在腾讯视频上，这片子被归类到科幻，在豆瓣上，它又被标记为惊悚。然而看完才发现，这部电影既不科幻，也不惊悚……更准确一点的分类，其实应该是奇幻。看得出编剧是借鉴了很多经典电影，也在其中融合了一些创新。但说实话，整个故事逻辑、包括细节处理，都存在着不少硬伤，情节衔接处也略显生硬，观影过程中，总是时不时感觉莫名其妙。影片一开始，三十年前死亡的一颗恒星的光终于抵达地球，男主原本正常的生活受此影响也发生了变化。他在指挥空中管制时，突然看见一大圈扩散的光亮，为此指挥失误，差点让两架飞机相撞。被暂时停职的男主闲赋在家，渐渐发现自己的生活好像陷入了某种困境：自己总会在特定的时间、特定的地点，遇到特定的一群人，做着特定的事。宇宙间星系的动态变化改变了时空，进而影响到人物的生活。这类故事设定其实并不新鲜，在很多科幻电影中都有类似的情节设计。像《彗星来的那一夜》，彗星划过地球，不同的时空交错，一群人踏出这个门，就再也回不到原先的时空。《绝命时钟2：22》这部电影在这一点上，其实也算是借鉴《彗星来的那一夜》，只不过，它并不是让不同的时空交错，而是直接让男主由原先生活的时空，直接快进跳跃到他死亡当天的时空，并不断重复。如果要把这部片子归类为科幻片，那估计就是出于这一点考虑。男主快进来到了死亡当天的时空，生活也陷入了特定的循环。除了他以外，没有人发现这种生活的BUG。这一点的设计，很像《土拨鼠之日》。鉴于男主由发现自己的生活陷入了死循环，到揭开整个谜底，这中间的过程占据了绝大部分剧情，所以严格意义上来讲，这部片子还是应该被归类为奇幻片。说说硬伤的部分。按照剧本的思路，男一、男二和女主三人是三十年前一宗三角恋命案的又一个轮回。男一受到某种启发开始往回追溯三十年前的命案，也由此发现自己就是其中角色之一。这条线还算是比较明显，也解释得通的。但对于男二，从后面的发展来看，其实他早就知道自己的身份，也知道这是一个轮回。但对于他是如何知道的，影片却没有解释。只是最后借由男主的探案视角，我们才获悉男二的身份，这一点显得太过突兀。女主就更不用说了，前面一直都不相信男主的话，连男主要跟她说三十年前那对痴情男女的故事时，她都甩开那些信直接走人。结果等到最后一刻，当她来到中央车站时，当男主再给她打电话时，看到车站的那些人，她又突然之间就相信了。这条线就更突兀了。然后一些细节的处理，比如男主明明是后背中枪，结果却是胸前流血，也可以说是很明显的BUG。不过还是有一些设定让我挺意外的。影片是由三十年前的命案当天开始讲述的，但却故意隐去了施害者和受害者，埋了一个伏笔。后面在男主追寻真相的过程中，出现了不少干扰的信息，让人误以为男主就是当年那个施害者的轮回。等到真相揭晓，结局却来了一个大反转，确实有一种意外的惊喜，可惜处理得偏潦草了些。再者就是女主来到中央车站，站在时钟下的设定，她就是孕妇本身，这个隐喻还是很不错的。总体而言，这片子瑕比瑜多，一般般吧。

一直都很想写一下褚克桓，可能因为最喜欢所以越不知道怎么写，刘以豪的演技真的非常ok，他的每一个情绪都真实的让人感受到了，很多人说褚克桓是渣男，我并不那么认为，也许他有些行为是有些过分，例如没分手就撩周惟惟，其实一开始褚克桓不过就是觉得周惟惟特别而已，他觉得很有趣，只是可能他自己都没有想到他会真的喜欢上周惟惟。

