1

史密斯医生强大的生存能力。

小男孩长高变帅了。

迟迟未能到达的半人马座阿尔法星。

当了一回小飞侠。

2

寻父之旅。

帮忙传递拥抱的机器人。

所有问题都有解决方案。

有时候老天总是有最好的安排。

有时候出生就决定了命运。

3

电脑能解决99%的问题，但有1%的问题不能。

——我担心我的爸妈。——我相信他们没事，OK？

驾驶飞船穿越小行星带是个力气活。

4

“生存不是人生唯一的目标，人生的目标还包括改变世界。这样生命到了尾声时，就能说一句‘我做到了’”。

5

鸡坚强。

从大蠕虫的嘴里挣脱出来。

6

给拔掉的第一根胡子取名卡尔。

心也是一种编程方式，它告诉我们应该怎么做。

小男孩的自我精神牺牲。

7

奥利奥广告。

谈恋爱就像走私货物一样，首先要知道买主要什么，然后想好要怎么把货弄到手。

当机器人要打死朱迪时，做父亲的只是把她拉开，就救了她，额。

8

喜欢追杀人类的外星机器人。

小男孩鼓励姐姐帮他去完成大事。

助人者人助之，机器人懂得报恩，只要你救过它一命，它就会成为你的忠犬，额。

有坏机器人的同时，也会有好机器人。

机器人的完美复活。

士兵是最珍惜和平生活的人。

大约是在零三年，在听到电视里播放那首振奋人心的片头曲后，我就被这部剧深深地吸引了。彼时还是个爱幻想的初中生，对这种架空历史的作品尤其抵御不能。片头曲可以说是这部作品的灵魂，开头嘹亮的号角声一下就拉开了三国时代群雄争霸的序幕。低沉的鼓点紧密地伴奏，古琴与唢呐争鸣，曲调一转，剧中人物的剪影轮番闪过，极为动感。片头曲最后是方天画戟连成的剧名——三国群英会之吕布与貂蝉，当时还期盼着三国群英会这个系列出其他剧集，但此系列就此终了，略感遗憾。剧中人物个性鲜明极具特点。钜子心一出场便和张角斗法，是一个邪气且有强大意志的角色。而张角临终前吹埙，奏的却是明月几时有的片尾曲，连钜子都感叹张角一世英雄末了想的却是这样儿女情长的事。董卓一出场就杀了张让，是个不折不扣的反面角色，尤其是后面吃人肉屠城都让人心惊，但却赏罚分明治军有方。刘备在剧中属于插科打浑的一类，每次出场必有笑料。陈宫撞见逃亡的曹操，说天高地阔任君驰骋，早已不是格斗场里那个被晓颜庇护的病怏怏少主。而曹操袁绍等三国演义里的主要人物在这里却被边缘化了，就像戏剧里的过场角色，稍微推动一下剧情也就下去了。华佗是神医，这部剧就把医者仁心夸张到极致，塑造了一个痴迷于解剖病人且看病倒贴诊费的形象，让人猝不及防。牛辅的箭有五种射法，可谓集合了当时最高的电视特效，惊艳无比，但特效并没有掩盖掉牛辅那种狂傲又多情的气质，实属难能可贵。至于主角吕布和貂蝉，则有太多的故事要说。早期的故事多是吕布戏貂蝉，而到今天吕布和貂蝉则成了坚贞不渝的爱情象征，这其中的变迁倒是值得考据一下。长大后的貂蝉初见吕布便在结界里做鬼脸，后来得知吕布被吊白门楼，宁愿化作一缕魂魄也要和吕布相见，过往种种喜悦和误会都不重要，其情令人动容。幸好导演还是给了观众一丝念想，吕布和貂蝉都没死去，而是变成了传说中的比翼鸟，从此双宿双栖。总结，这是一部优秀的历史奇幻类作品，剧中人物另类却塑造得很成功，配乐编剧和特效都给人深刻的印象，放到今天来看也不失水准。

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

一把青后劲实在太足了，无数女孩子看完后哭天抹泪，捶胸顿足地要求微博拉群，超话拉群，要痛痛快快地诉说郭轸和小朱青剧中的绝世遗憾，只恨不能现实中再续前缘.

同样，我也是其中之一，整个人被巨大的悲伤掏空，又被吴慷仁的郭轸给填的满满，不留一丝一毫空间和回旋，他会一直牢牢占据你的心，轻易不愿再接受他人.

吴慷仁的魅力真不是虚的，实在是太会演戏，仿佛为戏而生，你很难想象一个非科班出身的人，17岁职业学校毕业，两手空空，为了生存做过50多份工作，摸爬滚打历经人世艰辛，最后选择做演员，而且能在演戏这个名利场里走到荣誉的巅峰，手握金钟影帝的奖杯，内心对自己有着清醒的认知，不盲从，不飘然，不自傲，愿意做台湾影视界的守夜人，他是台视之光，为他的清醒和坚定而庆幸.

