电影怪客
好像听到导演说自己很喜欢惊悚和复仇类型的影片，可能是受限于故事改编自真实事件，主人公又是未成年人，本来我会以为佳禾最后会像《水果樱桃》中那样的少女复仇故事，尤其是开场游泳课上受排挤后的反叛行为更让我对这个角色的走向充满好奇，但是片中对杀母仇人于镭的刻画明显趋于偶像剧男主了，试图让观众觉得这个少年犯没有那么可恶，甚至是那种小女生特别喜欢的叛逆少年形象；片中一
好像听到导演说自己很喜欢惊悚和复仇类型的影片，可能是受限于故事改编自真实事件，主人公又是未成年人，本来我会以为佳禾最后会像《水果樱桃》中那样的少女复仇故事，尤其是开场游泳课上受排挤后的反叛行为更让我对这个角色的走向充满好奇，但是片中对杀母仇人于镭的刻画明显趋于偶像剧男主了，试图让观众觉得这个少年犯没有那么可恶，甚至是那种小女生特别喜欢的叛逆少年形象；片中一边很正面的表现佳禾接近于镭是为了寻找证据证明他杀害母亲时并非未满十四周岁，而且向小姐妹筹钱准备请律师通过法律途径来帮母亲复仇；而另一边又不断的营造出佳禾想要趁他不备偷袭他的氛围，这种矛盾的心理或许是符合角色年龄的，但总让我觉得这样做只是为了规避审查的风险；
整部电影最让我感到惊讶和惊艳的是女主佳禾的扮演者邓恩熙，之前在《无名之辈》等影片中已经让我对她印象深刻，难以置信的是出演《少女佳禾》时竟然只有十二岁，她的表演让人质疑她的年龄，因为太过真实成熟，但那不就是少女的本来样子吗！希望继续坚持文艺电影的路线，不要走偏！影片的选材本身对于新人导演来说是极富挑战的，一些情景的表现也略显生疏，看得出导演是很有表达欲的，或许因为是一位女性导演，并没有像许多男性导演那样过分表现出野心，突出“个人风格”，像这种慢节奏把故事娓娓道来的影片我个人还是很喜欢的！
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Echo1956397
chinafly从《四平青年》到《二龙湖爱情故事》，张浩团队的在创作中成长，设备、制作、剧本，演技都更专业了，体现了草根文化的进步，中国影视的进化发展。不需要与任何科班作品比较，看收视率就知道，喜闻乐见的文化，就是民族大众的文化。这里面有轻松搞笑，也有人文情怀，有人情世故，更有思想升华，有纯真爱情，还有乡土文化。认真的编剧，离婚男女之间的慰藉，美女博士爱上矮穷矬农民的意淫，几对小
从《四平青年》到《二龙湖爱情故事》，张浩团队的在创作中成长，设备、制作、剧本，演技都更专业了，体现了草根文化的进步，中国影视的进化发展。不需要与任何科班作品比较，看收视率就知道，喜闻乐见的文化，就是民族大众的文化。这里面有轻松搞笑，也有人文情怀，有人情世故，更有思想升华，有纯真爱情，还有乡土文化。认真的编剧，离婚男女之间的慰藉，美女博士爱上矮穷矬农民的意淫，几对小人物的爱情主线，一仆二主的俗套的故事，反常的情节，清新的演绎。情节有主线有反转有进阶，可贵的是冲突后总能呼唤人性的美好。角色人设鲜明有特色，演员质朴活泼，演绎乖张自然，乡村风貌与原自然生态的背景，带来真实而美好的视觉享受。原创背景音乐，量身应景的歌词，视听呈现上更饱满丰富。叙事的粗线条，爱情的细刻画。每个人物自带特效的演绎，又随剧情推演和谐共鸣（相信很多包袱是即兴碰撞的灵感，在香港叫‘执生’）。夸张的动作，通俗个性的语言，打破常规的对话形式，矇昧纯真的表现让所有角色都变得鲜活可爱。与现实世界人物复杂的矛盾对比，底层价值逻辑的纯正体现了喜剧的手法和作品的独立风格。