我算是发现了，靳东演的每一部电视剧都得占人家小姑娘便宜，不是搂就是抱，给我恶心的半死。

我真是不懂了靳东到底在做着什么白日大梦，每部剧里都把自己描绘成少女梦中情人，别人多么多么崇拜他，不看看自己腆着个大油脸怎么在那好意思扮成钻石王老五的，我家狗看见都吐了好吗。

这部剧到底在传递什么狗屁价值观，什么职场理念，我看的真的直呼麦艾斯，简直依托答辩，我劝靳东少做白日梦，滚出娱乐圈。

蔚蓝的海干净清新的小镇，小镇的房屋的配色让人向往。配乐很赞，欢快得情不自禁就跟着摇摆，细节处理得也很棒，渔船靠岸喵咪们四面八方涌来，橱柜里的时钟显示的时间，不停乱飞干扰的苍蝇，苍蝇打飞了，关系就变好了这点也服了导演。这只鹈鹕超神，跟小男主一说一答houhouhou简直太可爱了，羊跟鹈鹕之间相怼相爱也萌翻天了，羊跟鹈鹕成精啦！亚尼斯跟爸爸之间的关系通过尼克斯爆发化解最后再升华处理得很自然不由的就被带入了。安吉丽卡真是个小甜心，活泼可爱青春靓丽笑起来甜的咧。两个小家伙谈起恋爱来也看得你入迷。

我这辈子也不会忘记，离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。我坚持了整整一个小时，成为了第五个离开那个影厅的人。

确切地说，这一个小时里的每一分钟，我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。一直到两天以后，我还在思考很多问题——为什么，一个拍爱情片的熟手，会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子？为什么，一个号称拍科幻片的剧组，做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差？

说实话，作为九州粉，我觉得《上海堡垒》很好，但我深知，它不是那种达到了一定高度的作品，它不过是一个不错的作者，在我们的青春里留下的一抹亮色。它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾，而单论作品的震撼力和内涵，实在算不上什么佳作。但就算这样，我也没想到，它能被魔改成这么……错误的一部影片。与其说是上海堡垒，真不如说是《上海暴雷》了。

对，不是不好，而是错误。从开场起的每一分钟，都能找到各种错误，而且是那种我作为观众，都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。

一开头，是标配的“新闻联播交代背景”模式。这个模式最大的好处是省钱，《流浪地球》也是这么搞的。问题在于，《上海堡垒》花了近3分钟，交代了点啥？

交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源，然后外星人的母舰和捕食者来打地球，地球城市纷纷陷落，只剩下上海成为最后的堡垒，拥有泡防御系统。

然后我就一脸懵逼了：仙藤是什么能源这么牛逼？它的特性是什么？外星人的母舰和捕食者又分别是什么？这些东西都没怎么交代，就看到美女主播（美国女性主播）正在报新闻，突然一炮下来就气化了。

与之相比，《流浪地球》的开头，主画面的信息量充足，连下面滚动字幕都经过考证，比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”，就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。

“仙藤”这个设定的槽点，多到我难以理解。原著里，人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术，泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的，人类没有办法解析和复用这种技术。这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。

而在电影里，仙藤变成了人类发现的能源，泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。那么我就非常不好理解了，拥有近乎无限能量，以及能够自己研发制造出泡和炮的人类，竟然还在开五菱宏光？电影里唯一和今天上海不同的，大概是各处高楼都有LED屏幕，以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了，这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有，难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么？

科学技术是金字塔式的，一个顶尖的科技成果下面，一定有大量更为基础和泛用的产品。一个能够实现泡防御的种族，在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。然而，我们看到的人类地面部队主要力量，居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮，以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识，在人类只剩下上海堡垒的情况下，枪唯一的用途就是维持治安。这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵，为什么还有大量招募的必要？

你以为我吐槽仙藤吐槽完了么？完全没有。首先，仙藤是谁发现的？为什么外国人在用英语和中国人交流的时候，说的也是“xianteng”（这里还有一个槽点，所有中国人的英语都是后期配的，口型完全不对）？其次，按舒淇的领导的说法，仙藤可以无限自我复制和扩张（是的，质能守恒给导演组吃了）。

