当年这部片子先后看了两遍，看完之后的无数年内，脑子里仍然残存很多画面，“东桑二路”，这个地名我一辈子记得，其实根本没有这个地方。。。是我看过最恐怖的电影，那些破旧的画面，会永远存活在我的梦中，非真非实。

今天看了《苏州河》，发现这导演原来就是这部片子的导演。——娄烨！

由印度著名导演法拉·可汗执导，宝莱坞当红女演员、超级名模迪皮卡·帕度柯妮、沙鲁克·汗等主演的电影《新年行动》，讲述了查理（沙鲁克·汗 饰）召集“小伙伴”组建代号为“新年行动”的复仇任务的故事。《新年行动》作为一部印度传统与现代融合的商业大片，在保持传统印度歌舞电影特质的同时，还巧妙融入了谍战、动作、喜剧、爱情等商业元素，试图制造一种合家欢的喜气氛围，以此，给观众带来一次全新的视听觉体念。

《新年行动》作为印度传统与现代结合的新模式，电影好莱坞化成为了影片丰富多彩的一个重要范式。歌舞作为影片固有的元素被保留下来之时，还在技术、场面、调度等方面呈现出了新MTV式的风格。电影《新年行动》不再单一的依靠印度传统的歌舞场面，而是更加注重故事的情节设置，如增强特色舞蹈编排、细腻温情的表演、轻松幽默的包袱等等，使得影片以华美而浪漫的合家欢方式呈现，从而将脉脉温情淡淡地传递而出。影片中，查理去找“小伙伴”时，都会伴随着一段舞蹈，这其实是导演对于人物性格的塑造的方式，他是以歌舞表现人，以人凸显歌舞。

如果说传统印度电影是一次印度文化的反映，那么电影《新年行动》则是一次凌驾传统电影之上的革新表现。因为，影片不仅继承了印度电影传统的精华，而且还融入很多新的元素，如浓浓的时尚气息、充满悬疑色彩的故事情节、魅力十足的动作等等，都为影片增添了一道靓丽的风景线。影片中，曾在部队服役数年的阿耶·贾格一出场就展现了他的“暴力美学”。不管是大闹导演拍片现场，还是在歌厅后“以一挑十”的场景，都展现出了欢乐动作背后的情趣。再者，动作场景与喜剧完美的融合，则让观众在欣赏歌舞、动作之时，也深深地体味了欢乐带来的乐趣。影片中，有帕西殖民地50岁妇女“杀手”和保险柜“杀手”的泰姆顿·伊拉尼，虽说一出场就给人制造一种明星崇拜的错觉，但这仅仅是作为影片的一出笑料而存在的。

在电影《新年行动》中，引人入胜的剧情，迷醉人心的歌舞以及那场关于代号“新年行动”的“狸猫换太子”之戏，都让人深深沉迷，欢喜不已。影片以查理为主的“新年行动”，一方面用自己的技巧和善良赢得比赛，另一方面则积极策划一出为父报仇之战。电影《新年行动》围绕的“新年行动”是契合世界舞蹈大赛以及查理行动的，它不仅充满了戏剧性，还能给观众制造一种紧张感。影片中，查理与“小伙伴”分工盗取钻石的小把戏，本身就是一种悬念。影片中查理一边安排比赛，一边进行盗窃，这样双向叙事发展，给予了人物和故事发展的空间。虽说傻傻地两个人进入目的地，但特殊时刻的泰姆顿·伊拉尼30秒发病，则让影片的节奏有了质感。由此，观众会随着泰姆顿·伊拉尼的情况起伏变化，而达成情感认同。

一种音乐一种情感，一种动作一种情怀，一种喜剧一种欢乐。电影《新年行动》作为“新概念印度电影”，已然被赋予了印度文明的斑斓色彩，而影片中欢乐的场景，富有韵律的音乐，以及爆笑喜剧背后的动作与悬疑，都呈现出浪漫温馨的气息。或许，在电影《新年行动》中，我们随着它载歌载舞，便已足够。