土洋结合的台词和背景，抽象的解构社会热点，概化百姓生活样态，充分体现城乡与现代多元文化的差异，在文化的融合与碰撞中各类人群都能品尝到滋味，是一部后现代浪漫主义乡村纪实作品！喜剧难拍演是因为很难兼顾内容的深度和表演上的浅显，要用异常肤浅与夸张的表现与固化的世俗价值观形成对比。卓别林，周星驰，赵本山，屌丝男士这些喜剧的内核元素，这部剧都可以看到影子。如果说人有爱恨情仇，这里爱情大于仇恨就是喜剧。如果说人有悲欢离合，这里欢合大于悲离就是喜剧。可能与现实，浮夸与深刻，卑鄙与高尚，城市与乡村，观众越理性故事越搞笑，观众越感性爱情越美好。减压释放的同时，诠释纯真的幸福。小人物之间反常识又真社会的时时冲突，事事矛盾，处处彰显喜剧的张力，情节进展因密集的包袱而紧凑生动，不急于讲故事，不在细节和逻辑上缠绕，以形式的搞笑带动内容的演进。主线男主的胸襟担当与配角狭隘的对比，冒失勇敢与众人的怯懦保守对比，内在高尚与外在黑矬对比，既是喜剧效果也是价值内涵。值得一提的是张浩草根出身骨子里不服输的那股劲儿，用真性情演绎原生态的乡村无厘头文化，坚持自己的幽默风格，成就了今天的作品。在给百姓带来欢笑的同时，也给百姓带来面对生活的勇气和能量！当好心办坏事遇上坏心办好事，烂牌的好打战胜好牌的烂打，作品态度是认真的，过程是诙谐的，呈现是浪漫的，结局是圆满的。张浩用喜剧包袱和对影视的追求，用底层人的质朴和对真善美的向往，在这中间找到一种平衡，一种百姓意淫与社会理想的最大公约数，是大众喜爱的原因，也是创作的源泉。弥补抖音和微博段子的片面，他以农村自娱自乐轻松的方式，融合并正向引导了民众的想象，通过视听长剧呈现出社会的丰富多彩。作品精心打造瑕不掩瑜（本剧血多于肉在整体上是瑕，在细节上是瑜。长镜头与短对话在叙事节奏上是瑕，在强调情景上是瑜。人物形象单薄是瑕，突出人物性格是瑜)。期待续集看到人物更多的成长和更饱满的形象。有心就有新，有意就有益，你的风格就是你的内容！
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Mayzyyy真的，近年来，最爱的英剧，太治愈了，以至于我都不去想考试没有过的事，哎，太喜欢这家人了，一口气看完了三季，真的希望还可以继续出， 大哥Larry看似不靠谱，但是其实是个可以让麻麻依靠的大家长，虽然一天嘻嘻哈哈，沙雕般的日常，但是，他总是会默默观察着弟弟妹妹们的变化，很多时候连忙于家务的妈妈都没注意到的细节，他总是看在眼里，悄悄提醒妈咪，也会把自己的稿费给妈妈，减轻生活负担，然后二哥Lesli
真的，近年来，最爱的英剧，太治愈了，以至于我都不去想考试没有过的事，哎，太喜欢这家人了，一口气看完了三季，真的希望还可以继续出， 大哥Larry看似不靠谱，但是其实是个可以让麻麻依靠的大家长，虽然一天嘻嘻哈哈，沙雕般的日常，但是，他总是会默默观察着弟弟妹妹们的变化，很多时候连忙于家务的妈妈都没注意到的细节，他总是看在眼里，悄悄提醒妈咪，也会把自己的稿费给妈妈，减轻生活负担，然后二哥Leslie ，又是一个看着傻乎乎，其实心地很善良的孩子，他好像总是无条件相信别人，也总是在关键时刻，明白自己在作什么，虽然总是会犯错，哈哈哈哈，至于Margo 