那么，如果我是国家元首，我会—……分一块给德尔塔文明，让他们别打了，反正能无限复制。

仙藤的最后一个槽点是，让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。在原著里，江洋是负责配平泡防御的，大致就是说泡防御很不稳定，需要经常有人开着飞机去调整参数。所以，江洋本身就是训练有素的飞行员。而到了电影里，后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里，反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池？都那么先进了，电池都靠手工搬运？江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员，虚拟训练一下最后就真能开飞机了？也不怕G力把尿压出来？

按时间线说回影片，经过了一段特别尬的虚拟训练（开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性，比我野队四排吃鸡还差）之后，江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。原著里，林澜年纪大些，层级高些，但江洋也不差，多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才，真要死了总参谋部都会心疼下的那种。可在电影里，这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理，一个是公司副总裁，这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实，更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的？

接着是林澜去见领导，两个人说了一通有的没的，领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。在这个瞬间，按先后顺序发生了三件事：

领导按了桌上某个按钮，应该是通信器之类的；

领导勉励林澜好好干；

一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。

那么，我就想知道，领导按那个按钮是想干什么？单纯按着玩么？还是要把林澜的话录下来？

再然后就开始打仗了，母舰扔了一堆捕食者下来，无人机集群上去迎战，双方在上海打得好不热闹，然后——除了平安大楼被砸了一下以外，东方明珠金茂大厦啥的，居然毫发无伤？反正这一场打下来，上海的天际线一点都没有受到影响，所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆，而且打成了粉，一点也没砸坏花花草草啥的。

这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。林澜作为司令官，冷静果断地——进行着战报？反正我实在不知道，为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话，都要由司令官说出口。为了表达急迫感，尽管人类拥有先进的科学技术，但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。

当然，和第二场战斗相比，这场好歹还能看懂在打什么。第二场战斗一开始，五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞，然后不下来等在那儿，它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量，就能够直接强攻指挥中心了。

哇，这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧，要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话，上海堡垒早特么陷落了好吗？说白了，这种阴谋都能实现的话，说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击，外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话，很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。

然后，上海大炮就发射了。上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先，我能理解它应该是偏暗的，毕竟能源供给可能会不稳定，地底设施如果搞得太亮，万一停电了大家会瞬间抓瞎。但我不能理解的，是马上就要开炮了，为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去，他们的任务是什么？为什么要走来走去？我想导演组应该完全没有想过这些问题，只是单纯想表达“上海大炮要开了，大家很忙碌”。

以及，这张剧照：

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路人粉说一句 魏大勋好好拍综艺吧 演技方面确实…欠缺 而且谈情说爱部分看得我很尴尬 刑侦就好好搞一搞细节 好多都没有圆回来…那个研究成果对唐枫到底有啥用…还有破案时候总是引出好多人物 稍微漏一点就不知道这人是谁了…A死了引出B→C→D→E ……而且吧对女主的设定 我也很懵…又是失忆又是超忆巴拉巴拉的 我开始真的没有看懂…