电影语言
    
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

    而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。）
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。）
浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。
在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。）
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。



影片主题

如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。


对比中国第六代导演

韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。
总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

http://fredlaw.blogbus.com/

音乐真是，好听。。。
老沙这次是拒绝只做舞蹈演员了，而且他是要把舞蹈融入于剧情之中，做的很好，融入更多对社会问题的思考，问题提了一堆，解决方法还是没有。。。
发电那场戏，就他一个人在满山满谷的人丛中窜上跳下，其他人就是傻站着。。。行动真是成功他爹。。。而行动他爹就是内牛满面。。。老沙那双眼皮儿大眼仁儿，一忽闪一忽闪的，让我突然穿越到Devdas了。。。
火车站上卖水的小孩儿，真是神来之笔~~~
那个印度传统地白裤子，原来原来就是一块布呀！俺这回也知道怎穿咧。。嘿嘿嘿。。一直搞不懂那前面膨胀着一嘟噜是怎搞的。。。
最后再赞一下配乐和摄影吧。。。：）

    自古最是无情帝王家，在政治面前，爱情往往一文不值。

    记得王的父亲曾说，他真爱过一个女人，可是迫于权势，他将她推到千里之外，因为那样才能保全那个女人的性命。其实，站在那个女人的立场来看，她既幸福又如此不幸，幸福是她获得了一份真爱，不幸是那个男人是最高处的王。

    张玉贞的悲剧其实早就注定了，在封建社会中，地位权力完全可以主宰一个人的命运。

    玉贞没有高贵的出身，后台是在朝中没有权势的南人，她有的仅仅是美貌。这个傻玉贞迫于生活尊严就这么义无反顾的冲进了厮杀的漩涡，成为政治的棋子。当得知自己心心念念的那个男人居然是至高无上的王，我想玉贞那一刻是真的想要退缩，她想要的爱情不应该参杂。可是，爱情来时如供水猛兽，总能随意的在顷刻让理智荡然无存。

    王的深情，南人的希翼，玉贞选择了留下。“殿下能答应我无论何时都不放手吗?”当听到玉贞如是问王，我想玉贞只是在为内心想留下的情愫找个坚定的理由吧。"我保证永远不放开你的手！这不是内禁卫长，而是我作为王许下的承诺！"王的承诺，好重的四个字啊，因为君无戏言。其实，无论是普通人还是王，承诺这种东西往往是最靠不住的。

   玉贞在宫中的生活除了有王的专宠，剩下的无疑是悲惨的。大妃娘娘明处的咄咄逼人，闵大人暗处的恶毒加害，我不禁感慨爱情的伟大和玉贞的勇敢，居然她能在艰难中依旧可以为爱而活。虽然开始变得狠毒，但想要立足于宫廷，哪有人是清白无害的。变狠是自我保护也是守护想要守护的人。不过我想，换做是我，应该在踌躇之后选择离开，跟东平君去清国或者带着母亲远去他乡。所以，我是普通人，而玉贞是为爱而生。

    爱，这个词是多么美好，但一旦和政治和帝王家有所联系，那就变成了可以致命的毒药，谁若染指，后果不是毒发身亡，也将万劫不复。

    玉贞和李焞在这红尘中相逢相爱，本是一段旁人羡之心向往之的爱情，但错就错在，李焞是王。王有太多的无可奈何，纵使他有心保护，可一人之力怎能抵挡的住万箭齐发。除非他抛下一切带玉贞远走高飞，或者像他父亲那样把心爱的女人抛的远远的，但王放不下，玉贞不甘心，所以王终究会选择王位，而为爱而生的张玉贞便注定要为爱香消玉殒，必死无疑。

   后期王的变心王对玉贞态度的转变，这必将是情理之中。其实，我觉得在王的内心还是爱着玉贞的，只是他逐渐明白自己迟早要放弃她，要对不起她，所以他变心，去爱别的女人，这样才可以为自己将来的行为找个说服自己自欺欺人的理由。

