底的代号,国共两党的代表人物要在一座山西的寺庙里面谈判合作,而莲花的任务就是要破坏这次谈判,险象环生、你死我活的间谍战斗就此展开。
电影《谍?莲花》的主创导演青阳是一名90后,这个年纪原本应该是刚刚踏入社会的年轻人,没想到居然能够驾驭这样的谍战题材,同时还有朱时茂、陈佩斯等老戏骨为其助阵,影片能够选择这个题材就让人颇感意外。或许,青阳导演希望自己的第一部电影就有一个高起点,而且要挑战高难度的题材,这样在今后的导演生涯中才能克服更多的困难。
影片中“莲花”的卧底设置很不错,这个卧底的身份让人一直难以琢磨,莲花不断干扰谈判进程,让国共两党的代表都倍感头疼,日军的脚步正在临近,生死存亡的关头,不把这个间谍揪出来就会影响到山西的战局。不到影片谜底揭晓的那一刻,很难真正猜透谁是真正的“莲花”。
现而今抗战题材作品很容易被观赏“抗日神剧”的头衔,这里很重要的原因就是很多影视剧主创不尊重历史的事实,往往让片中的主人公以一当百,类似于武侠片的做法。《谍?莲花》就没有犯下这种错误,影片中的战斗场面没有夸大其实,在艺术化处理的同时,也没有将主人公超人化,这一点很难得。
其实,抗日战争是一个说也说不完的故事,而且有很多精彩至极的素材等待去挖掘。《谍?莲花》讲述一个发生在抗战时期山西寺庙中的谍战故事,格局看似有限,其实蕴含了无数的杀机,片尾的正邪决战拍摄也很出色,青阳作为一名年轻导演能够驾驭这样的场面和故事,殊为不易。
影片中不仅有青阳导演这样的年轻主创,还有陈月末、潘阳、巴图这样的“星二代”加盟,让这部电影看起来星味十足。明星的孩子们进入演艺圈是一条捷径,同时他们的父母也进入了中老年时期,确实需要新一代的明星走到台前来了。
《谍?莲花》一方面为抗日题材找到的新的表现手法,同时也让青阳导演走进了公众的视野。目前正处于中国导演更新换代之时,原本30岁以上的导演已经很年轻了,90后的青阳导演显然还有在影坛有更大的作为。《谍?莲花》定于2015年1月16日中国内地上映。
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一血小王子



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