1.骂架的两伙小孩，笑死我了。

2.知道要拆迁后人们的反应，有一种不知道未来怎样的迷茫感。

3.最后剩下的几户人家里有一对老夫妻，说家里两个儿子都20多了，新分的房子没法住。

4.一个老头对导演说家里三个儿子都下岗，后面听不太清楚，好像是不知道日子将来怎么过的意思吧。

5.两个小青年玩哑铃。

6.街上卖彩票的，主持人说的话太逗了，“私有财产神圣不可侵犯……”哈哈哈哈

7.出殡的灵车。

8.断水断电之后人们用雪水做饭，小心翼翼地点灯，小孩吹着灯玩。

能想起来的就这些，还有很多，慢慢回忆。

《有药》的题材也不算新颖，不管是从古代穿越到现代，还是从现代穿越到古代，类似的小说、电视剧、电影已经有了很多。但《有药》的题材又很新颖，它从一个完全不同的角度描述了穿越者和原住民之间的矛盾。看完更新的几集后，我迫不及待去晋江看了原著。因为动漫的基调是欢乐逗比的，我也抱着这样一种心态去看原著，结果……也不能说它不欢乐，作者的语言风趣幽默，但越到后面，就越能感觉到一把把刀子在往心口插。原著精悍短小，但信息量极大，改编成动漫后为了剧情的连贯，自然也有很多改动的地方。皇帝、豫王、楼主、拓荒组，这四方的势力，都有自己的目的。皇帝想要将穿越者的能力收为己用但又忌惮穿越者；拓荒组不堪迫害，想要推翻旧王朝，建立新家园；豫王因母妃、好友、弟弟之故，对皇帝怀恨在心；楼主看似没心没肺，却是最心怀大家的人。动漫看到现在为止，阴谋已经慢慢浮现了。动漫的基调依旧是逗比的，但看的时候已经不再像刚开始一样没心没肺看个热闹了（尤其在我看过原著，了解到后面的剧情以后），如果后面的剧情能保持这种节奏，这种感觉，在逗比的基础上将四方势力之间的对抗展现出来，就不会错！

强推子闳的《明若晓溪》，有刷这部剧的姐妹吗？我一个多年不看bg的人，居然看这部台偶看的津津有味！

子闳的牧流冰演技进步很大，已经不像万钧时期那么青涩了，加入了很多小表情，眼神也更有戏了。性格很好，既能强大到保护女主，又有脆弱弱小的一面。关键是，超级帅啊！！

曾沛慈的女主也超可爱，圆了雷霆万钧的梦。女主有原则，有逻辑，有性格，一身武艺，行侠仗义，善良正直，但又不通人情世故。有时候又超猛。比如要给牧流冰喂药，牧不同意，女主就直接打他一顿，反折着他的胳膊，硬塞给他（子闳小可怜被强迫的样子太诱人啦）。

目前看到第三集，真的很棒！

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首先作为一个《黑镜》系列的忠实粉我给前三季分别给出了五星、五星、四星的高分评价，所以不至于以先入为主的态度来批评这个剧集。但是，如果说第三季给我一种虽全面弱化但强在独立的具体问题与具体技术上的印象的话，这一季则是没有真正的进展。这种没有进展的状况并非是因为团队不去突破，而恰恰是他们所诉求的突破引入了一个奇怪的贯穿于本季多集背后的预设——意识的虚拟化/意识上传。这种没有实证科学支撑的预设实际上是一种创作上的退步，在「思考」实在问题的质量上大打折扣。我的理解是，这一情况体现了剧组一方面对可探讨问题的穷尽（无论是技术方面还是社会方面），另一方面则是对《黑镜》系列主旨——对当下社会问题的科幻介入——的某种背叛，第四季的故事核心几乎完全重复了前三季的社会问题，唯一的创新仅仅是将这些问题建立在意识上传假设这个伪技术设定上（即使这一技术设定也是由圣诞特别篇中Oona Chaplin的那个小故事延伸出来的）。关键在于，意识上传作为一种纯粹技术想象设定了意识「复制」的可能，一方面完全不是《黑镜》剧组的创造，而是在科幻历史上悠久的技术想象传统只不过被挪用于此罢了，另一方面则完全把关注点从具体的具身的人与社会问题转移到了一个我们根本无法知道其存在可能与存在样式的（复刻版）虚拟意识上。也就是说，如果《黑镜》前三季既关注了当下社会问题又想象了现有技术的实在延伸可能，那么第四季则在这两个方面都表现得不尽如人意。下面，我想通过对《黑镜》剧集的发展考察来支持我得出的这个结论。

我们都知道《黑镜》前两季（Channel4时期）的成功在于其短小但极度震撼。每季三集，分别切入三个技术-社会问题：

第一季：1. National Anthem 国歌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治；2. Fifteen Million Merits 一千五百万点数 —— 大众传媒技术+劳动力-消费主义（生命政治）-民意；3.The Entire History of You 你所有的历史 —— 记忆与视觉技术+私密与分享