   小生命的诞生是温情的，但温情能有多久呢。在宫廷中，最不能做的就是沉迷在温暖的梦境中，现实会不带任何怜惜的将梦打碎。虽然目前还有6集，并未完结，但我想最后还是会遵循历史，毕竟历史不容改变。

    之前我一直希望赐死玉贞的不要是王。但随着剧情的深入，我宁愿是王亲自下令赐死。让最爱的人死在自己手里好过让别人去伤害她，这般王会更内疚会更痛苦，这样至少王可以陪着玉贞一起痛，铭记一生。虽然这样的结局真的很残忍，但爱情本来就能让人变得残忍让人痛啊。

    张玉贞 为爱而生，这个名字倒是很贴切。是啊，为爱而生，为 爱 而生，爱。。

2014年院线上映的影片中动画片出奇的多，无论是《冰雪奇缘》、《天才眼镜狗》、还是《驯龙骑士》与《里约大冒险2》都占据了极大的市场份额，与其说是给孩子们看的，不如说是给那些想要返璞归真，缓解压力的大人们看的，顺便逗成年人开心的或纯爱或纯看热闹的彩色光影世界。
虽然看的是2D场但制作效果一点也不比3D逊色，看着小驯鹿和精英爸爸所在的训练队伍一起在空中飞舞的场景，恍然觉得与平常的3D差的只是个平光镜的距离。但是，随着剧情的发展慢慢的就觉得不对味了，越来越多的疑问涌了上来。
这部片子讲的是在银装素裹的极地奇幻世界，小驯鹿尼柯遇到了大麻烦，弟弟强尼被白狼集团抓走。尼柯救弟心切独闯险境，不料未能成功，父亲也被牵连其中。在一群小伙伴的帮助下，尼柯开启了一段惊奇冒险之旅，同时也渐渐明白了家庭和友谊的重要性。在官方介绍中怎么看都是一个纯爱的家庭片，但是，实际上这却是一个突破道德底线的混乱伦理片。
前一秒钟尼柯的精英驯鹿爸爸还和妈妈在温存着，眼神中都充满了浓浓的爱意，观众都以为讲的将是一个爸爸为了完成任务不得不离开家，儿子从不理解到敬佩爸爸的故事。可画面一转，突然尼柯的妈妈有了新男友，并且带了毫无血缘关系的弟弟将要和他们一起生活。但是故事之前并没有交代尼柯的妈妈与他的精英爸爸离婚了啊，这个困惑一直到影片的最后编剧也没有给一个很好的解释。
不要说尼柯接受不了，就是观众也接受不了啊。至少也应该有个作为前提分歧、吵架什么的吧。也许动物界没有离婚一说，但是至少也应该明确表示分手吧。这样一个前提的设定，瞬间就变成了“留守妇女儿童”的深刻社会话题。到最后加上那个毫无血缘关系的退休驯鹿爷爷，一个宽容幸福的“重组家庭”就这么形成了。那么，这部动画片的教育意义就在于，让孩子们接受父母再婚的现实，以及无血缘关系的兄弟姐妹应该如何相处的问题吗？
这样一个深刻得连大人都不敢直视的问题，导演难道妄想通过一部简单的动画片就可以给孩子们把正确的思想灌输到位。这个问题让我困惑甚至困扰我直到影片最后。当尼柯那个同母异父的妹妹出生时，本应是幸福的结尾，但是却让人有一种不知如何给孩子解释的尴尬感觉。
紧接着，这部动画片立刻又给人抛出了一个成人的抉择性命题。在现实社会中，你会选择一个很帅有能力又有事业心但是没时间陪你的精英男还是选择一个外表和能力都平庸但是可以陪你柴米油盐过小日子的经济适用男呢？当然，对于孩子想要的爸爸也同样适用。也许每个人的选择都不一样，但是一旦做了选择就要无怨无悔的走下去，事物都有优劣的两面，切记不可像尼柯的妈妈一样，伤害的不仅是对方，更是无辜的孩子。
片中的尼柯却被要求无条件接受大人们的贪心而犯下错误的代价，不知道这部片子的主题是否有失偏颇。
另外，这部片子还有一些令人匪夷所思，明显解释不通的地方。比如，秃鹰群为什么要听美女狼的命令。这明显是空中的战斗，竟然夸张到由秃鹰架着它飞向天空作战，明显是陆军当空军用了嘛。如果说，这是为了效果，对动画片不要太较真的话，那么不得不说令众鹿崇拜的精英中的精英“空中部队”的战斗力也太弱了吧。还没开始打就被乌合之众的秃鹰群用网兜倒挂在了半空中，需要尼柯和它那个毫无血缘关系的弟弟来解救。即使是为了表现两只小鹿在冰天雪地中的大冒险，冒险程度也明显过于夸张。
至于其他奇怪的地方就不在一一列举，反正看完了这部片相信大部分观众也和我一样变成了“十万个为什么”。
由于主题的混乱与情节的匮乏，这部片这能以单纯的“卖萌”来博取观众的好感了，可能由于尼柯心理阴影太重没心情装可爱，于是这个重担就落在了比她更小的弟弟强尼的身上了，那一双水汪汪又充满无辜的大眼睛确实有那么几秒钟博得了观众的好感，但也仅仅是几秒钟而已。
还有一个值得夸奖的地方就是与国产片相比，进口片依然延续了它在细节上的无限创意。在圣诞节元素的使用上，无论是礼物制作厂的流水作业，还是捆扎礼物与打斗的巧妙融合，尽显出了细节的精致与创意火花的迸溅，从而增加了细微处的笑料与轻松的环境氛围，使得其能在片型分类上被定义为喜剧动画电影。
但是，这些微不足道的小胜利明显不足以弥补伦理道德上的迷茫，希望以后动画电影在这类题材的选择还是要谨慎为妙，毕竟不是每个人尤其是“小观众们”能理解它背后的“深刻内涵”。

