



近期关于医疗题材的片子不少,2020年春节期间上映了《中国医生》,当然这部片子属于第二次上映,去年5月份CCTV4已经播过一遍了。。。拍摄用得器材不错,但是后期是不是没把LOG调好,而且故事怎么那么零碎(估计都是《舌尖》开创的叙事体害的)。。。吐槽结束。
然后就看到了这部《脊柱医生》(可能会有剧透)。这个片子看完的第一感受就是太佩服主人公刘海鹰医生了,那种已经到达很高造诣,依然对
近期关于医疗题材的片子不少,2020年春节期间上映了《中国医生》,当然这部片子属于第二次上映,去年5月份CCTV4已经播过一遍了。。。拍摄用得器材不错,但是后期是不是没把LOG调好,而且故事怎么那么零碎(估计都是《舌尖》开创的叙事体害的)。。。吐槽结束。
然后就看到了这部《脊柱医生》(可能会有剧透)。这个片子看完的第一感受就是太佩服主人公刘海鹰医生了,那种已经到达很高造诣,依然对自己严苛要求的人,都很了不起。当然他内心也有脆弱的一面,父亲去世都没有见上最后一面,妹妹不断找他看病(虽然他判断妹妹的病根本不是病)给他带来的烦扰,还有自己身体的疾病。作为一名优秀的脊柱外科医生,靠着过硬的职业素养和高尚的医德情操,救助了很多很多罹患重症的病人(不少案例应该都能在国际上成为典范),但自己的腰却一天天弯了下去。开篇不久拎包走进医院,结尾处弯着腰在医院走廊里默默前行。手上的老茧很厚,因为长期握着椎板咬骨钳所致。上手术台的时候穿戴着护腰。仔细观察手术室里的时间记录,一场大的手术能持续17个小时,真是太不容易了。包括片中刘医生自己说两次去了美国,只有一天时间对自己的病做了检查,但是因为医院有很多的病人要去治疗和照顾,自己根本没有时间去管自己的身体。很多的细节把这位主人公展现得挺全面的,是个有性格的人,是个矛盾的人,是个有故事的人。
拍摄技术上就不多说了,确实粗糙。虽然越好的东西越应该用越好的设备和技术记录,但是当这部抓心的片子出来,这都不是问题了。
就是有一点上面还有些欠缺,那个金朝晖大夫从火车站接站到医院的青海病人,在医院里对着镜头说了感受以后,再次出现就是片尾能够自己在家烧柴火了。这个病人的故事不如另外两个显得丰满,不过有可能是剪辑的选择,也有可能是病情不像另外两位病人那样复杂,就不多猜了。
总之,这部片子作为真正意义上的纪录片还是非常好看的(那些个专题片什么的就算了吧)。因为中国的病人数量群体确实庞大,所以国内的医疗水平确实在很多方面都领先于世界,希望这样的好医生越来越多,也希望这样的好医生一直平安。
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曾经追过创1,对小七在营里的表现还有印象,《红昭愿》的初舞台,小小的身体里有着大大的能量。火少解散后,每位成员都各自找到了发展目标,但似乎很久没听到小七的消息,突然发现她作为女主演了这部剧,说实话是有点吃惊的。但看完十集后,我真的觉得及格了。
男主吴俊余的演技,在《天雷》和《司藤》里也有看到过。但是偶尔回想起,他也是选秀爱豆
曾经追过创1,对小七在营里的表现还有印象,《红昭愿》的初舞台,小小的身体里有着大大的能量。火少解散后,每位成员都各自找到了发展目标,但似乎很久没听到小七的消息,突然发现她作为女主演了这部剧,说实话是有点吃惊的。但看完十集后,我真的觉得及格了。
男主吴俊余的演技,在《天雷》和《司藤》里也有看到过。但是偶尔回想起,他也是选秀爱豆出身。作为一部小成本网剧的男主,他的表演也没有特别拉胯。五皇子和阁主,两个身份的互换,情感的转变,从表现上真的可以get到区别,他不能宣之于口的秘密,和他对血昙花势在必得的执念。
【然后回归标题,抛开前提的都是耍流氓(我是正经人我不耍流氓)】
我看有吐槽道具不真实的,是认真的吗?
弹幕也有,评论也有……不知道什么时候道具水平也成了评判一个戏的标准。
就好像说我考不上清北,是因为我不想吗?
道具都是钱堆出来的,哪个剧组还不会花钱了,只要钱给到位,什么效果都给你拉得满满的。
曾经的《太子妃升职记》,这部剧爆火不是因为服道化吸引人吧?