真是一个乐天孩子，我觉得演员演的特别好，把那种感觉演出来了，这里面所有演员都是超级棒的，Margo虽然总是干些自以为很romantic的事，但是心地是很好的，总是乐意帮助别人，最后，Gerry，太可爱了，哈哈哈哈哈，三季以来，每一季都在变高，哈哈哈哈，看着长大的，其实Gerry真的是家里最成熟的孩子，总是无奈的看着家里傻呼呼的哥哥姐姐，甚至妈妈，哈哈哈哈，妈妈Louisa，真的太喜欢她培养的几个性格迥异的孩子，和这个和谐的大家庭，多亏了她，虽然mommy也总是犯糊涂，也为爱情奋不顾身，但是在她的心底，最爱的还是这些宝贝孩子，真的，每次看到大家拥抱在一起，发自内心喜欢这样的家庭，mommy的付出是巨大的，尤其是孩子们很早没了爸爸，louisa是个坚强，内心有巨大能量的mommy，她培养出了4个非常优秀的孩子，真是太好了，至于本片的其他的配角，演的也真是好，大家真的太棒了，我真的是太喜欢这部剧了，给了我很多能量，让我在对生活失望的时候，提醒我，生活也可以是如此美好，我太爱这一家了，谢谢the Durrell family，让我明白了生活的真谛！
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大狗我需要你的时候，你在哪里，感觉就真的好真实啊，异地恋确实考验人，电影一点一点将观众引入到那个氛围，有甜有虐，有吵吵闹闹，也有温情脉脉，有年少青春的爱情，也有中年人的相濡以沫的爱情故事，感觉又相信爱情了，挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉，在她的身上我看到了曾经的自己，爱得小心翼翼，爱得加倍努力，恋爱中的那种些纠结、那些眼泪，那些欢笑，都让我倍感熟悉，好像在看一个曾经的自己独自徘徊在
我需要你的时候，你在哪里，感觉就真的好真实啊，异地恋确实考验人，电影一点一点将观众引入到那个氛围，有甜有虐，有吵吵闹闹，也有温情脉脉，有年少青春的爱情，也有中年人的相濡以沫的爱情故事，感觉又相信爱情了，挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉，在她的身上我看到了曾经的自己，爱得小心翼翼，爱得加倍努力，恋爱中的那种些纠结、那些眼泪，那些欢笑，都让我倍感熟悉，好像在看一个曾经的自己独自徘徊在无人的街道般，对着曾经的那个他也喊出过：当我需要你的时候，你在哪里？影片中的她们很幸运，编剧和导演在最后的反转中给了她们一个美好的结局，让她们得以守护余生，而现实中的我却败给了距离与时间。远距离的恋爱需要的不仅仅是爱，还有信任，包容和理解，不然真的很难走下去。她的长相我也很喜欢，清清爽爽的样子，就是初恋的模样，就是记忆里青春的印记。不是所有的真情都能得到回报，不是所有的爱情都能圆满，不是所有的付出都会有回应，但愿我们都能找到那个对的人 ，都能圆满，但愿距离和空间都只是感情的调味剂，但愿所有有情人终成眷属。
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有烊有瓶我只看剧，不是书粉，我服了这个剧情，男主双商在线，眼神也特别的撩人，女主就像个大傻逼，处处惹事，还多管闲事，最后都怪在男主身上，还要男主去哄她，跟个傻逼似，而且说生气就生气，真的跟个傻逼似，男主看着还可以，还是比较喜欢，女主真的就跟个傻逼似，要不是最近没有剧看，我也不会看这种傻逼剧，尽量不要看这部剧，不然被女主气死
我只看剧，不是书粉，我服了这个剧情，男主双商在线，眼神也特别的撩人，女主就像个大傻逼，处处惹事，还多管闲事，最后都怪在男主身上，还要男主去哄她，跟个傻逼似，而且说生气就生气，真的跟个傻逼似，男主看着还可以，还是比较喜欢，女主真的就跟个傻逼似，要不是最近没有剧看，我也不会看这种傻逼剧，尽量不要看这部剧，不然被女主气死
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蝉影52108237
Lucas??