我還挺喜歡這部電影的，因為梁詠琪看上去是那么的非同尋常，胖了一點點，更加可愛。尤其一開頭，她指著手機對著陳輝虹說，你看這是我老公，多帥，這是我女兒，多可愛，你可以說我半紅不紫，但你憑什么說我人生很失敗？！然后頭也不回的走掉了。后來為生活或者為生命的意義，她還是會出來工作，甚至為自己曾經的粉絲（現在已經是小紅人兒）做布景，還要忍受她說：我小時候你抱著我照相呢（暗示她年紀大）。

她在片中演的半紅不紫的model恩恩，是個好女人，或者說，是個正常人（身為一個model，談過幾場戀愛，甚至連BJ都沒試過有點兒好的離譜）。

這部溫情的電影，令人想起《伊莎貝拉》，而它的小細節處處提醒觀眾，這是一出彭浩翔的電影（比如BJ，拍吸血鬼的戲，彭浩翔親自出演的哥斯拉怪獸），很多人覺得古天樂的想法太過怪異（喜歡自己的女兒，又覺得她不漂亮），其實在HK，這種想法很正常，尤其，他的角色是一個補習天王。

這部電影還是比較本土，很多情節，很多細節，內地觀眾難以理解，甚至會誤解。以上只是一例。灣仔區的故事，香港仔的故事，沒有身臨其境過，是很難理解和體會。

整容這個故事，在小說里也看到過。女方不想讓老公知道自己整過容。而男方越是懷疑就越覺得自己的孩子長的像老婆前男友。哈金寫過一個這樣的短篇小說《美人》。片中始終沒有交代古天樂有沒有打開那個親子鑒定報告。而是把它扔進碎紙機。而小女孩再也不用捏著鼻子吃榴蓮。

HK的就業率是世界數一數二的高，很多人日復一日做著無聊的重復的工作，楊千嬅演的那個角色就是如此，無聊，但又離不了，她們沒有孩子，生活日漸枯萎，老公有外遇。她失去安全感的現狀，被童年陰影控制。小豬妹的幸福在于她的童年陰影在童年就消除了。看到她們一家三口人很大聲的吃日本拉面，還是頗令人感動的小團員。