一部剧最重要的难道不是剧情吗,如果剧情烂得跟shi一样,再多的投资也救不回来吧。
诚然,道具是否真实,是体现一个剧组用不用心的表现。但我还是觉得,好钢得花在刀刃上。
一部剧的上映需要走那么多流程,整个剧组的构成又牵涉那么多相关的人力物力。看看横店的采访就知道,去年因为疫情的影响,场地受限、群演难找,有很多剧甚至夭折了,不单单是因为受到不可抗力的影响,而更现实的问题就是——资金啊!谁会把白花花的银子不要命地往出扔?
网剧的热播也正是因为投资小,才能保得住。在这样的前提下,一个古风甜宠小清新的网剧,已经尽全力给演员搭配服装、场景也符合原著,那些细枝末节不影响剧情的东西,就别挑了吧。
就像穿越一开场小七咣当撞上的那口钟,一看就是泡沫,但是这玩意儿总不能整个真的挂上去吧,演员真磕出个大包,我看化妆老师得先愁死。
也许剧还没有做到十分完美,但作为看过剧的观众,我仅代表我自己表示,我已经满意了~
现在剧越来越多了,大家胃口也越来越刁了。毕竟由奢入俭难,很多上星剧大制作,让大家对后来的作品都有了更高期待,这当然没问题。就,怎么说呢,有钱大家都想好好做呀,但还是多给小成本网剧一点宽容吧。
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不少网友把海报上的“狗13”看成“狗B”,其实这正是导演想要表达的思想,想对这个操蛋的世界破口大骂一声:狗B!
本片导演曹保平是国内黑色犯罪类型电影领军人物。
他执导的《李米的猜想》,帮助周迅拿了好几个女主角奖。
他执导的《烈日灼心》,也让邓超获得金鸡奖影帝,提名金马奖影帝。
《追凶者也》中,刘烨获得上海国际电影节最佳男演员奖,张译获得北京大学
不少网友把海报上的“狗13”看成“狗B”,其实这正是导演想要表达的思想,想对这个操蛋的世界破口大骂一声:狗B!
本片导演曹保平是国内黑色犯罪类型电影领军人物。
他执导的《李米的猜想》,帮助周迅拿了好几个女主角奖。
他执导的《烈日灼心》,也让邓超获得金鸡奖影帝,提名金马奖影帝。
《追凶者也》中,刘烨获得上海国际电影节最佳男演员奖,张译获得北京大学生电影节最佳男演员奖。
因为曹保平导演的作品捧出多位影帝,所以被媒体誉为“影帝制造机”。
《狗十三》中,我们也能感受到张雪迎和郭靖霖优异的演技。
电影讲述了李玩得狗、失狗、再得狗、再失狗的故事,最后又与爱因斯坦重逢。
但她没有和爱因斯坦相认,因为她觉得与其让它跟着自己受苦,不如跟着一个可以好好对它的主人。
透过电影,我们能看到全家人男尊女卑的刻板思想。
全家人对李玩太苛刻,却对弟弟过于溺爱,仿佛像《三体》那样打了思想钢印,思想已经根深蒂固,认为天生就该重男轻女,从来意识不到自己有什么问题。
李玩的名字是胡乱取的,弟弟的名字是认真取的,因为爷爷说“男孩的名字不能太随便了”。
李玩推倒了爷爷,遭到了爸爸的暴打;弟弟打了奶奶,爸爸却反过来去哄弟弟。
李玩说弟弟应该给奶奶道歉,却遭到爸爸的责骂。
李玩都十多岁了,奶奶和爸爸还不知道她不喝牛奶。
爸爸和继母不帮助李玩找爱因斯坦,继母找了新狗来敷衍李玩,爸爸还强迫她承认新狗就是爱因斯坦,还对她拳打脚踢。
是继母买来了新狗,也是继母叫爸爸把新狗卖了。在她眼中,狗就是畜生,甚至连畜生都不如,可以买来哄孩子,利用完了就可以扔了。
爸爸承诺带李玩去看展览却没有兑现、不顾李玩的反对把新狗送去流浪狗收容所……他做了这些丝毫不感到愧疚,反而把错误全部归结给李玩。
爸爸一会儿说“你还小,长大了就懂了”,一会儿又说“你长大了,该懂事了”,反正在爸爸眼里,李玩永远都是错的,和年龄无关。
他还会先打你一顿,事后再跟你道歉,让你误以为他对你很好。用这种“打一巴掌再给一颗糖”的方法,企图让你忘了他曾经伤害过你。
你以为他认识到了自己的错误,但事实上你从一开始就不应该受到伤害。
反观弟弟,玩椅子摔倒了,父母只是哄他,却不告诉他要注意安全、不要玩危险的东西。他这次玩椅子,下次就可能玩晾衣杆,再下次就可能玩刀子,因为他觉得永远有父母在背后庇护他。
弟弟用晾衣杆打父母、打奶奶、打狗,父母却不批评他。
弟弟挑衅新狗,导致新狗狂吠不止,爸爸却去打新狗。
我们可以想象,这次弟弟敢打家人和狗,以后就敢打外人,长大了就敢打妻子儿女,因为没人告诉他这是不对的。
换言之,李玩永远是错的,弟弟永远是对的。
爸爸之所以这么强势,可能是因为他像弟弟一样,从小集万千宠爱于一身,永远觉得自己是对的。
我们也可以猜测,继母之所以毫无人性,就是因为她也有李玩那样的童年,她也曾受到过伤害。
因为人们总是受到打击,就会变得妥协;人们总是受到溺爱,就会变得放任。健康的人不会折磨他人,但是那些曾受折磨的人往往会转而成为折磨他人者。
全家人对弟弟太宽容,他衣来伸手饭来张口,长大后很有可能成为爸爸那样的人,绝不允许别人反对自己,将他爸爸、爷爷重男轻女、男尊女卑的思想遗传下去;
而全家人对李玩太苛刻,李玩从小充满仇恨、戾气、负能量,长大后很有可能成为继母那样的人。
但如果女性自己都不关爱女性,谁还会关爱女性?