再一个就是他没有及时跟高子媛分手，但是感情这个事情就是非常感性的，他跟高子媛之间是有过爱的，他们是曾经相爱过的，褚克桓是想和高子媛有一个家的，他在外面那么努力工作，他拼命赚钱，是因为他想有一个家，他想有一个自己的孩子，那才是完整的一家三口，这些期待被他爱的人毁了，所以他的整个情感世界就坍塌了，再加上高子媛无休止的控制，最终让褚克桓对她的爱消磨残尽了，就像褚克桓自己说的，这几年他们这样貌合神离的相处，他也是在惩罚自己，他其实可以选择分手，但是他为什么要一直忍受这种痛苦的生活，除了他身上有答应过的承诺，还有他在用这种互相折磨的方式祭奠自己的爱情，再一个就是感情，这么多年即使没有爱了，依然还有亲情，所以他也会不忍割舍，他也会心软，我相信这几年褚克桓都在试图说服自己，就这样照顾高子媛一辈子，但是高子媛越来越过分的控制欲，让褚克桓越来越挣扎，甚至高子媛拒绝沟通，这是他们之间最大的问题，没有沟通只会让彼此之间的刺越扎越深，最后血流残尽，彼此的爱什么也不剩下。

如果高子媛早一点发现问题，早一点用心去了解褚克桓到底需要什么，不让自己在贵妇圈越来越沉迷，他们也许真的会结婚，褚克桓是一个坚持而认真的人，所以对任何事情他都不会轻易放弃，何况他真心付出的感情，他也在用这几年的时间说服自己放下，也可以说他一直都想给这份爱一次机会，只是时间也没有改变他们渐行渐远的命运，周惟惟的出现只是一个导火索，即使没有周惟惟的出现，褚克桓也是会找一个合适的机会分手的，以他果断自信的性格，一旦他想清楚，那么他就会果断的处理掉这件事，例如颜百洋，他一直就是高子媛的眼线，在很长一段时间里褚克桓肯定也是权衡过的，如果不是高子媛插手，褚克桓应该不会带颜百洋走，但是他给了颜百洋机会，但是触碰他底线以后，他果断的让他走了。所以他们的分手是必然的。

周惟惟出现在了一个特殊的时间，在这样一个让他窒息的生活和爱情里，周惟惟的存在，让他觉得很放松，让他觉得有一种久违的开心，所以他喜欢逗周惟惟，以此获得乐趣，他觉得周惟惟对生活和爱情认真的可爱。喜欢重来就不会问你的大脑同不同意，心就先开始了，他从周惟惟身上，'看到了最初自己对爱情期待的样子，这让他毫不犹豫的想去追，但是他又是克制的，所以中间有真心的祝福过周惟惟，但是褚克桓太聪明，周惟惟的动摇都被他看在眼里，所以他没有办法让自己放弃，如果轻易就放弃他想要的东西，那就不是褚克桓了，并且褚克桓也并不觉得三二一真的能让周惟惟幸福，三二一的每一次缺席，都让褚克桓更坚定自己前进的信念。褚克桓重来也没有死缠烂打，但是每一次的关心他都在。这是褚克桓最让人不能拒绝的原因。褚克桓重来就不是渣男，他只是在爱面前选择了忠于自己，勇往直前，即使这可能违背了很多人的道德标准，起码他够勇敢，不懦弱不将就，婚姻应该是圣神的，每个人都应该虔诚地对待它，以爱之名相守一生。

2019年墨尔本法国电影节观看的最后一部作品，让我不断想起另外一位法国导演Claire Denis参展的作品《太空生活》。前者是披着僵尸外壳讲述孤独的文艺片，后者是载着太空飞船讲述孤独的文艺片。这种法式孤独将人放在了世界的外延，自我的中心，与他人完全的隔绝起来。没有了他人的地狱，自我也称不上天堂。

男主Sam在僵尸统治的世界里幸存了下来，他被困在巴黎市区的一栋公寓楼里，公寓顶楼的露台是幸存人类世界在男主心中最后的孤岛，是水源，是他的放风岗。他站在雨中，站在错落铺满露台的瓶瓶罐罐之间，痛哭流涕，呐喊声淹没在雨中曲里。他在城市之光熄灭后漆黑一片的夜里，眯眼看着公寓外的僵尸，癫痫一样移动着他们残破的躯体。