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游侠一笑8400396
佛罗伦萨2416994
法桐比起一些日本动漫里的塑料普通话，《翻译疑云》里的译者们对法语和相应“母语”的熟练度博得了我不少好感。去查了下，实际上只有希腊大叔和男主是为了电影现学的法语。（难道欧洲人真的人均会三门语言么！学习时长两年半但还是被法语口语完虐的我酸了。）此外，演员们虽然在国内无人知晓，其实都挺有背景的。通过十分简洁的 比起一些日本动漫里的塑料普通话，《翻译疑云》里的译者们对法语和相应“母语”的熟练度博得了我不少好感。去查了下，实际上只有希腊大叔和男主是为了电影现学的法语。（难道欧洲人真的人均会三门语言么！学习时长两年半但还是被法语口语完虐的我酸了。）此外，演员们虽然在国内无人知晓，其实都挺有背景的。通过十分简洁的imdb页和google暂且总结出这些： 1. 饰演女主Katerina(俄罗斯译者)的Olga Kurylenko，生于乌克兰。在父母离婚后跟随当美术老师的母亲，日子过的很苦。13岁时到莫斯科旅行被星探发掘，16岁来到巴黎，花了6个月苦学法语。18岁登上Elle和Vogue的封面。在零几年开始演电影，比较知名的角色也就《007：大破量子危机》里的邦女郎和《遗落战境》里的女一。 小红花的照片，缉魂的换脑，秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好，它们实在太廉价。但这一次，中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出，消解了我们存在的，是中文语境。明的神秘与不可触碰，在片中是郑宇星的伤痛，在片外则指向这个不可见不可说的题材，成为我们所有人的追逐。对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天，手机通讯到短视频，它们成为密不透风的墙，将人 小红花的照片，缉魂的换脑，秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好，它们实在太廉价。但这一次，中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出，消解了我们存在的，是中文语境。明的神秘与不可触碰，在片中是郑宇星的伤痛，在片外则指向这个不可见不可说的题材，成为我们所有人的追逐。对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天，手机通讯到短视频，它们成为密不透风的墙，将人监禁。学校没收手机要求不转评，则说明官方对于舆论的恐惧，也是操纵。“电话也不接，微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远，它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。密不可分的唇无所谓爱情，却始终是心的紧靠。 我终于在电影中听到那句话，由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中，孩子天然地丧失指责父母的立场，甚至经历漫长的教育与规训后，很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过，因为被伤害过，所以更懂得哪些话更伤人，而不说，不代表不知道，不代表父母就是全然正确的，不代表伤害没有造成，不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。即便不考虑以上一切，吴磊张子枫的状态也实在太好太对，在一众青春片中无限接近最理想的高中生，自然，阳光，伤但不悲，有自己的那份幼稚。最重要的是，电影本身和片中二人一样，做出了最伟大的决定，去坚持自己，坚持正确，去接受处分。去等待未来的盛夏。 （不谈其他，比少年的你更好的一点可能是，周冬雨最终认罪，依然是顺从了体制，而本片中两人虽然接受了处分，但已然完成对体制的反叛。） （看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于，它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情，而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。 事实就是，但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男，本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终，双方各执一词。