这是个恶性循环,是个走不出去的怪圈。
打破重男轻女的怪圈有两种手段,第一种手段:男性尊重女性。
要想让男性尊重女性,途径之一是不断拍摄女性电影,不断给人们灌输“男女平等”“女性同样重要”的观念。
通过电影、电视、小说、教育等方式不断地、重复地向人们提倡“尊重女性”的思想,女性地位就可能提高。
2017年,女性电影层出不穷,有《神奇女侠》《极寒之城》《伯德小姐》《茉莉牌局》《三块广告牌》《血观音》《相爱相亲》……
2018年,女性电影更是井喷,《古墓丽影》《瞒天过海:美人计》《红雀》《湮灭》《找到你》《神秘巨星》《 致所有我曾爱过的男孩》《塔利》《宠儿》……
赞美女性、肯定女性已经成为一种很普遍的行为,这意味着女性的地位在逐渐提高。
尤其是欧美国家的女性电影,大多数是讲述女主多么的强大,因为这些国家的女性地位已经不低了。
但我国很多地方,仍然存在女性地位低下的情况,我们如果拍一部《神奇女侠》《极寒之城》那样的电影,就成了意淫。
导演只有告诉亿万百姓,还有无数中国女性受到伤害,才能唤醒人们尊重女性的意识。
人们需要知道女性受到歧视、受到不平等待遇的情况,知道部分地区男尊女卑的现象,才会有更多的人会去关爱女性、呵护女性。
比如《嘉年华》《盲山》,以及这部《狗十三》。
打破重男轻女的怪圈的第二种手段:女性自我意识觉醒。
然而,在这样一个男权、父权社会,女性想要自我意识觉醒太难了,比如《狗十三》中李玩被压迫到了不得不妥协的地步。
说到这里,《狗十三》就不仅仅是关乎女性了,还上升到了人性的层面。
李玩为了一条狗搞得全家不得安宁,为了看展览破坏了爸爸的饭局,尽管给人的感觉是太不懂事了,情商太低,但这个时候至少她还有自我意识。
后面她变得“成熟”了,变得“懂事”了,当她在饭局上为了不让爸爸难堪,忍痛吃狗肉的时候;当她为了不让爱因斯坦跟她受苦,忍痛离开的时候,我还是想念当年不成熟、不懂事的她,还是希望她能做回自己。
因为,这时她已经准备好向这个社会妥协了。
你可以说李玩太矫情,说她面对的不过是生活的正常压力,但你真的希望她去圆滑处世,去吃不想吃的狗肉,去离开她不想离开的爱因斯坦吗?