露台也是灯塔，女主用数码相机拍下了站在露台发呆的男主，并找到了男主。男主也通过女主找到了逃离孤岛的绳索。

有人说《夜晚吞噬世界》可能是最贴近真相的僵尸片，我觉得男女主角也可能是最贴近真相的爱情。在如影随形无处不在的孤独中，无处可逃的人制造出关于另外一个人的幻觉。在这被制造的幻觉里担心，失落，惊慌失措，痛苦不堪……嗯，还有制造更多幻想。当幻想打破，回归现实，见到迷雾退散后腐烂的肉体，甚至不敢相信原来发生的一切都是自己的幻觉，因为被痛苦和孤独逼疯而制造出来的幻觉。

在没有乐器的条件下，依靠打击各种锅碗瓢盆组成的自鸣乐器，随手编曲混音是Sam不多的乐趣之一。Sam和Sarah（女主）的唯一一场长镜头对手戏也是Sam坐在长桌前，面带自宜的微笑，敲击着由酒瓶，花瓶和刮丝器组成的乐器，Sarah从他身后走过，轻轻拂过Sam的肩膀，带着同样自宜的微笑为停止转动的陀螺重新拉了弦。

Sam的另一样乐器是架子鼓。在他被全世界抛弃后，又被所有的僵尸抛弃后，他疯狂地砸出鼓点。画地为牢的孤独有多可怕，他宁愿牢栏边游荡一群僵尸，哪怕知道他们早已非我族类。

Sam对着幻影谈起母亲，“至少……她和所有人一样，不是癌症啊或者车祸或者别的什么夺走了她的生命。”他的语气就像是放下多年心结的成年人，突然与自我和解。可是独自一人的时候，Sam反复听着他童年的录音卡带，眉头深锁，录音里的父亲一遍一遍地耐心劝他：“出来吧Sam，我们去散步吧。”“我！不！去！”还是儿童的Sam愤怒地回答。

失去Sarah之后，Sam在浴缸里烧毁了所有的卡带。他曾经为之痛苦为之憎恨的心情，为之悔恨为之怀念的记忆。带不走的，把他隔绝在孤岛的屏障，把他困在牢笼后面的镣铐，在他的一把火里化成滚滚的浓烟。好笑的是，这烟启动了报警装置，猝不及防地吸引周边所有的僵尸并且攻入了Sam的公寓。有意或者无意，Sam的决绝起到了效果，他在腰上绑紧Sarah留下的攀岩绳，逃离了这座沦陷群尸的废岛。

然后到了另一座。

====================关于猫的分割线=============================================

大概没人知道猫要的是什么吧，也许相比人类猫觉得僵尸更可爱也不一定。

男主猫王的造型一出，就知道没法看了这片子。

本来将直播红人为了出位不择手段如吃翔等做到彻底，还是可以的。像徒手攀爬结果摔死，开车门跳舞与小车同步结果被撞等等。可惜编剧却选了直播绑架（这个设定本身就漏洞百出，脑残才会直播这个因为必被抓，而且直播绑架不到半个钟就可以抓到人了，根本就没有后面的事，真当警察是吃干饭的？）。

或者后面的“网络成瘾矫正中心”才是好题材，如果把这个做彻底更加加分。可惜导演只想着怎么搞笑了。但全片一点都不好笑！

当“妈妈”这样的台词从金士杰嘴里吐出来时，简直颠倒了他那么多年建立起了的老戏骨形象。这样的辣鸡片他都接，老戏骨都人精了，真不相信他看不出剧本的好坏。

字幕交代主要人物被法律制裁，是国产片一大特色。无法用画面交代人物命运，真是可悲。你要是人物传记，《当幸福来敲门》、《模拟游戏》等那样，用字幕交代生平还说得过去。

全片最亮眼的是女侏儒。

在某瓣top 250里，有这样一部泰国电影，明明剧情非常俗套，但却仍然能看得人沉浸其中，被深深戳中。

它就是《初恋这件小事》，拍出了青春岁月那些单纯美好的情愫，清新怡人，令人心向往之，近90万人给它打出了8.4的高分。

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在网上看到《喋血街头》的一个视频片断，突然来了兴趣，下载来看了看。

