整体剧情前期真的很有看点，从两个人之间的小互动，朋友到恋人的转变，以及他们之间小心翼翼地试探和自责，真的就很符合当下人物的心路历程，特别是leo每次一进房间都有小“惊喜”，收获盲盒老婆这个梗真的很难不爱，中间他们的矛盾也都是害怕对方的情绪而产生矛盾点，所以沟通真的很重要！！里面小菲（主cp受）就是很会啊，他在之前不懂爱的时候用性来宣泄自己的情绪，在他们在一起后也忠贞于这段感情，leo就不用说了，就是个嘴硬怂胆儿的笨蛋。两个人就不管是日常的小细节还是做爱的时候都超有感，真的甜到我心巴里了。就是演技还有些不足，雨里哭戏的那一段张力还不够，有点尬哭的意味，还是要琢磨琢磨演技，还有后面的那个女的要亲leo而交换秘密，有点降智了，何必要牺牲自己的色相来换取一个不知道真伪的东西，而且结剧结的有点仓促了，怎么就解除误会了呢？有点头重脚轻的，反正瑕不掩瑜吧，值得看看，推荐！

昨天被预告片炸到了，今天刚看正片，才发现该剧刷新了恶俗的新高度！一帮小屁孩，油光水滑的打扮，不是刑警队长就是资深法医，干警，作为有过从警经历的一员，我感到无比的愤怒的恶心，如果警察队伍能有一个这样的货色，不要说法治社会，更遑论长治久安！用二次元，小鲜肉的手法演绎罪案悬疑片就是对观众最大的侮辱！恶心死了！！恶心死了恶心死了！！恶心死了！！

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/814526916/

吴瑾言怎么搞的，《延禧》之后就再无像样的作品。之前还看过和殷桃合作的剧，同一个风格，风风火火傻兮兮。跟时装剧有仇么？明明颜值在线，又那么瘦。唯一可圈可点的是，这剧里的几件衣服还不错，虽然有时候会场合不对。她怎么和谁都没有CP感，也是难得。

林狗又怎么回事，是真心都给了赵丽颖么，那么明显。你们拍的是偶像剧，不甜不腻不苦，是个什么鬼？有肚腩么？穿西装那叫一个别扭，走路也是晃几晃几的，跟帅字沾不上边啊。快回楚乔的水里泡着去。

好吧好吧，我把这一切都怪罪于导演。什么审美啊，滤镜重的不行，我都恨不得去刮一层下来。唯一舒适的反而是他妹，没错，那个造作的惹人讨厌的妹妹，最后竟然发现她挺好看的。

吴奇隆也神奇，50岁还轻松演偶像剧。不过着实是胖了，西装都要爆开了的感觉。他们俩公婆真有趣，各自跟别人有CP感，真易搭配。

明明是个很有趣的主题，斤斤计较出来的大事业，还赶上直播带货的潮流。拍的太早么？没有把薇雅和佳琦的梗带进去，他俩多有故事啊。

制片人钱多烧的慌是吧，豆瓣这3.2分真是没冤枉它，实在是浪费时间。我是硬生生的讲不出一句好话来，真的尽力了。

这片子真正想讲的是什么我没看出来，

但如果把它看作是一部家庭亲子剧，那就很好理解了。

开画我们就能看到三个孩子们都住在密闭仓内，与父母有一道透明的屏障。这就像现实中，父母和孩子看似亲密无间，但孩子们都有自己的世界，他们的一切只与自己的同龄人交流，就好比恋爱的 Sarah。

Sarah 的父母毫无疑问非常爱 Sarah ，甚至愿意为了她献出自己的生命，事实上也的确如此， Anna 为了让Sarah 能够活下去在没有面罩的情况下去更换电池，她对于自己的处境可以说是心知肚明——她不可能安全返回。当她换完电池后，在密闭仓前跟女儿的道别那依依不舍的眼神以及对生命的渴望交织在她的眼神中，有不舍，有眷恋，但就是没有恐惧。如此爱女儿的妈妈，与女儿之间怎么会有隔膜呢？

答案就是，作为家长，我们并不真的清楚孩子需要的是什么。就好像整部片子的主线——救孩子。但实际上Sarah 根本就不需要被救。

我们以为我们给了他们最好的，但对于孩子来说也许根本就没必要，也不需要。这是个悲剧，更是现实。

所以，看了这部电影给我的真实感受就是我们都应该静下心来想想，到底什么是孩子真正需要的，别到最后你以为你付出了所有，却反倒不被接受。你以为你在忍辱负重，但实际你只是沉浸在你自以为是的世界里。