李玩问同学hypocritical(虚伪)怎么读,诚实的小孩会说“不会”,如果换做虚伪的大人,说不定不会读也要硬着头皮读出来了。
我们就像李玩,从小孩成长为大人,由直率变得圆滑,开始避免自己与众不同,避免自己成为“异类”。
我们被生活磨平了棱角,失去了个性,扔掉了脾气,忘记了初心,还美其名曰“这就是成长”。
为了所谓的提高情商,我们被迫“学会”什么该说、什么不该说,什么该做、什么不该做,取而代之的是做违心的事,说违心的话,再也无法遵循自己的内心。
在家里,明明讨厌亲戚问工资、情感、生活,我们还要违心地说:谢谢叔叔阿姨关心。
在外面,明明觉得闺蜜基友是个傻子,明明不赞成Ta的观点,却还要违心地说:我很喜欢和你一起玩。
在饭桌,明明觉得领导什么都不懂,却还要对Ta敬酒,违心地说:领导的意见我真是受益匪浅。
我们害怕对方觉得自己情商低,害怕丢工作,害怕被骂,我们隐藏了真实想法,还安慰自己“这不是明哲保身,这是为人处世”。
我们学会了所谓的为人处世,忘记了反对,忘记了反抗,忘记了说“不”。
学生不再反对老师,员工不再反对老板,下属不再反对领导,军人不再反对将军……没有谁规定我们要这么做,但这早已成为经验和常识,早已深入骨髓和血液。如果你不这么做,就会被认为是幼稚、不成熟、不懂事、情商低。
也许圆滑和妥协是必然的趋势,但圆滑和妥协何尝不是意味着堕落和虚伪?就像人人都说皇帝的新衣好看,只有孩子敢遵循内心说出实话。
也许我们不愿意妥协,但生活会逼迫我们妥协。
也许丛林法则、适者生存是真理,但这样的真理太残酷了,也太让人心痛了,让人忍不住对这个操蛋的世界破口大骂一声:狗B!
更可怕的是,这是没有终点的,这样的问题还将伴随我们一生。
就像李玩说的:这样的事,以后还多着呢。
我想起了《大象席地而坐》的导演胡波,他不愿意妥协,于是选择了自缢。
这个世界,我们要么妥协,要么死亡。
《狗十三》中,蝙蝠敢在教室里乱飞,结果是被老师打死;狗敢对弟弟狂吠,结果是被打断一条腿。
爸爸妥协了,李玩妥协了,只有狗不会妥协,只有狗敢反抗、敢绝食。
你嘲笑它不懂保命,它嘲笑你连反抗都不敢。
为了生存,我们选择了妥协、迁就、退让、虚伪。
为了生存,我们活得还不如一条狗。
狗永远是狗,人有的时候却不是人。
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因为传统文化缺少与现代文化的连接,看到片名和简介时对这部片子的期待值很高,想知道现代人能够从古人的文化中汲取怎样的精华,但是看完之后总觉得并不是这么回事。
片子是通过现代艺术家拜访老艺术家探讨学习传统文化的方式展开,分别介绍了中国传统的古诗(歌手)、功夫(舞者)、苏造(文创设计师)、水墨(摄影师)、饮食(分子料理厨师)、建筑
因为传统文化缺少与现代文化的连接,看到片名和简介时对这部片子的期待值很高,想知道现代人能够从古人的文化中汲取怎样的精华,但是看完之后总觉得并不是这么回事。
片子是通过现代艺术家拜访老艺术家探讨学习传统文化的方式展开,分别介绍了中国传统的古诗(歌手)、功夫(舞者)、苏造(文创设计师)、水墨(摄影师)、饮食(分子料理厨师)、建筑(家具设计师)。导演给了年轻艺术家们一个命题作文,想让年轻人通过对传统文化的了解把它融入到自己领域的作品中来。但是并不是每集的搭档都是合适的,比如第一集的西川和陈粒,可以明显感觉出陈粒对诗词的兴趣并不浓厚,那么也会显得整部片子看下来缺少深度,并没有让观众了解到诗词的美感,只看到了最表面的押韵、词汇组合,至于诗词所体现的诗人的心境与但是所处时代的风云际会的底蕴并没有挖掘出来,实在是十分可惜。但是在功夫那一集中,明显可以感觉出舞者对功夫的浓厚兴趣,到是对功夫的真谛、传统功夫被误解的无奈表达的比较到位。
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剧透慎点呦:
偶然的机会看了《现场直播》,不是院线电影,属于优酷网络电影,怎么说呢,看到题材属于“全新概念的无剪辑全纪实枪战悬疑警匪片”,这样就已经大概能猜到故事的主要情节了,犯罪现场被直播了呗,但是看下来还是蛮过瘾的,故事的发展没有自己想象的那么顺其自然,情节也没有那么僵硬,毕竟作为一部两年前拍摄的片子,应该是一种旧旧的感觉,然而还好,现在看来有些镜头的处理还
剧透慎点呦:
偶然的机会看了《现场直播》,不是院线电影,属于优酷网络电影,怎么说呢,看到题材属于“全新概念的无剪辑全纪实枪战悬疑警匪片”,这样就已经大概能猜到故事的主要情节了,犯罪现场被直播了呗,但是看下来还是蛮过瘾的,故事的发展没有自己想象的那么顺其自然,情节也没有那么僵硬,毕竟作为一部两年前拍摄的片子,应该是一种旧旧的感觉,然而还好,现在看来有些镜头的处理还是充满大电影的感觉的,虽然有个情节很狗血,门关了罪犯打不开,用枪打开就好啦,为什么非得呆在屋子里面用电钻锯楼板呢?好想吐槽这个点呀!演员说实话认不出来,但是看着非常眼熟,坏人很坏,好人很好,针锋相对都是硬汉,特别喜欢的是整个电影中的色调,香港风浓厚,偏复古很时尚很帅的调调,有种回到看港台剧中警察故事的电视剧的感觉了。电影的故事的发展脑洞还是很大的,尤其是幕后大BOSS说“你要多少钱?一千万 两千万 三千万“的时候,我竟然有种公民老公WSC出现的幻觉。。。让紧张的氛围中充满冷笑的感觉。顶楼的演播大厅放在现在看着还是很高级的样子,生死一线,女二的淡定、聪慧,还是震惊到我了,她也是推动整个故事的重要人物,果然,恋人间是最了解的,这是我佩服的点哎,看到这里也是深有感触,最爱的人最爱你的人,假装爱的人,亲情、友情,等等,让这部剧的人物还是很丰满的呢。剧中的枪战还是很过瘾的,虽然百打不中,但有些镜头360度全景的切换,尤其是航拍的处理、长镜头的挑战,还是有新的感觉哒,感觉去电影院会更过瘾,但是周末宅着看一下也可以哎,推荐一下啦~
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一部以现代眼光来看相当令人费解的片,只说garbo。
20年代柔光滤镜下的大美人没了瑞典女皇里的棱角,年轻的脸上比起坚定更多的是青春肉感的柔美。磨光了立体度,却还能有神赐一样的五官,真是老天赏饭吃。(大家对比下20岁还是个小胖子的嘉宝,只能说每个胖子都是潜力股啊~~)
一部以现代眼光来看相当令人费解的片,只说garbo。
20年代柔光滤镜下的大美人没了瑞典女皇里的棱角,年轻的脸上比起坚定更多的是青春肉感的柔美。磨光了立体度,却还能有神赐一样的五官,真是老天赏饭吃。(大家对比下20岁还是个小胖子的嘉宝,只能说每个胖子都是潜力股啊~~)
特别留意了下嘉宝饱受黛德丽同学抨击的大脚,发现也不怎么大啊!!人家还是能穿高跟鞋的好不好!!除了走路外八(这不是个萌点么),就算站姿没啥精气神,也是一股子不胜风的娇弱。
无论20年代默片还是到了30年代的有声片,嘉宝演的恋爱戏份总是特别能打动我。早期的她充满少女的娇嗔,车站捧花那一段好嗲!!好嗲有没有!!捧着花含羞抬头看一眼gilbert,赶紧上车,再含情脉脉看一眼。
第二次再遇见她是舞会上,梳着个大油头,表情清清冷冷。这里回想起《玛塔哈莉》,有人总说嘉宝梳个光头似的发型不好看,可是太端正漂亮的头骨,骨相皮相挑不出瑕疵,头发全贴头皮也不影响她艳光四射。在黑暗里点烟,美人凝眉,与初陷入爱河的情人耳鬓厮磨。哎,哪怕传说中的绯闻是假的,我还是好嫉妒gilbert哦……
最后有几个特别值得重温的片段:车站惊艳,花园私会,壁炉解衣(口水)。21岁的嘉宝,漂亮,真的漂亮,无可挑剔,比起美,更想夸她漂亮,虽演的一个疯女人,却充满活力的气息。
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全程南通平潮拍摄的这部电影《傻哥的逆袭》原名《我不是马金莲》,看到家乡的风景第一次出现在电影画面里真的好感动!感谢陈剑导演,你是平潮人民的骄傲,平潮在大力开发,过些年会更加美丽,希望陈剑导演为家乡多做贡献。《傻哥的逆袭》故事十分完整,笑点百出,编剧方面是上层之作,只是演员的演技确实有待提高,估计是群众演员主演所致。宋祖德的声音还像换了?声音不像啊,我觉得还是用他原有的声音会更好。
全程南通平潮拍摄的这部电影《傻哥的逆袭》原名《我不是马金莲》,看到家乡的风景第一次出现在电影画面里真的好感动!感谢陈剑导演,你是平潮人民的骄傲,平潮在大力开发,过些年会更加美丽,希望陈剑导演为家乡多做贡献。《傻哥的逆袭》故事十分完整,笑点百出,编剧方面是上层之作,只是演员的演技确实有待提高,估计是群众演员主演所致。宋祖德的声音还像换了?声音不像啊,我觉得还是用他原有的声音会更好。
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我无法恋爱的理由和这部剧最大的区别就是,女主有钱和没钱。
显然本剧三位女主都是比较穷的,一个不出名编剧,连房租都勉强,一个家里开小店但打扮的也不富丽,一个美甲师显然也不是什么有钱的人。三人渴望找到好男人,这个好男人标准是什么?想必有一条是一定的经济能力吧。毕竟结婚生孩子都需要钱,当自己不能提供全部费用的时候希望有个人来分担生活育儿成本也很正常。如果三人都是企业主管级别的,自己买公
我无法恋爱的理由和这部剧最大的区别就是,女主有钱和没钱。
显然本剧三位女主都是比较穷的,一个不出名编剧,连房租都勉强,一个家里开小店但打扮的也不富丽,一个美甲师显然也不是什么有钱的人。三人渴望找到好男人,这个好男人标准是什么?想必有一条是一定的经济能力吧。毕竟结婚生孩子都需要钱,当自己不能提供全部费用的时候希望有个人来分担生活育儿成本也很正常。如果三人都是企业主管级别的,自己买公寓自己养孩子毫无压力,那么爱恋爱生孩子爱单身。其实选择就很多了。当你有了一定的经济能力,很多问题都不是问题,如果三个女主开名车住豪宅,那么婚姻市场就由他们进行挑选了,不说普通男人,就算模特、爱豆、艺人也未必不能拿下。只有富人不想结婚,没有富人不能结婚。穷人很难结婚,男女都一样。好男人的品位休养难道是天上掉下来的?都是钱一点一点堆积出来的。他穷,他好,估计他至少童年不会太穷困。