反派无疑是李子雄演的阿荣，他见利忘义，为了金子不惜杀害自己兄弟。

但我觉得阿荣才是一个成年人应有的样子。

梁朝伟主演的阿B看似高大上，很讲义气的好汉，其实是个幼稚之极的无脑青年。结婚当晚就为了所谓的兄弟义气去杀人，最后被迫跑路，自己是爽了，但你考虑的家人的感受没有？？？老婆洞房都没进就成了寡妇。你跑去把人打一顿有什么好处？无非就是出出气、心里爽一下而已。这一爽，把老婆一辈子的幸福都赔进去了！父母（他们说自己都是孤儿，但又有老爸，不知道是怎么回事，没仔细看）养你养了十几年也白养了。人生三大悲：少年丧父、中年丧夫、老年丧子。让你的亲人一下子全体会到了！

再说说到越南后发生的事。阿B为了一个女人把兄弟置于极其危险的境地，要不是有主角光环护体，三兄弟早就死在黑帮乱枪之下了。这个女人和你什么关系，值得你为她卖命？我真想一巴拿扇在阿B脸上：你老婆还在家里等你回去呢！！有人说这是阿B善良，真搞笑，在越共监狱里，为了保命让阿辉去杀人是谁？！乱世人命如草芥，大街上每天都有人死，也没见你舍命去救——说到底，还不是馋人家身子！

相比阿B见到女人就走不动路的幼稚，阿荣成熟的多，虽然他手段有点卑鄙，但至少是有目标有理想，并且为了这个目标努力奋斗，这才是一个成年人应有的样子嘛！

是兄弟就要互相帮助，你想玩英雄救美大家陪你玩，但兄弟想挣点金子的时候你怎么反倒不上心了？都是成年人，你就从来没为自己家人想过吗？装逼把金子往河里扔（这做法别说朋友，亲兄弟也反目），但凡有一点心思用在挣钱上，用在为家人着想上，也不至于下场那么凄惨。

感觉像是一出短剧小品。对纽约总有着特殊的情愫，所以看到这一部剧也会有一种奇特的感觉。

中年夫妻，想要孩子而不得。感情在破裂边缘，没有了体贴温暖关心，更多的可能只是彼此的习惯和责任。他们希望有一个孩子作为纽带，他们努力过，崩溃过，最后兜兜转转，还是回到原点。

但我觉得，这应该是一个不一样的原点。累了，重振旗鼓之后，心态也发生了变化。我超爱结尾这一幕，他们有点期盼的等着，但又不想表露出来，因为太害怕空欢喜一场，也在经历种种后放下了不少。他们等待的不是某个姑娘，可能正是他们自己的人生。

你看，两个在侄女眼中如此文艺又酷的夫妻，并不过的那么如意，反而有些窘迫。因为这才是真相啊。

温情且柔软??父母的爱大多提现在细节妈妈可以喝“塑化剂”的袋装牛奶，可孩子不行。我的梦想被父母阻止破灭了，但我一定要尽力维护好你的梦想。你可以去尝试一切你想做的，谈恋爱，打耳洞等，但妈妈想跟你一起。秦美丽说的“我不是怕你脱离我的控制，而是我想参与你的成长。”??可很多时候，我们看来“家”这个字眼并不是所谓的避风港，而是迫切想要逃离的地方。我们对待陌生人可以礼貌且有耐心，而面对父母剩下的确实纠结与烦躁。“你会开始喜欢上流行歌，张学友也准备唱吻别”慢慢长大 慢慢成熟 慢慢理解??“是谁来自山川湖海，却囿于厨房，昼夜和爱”妈妈只是世界上成千上万个妈妈中的一个，可她为你收敛了锋芒，柴米油盐酱醋茶，普普通通只愿你平安快乐长大成人。??我看电影较少了解演员的好坏，看完一部电影，享受当下的乐趣，便好了。