第二季：1.Be Right Back 就回来 —— 记忆技术-人工智能+什么是爱的真谛；2.White Bear 白熊正义公园 —— 记忆技术-主题公园+什么是真正的正义（民意道德主义）；3.Waldo Moment 瓦尔多时刻 —— 社交网络时代的信息技术-动作捕捉动画+民意与民主政治

在这两季里，社交网络与记忆技术作为最核心的技术问题得到了很富有见地的预测与拓展，从而得以将现有社会问题在一个极有可能的近未来进行放大。这两季的社会问题则主要涉及民主政治与民意在社交网络技术下存在的内在问题、记忆与视觉技术对个体意识的外在化所造成的对私密与分享界限的模糊、以及爱情是什么的问题。这些问题都在很具体且具有很大实现可能的技术想象基础上被突出，继而达到一种惊悚效果。第一个问题涉及的政治讽刺，无论是选举政治（1.1，2.3）生命政治（1.2）还是法律正义（2.2）都具有鲜明的现时性，直接映射新媒体时代的政治气氛与政治景观。第二与第三个问题相对更加私人，主要处理了记忆技术对未来个体关系（尤其是伴侣关系）的可能性冲击，并且在后来的剧集中得到更加充分地发展。可以说，前两季名至实归。

2014年的圣诞特别篇 White Christmas作为一个套层叙述实际上包含了四个小故事，第一个故事关注了社交网络时代的直播与视觉（共享）技术，探讨了私密与分享的问题，第二个故事则第一次触及意识上传/虚拟意识复制技术，探讨了虚拟意识的权利问题，第三个故事同样关于视觉（屏蔽）技术导致的人际（伴侣）关系问题，以及框架故事基于的虚拟现实技术与虚拟意识复制技术的结合，讨论了新技术带来的正义问题。我个人的感觉是这个特别篇不逊于前两季但在气质和倾向上有较大变化，技术上不再紧咬可能性较大的增强现实技术而更多开始涉及虚拟现实和较为纯粹想象的虚拟意识（复制）同时所关注的社会问题不再以政治为核心，而更多转向个人。这个转变在转手Netflix之后变得更加鲜明。

第三季：1.Nosedive 暴跌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治（民意道德主义）；2.Playtest 试玩 —— 虚拟现实与现实（体验真实）+人际（亲子）关系；3.Shut Up and Dance 闭上嘴，来跳舞 —— 社交网络时代的信息技术+（黑客道德主义）；4.San Junipero —— 虚拟现实+什么是爱的真谛；5.Men Against Fire 人与火的对战 —— 虚拟现实与现实+生命政治；6.Hated in the Nation 民众之敌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治（民意道德主义-黑客道德主义）

第三季虽然在讨论的社会问题上更加具体，但依然很好保留了《黑镜》前两季对技术和社会的有效介入，在政治社会议题上更是扭转了圣诞特别篇较为保守的气质，重新回到与道德、正义、民主相关的问题上。这一季在技术上一方面继承了前两季的社交网络时代信息技术，另一方面则着重开发了虚拟现实技术的可能，两者基本上都扎根于我们已经实现的与即将实现的技术能力。前者的讨论同时继承所涉及的民主政治与民意问题、民意的道德主义问题等等，是一次很不错的回归，尤其是3.1、3.3与前两季风格最为相近，因其直接可以实现的现时性而具有很强的政治惊悚效果。3.6虽然关系到现未成形的微型AI技术，但核心依然是我们已经非常熟悉的网络暴力问题。基于虚拟现实几集里，3.5没有什么新意基本上抄了《未来学大会》而3.2和3.4则非常之精彩！3.2提出了基于参与者(潜)意识生成的套层虚拟现实，深入讨论了恐惧在虚拟现实技术中的升级可能同时也触碰到了人际(亲子)问题，真正置人于死地的恐惧之最是没接妈妈打来的电话，可以说相当之惊悚。