影片的结尾，爸爸 Mathieu 反倒住进了密闭仓。

这一幕仿佛在讲述当孩子们大了之后，有了自己的世界，他们离开了父母，自由了，可父母们，却把自己禁锢在了一个狭小的密闭仓内，就好像那些患阿尔兹海默症的老人们。即便他们什么都不记得了，但他们肯定记得自己的孩子，然后和孩子们生活在自己想象的世界里。

总之，这部电影与其叫《呼吸》，不如叫《轮回的悲哀》。

我觉得这剧不错的，即使它有不少问题，但总算可以为人真正了解长征历史的复杂性，打开一扇影视剧的大门。

主旋律党片是十分难拍的，本身这就是带着镣铐来创作的。而且人物杂乱繁多，会议数不胜数，战争多如牛毛，没有统一规划拍摄，让人目不暇接，不知所措。为啥电视里一直要每集打字显示人物名字 职称，就是因为人太多 太杂乱，普通观众是难以一次性记住每个人物的。再加上，革命题材影视泛滥，作品良莠不齐，演员各种不一，观众很难依靠影视剧来理清历史脉络。至少，我在小时候看革命题材电视机，是一脸懵逼的，时间 地点 人物 会议 每集都有。我当时手上一没地图 二没网络 对这种剧无法看的清晰明白。

昨天看到这剧，我是一边看地图，一边查资料，搞了一点明白。

这部剧在第五集就结束了中央红军翻越雪山的场景，往后的时间就是再拍红一 红四 陕北红军 贺龙红军 商洛红军 这些的发展 摩擦 融合。直到三大红军主力在1936.6月会宁会师，才宣告长征结束，这个宣告是意味深长的。

影片一边显示国民党军派系林立，军阀混战，蒋介石指挥十分受阻，底下人阳奉阴违，养寇自重。

另一边显示共产党内部的党内矛盾 党军矛盾 ，和国民党一样，也有派系矛盾，也有指挥不动的矛盾。党的原则是党指挥枪，而张国焘拥兵自重，想利用8万人马来南下 西进另立中央。像刘湘 白崇禧 李宗仁这些，他有些军队是他个人私产的想法。而事实证明，张国焘的个人影响力太过巨大，红四军朱德即使身为红军总司令也难以指挥。如若不是毛泽东及时率领中央北上，很可能会发生林冲火并王伦的行为。如果这种事情发生，那革命也许会倒退二十年。

会师之后，就没再拍了，我写写我知道的。1936.10会师之后，开始宁夏战役，企图打通与苏联的陆地通道，获得补给。而西征军最后惨遭失败，几乎全军覆没。1937.3因此批判张国焘，使其1938.4 假借祭奠黄帝陵出逃叛党，随后加入国民党。中国共产党的元老创始人，因为党内权力 地位矛盾，最终叛党，让人唏嘘。在这个角度来看，他和汪精卫的投日一般，都是一山不容二虎，不甘居于人下的必然结局。我对张国焘抱有十分的同情，即使如李德博古使红军遭遇重大损失的人，党内也没有进行严厉处决。李德1939年回了莫斯科，博古仍然在党内工作，后来因为飞机失事去世了。张国焘的批判，更多的是为了让其团结工作。当然，宁夏战役 西路军的失败，张国焘没有太大责任，因此批判是不客观的，是主观的。

了解了这些事情，才使我对革命有了更新的看法。失败，失败，失败，革命在其发展之中，遇到的几乎都是失败。南昌起义最终是失败的，部队转战到了福建 广东 江西一带。秋收起义最终是失败的，部队攻打大城市失策，最后只能上山求生存。后来的广州起义仍然失败，血战三天，寡不敌众，只能撤退。再后来的湘江血战，损失惨重，一路被飞机大炮士兵土匪雪山草地瘴气饥饿疾病包围，所幸2年后进入了陕北，获得了休养发展。看剧的时候，我想如果是现今我到了那个场景，我能活过几小时，甚至几分钟，几秒钟。不敢想，不敢想。

现今对毛主席的认识，又深层次了些。可以说，他是通过自己聪颖的大脑 辛勤的劳动 广博的胸怀 乐观的态度 坚定的信仰 对组织的服从等等，来获取了最终的领导地位。他没有博古 张闻天 周恩来 张国焘的留学经历，因此在前期他的话语不够分量，无法服众。他发展起来的中央红区，因为李德博古到来，自己被排挤出了领导队伍。这时可以和张国焘比对来看，张国焘是拥兵自重，另立中央。毛主席是遵从组织命令，再不断游说他人，继续学习去了。像剧中博古一直说，要下了张国焘的军事指挥权。如果毛主席在中央红区，有这样的想法，依靠他的军队影响力火并李德博古是容易的，但他没有这样做。因为这样行为是土匪 军阀 流寇 主义，不符合共产党组织原则。对党中央的服从，是红军必须要知晓明白的首要原则，因此共产党没有发展成国民党那样各自为政。