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……

一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w

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原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。 ”。以下是台版的故事简介：

一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……

伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）

接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）

首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー

其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

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片子把倒霉熊生生改成弱智熊。人物没有原来的灵魂，老套故事情节+强行主题升华，就这。。连小学一年级的孩子都嫌弃。现在的10后可不是那么好糊弄的。

以下来自一个10后资深倒霉熊迷（一年级小学生）的观后感：

我说为什么不好看？因为这个倒霉熊一点都不倒霉！他又会说话，然后他做得很厉害的样子，他还穿了一件衣服，而且他还是一个机器人，真是的，他这个片一点都不好。烂片！

相比较，更喜欢顶风字幕组翻译的“胜于言语”这个名字。一口气看完，千思万绪涌入，却也只是化成一声轻叹。年少时他们的一个决定，一个以为能解决终极问题的选择，注定了他们未来的路。没有谁好谁坏，没有谁对谁错。美枝留恋的是他们的温暖，是他们嘘寒问暖的陪伴，是她可以近距离见证着这人世间最美好的感情，不忍她一直见证的爱情就这样离析，可是，她没想到爱情真的很小气，小气到只能容纳两个人，俩人的世界是与他人若即若离的，如果有他人那样如影随形，哪怕只是以呵护的心态去面对，它也会出其不意地受到伤害，甚至破灭。永慈对槙雄的爱最初是坚定的，面对父亲的反对，义无反顾地和槙雄在一起，可他是3人中最年长的那个，也是最天真的那个。他想要平衡亲情和爱情，他想要得到父亲的赏识，想要有一个光明稳定的未来。我无意于去责备他的选择，因为他的选择可能代表了现实社会中大部分人的选择。这也是本剧中最为现实的写照。所以在面对美枝的决定时，他没有反对，他也以为找到了家庭爱情的平衡之道。在他的角度来看，美枝是牺牲方，是为了他们的爱情而牺牲的，所以当面对怀孕的美枝，他想要百分之两百地照顾好她，呵护好她，以弥补心中的愧疚。可他在全心全意照顾她的同时，也在慢慢地失去他，因为爱情的世界里，如果一个人的目光始终只在别的人身上，就算你说你不爱她，就算你说只爱爱的人，那又有什么用呢？爱的体现不就在日常的点点滴滴中吗？胜于言语的，还有关切的目光，有温柔的照顾，有担忧的神情，所有这些都刻在了爱你的人眼里，只是不自知罢了。永慈是温柔的，但他不是勇敢的人，他最大的勇敢可能都给了槙雄，主动告白时的他，还有为了反抗爸爸三年不回家的他。他始终都清楚自己爱的是谁，但面对槙雄的消失，他没有勇气抛下一切去找他，因为他已经有了即将出世的孩子，有了爸爸给予的稳定事业，他想要呆在这天伦之乐里，就算没有爱情又怎样，他不想打破这以他为中心的平衡。他是不是还爱着镇雄已不重要，他是不是已经爱上美枝也不重要，他每天陪伴着自己软萌可爱的孩子，每天要为了事业更好的发展而打拼，他每天能为自己留出来的时间又有多少，就如同我们每一个普普通通的人一样。快剧终时，永慈抱着送给镇雄的衣服大哭，缅怀终将逝去的初恋，也许在未来日子里他仍会想起，只是想起的日子终会随着时间的流逝越来越少。至于槙雄，他是敏感又理智的小可爱。常常看起来什么都满不在乎，却能敏锐察觉到爱人的变化和内心触动。他反复和美枝确认怀孕的时间，最终得到孩子是永慈的答案时，我反而觉得他是释怀的。他一声不响地退出，代表了他内心的决绝，也许这是对他们3个来说，最好的选择。我不会说心疼他，更多的是佩服，年少时轰轰烈烈地爱过，坚定地追随自己的内心，爱情的世界里，只有爱与不爱，没有多爱与少爱。所以他值得更好的，更适合他的，与懂他的朝人一起，真好！爱情和亲情无法平衡时，你会优先选择哪一方呢？不论你的选择是什么，都不要后悔自己的决定，好好的生活，用自己的人生书写的答案，只有一次机会，没有回头。=================================PS.最近看了几部关于亲情和爱情的同影（剧）。《你是我的阳光里》讲述的是，两个年轻人坚守爱情，被家人拒之门外，最终他们收获了梦想，但也与亲情渐行渐远，几十年后，他们重新想找回亲情，相互谅解的故事。《赤脚鸣声》讲述的是，两个少年为了圆梦家人，在逐梦中相爱，又分别的故事。少年时的我们总会干些傻事，想让心爱的人开心，总会执着于达其所愿，执着的过程中其实已经忽略了对方真正在意的是什么了。注定BE的结局，虽是满满无奈和遗憾，若干年后，与曾经的他擦肩而过时，你也许会泪流满面，也许已云淡风轻，但无论如何，对视的那一瞬间，知道现在的你我都挺好，那就挺好！