而无论MING的性别是男是女，本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱，上升到了另一个层次，失去，得不到，难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗？无所谓爱的是谁，是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩，无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”，我爱的人不爱我，这难道不是能让所有人共情的东西吗？难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗？甚至换换性别一切都不成立……） 打四个星以上的，基本可以鉴定为大脑发育不全。女主表男主二，男不男女不女，说是喜剧也不幽默，都是些冷的让人颤抖的冷笑话，男一男二又丑又做做，女一女二像下了班的公主。如果再拍几部这样的剧，真不知道中国未来的青年人会变成什么样。这样的电视剧能上星，天呐，这里面有多少权钱色交易…真应该查查，不亚于人教版数学教材的水准。 打四个星以上的，基本可以鉴定为大脑发育不全。女主表男主二，男不男女不女，说是喜剧也不幽默，都是些冷的让人颤抖的冷笑话，男一男二又丑又做做，女一女二像下了班的公主。如果再拍几部这样的剧，真不知道中国未来的青年人会变成什么样。这样的电视剧能上星，天呐，这里面有多少权钱色交易…真应该查查，不亚于人教版数学教材的水准。 “如果我没有来，那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死，就看你们有没有这个手段！”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖，到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信，是对敌方的极度蔑视，但在邗沟案里，才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。 “就算没 “如果我没有来，那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死，就看你们有没有这个手段！”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖，到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信，是对敌方的极度蔑视，但在邗沟案里，才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。 “就算没有元芳，大人也一定能在混沌中发现光亮。”他早就这么说过，但这一回终于应验了。那种虽身不在一处，但却心有灵犀的如师如父的深厚感情一直在剧中铺陈。从预感到元芳会出事，到元芳大战铁手团那夜狄公的噩梦，再到得知元芳死讯后，狄公冥冥中感知到元芳依然活着的一丝毫无缘由的希冀。 “醒来后我只记得漫天的火光，还有一位胖胖的老人家慈祥的脸。”他不记得自己是谁，却没能忘记你。当狄公终于见到失忆的水生时，那种强忍激动不至于让自己失态的克制早已胜过千言万语。这一次，不信鬼神的狄仁杰第一次真诚地叩拜上苍：“苍天有眼，苍天有眼哪！” 可见要匡扶正义，要秉持公道，即便手握将相之权，却依然举步维艰，危机重重。官匪勾结，一手遮天，私欲膨胀的狂徒视律法为儿戏，视民命如草芥。以前看神狄单纯看历史看剧情，现在再来看，都觉得有那么些紧跟时事的节奏，古今均是一般，人性恒久不变。 无论遇到怎样的艰险与意外，狄公的镇静沉着永远是众人最可靠的依赖。泰山压顶，我自岿然不动。失去元芳的狄公并没有放慢查案的脚步，反而有一种化悲痛为力量，百折不回的坚韧。只有勘破此案，将那些贪官恶贼绳之以法才足以告慰元芳的英灵。而强打起精神的狄公，那种隐忍处不免黯然神伤的孤独与落寞却让人心酸落泪。 元芳的武功永远不败，狄公的精神永远不倒。是共同的责任心与使命感让这对将相父子把彼此的命运生死紧紧相系在一起。滴血雄鹰案，元芳慌神胆怯时，是狄公替他拔剑。崇州案，元芳深陷险境时，是狄公帮他解围。蛇灵案，元芳被对手要挟时，是狄公射出扭转全局的关键一箭。作为严师，作为慈父，他总是清醒沉着，洞悉一切。他总是比他人多一些周全，高一重境界。他永远胸怀宽广又仁爱温暖。仿佛一棵参天古树，值得依傍，值得托付。 胖胖不哭，你的好二儿并没有死，他只是打补丁待机，需要重启。我总是怀念胖胖的笑，无论得意的笑，狡黠的笑，慈爱的笑，豁达的笑，春风十里不如你。 电影时间线：吕望从小，族人被杀，被元始天尊带上昆仑山，加入阐教。申公豹是吕望师弟，后来背叛阐教，加入截教。吕望学了五十五年，下届刺杀帝乙，发现帝乙已死，是帝辛为王。吕望被捉住，初遇小短，即后面的妲己。申公豹救了吕望，吕望以一己之力毁了牢笼，放出的异能（他者）杀朝歌王族报复。吕望因此受截教通天教主追责，吕望假死，成为姜尚。