這部電影里的故事在HK都很平常，彭選的角度好，每一個平常事，都沒有深度挖掘，就讓它停留在平常狀態（比如漁民上岸，童年陰影，外遇，解說員的無聊工作，九龍塘名校的其它方面）留給大家思索，所以，可以平凡中見不凡。

有人覺得是爛片，我卻覺得是導演思維更成熟的表現。

1. 《新年快递》以一通电话为分水岭，进入两种不同的叙事模式。 短片的前半段，是一个倒霉的年轻人，为了一个漏发的快递，不得已而上路。 此时人物的心情，是没办法回家打游戏，更没办法回家过年，不情不愿的工作。 于是我们可以看到马光对小女孩连哄带骗，别人都过年，我也想...  (展开)

原来总认为英国的执法机构不够美国神气，看看人家什么FBI，CIA，DEA，US Marshals 每个拿出来都够写几本书的了。不论是反恐，打击毒品还是暗杀，策反ZF，美国的情报机构似乎都是比英国的强一头。结果这部电影教训了我，实际上，不显山露水不代表没有干过脏事。相反，越是面善越是心里有鬼。

CIA，大家都知道他黑，人家黑也黑的诚实，什么脏事都干干完也不怕别人知道，一句话为了维护美国安全，一副死猪不怕开水烫的样子，媒体知道了也不能怎么样。这对英国就不同了，原来在国家安全同样重要的还有皇室的体面问题。MI5的506办公室到底是否存在先不去论他，单是执法机关为皇室擦了几次屁股就值得我们考量了。远的不说，光是戴安娜王妃车祸一事的阴谋论现在看来也有几分道理，只有天主知道他们干了什么。别看人家不配枪，没枪一样办事。只不过这事还是没有人CIA办的神气，人家办事为国，他却为皇室擦屁股，屁股没擦好就得丢差事，要我说共和还是比君主立宪强，起码美国的媒体不会因为一张什么D-Note 就闭嘴，你要敢让美国媒体闭嘴，他们就绝对敢和你打官司打到最高法院。总统又如何，不过是民众嘲笑的话柄而已。

话分两头，就电影来说，这部片子对Jason Statham是一个突破，摆脱了一向在枪林弹雨中开车飞驰的形象，开始真正展现其演技。虽然不是什么情感戏，但他演的这种伦敦街头混混的角色实在是入木三分再合适不过了。剧情来说，整部影片节奏保持的不错，不紧不慢，虽然不是动作片却总能吸引观众，使观众不断猜测下一场可能发生的情节。再加上和历史真实人物，以及各黑白两道间的相互纠葛，真是吊足观众的胃口。只可惜结尾过于庸俗，使人有种意尤未尽的感觉，否则，这部影片也值得给五颗星了。

总体评价:

A-

适合观众:

对政治黑幕以及历史人物有兴趣的人，偏向男性。

静态管理下的上海，看完了 「致那些得不到保护的人」 ，分几个维度来看吧： ?? 导演能力不足，叙事框架非常拉跨，甚至不能称之为推理或者悬疑，最后强加振臂一呼显得做作。 ?? 演员的细腻演技把分数拉回来一点，看了那么多佐藤健的电影和剧，利根这个角色最能让人...  (展开)

会不会elisa歌人鱼都是画家幻想出来的？ 你看，画家是gay，职场失意，情场又艰难，还被披萨小哥赶走，他孤独，找不到人说话，绘画又有问题，于是就臆想了一个故事，来发泄自己的情感。 1.elisa活动时间是晚上，白天睡觉。这个时间刚好是画家睡觉做梦的时间。所以elisa可能是他...  (展开)