对革命题材剧，我觉得观众应该多给予些包容，这东西实在难拍。看这种剧，和恋爱偶像剧不一样，是需要费脑子的，看的过程地图 笔记 搜索引擎都一点不能少。这部剧再差，也比起抗日神剧好得多，抗日神剧可以说是对中国革命的极大侮辱。

国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。

最近无聊在家里看电视回放的电视剧。然后推理笔记是之前看到过的电影，好奇就点进去了。

器官移植后有本能，改变宿主的反应之类的说法我也听过，刚开始还以为是移植到了一个学霸的脑子。一开始我会觉得这样的背景有点无脑、玛丽苏的感觉，那种都孤立厉害的女主，女主不卑不亢，然后大家都很有钱什么的。后来女配不怎么作妖就算了。

感觉秦一凡的发型也很牛逼…没有get到那个点，而且感觉这样的发型完全盖住了演员还不错的五官。

主要想记录一些自己的想法，和比较有槽点的印象比较深刻的几个片段。随便说说，防止以后忘记。记录自己的脑子。

然后把别人指使开，采取指纹。我当时就在想如果这个时候秦一凡忽然回来了不就很尴尬了。而且我觉得有时候利用别人的信任去伤害别人挺惨的，虽然有时候的确需要这样的做法，比如卧底工作。的确是为大义舍小爱。但是我当时看到尴尬地脚趾扣地。

而且一般港剧的话就会被发现然后说一句：我就知道你忽然对我好/约我吃饭肯定有鬼

我觉得老周的演技还是在线的

我不能分清演技，但是可能因为有听过张子枫出演这个，在一些比较阴暗的场景的时候我想过如果是张子枫出演这个画面会是怎么样。在一起看星星的时候忽然有了一颗眼泪我觉得还是挺细节的，但是后面的近镜头感觉有点端着了。全部戏虽然是高冷少女的人设，但是感觉有点面瘫和端着？很温柔的感觉。

还有一些小东西有点忘了。

然后个人觉得最后是比较升华的，控制人的欲望这个会有打动启发到我。但是不一定需要拉普拉斯理论，无论是谁只要能利用好人的欲望本来就可以做出很多事情，有学到一点点拉普拉斯和量子力学。

如果经费多一点，剧本和人物再丰满一点，应该不错??，这个编剧值得期待。

喜欢女主敢爱敢恨，从不拖泥带水的性格，因为知道自己活不过20岁，所以她曾说：“既然我只有寻常人三分之一的时光，我便要活出比别人多三倍的快乐”

主角三人团里，男主和男二明显是情敌关系，但是两人的友情却牢不可破。两人相互相信彼此的人格，正是两个正人君子。特别是男二，性格又好，刚开始第一集就被当成犯人抓起来，作为一个皇子，也不动怒，反而是像君子一般，大大方方，加入主角团一起探案。这才是年轻人不拘小节的青春热血吖！

渣渣，浪费人两个小时的周末时光。话说女主存在的意义是啥，男主强行让女主陪自己，还说没女主就不行，特么哪不行啊。强行关联，那机器人真实雷的人外焦里嫩啊。

反正我感觉去看的就是浪费时间，一开始还是恐怖片的气息很重，冷不丁的还有点吓人。但是后面感觉故事线太差劲。简直了。。。。。

谁有好的科幻片推荐一下，这个片给个一星吧

就算在微博被狂骂，我还是要倔强跳出来说一句，个人感觉《默读》影视化（光·渊）改编得很好，本原著粉总体满意。

《默读》是P大全集我心目中的TOP3，最喜欢这几个环环相扣的大案，最终一条线串起指向一个贯通前后近百年的黑恶势力。当然这是很多刑侦小说模式，但这本三方势力博弈，案件的想象力与逻辑格外完美，每个单元案件与《红与黑》《洛丽塔》等名著的结合，“朗诵者”与“默读”的对应也是独一无二的价值点，读起来非常爽。

剧版当然有缺点，造型滤镜不够美感，主角配角的名字都改了，男主养的猫“骆一锅”改成“平底锅”说实话有些无语，也删减了一部分过于血腥黑暗的过渡段落。

但看完前八集，对核心案件几乎做到了抠书级还原，01案凶手于连式的人物扭曲成长与收集癖，02案三代延续的雏妓猎物杀人事件，主人公的人物个性、主体事件、经典台词段落都有完整保留，几乎是本书粉看到感动的程度。【本段高亮，刑侦文还原到这程度太难了[苦涩]】

适合：《默读》案件爱好者，悬疑刑侦类型剧爱好者，大尺度谜案爱好者

避雷：有要求的颜控，纸片人CP粉

【详细】

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【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】

第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。流言缠身，旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤，不是痛。一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。他要高考，要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感

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