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如题，跟很多霓虹职业剧一样，单元形式，有一个心思细腻的男主，发现病人的种种秘密、症状什么的，让我想到了洼田正孝的放射治疗室，唯一不同的是本剧没有恋爱。

第一次了解到实习医生要实习那么长时间还要每个科室轮流转，医学生好难啊??…

印象最深的大概就是第五集，也许是目前为止第一次有人死亡，愛原絵里去世捐献器官，这个结局属实没想到，进度条一半的时候还在一头雾水，这一集不会就是解决谁泄露了消息然后把愛原絵里成功送到美国吧…结果…愛原と諏訪野那一晚，愛原说一切都是演的，还以为她就是一个耍大牌的女明星，对妹妹也很严厉，结果竟然是这样的人，结尾她和沙智一起进手术室，我猜应该是姐姐把器官移植给妹妹（沙智不是一直要做透析嘛），破防了

总体来讲，轻松，有点平淡，适合下午打发时间

胡编乱造。都不说演员了，杨紫接这部戏以后我都不看她的剧了，没脑子。莫剧编剧导演都太差劲了。就说一开始，那个莫格利自己在房间那么多叫他好奇的物品和家私，怎么可能直接就奔保险柜去了，而且下来的动作完全是一个歇斯底里的强盗？盗窃犯的做法。可笑可悲~

小七剧虽然很幼稚，但是喜剧嘛。小科幻剧情也是合情合理。只不过不知为什么现在的剧都会有这种整人不择手段还不怕法律的情节。其实现实里几乎很难遇到的江雪和方冷继母之类的人。自私的有，绿茶婊有，但是感乱搞乱整的人只有编剧和导演最多。

好看的剧来了！高希希执导，王雷、李小萌主演的《花开山乡》在央一黄金档甫一播出，就凭着新颖别致的题材令人耳目一新，王雷饰演的白朗从北京到芈月山村赴任，带着特有的信念与智慧，逐渐了解、影响并改变这个古老质朴的山村，在基础设施和环保意识不足的艰难情况下，带领村民大力发挥资源再生、玫瑰养殖等新兴产业，共同走上幸福生活的康庄大道。

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在某音看到的解说去b站搜然后又来豆瓣搜评分只有6.6，第一眼是有点失望的，以为可能并不值得一看。再一翻看影评全是四星五星少有三星以及最后一个乱七八糟内容的一星。最终还是点开了，一个半小时的时间过得是十分快乐的。还有安娜的可爱暴击（其实个人感觉安娜抓狂发酒疯的时候有几分像瑞秋），以及跟男主一路过来会发现这两个“疯”的可爱的两个人就是天生一对。男女主表情都很丰富到位，每个配角又各有特色，好像每个人都在“疯言疯语”，但一切又符合逻辑，这种黑色幽默让人停不下来。

对这种故事本来不是很感兴趣，看过之后很久，一次同学和我讲起一本张爱玲小说，情节和这部电视剧很相似，才知道应该是根据她的小说改编。

三颗星全部给电视剧主题曲，每当《侬本多情》的片头出现，心里总会莫名升起往事只能怀念的悲伤。就如同2013年十周年音乐会，屏幕上的片头，商天娥的演唱，即使过了这么多年，到此处依然泪如雨下。

被何冰老师圈粉，演技太出色了，我觉得完全盖过了谷智鑫，人物形象丰满，剧情非常有趣，可是结尾有点仓促，据说被阉割了，不过前面剧情确实出彩。

何冰老师演出的厉二爷老北京纨绔子弟提笼架鸟的丰满人物形象，绝了！为了自己的利益连自己的姐夫。。够黑！厉二爷和老胡动荡时代的“交情”真让人感慨万千！

如果满分有10分的话这部电影给5分吧。上海电影节去看，感觉很普通的剧场版。背景做的不错，无论是星空还是坐船升天这些远景描绘的都不错。剧情就是我们要自由（误），人类经历了压迫和各种受限后依然会发自内心向往自由的天空。不过货币会随着时间腐烂这想法挺有趣，人物感觉都没怎么展开所以塑造不行。总体而言开头不错，后面越来越平淡了 。

原以为这是简单的爱情剧，甚至于前25集男、女主的戏几乎都太少了，而且女主前10集都没有展现出演技来。可是越往后看越明白是商战戏，牺牲了太多太多的人。谈谈我自己个人的观剧感受：

1、泪水全部都集中到30集以后了，从32开始33、34集都是分手、离别，所有人的离别，晚阳和万华，乔季云和莱凤仪，晚阳的离开，津帆和晚晴，甚至于莫凌天和莱雪。太残忍了

2、我个人不喜欢谢创这个角色：因为他并不是只忠于乔津帆一人，家里的所有人都要找他办事，乔老太信任他，明娇指着他，眉巧（乔帆妈）有事只跟他说。按说应该是只有一个简单人设的。

3、靖媛就是个祸害，这是我个人的观点哈。如果不是她也不会招惹聂小严。

4、晚晴牺牲太多了，35集时还居然主动为靖媛输血。而且当时乔律帆第一反映也居然是打电话给晚晴求救来输血，太残忍了！

5、35集时奶奶怎能突然就糊涂了呢？怎么那样轻易就相信大家编的故事了呢？

谈完了个人感受，再谈谈专业方面：

1、剧本改编非常成功，我看过原著小说没有剧本好。一部电视剧能不能抓住观众，前7集的剧情非常重要，这部剧第一集就十分抓人，后面剧情也特别紧凑、张驰有度。尤其是陶彦萍的角色，小说里这个人物本身就是虚设是在生明骄时去世的，而电视剧里让她装疯20年，从而引发这场爱情到底是小三的错还是原配更狠。

2、角色设定十分合理，演员演技赞。虽说杨幂的演技有褒有贬，但刘恺威演技太棒了??。之前恺威在《千山暮雪》中的形象比较偏正统、中年，这剧中演花花公子也很到位。几位配角也有出彩的，比如乔奶奶、莱雪，人物矛盾冲突合理，演员演技好。

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]