无聊看看天 2017/7/12 16:39:33回复 其实字母的等级最早是网文都市异能类的普遍设定。至于无敌流网文也更早一些。只不过现在一拳更出名而已。而且我前期也确实借鉴过一拳的，当然不止一拳，其实我借鉴过很多超级英雄作品。在决定写一本超级英雄类小说的时候，我最先做的就是参...  (展开)

友情提示：这其实是小说的长评。鉴于两者想通蛮多，编剧作者又是一个人，就放在这里了吧。。



这是第一次。
第一次在我看完我喜爱的小说之后，最感慨的不是某个角色，而是这样一群人。
这是个复杂的故事。
各层医务人员的经历，大篇幅的医院、手术室实录，条条框框的医疗制度、医患矛盾，或大或小、或繁或简，涉及了太多专业的信息和深层次的探讨。作为一个纯文科出身、至今对医院的记忆只停留在幼时那点支离破碎的我来说，甚至都不敢说自己完全看明白了。
但，这也实在是个简单的故事。
简单到，在我看完称得上超长篇的文字、陪着那么多人一起经历种种甘苦之后，压倒一切的仍是那一群人，和他们带来的、或者说我们共同相信的爱、信念、希望，和未来。
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那些事。
我不想把医生过于神圣化，在我看来，那首先是个普通人赖以为生的职业。过多的严苛要求或者崇高赞美，都未免背离本真。但那一件白大衣，也的确让我看到了太多值得尊敬和感慨的东西。
从《长大》到《到爱》，还有后来的《千盏灯》、《第二春》，大半的情节都在医院展开。来来往往的，是每个个体的职业和人生，也是残酷而真实的生命。
这就是医生的特殊之处。
它的确只是万千职业中的一种，但牵扯到生命，一切也就大不相同。
    我就这样看着。
看着他们每行一步都涉及到他人一辈子的安危和生命，“尽人事、听天命”，有时圆满，有时苦涩；
看着他们从见习医生一路走来的繁忙和辛苦，一路面对的荆棘和压力；
看着他们面对重大灾祸时的尽职尽责、以命相搏；
看着他们忙里偷闲的插科打诨，惬意疏散；
也看着他们，面对各自的人生。家长里短，甘苦爱恋，生活和工作的百态一分不少。
还有那么多纷繁芜杂。
简单的互相理解宽容起不到绝对作用，那什么才可以让达到医生与患者双方满意的平衡？
哪些是可以杜绝的祸患，哪些是可以改变、不再适当的制度？
哪些东西是不可以“不问过往”？“人民的生命高于一切”，又做到了几分？
怎样才算是以生命为重？又是怎样的状态最适合医院运行？
医生、患者、记者的关系又应该如何衡量？
……
这些数之不尽的问题，小到门诊的开放时间、患者排队的等候，大到医院运行、医疗系统的层层制度，怕是没有人可以给出绝对答案。生命的脆弱，人力和医疗水平的有限，大多数人无能为力的“规矩”……实在有太多枝枝蔓蔓，难以言明，无论是现实世界还是小说中。
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种种牵扯到生命的意外，数之不尽的冲突和无奈，伴随着人物命运的跌宕不定，这几篇故事读来并不轻松，甚至时常伴随着不安和沉重。但是，我喜欢这些文字，为着情感的动容，也为着这些让我可思、可想的东西。
更有甚者，读罢全文，是那份久久不散的感动和充盈。
即使看着如许挣扎和崎岖，即使暂时的结局并非传统意义的圆满，我却仍然愿意去相信将会到来的欢乐，和始终不变的温暖与美好。
即使医学水平有限，生命不定而脆弱，未来根本无法预知，但我们依旧会有小白菜的奇迹，和为平安带去的短暂、却也值得的旅途，更无论那些治愈的千千万万；
即使会有超越伦常的苦难，也许也会遇到超越伦常的关爱，这些都是希望；
我们遇到的医生未必全然高尚，但更多的总是当得起那一身白衣的人们，坚守在自己的岗位；