所以啊,三个女主当务之急不是找个男人嫁了,而是想方设法努力挣钱,自然有男人来找你们了。
天上没有掉馅饼,除了努力学习努力工作,不要期待某个人从天而降改善你的生活水平。
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剧本透着股真实,电影中出现的都是活生生的"人",除了因为剧情需要而有点过渡标签化的女主,其余角色都透着股"人味",没有寻常电影的脸谱化。姥爷乍一看是还以为是电影中经常会有的那种看透世事温馨老人家,其实也有市侩自私的一面。前夫感觉是标准的渣男反面角色,但为了姥爷也会客客气气的去做姿态,活灵活现的一个中年老油男。弟弟看着一直吸姐
剧本透着股真实,电影中出现的都是活生生的"人",除了因为剧情需要而有点过渡标签化的女主,其余角色都透着股"人味",没有寻常电影的脸谱化。姥爷乍一看是还以为是电影中经常会有的那种看透世事温馨老人家,其实也有市侩自私的一面。前夫感觉是标准的渣男反面角色,但为了姥爷也会客客气气的去做姿态,活灵活现的一个中年老油男。弟弟看着一直吸姐姐的血社会渣滓,但为了姐姐的事也是尽心尽力,真心实意的给姐姐着想。这就是人味,每个人都会有阴暗的一面,也会积极向上的一面。而不是一味的脸谱化。虽然整个电影基调不错,但剧本还是少点味,少了点影视作品该有的"戏剧味"。人味再足没有足够的戏剧冲突,那就成了你我普通人的日常生活了,少了电影该有的味道。平衡这两者也是电影的学问。具体到电影中男主的心态转变还是刻画的不够,男人能接受这种事情,不是一般的难,这种转变出去看看风景,唱唱歌就能坦然接受,还是让人有点观感不适的。老实人不是这么当的啊,用上面的话说就是少了"人味"。这个男主莫名其妙的就脱离群众"圣人化"了。大家都是人,就他没有阴暗面,如此阳光明媚,和整部片子的基调有点不符。
最后还有没见李保田老爷子了,从小就看他的宰相刘罗锅,到后来的神医喜来乐,都是童年的味道。老爷子在这部片里贡献了教科书一般的表演,希望以后能一直出现在各种各样的影视作品里。
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传家在弘扬家国情怀、表达爱国主义这一点上是很好的。抛开人物形象和剧情逻辑不谈,这部剧大多数演员演技都是到位的,聂远把席维安带一点痞气、粗中有细、重情重义的军人形象演的不错,这个角色跟《延禧攻略》里面威严又带着儒雅的帝王形象大相径庭,是会说脏话甚至是杀人的,聂远把那股子“粗俗”和军人的刚毅感都演绎出来了。苗圃饰演的易太太表面上温婉贤淑,实则精明能干,但是又能顾全大局,苗圃演绎的也很丰满。不说这
传家在弘扬家国情怀、表达爱国主义这一点上是很好的。抛开人物形象和剧情逻辑不谈,这部剧大多数演员演技都是到位的,聂远把席维安带一点痞气、粗中有细、重情重义的军人形象演的不错,这个角色跟《延禧攻略》里面威严又带着儒雅的帝王形象大相径庭,是会说脏话甚至是杀人的,聂远把那股子“粗俗”和军人的刚毅感都演绎出来了。苗圃饰演的易太太表面上温婉贤淑,实则精明能干,但是又能顾全大局,苗圃演绎的也很丰满。不说这些前辈,易钟秀的扮演者张楠演技也比吴谨言自然流畅太多。一开始张楠和苗圃的对手戏比较干巴,没有母女的亲昵感,表演痕迹太重。但是后来能感觉到张楠渐入佳境,和苗圃、刘钧的亲子戏份都很自然很舒服,尤其是撒娇的镜头,真的演出了钟秀的娇憨可爱、天真烂漫。
然而到了吴谨言这里,演技真的是拉垮了整部剧。表演和延禧攻略里一个样,根本没有聂远那种乾隆和席维安的强烈反差,只不过换了下背景换了套衣服,甚至不能称作表演,在任何剧里就是“本色出演”,演不出角色本身的特点和灵魂。
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"你和你妈的关系,决定了你跟世界的关系"一个生活在悲苦年代的母亲,丈夫的缺失,人情的冷漠,让他含辛茹苦带大自己的女儿,母亲将自己与社会的膈膜,对自己的束缚与规训都强加在女儿身上,从小的严格,要求的完美,独立与自强将自己的女儿潜意识里变成自己欲望施加或者满足自己的替代品;这不是所有母女关系的体现,但是起码真实的像"这本就是生活"
"你和你妈的关系,决定了你跟世界的关系"一个生活在悲苦年代的母亲,丈夫的缺失,人情的冷漠,让他含辛茹苦带大自己的女儿,母亲将自己与社会的膈膜,对自己的束缚与规训都强加在女儿身上,从小的严格,要求的完美,独立与自强将自己的女儿潜意识里变成自己欲望施加或者满足自己的替代品;这不是所有母女关系的体现,但是起码真实的像"这本就是生活",这是母女关系的一种表现。女儿的任性、刻薄,生活中算计…其实就是母亲的一部分。母女的镜像关系想互照见彼此,你中有我我中有你,没有刚柔并济只有"臭味相投",女儿看似压抑着,想挣脱但是他始终也永远不会脱离母亲,因为他们都固执的爱着对方,执拗,刚烈的性格让他们谁都不会低头。虽然这不代表着大部分人与母亲的关系,但是起码他真实的在很多方面都让人联想起自己的母亲,当然还有审视自己与女主小雾。