那么在第四季里《黑镜》团队继承了什么，又做出了什么样的调整呢？

第四季：1.USS Callister 卡李斯特号 —— 虚拟现实-意识上传/虚拟意识+虚拟意识权利？;2. Arkangel 方舟天使 —— 记忆与视觉技术+私密与分享；3.Crocodile 鳄鱼 —— 记忆与视觉技术+私密与分享；4.Hang the DJ 绞死DJ —— 意识上传/虚拟意识+什么是爱的真谛；5.Metalhead 金属头 —— 人工智能+人与机器；6.Black Musuem 暗黑博物馆 —— 意识上传/虚拟意识-知觉技术+虚拟意识权利？-私密与分享

如我前面所说的，这一季突出了意识上传/虚拟意识（复制）技术。在《黑镜》传统里最早出现于圣诞特别篇，但也是我个人理解的圣诞特别篇最薄弱的环节。在4.1里，我们看到了两个全然不同的世界，一个是现实世界（男主有社交障碍、不成熟、且由于经常瞪着漂亮妹子看及其他古怪举动被同事孤立、被合伙人看不起）另一个则是男主开发的游戏虚拟世界（男主主导一切，掌控所有同事-人物的命运，完成他幼稚的「宇宙和平」使命）表面上，这一集是对虚拟现实技术与虚拟意识（复制）技术的综合，但实际上重点完全是落在后者上面，剧作表达比较单一，男主直至最终都未被同情，而是成为自己所设计程序的牺牲者。首先，在技术上，我们暂且不论提取一个人的DNA残片数码复刻此人意识这种无稽之谈，虚拟现实技术需要主体「转变」为虚拟意识的形式存在是一个很不合理的假设，这个假设我们在《刀剑神域》里面也看到了，即游戏玩家通过虚拟现实技术潜入虚拟世界，被困在虚拟世界之中则体现为现实世界的休克状态。这种假设自然是一种「大脑=意识」的误解，也与主流虚拟现实重在具身浸入体验之「界面技术」的思想背道而驰。其次，剧作自始至终强调了男主的变态，最后以众人消灭这个社会异类作为「胜利」结局体现了非常糟糕非常保守的剧作思想。在叙述上，恐惧并不来自同事对男主的态度，却是仅仅来自男主是个死宅变态。这种态度跟2.2的白熊正义公园一集极度讽刺与辩证的处理方式差距过大以至于差点没认出是《黑镜》4.6作为又一个套层叙述，在形式上复刻了圣诞特别篇，技术上也非常不成熟地使用了纯粹想象的虚拟意识（复制）技术。所涉及的议题也有重复嫌疑，除去Dawson医生的神经知觉共享装置小故事，将女伴意识复刻放入大脑共存、放入玩具的故事接近于2.1的记忆技术故事，而复刻杀人犯意识以供民众无限期地道德惩罚则类似于白熊正义公园。框架故事对所提几个技术的综合一方面在形式上延续了圣诞特别篇，另一方面在主题上试图强调技术中立而邪恶使用者有罪的论断（类似于4.1）4.2继承了圣诞特别篇里的视觉共享技术，但用在了一个很不一样的社会议题——家长监护上，还是颇有新意的，但最后的处理让技术变得不再重要，似乎没有这个技术，偷窥女儿日记或者暗中监视女儿也会有相似叙述产生的可能。4.3是1.3记忆技术的延续，两者都触及了个体记忆外在化并与公共安全直接挂钩的社会发展可能，其所导致的私密与共享界限的模糊化可能牵连出的一系列涉及自由的问题。虽然女主作案动机存在一系列的不合理性，但确实得到了较为充分地开发。从起初下意识就认为要报警的她到最终为了守护现有利益而做出的连环杀人。4.5比较特殊，不属于《黑镜》创作传统，很多友邻也说到这集拍得极差，我的理解是这本来应该是这一季的一个突破点，即推陈出新的地方，但剧本确实写得很不好，即使在影像执行上很好地营造了悬疑但过于单调乏味，主题过于牵强。