还有我们的医生们，即使工作辛苦、委屈压力接踵而至，一路走来，一路经历各自的成长，总会为双手所挽救的生命而欣慰。只要遵从本心和救死扶伤的理念，就算会有痛苦，也总会遇到些人和事，证明此行不虚、此志无悔。
甚至在“飓风”瘟疫面前，真正的没有硝烟的战场。在这么多生命逝去、而某部分人却无所作为的时候，我随着小说一起焦急悲伤，却依然感动，因为小禾、傅记者、凌远、念初、欧强和那一批医生。那是何等的力量。
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辗转之间，叶春萌们会经历岁月而愈加坚定，陈曦们无悔踏入医学院，周明们的仁心和有为不会因为无谓的苛责而减损半分，凌远们的殚精竭虑定然不会白费……即使是徒留一地荣辱的廖主任，也必然有着不可抹杀的骄傲。
哪怕，在目前可预见的最后，几人分道扬镳。小波再也不能拿起手术刀，凌远一度抑郁自闭，那些纷扰和不公也似乎没有减损半分……但我们仍可以期待有朝一日的聚首，凌远念初、小波蒋罡、周明小禾，三牛和无数来来往往的人，他们会笑看着自家儿女的青梅竹马、童颜无忌，也会是互相举杯调侃，忆及过往的释怀和欢乐，这些过去和将来，永不褪色。
一直觉得，这个系列和我最爱的电视剧《士兵突击》有共通之处。尽管两者看着天差地别，但同样的，看完后都会让人的内心生出一股力量，让人愿意去相信光明和希望。而且，对我个人来说，两者同样在看的时候、写下写文字的时候充满了某种激情。
其实，我说着这么多美好，这些故事却始终也不是什么理想化的乌托邦。诸如刘志光，这么努力、承载着这么多人的帮助，最后还是离开了；诸如周明，这样的无可挑剔也可以被各方无理指摘；诸如廖老师，这样一位德高望重的医生要以这样的方式逝去……
小说中的、推而广之到现实中的，都充实着太多不公和不尽如人意之处。我们没有办法维护所有的公平正义，甚至自身都在漩涡之中无奈前行，但我们同样也不能去漠视、全盘向规则化的冷漠倾斜，这是最矛盾的地方。然而，有苦难和无情，也同样会有美好和无数人的关心、同情。不要因为一时失望就急于否定所有。只要生命尚在，总有更多的美好值得去期待，也值得我们为自己选择的道路去作为。
这是我一直相信的，也是这个故事，和这些医生让我看到的。
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最后，附上一段电视剧《医者仁心》中提到的医生宣誓词：
“我郑重地保证自己要奉献一切为人类服务。我将要给我的师长应有的崇敬及感戴；
我将要凭我的良心和尊严从事医业；病人的健康应为我的首要顾念；
我将要尊重所寄托给我的秘密；我将要尽我的力量维护医业的荣誉和高尚的传统；
我的同业应视为我的手足；我将不容许有任何宗教，国籍，种族，政见或地位的考虑介于我的职责和病人间；
我将要尽可能维护人的生命，自从受胎时起；即使在威胁之下，我将不运用我的医学知识去违反人道。
我郑重地，自主地并且以我的人格宣誓以上的约定。”
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那些人。
洋洋洒洒的文字间，太多的人物走进了我们的世界。从《长大》到《第二春》，每个人都完成了一段各自人生中的必经之路。诸如李波，从初初登场周明手下的实习学生，直至后来的卫生局局长……恍然之间，他们都已各自经历、各自成长，心境也好，职位也罢，再也不复当年。
纵然，我极为怀念那段相对单纯的岁月，就如同我热切盼望凌远、周明、三牛、李波能再次出现于同一所医院、同一间手术室一样。然而，无法回头，也不必回头。我始终相信，他们都在那儿，从未离开。
太多太多的人值得笔墨和留恋。
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周明。