提一下在角色的原则上,评论里包括弹幕都在讨论所有出现的女人的相貌——“丑"。这让我想起宁瀛导演的《无穷动》,同样是“丑角色”,并不像大部分电影中所塑造的美女形象。劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事学电影》中认为“看的快感分裂为主动的 / 男性和被动的 / 女性”,通过对好莱坞电影中女性形象的分析,女性形象的塑造多是为了男人,他们将眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。”导演完全是在诉说着对于"凝视"的反抗。导演极力的避免这种男性的凝视,将女性打造成一种“丑角”,从男性欲望的角度遮蔽女性被看的惯性和集体无意识。导演杨明明,女性导演,在这一方面上反而抛开了男性"凝视"的目光,角色的塑造其实是一种"反凝视",或许以这种规避男性导演所塑造的美女形象来强调女性的自觉.女主小雾的职业在现在看来就是一种追求自由,自我的放飞状态,一名编剧,他写的剧本不为迎合市场,(虽然他没钱,与母亲挤在漏雨的出租屋内)这让我们想起《春潮》里郭建波-记者职业,他们都是受过高等教育的女子,有一定的学识素养同样也有一定的话语权,他们是物质上的失败者,但他们起码在精神上追寻着自由与葆有的激情。
不管是白领,小资,自由职业者亦或者是编剧,导演,艺术家,记者……这类职业对女性来说在导演的范畴内被认为在本性上是女性身份的提高,摆脱掉原先的受制于男人的底层状态,受于职业的原因,他们受过高等教育,有一定的话语权(在能力,魅力上不输男人)另一方面他们带有一种"浪漫的自由追求者”的身份幻想,或许也是女性导演下意识的所想提升的女性意识。
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完全没有料到,一部纪录片会如此惊心动魄。以往的印象,纪录片大多是美美的,美美的展现这个美丽的世界。本片以地球的一天为主线,通过一天中不同的作息的生物,来突出地球的神奇。精美的画面,配以完美的配乐,让电影处处都是大片感。所挑选的动物主角,每一个都精彩纷呈。清晨,有着怪兽般长相的海鬣蜥,庄严肃穆的迎着这早晨的太阳,鬣蜥宝宝和锦蛇那段,真的是惊心动魄,锦蛇就像一群杀手一样,围攻着鬣蜥宝宝,当看到鬣
完全没有料到,一部纪录片会如此惊心动魄。以往的印象,纪录片大多是美美的,美美的展现这个美丽的世界。本片以地球的一天为主线,通过一天中不同的作息的生物,来突出地球的神奇。精美的画面,配以完美的配乐,让电影处处都是大片感。所挑选的动物主角,每一个都精彩纷呈。清晨,有着怪兽般长相的海鬣蜥,庄严肃穆的迎着这早晨的太阳,鬣蜥宝宝和锦蛇那段,真的是惊心动魄,锦蛇就像一群杀手一样,围攻着鬣蜥宝宝,当看到鬣蜥宝宝逃出群蛇的围捕,心里的石头才算落地。
植物追随着阳关生长,在快速播放下,显得这么的有生机,在充满激情和魔幻的配乐下,感觉在看一出魔幻大戏,而事实也确实如此。瞬息万变的云彩,带来的又是另一种神奇。小斑马迁徙的过程,是一部励志大片,成长过程中总会面临各种危机和困难,经过不断历练,终会成长,才能走的更远,而老斑马的舐犊情深同样感人。在树上蹭痒的大灰熊,展现了天生舞蹈家的身姿。
争夺权力的长颈鹿,如同西部孤胆侠客的牛仔。第一次看到长颈鹿争夺权力的方式,和其他动物一样残忍,同时也刷新了对长颈鹿脖子的认知,相当危险。垂直悬挂在大海中午睡的抹香鲸,壮观而神奇。南极的企鹅,为了生存,为了家人,成为敢于挑战大海的勇士。慢镜头下的蜂鸟大战蜜蜂,像是一个孤独的勇士对战一个空中部队,看着蜜蜂被水滴打翻,竟会莫名的开心。日渐西沉,蜉蝣孵化的场面一定会震撼到你,这个地球最短命的生物,一天内完成出生、成长、繁殖、死亡,一生不过几个小时。夜幕降临前,白头叶猴享受着最后的晚餐,但时刻要保持着应对黑暗这个魔鬼的的到来。为了躲避黑暗中的恐惧,他们冒险攀岩走壁,只为一个安全的居所。夜晚,既有噩梦般的生物,也有充满梦幻和美景。还有太多精彩,无法一一叙述,喜欢的朋友亲自去感受吧——《地球神奇的一天》
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大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对