十年后，作为猎妖师，和四不像一起骗人钱财，和伯邑考一起去 电影时间线：吕望从小，族人被杀，被元始天尊带上昆仑山，加入阐教。申公豹是吕望师弟，后来背叛阐教，加入截教。吕望学了五十五年，下届刺杀帝乙，发现帝乙已死，是帝辛为王。吕望被捉住，初遇小短，即后面的妲己。申公豹救了吕望，吕望以一己之力毁了牢笼，放出的异能（他者）杀朝歌王族报复。吕望因此受截教通天教主追责，吕望假死，成为姜尚。十年后，作为猎妖师，和四不像一起骗人钱财，和伯邑考一起去朝歌献宝。和申公豹决裂，接受封神计划，遇到西伯侯。这样算，吕望族人被杀时，12岁。 可以看出，吕望在昆仑山学艺时，曾努力忘记仇恨，过上正常开朗的日子。最终因为无法忘记族人死前哀嚎，还是决定杀了帝乙，解放被奴隶的人类。但因为帝乙已死，被奴隶的人类没有反抗意识，反而助纣为虐，加上吕望造成朝歌王族大肆被杀。这完全违背了吕望的初衷，吕望的初衷是建立一个没有杀戮、没有奴隶的世界，人类和他者能和平相处。 所以，吕望成为姜尚后，将族人被杀、朝歌王族被杀均怪罪在自己身上。“他不能哭，就只能笑啰。”姜尚就成了一个坑蒙拐骗，表面开心、无忧无虑的猎妖师。姜尚既对自己没有信心，也觉得自己未成心安。（没有安全感的孩子，越写越心疼，(╥╯^╰╥)） 参考《封神演义》原著和电影设定，阐教、截教、人教都不是相互对立的。封神计划也是三个教共同商议出来，为了维持神界、人界秩序的方案。阐教是“人不犯我我不犯人”，截教是“不破不立”。阐教是认真挑选异能者，作为弟子。截教是广收各异能物种为弟子。阐教严格管教弟子，截教由于弟子众多，属于散养状态。但整体是为了维护人界不受异能伤害。当吕望造成人界朝歌王族大肆被杀，也是通天出来找阐教要说法的。 后来阐教支持西岐，截教支持商汤，也不是为了对立。商汤要亡，是因为纣王侮辱女娲，女娲的报复。妲己的诞生、纣王的筷子，加上商朝一批忠臣勇士都是被纣王自己杀光。 所以，最后姜尚的封神计划，也达不到姜尚的初衷。人界有人界的弱肉强食，神界有神界的秩序。不过是，神界、人界互不干涉罢了。 总的来说，这部电影还是很好看的，简单易懂、逻辑完整、剧情感人。特别是易popo，又萌又暖又帅。 开局喜剧，后面严肃。唯一可惜就是心疼我popo演的吕望/姜尚，出身悲苦，纵有师傅爱护、师兄弟扶持，最终封神后也没达到他的目的。他作为吕望或姜尚，求的只是心安，而心安唯有他自己才能给自己。不要再背负不属于他的责任和过失，才能心安！ 看过的姬片也不少了，《Feel Good》不是拍的最好的倒是唯一一个想写点什么的，当年看第一季的时候也是当爆米花剧刷过去了。现在第二季出来了，伴随着此刻的心境又把第一季重温了，倒是挺有感触。所以这篇讨论可能也会很大篇幅牵扯第一季的内容。算不上影评，只是些零碎的记录吧。 看过的姬片也不少了，《Feel Good》不是拍的最好的倒是唯一一个想写点什么的，当年看第一季的时候也是当爆米花剧刷过去了。现在第二季出来了，伴随着此刻的心境又把第一季重温了，倒是挺有感触。所以这篇讨论可能也会很大篇幅牵扯第一季的内容。算不上影评，只是些零碎的记录吧。 破洞的袜子 George and Mae两个人就像很多欧美剧一样感情开始的很匆忙，基础并没有很牢固。 感情的开头就有Bug，Mae易焦虑还有毒瘾（第二季交代了未成年被性侵的根源背景）George容易被周围人意见裹挟并不想轻易对好朋友说出自己交女朋友的事实。而开始的Bug理所当然为了之后埋下隐患。像袜子上的破洞，开始不影响穿，但洞会越来越大。 Mae在第一季里显得很容易崩溃，除了第二季里的原因，还有她的极端不自信。她描述女友的第一眼是England’s rose，而自己则是Bart Simpson.对亲密关系如此焦虑，用她自己的话来说就是把一种瘾变成了另一个瘾。而整个过程并没有和女友很好的沟通，以至于女友很担心最后甚至对她的情绪不稳定感到心累。 而反，观George在第一季的时候还在自我麻痹，对被自己的好朋友嘲笑是臭拉拉的女生解释对象没来的原因：”i think that love shoud sit beside your life,like a lamp.”“I am allowed a life of my own,aren’t I?”这是George在两部中第一次探讨亲密关系中边界问题，可惜第一次只是为了自己对关系的不确定感和被人揭发的害怕而找的借口（第二季的时候非常明确也自洽地提出了恋爱空间的概念） 记得第一季Mae被George关在学校的柜子里也很隐喻，从那之后Mae就很难高潮了。紧接着两人的冲突到了小高峰，George无法忍受那些虚伪的谎言以及爱人受到的伤害，于是借酒发疯成功出柜。 但George迫于各种然后出柜之后Mae又做了什么呢？什么也没有做，当然她那时候忙着和老妈纠结缺失的母爱，但更多的是她觉得这是应该做的并没有什么难的，无法体会一个在社交圈直了29年的人突然说自己有女朋友承受了多少心理压力，尤其是她的朋友圈对LGBT不友好（但Mae的爸爸想到了，真是暖男）。 与此同时，George也得知了Mae有过很多个真爱，问出了恋爱中现任振聋发聩的灵魂之问：我们和她们有什么区别？