谷德昭应该是跟成龙有仇，这片子赤裸裸的影射成龙，比如元豹，豹家班，蛇形刁手，醉拳，警察故事的音乐，生发广告，这些都是成龙身上才有的，包括那个反派，很能打的那个，现实中是那个跟成龙拍了醉拳，腿功很厉害的那个泰国华侨，最后隔壁成龙不欢而散了。我觉得吧，隐藏彩蛋有两个，一是成龙真的脱发并带假发，而是陈奕迅也脱发，应该也带了假发。至于这些人为什么拍这个电影，估计是有什么难言之隐吧！

这部片子细腻，洁白，像男主捧起又撒在女主发丝上的月光。他爱她，两个失意者的相互救赎，挺老套的，但是很美，像他为她布置的如公主般的房间，像他带给她的花，像她发自真心的唯一一次笑容。他们两个人如同跌入灰堆的瓷器，只需掸去灰尘，他们就会变得温润，洁白，还有些童真。程桓给她拿来漂亮衣服的时候，露丝想要换上但不太会表达，就用手指指了指衣服，然后对着转圈圈，神情还有些促狭；程桓给露丝打扮好以后悄悄塞给她一面镜子，窃窃笑着，咬着手指，期待着她的反应。这些小动作真的非常可爱。

程桓的爱是恰到好处的，克制的，委婉的，东方式的。两次情动，第一次，他见她躺在他店里的地上，恍若庄周梦蝶般痴醉，把她扶起，意图去吻她，看出了她的抗拒，只是别过了头，抱她去楼上；第二次，她穿着他准备的华美衣裳，像个洋娃娃，他送了她在他橱窗端详多次的洋娃娃，她紧紧抱着她，流露出童真与可爱，他心为之一动，可仍不愿勉强她，只是吻了吻她的衣袖。可谓是一种东方的浪漫。

“His love remains a pure and holy thing,even his worst foe says this.”

虽然开头就说了这是a tale of tears，甚至我是看了剪辑才来看的，可是这个结局在我看来太残酷了，经历过幸福的人重新堕于绝望，太痛苦了，她仅仅15岁，还是一朵脆弱的白花，却被人践踏至死，零落成尘碾做泥，像被残暴父亲摔烂的漂亮瓷器。

她被无数次施暴，无人施救，沦为混蛋父亲的发泄物，“弱者抽刀向更弱者”，他自诩生在一个great country就比别人高贵，歧视黄种人，他连同情和宽容都做不到，只会宣泄暴力，难怪程桓会想来到西方宣传佛教。

最后来谈谈我第一次正式（？以前好像看过卓别林的喜剧）看默片的想法吧，一开始可能没有人声会有点无趣，但它的音乐是随着剧情而铺垫的，环境气氛渲染的很好，以及可能是这部片字幕（？）写的太美了，我甚至觉得在读小说，是一种很棒的体验。对应的由于没有台词来交代剧情，演员的表演也非常重要，不同于平时看的影视表演，默片里的表演会更夸张，更强有力的表达情绪。