大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对自身的问题,双重挤压中为了生存,也为了忠于自己的梦想,男主角毅然选择去挑战,不向各种难题低头,最后重塑自我,赢得说唱界的认可,人生也走向成功。影片一经上映,便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的,这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖,也让影评人对该影片的价值刮目相看,撇开对青少年的正向引导,就是在电影类型的拓展方面,也具有里程碑的意义。《八英里》之后,到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多,其实飞鱼就想和大家说说,一部来自印度的嘻哈说唱影片:《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏,正因为有对比,才能发现精华,也通过对比,去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了,对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生,这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口,但是,这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式,走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢?它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式,选择我们能够接受的表达方式,只在比赛或演出部分有唱跳形式,而歌曲都以嘻哈为主,保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩,父母关系不和,父亲另娶新欢,但大家都在一个屋檐下生活,深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样,做一个被他人招来喝去的仆人,但对于拥有嘻哈梦想的他来说,这些都不是他想要的,他酷爱嘻哈,期望为梦想工作。经过不懈的努力,克服重重困难,最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐,但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手,由底层人们发出对嘻哈的热衷呢?因为,嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区,出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满,而选择发泄情绪的一类方式,概括起来有:说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展,被大众认可接受,现在的嘻哈具有三个层面的涵义:第一是它的题材层面,嘻哈是属于底层人民的文化,真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面,嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度,这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面,嘻哈文化对公平、对自由的追求,对生活本真的关注,对人,特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以,从底层人民角度入手,与嘻哈文化的底蕴是相互契合的,具有代表性和象征意味。与《八英里》相比,《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢?导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前,同时,还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源,比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等,让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味,但不可否定,嘻哈的精神就是普罗大众,没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样,那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点,也不会是什么问题。在歌曲的创作上,与故事主体贴合度很高,用音乐的形式将人物和事件紧密融合,并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就,但电影取材自真实案例,也让我们又一次见证,嘻哈的精神是可以改变人的认识,甚至是一生。电影后的世界里,嘻哈还在缔造奇迹,让飞鱼和大家一起,拭目以待。
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