而Mae也给出了几近满分的答案：我的心在别人身旁都在流浪，只有在你这才是心之向往。I think you’re that place I’ve been running behind. George让Mae承诺“I will never break up with u”，当Mae也想要一个承诺的时候，女友已经睡着了，这也算个一个伏笔，因为第一季季末是George提的分手。 而导致她们分手的重要原因和下面讨论的主题有关。 自我怀疑和自我认同 Mae自我怀疑大发作的原因可以是女友少年的偶像，也可以是她们SEX中的一句“come inside me”；相信很多所谓的T在成长的过程中或者和bi恋爱中都有过这样的心理斗争，和我恋爱是不是因为我像男人？她之后会不会再去找男人？这个问题其实在第二季的时候得到了释怀。有次买东西Mae被人称呼了Sir,于是两人对于性别进行了讨论，George告诉她这个世界上有一种理论叫做非二元性别，选择适合你的，tell me ,I will use the right words.女主其实在那个瞬间也不需要去再查什么了，伴侣的爱意会消除那些曾经挥不去的自我怀疑。 回到第一季的故事线，George提分手的原因第一是因为她很累，她需要照顾Mae的感受却不知道该怎么办；第二是因为她听了女友的脱口秀，真实地觉得Mae也很累，在恋爱中不快乐。她们的问题是，都是在想象中希望对方快乐。幸好George幡然醒悟：“I was doing the right thing,ending it.But I think I was just doing the easy thing” 至此两人关系的终极问题并没有解决只是打了个分手炮，故事来到了第二季。 Mae回到了加拿大，也在不断地想要修复自己，让自己变得健康起来才能让俩人的关系变得健康起来。她听人说U need to grow up.U r not gonna build a relationship of a open wound.于是她又犯了第一季结尾George的错误： I don’t think it’s fair to keep you holding on ,and like I am holding on.至此Mae依然没有找到真正的自我，她的心结也因为回到加拿大见到那个过去中的男人变得更严重。 人生若只如初见 在Mae持续彷徨的时候，George和一个看似恋爱情商极高的男生在一起了一段时间，他包容体贴没有争风吃醋。事实证明这种缺乏占有欲和看似温顺的恋爱只是为了满足他多边形恋爱的一条边。 在一场密室中，“情绪涵养超高”的男友让两位女生彼此好好总结一下俩人的关系，于是中间的各种掩盖和错误都被撕开了。我始终觉得，任何的隐瞒给对方带来胡思乱想甚至误解的伤害完全大于直面真相带来的短暂痛苦。 George和男生分手后，和Mae在脱口秀的酒吧里相遇了，Mae拉开帘子之后回头看到的她以及在酒吧里的气氛都和当初她们第一次约会一模一样。而这一次不同的是，性事过后不再是Mae一个人不知道何处安放双手，而George陪她一同来到了床底一起陪伴她的不安。 双方的成长 医院的闹剧之后，两人又在各种推动下对关系产生了探讨，George曾是最不愿意谈论自己想法的人也愿意敞开心扉，Mae也终于将内心深入曾经最不愿意袒露的阴影展示了出现。 George在第二季中更多的体现了温柔和包容，也是很多观众的直观感受，虽然Mae的表现依旧很混乱有时候非常自我，对女友的事业毫不关心甚至不以为然，看到有些评论都在批判Mae,但其实如果她自己的状态确实很糟糕了她也的确没有精力去释放能量给对方了，可以肯定的是她也在努力，虽然这对她很难。 双方状态的不对等再次引发了冲突，也直接导致了Mae强行求婚的失败。 当晚两个人回归平静，George贡献了最近年我认为的最浪漫的话： Do you know what I think is actual romances？It’s when we do our laundry,I like seeing all of our clothes like mixed up together. 为了真正的揭开Mae的心结，两个人一同回了加拿大。如果没记错的话，Mae第一次在爱人怀里哭了出来。更多的陪伴和爱意使得Mae可以去直面创伤了。而两人的关系终于在一次次的袒露、碰撞、修复和陪伴中走向了更深层。 I think I don’t need you,as much any more.But I want you. 相比第一季，第二季对于双方关系探索更全面且是递进式的，让观众也真实递感受到她们之间的爱变得更牢固起来。 亲子关系 看到Mae母亲的演员非常的惊喜，不得不说还是能看见Phoebe的影子。 一直都觉得亲子关系是世界上非常特别的关系。有时候想，如果我和母亲不是亲子关系的话，我和她完全不会成为朋友，实在是让人难过。 