那么到此为止，我梳理了《黑镜》几季以来的内在剧作形式表达与内容的关系，试图说明剧组的一些不尽如人意的变化倾向。但我留了一条线索没有谈，那就是爱情故事。爱情主题是我个人最喜欢的《黑镜》母题，一方面，这些故事在这一系列中最反黑镜主旨，也最能体现科技温暖一面，另一方面，爱情主题也是对《黑镜》剧作良好辩证姿态的某种综合体现。这种主题在许多集中都有体现，从1.1中首相夫人与首相的关系，1.2中为爱贡献自己劳动的男主，1.3中爱人不忠在技术辅助之下的反目成仇，2.1中失去爱人的悲痛，圣诞特别篇里男主迟到的对女主不忠真相的发现，3.4中虚拟现实技术提供给人们在现实中无法承受的爱情可能，4.4中基于虚拟意识（复制）技术模拟结果的高度可靠相亲软件，以及4.6中从失去妻子的悲痛到时刻共享知觉的苦恼。其中第一季的爱情主题比较负面，除了第二集开放式结尾中喝着橙汁桌上摆着企鹅看着虚拟屏幕上的美景的男主，基本上都是被技术所曝光的虚假爱情。毕竟虚假爱情比虚拟现实要假的多。第二季对爱情本身的触碰很不深入，在表面上则和同年的《她》有异曲同工之处，同时相似情节在4.6的小故事中重演。圣诞特别篇的爱情主题也比较负面，基本上是1.3的一个变奏。反而是3.4和4.4的爱情议题要有趣的多。先说4.4，在主叙述层的故事世界是一个人人需要接受配对试验的社会（类似于《龙虾》）男女主在一见钟情后却不得不分开以继续接受系统的配对要求，而当系统再次将他们配到一起时他们选择了反抗，一起逃出这个邪恶系统追求自己的爱情。如果到此为止这个故事确实给人以信心和温暖，但同时又过于俗套。而最后框架故事可以说进一步毁掉了这个故事，它告诉我们男女主仅仅是数千次虚拟意识在虚拟世界的模拟，而这些模拟仅仅是现实中男女主角使用的配对软件对他们各自虚拟意识（复刻体）在虚拟世界中的操作，而对于现实中的他们，这不过是一款高级版的配对软件罢了。那么我们可以说4.4虽然在主体叙述层探讨了有趣的爱情议题却在框架叙述上彻底把爱情权力让渡给所谓虚拟意识技术了。与此形成鲜明对比的是3.4 San Junipero，这是整一个《黑镜》系列最让人动情也是唯一让我有点泪花的一集。不同于4.4，3.4的两个爱人不仅超脱了社会对爱情的限制，更是超越了性别、婚姻与死亡。然而同时，超越死亡的意识上传（天堂）并未被吹上天，而是在Kelly对Yorkie的拒绝中得以深化。在死亡（如Kelly死去的丈夫与女儿）与永生（如Yorkie死后的pass over）之间做出选择是艰难的，需要对自己具身意识与存在的真正认识，需要勇气，需要对爱情坚定的信任。也就是说，整一个《黑镜》最终似乎只有在3.4里，这个虚构的意识上传/虚拟意识（复制）技术才真正给予了人们选择的机会，技术才真正露出它与主体的互动与互相生成的本质。其余的则似乎只剩下形而上的推演与假设。

美国这样与全球完全同步的电影市场，独立电影标配的犯罪+跨类型+，反而使本片没有技法显得更聪明，感觉如同半季美剧。本片编导作为标准的独立影人获得苹果TV+冠以苹果原创电影并非偶然，说明本片传统题材和技法是当下少有的逆行者。（ps，如果22岁是编导演的真实年龄也不出奇，黑发络腮胡和深情清澈的眼神太符合俊男全球新风向了）影片沿袭经典主旨：爱与谅解。但涉近年主流影片罕见的姐弟恋又是获得加分的逆行。一位天使心男主+两位单亲妈妈+两位继父+数个少年成长+自闭症躁郁症+犹太社区传统的变迁+新就业观，都契合当下美国社会的需求，加分。meat stick和湿湿小可爱信手拈来小讽喻非常美国化，papa变得有趣克制，适合更多观影人群。Dakota Johnson为女主加强了papa的喜剧性，也加分。表面没有技法的影片讲述多个家庭刻画十几个角色关联成长，极少浪费镜头，叙事精确克制。无论题材技法传统与否，只要能感受到影人的自由表达，就是电影的魅力。