母亲再逃避Mae的过去，再嘴上的傲慢不理，但在第一季结尾处于混乱中的Mae还是向家里寻求了帮助，还是二话不说给女主订了回家机票。而且很多时候当局者迷，Mae一直在试图直接和母亲交流关于过去的事情，还是George提示她，对于耿耿于怀的事情，不是绝口不提，不如换一种方式解决问题，大概会有不同的效果。同理，可以适用于恋爱之中。 就剧本身来说，不是日韩剧的温情细腻路线，都带着点英式冷幽默，有些情节也有些跳脱。惊讶于片子是主演的自传体作品，觉得她很cool。先记录到这吧，后面有空再改。 为什么中国分这么低？中国人看不懂爱吗。看到能乐的人也是没谁了，，，男主把她拴起来交给老头去找女友，知道女友被抛弃自己堕胎后，男主又跑回家找她。男主教会她听耳机，让她听不到老头的咒语而扭断老头脖子。最后一刻，她拼命让男主离她远点，最后男主搂着她，她还是挣扎着忍住没咬男主脖子，自己毒死了自己。他女友能一棍子打死她时，女友却帮她产子。爱让魔性消失，产了正常孩子。。。。。恐怖的不是魔鬼而是不懂爱的 为什么中国分这么低？中国人看不懂爱吗。看到能乐的人也是没谁了，，，男主把她拴起来交给老头去找女友，知道女友被抛弃自己堕胎后，男主又跑回家找她。男主教会她听耳机，让她听不到老头的咒语而扭断老头脖子。最后一刻，她拼命让男主离她远点，最后男主搂着她，她还是挣扎着忍住没咬男主脖子，自己毒死了自己。他女友能一棍子打死她时，女友却帮她产子。爱让魔性消失，产了正常孩子。。。。。恐怖的不是魔鬼而是不懂爱的人，印度的恐怖片也甩厉害的中国800条街了 我也不知道别人是怎么从这部纪录片里看出热血和情怀的，我看到的只有一个血泪行业大写的一个惨：最早一批初入行的武师全是贫家儿，从小就给家里送去学戏（可以回想一下霸王别姬小豆子他们学戏那一段），然后京戏没落，电影兴起，于是都改行去做了武师；没有保险，没有G会，保护近乎为零，只有所谓大哥的一句“你受伤了，我管你”。而且大家也没读过什么书，没有别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，伤残累累，还有瘫掉 我也不知道别人是怎么从这部纪录片里看出热血和情怀的，我看到的只有一个血泪行业大写的一个惨：最早一批初入行的武师全是贫家儿，从小就给家里送去学戏（可以回想一下霸王别姬小豆子他们学戏那一段），然后京戏没落，电影兴起，于是都改行去做了武师；没有保险，没有G会，保护近乎为零，只有所谓大哥的一句“你受伤了，我管你”。而且大家也没读过什么书，没有别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，伤残累累，还有瘫掉或直接摔死连名字都没在影史中留下来的；就是这种高危职业，还拼抢激烈：你今天想出一个高难度动作，明天我就要想出一个更难更危险的，不然就没有行业竞争力——和斗兽场差不多，连观众都是斗兽场同一挂的；确实是高薪，但武师们拿到钱之后也不过今朝有酒今朝醉，去喝去赌——因为谁也不知道明天自己会不会挂掉；没人存钱，一旦没工可开就只能去洗衣厂做工或者去卖血维生；只有极少数人可以出头，少部分人可以留在圈内做武指，大部分人年纪大了打不动之后，就只能去做最底层的职业，甚至铤而走险步入歧途，终归是潦倒终身；直到袁和平出现，八爷拯救了这个血泪行当：电影不是真的，是把假的东西拍成真的。他应该是第一批懂得借助镜头和剪辑，把打斗场面拍得精彩好看又不需要肉身搏命的专业电影武指了。 唉，惨莫惨过贫家儿。 死了这么多漂亮女学生，就是因为没有杜蕾斯。唉一切的故事都是可以避免的，只是因为学医的小姐姐没有做好保护自己的行为。里面各种怀孕，老师和学生怀孕，好人和坏人怀孕。只有最好的男主女主不怀孕，不过事情结束了应该也会怀孕。这就是整个故事。杜蕾斯是不是投资人？ 写完了还不够140个字。反正有人看就看呗，不要认真看就可以了。 死了这么多漂亮女学生，就是因为没有杜蕾斯。唉一切的故事都是可以避免的，只是因为学医的小姐姐没有做好保护自己的行为。里面各种怀孕，老师和学生怀孕，好人和坏人怀孕。只有最好的男主女主不怀孕，不过事情结束了应该也会怀孕。这就是整个故事。杜蕾斯是不是投资人？ 写完了还不够140个字。反正有人看就看呗，不要认真看就可以了。 如果《乐队的夏天》这个节目是在几年前播，张尕怂也许就不会去参加《中国达人秀》了。 来自甘肃的民谣歌手张尕怂，穿着奶奶缝的黑色棉袄、戴着圆圆的眼镜坐在“中国达人秀”的后台，等待他爆红的那一刻到来。 如果《乐队的夏天》这个节目是在几年前播，张尕怂也许就不会去参加《中国达人秀》了。 来自甘肃的民谣歌手张尕怂，穿着奶奶缝的黑色棉袄、戴着圆圆的眼镜坐在“中国达人秀”的后台，等待他爆红的那一刻到来。 借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视 借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。12687654
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