咒术回站的剧情一般般吧，这部电影拍得还不错，对于粉丝们来说应该是比较满意的。

只不过到了最后又是血统论，立本人很喜欢血统论这一套，这么牛的人必然祖宗十八代要扯上一点血统才行。这一点实在是有些腻了甚至乏味，不管是天赋也好努力也好，都会跟所谓的血统挂上钩。

虾油杰的颜艺做的还不错，挺喜欢的。

一群小屁孩大胆闯入名流的豪宅，不光是偷东西，还到处炫耀，把自己的脸书经营得像个名媛网红。引得同龄人的羡慕那是不用说了。于是他们一偷再偷，似乎名流的家就是他们的家，名流的物件就是他们的玩物。梦幻得就像一场真人秀，名流们离开一周，邀请七八个小女孩来她的家里住，不仅不犯法，还能享受真正的奢华生活。

如果这一切都是自编自导，大家肯定不相信，哪有这么胆大妄为的青少年呢，他们不好好学习，连最基本的法律意识都没有，而且名流的家怎么说进去就能进去呢？然而这是从真实案件改编而来的，其中Paris Hilton的家被窃数次，而在电影中，Paris竟然愿意借出自己的房子给导演拍。这已经不是一座房子，从外观看是一座宫殿，里面奢华和自恋到极致，比如楼梯的墙上挂满了Paris的杂志海报封面，还用金相框框起来，扁平的照片配上修过的脸蛋，不禁让人想起Francesco Vezzoli给名人们创作的作品，无不突出这些人的时尚，身材，姣好的脸蛋，而我们永远不能看到的是褪去这些光鲜外表的那个赤裸裸的人的样子。看完这部电影后或许就不觉得奇怪了，年轻人无脑地崇拜他们，崇拜的不是这个人多有才华，多优秀，而是他们轻而易举就能享受的奢华。这种生活方式吊足了年轻人的胃口，尽管自己的生活并不差，都是中产阶级家庭出身，但在同学中没什么存在感。和上帝之手è stata la mano di Dio 中的年轻小伙Fabietto一样，都有过彷徨，不知道自己将来做什么，理想是什么。新闻媒体引导的价值观无形中也影响了这一代人，所以他们对某条裙子的品牌，什么明星在什么场合穿过了如指掌。或许这是他们的理想，活得光鲜亮丽，优越得让同龄人无路可走。这群少女们已经完成了她们的梦想，既享受了奢华生活，又成了同龄人追捧的“名流们”。

本文首发自微信公众号虛穴取繭（ID：cocoonics）

社交题材的电影早已泛滥，再以网络的虚假面为切入点实际很难出彩。聪明的是此片着眼点小，学《社交网络》（The Social Network）只讲Facebook那样，只关注Instagram，故事更显精巧。

剧情简单易懂，内容完全不贪心。低成本之余，也要多亏盛产网红照片的LA（的美景），和两位美女演员的出色（本色？）演出，导演马特·斯派克（Matt Spicer）个人恶趣味的蝙蝠侠梗也在搞笑程度上大大加分，是观影体验非常愉悦的一部电影。

主要扣分点在结尾，现在YouTuber草根编剧频出的时代下，这种结局反转谁会猜不到。除非像同为圣丹斯电影节出身的独立电影《我和厄尔以及将死的女孩》（Me and Earl and the Dying Girl）那般

故意在影片中途用独白“剧透”给观众虚假结局，让观众抱着期待看下去，在结尾才发现被独白骗了，虽一样结局老套，却耍了个不让人反感的小聪明。

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非常不错的电影，最近在看一部韩国短剧总监的收视率就是不停的调整收视率，而出现各种各样超级反转。感觉这部电视剧也非常不错，在抖音上面看到开头是一个被拍卖器官的警察。感觉很好，这部感觉出人意料的有趣。很新奇的事情，以拍卖作为起点，然后人贩子，拍卖师，警察和买器官的运动员相互一起。各种各样的反转出人意料的情节，现在都要求是这种才能获得收视率。