我们的周大夫，他没有凌远的手腕，不及三牛八面玲珑，若论潜力，似乎连他的学生李波也更胜一筹。他不愿委婉迎合，还颇有几分不通事故人心的单纯刻板，他有这样那样为人指摘的地方……
但就是这样一个人，提起他的名字，便是十足的安心和温暖。甚至矫情的说，那是一种无人能及的“美好”。
措辞实在肉麻，但这就是我眼中的周明。
他的手术，他的能力，可以让我们和原本漫不经心的陈曦一起屏息，可以让遇到他的患者感叹上苍垂帘，可以让大多数外科医生自叹不如。
他是最好的老师，认真严苛，却又最是耐心、惜才，也最为柔软。从一个学生，到城里乡里的五湖四海，尽皆公心。
纷扰再多，似乎到他那儿就剩下简单的澄澈。不是漠不关心，也自然不算刀枪不入，他会伤心失望，也会不知所措，但每当需要的时候，他永远握着手术刀，本着最真最诚的心。
很多事情，他不是不懂，只是不愿去那么做。而到关键时刻，他或许才是看的最通透、也最能坚持住自身的那个。
这份干净，让我生出的不是俗称的"HC"或者其他，而同样是尊敬憧憬，并且甚绝可喜可爱。这样的周明，更加是独一无二。
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李波。
其实，到现在，我都不知道该为他冠以什么样的词语。似乎都可行，但似乎又都少了几分准确和味道。
看着云淡风轻，实则却该浓墨重彩。
李波无疑有着让人喜爱的资本。手术台上沉稳冷静、实力不凡，私下也能宽厚从容，亲切可靠。在加上颇为不凡的家世和帅气的外表，他和凌远一样，乍看都会让人感叹老天恩宠般的完美。
但同样和凌远一样的，是他背后的多面和某种程度上的复杂，还有独属于他个人的性情和已经看见料见的未来波折。
比起《长大》中的李波，我显然更爱《到爱》和后来的《第二春》。是成长，也是丰富和完整。李波的更多面在后来展现的淋漓资金之，甚至还在不断延伸。
就像蒋罡把李波常见的“谦谦君子、温润如玉”戏称为“山寨”，在我看来，李波的确有着极其温柔宽厚的一面，没有世俗的野心，也极是妥帖雅达。但另一方面，他可以在蒋罡面前无赖痞气，也可以在必要之时强势果决。甚至于，他在最为不安、备受折磨的时候，也依然能保持表面的冷静，步步前行。
在三牛因为廖主任的死而负气摔衣离去的时候，小波即使再痛心不安，也依旧把会议主持结束。凌远一步步的规划，小波在其中至关重要，甚至居功至伟。无论初衷愿意与否，终究是一起站在了高处。许楠出事，他的心境或许不比亲妹妹苏纯安稳几分，但却言行无差……
凌远没有看错，他是那个能沉下心，放手去做的成事之人，他的路注定比他的老师周明走的更远更长，同样，也更艰辛。
曾经，我一度觉得作者对李波偏心，那才是“亲妈”的范儿，仿佛路都铺好在眼前不说，家庭情感也都总体无碍，顺风顺水。但最后，我却也惊讶了。
还记得《长大》中有那么一段：
“辞职？” 李波发愣地瞪着周明，半晌，乐了，然后又收敛笑容，认真地道“不舍得。” 然后偏头似乎又认真想了想，摇头道，“还真不舍得。”
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而如今，一路走来，小波在面对了各种工作上的压力，自己的感情和重伤之后，在喜迎自己的双胞胎儿女、甜蜜幸福之后，却是那样一个“之后”？
我们看到了再也不能握起手术刀、成为了卫生局局长的李波。手腕强势，眉宇更添冷峻。那样的小波，陌生的让人心疼。
如果这就是代价，那当初的一切又是为了什么？
凌远的大刀阔斧离不开小波的鼎力相助，而如果没有凌远，小波说不定也只是单纯的外科大夫。两个人互相成全，也互相关联。这份逐渐积累下来的沉淀不会轻易消散。而小波他自己，或许早在周明那场风波之后，就隐约也想要做些什么、改变什么，那才会有之后和凌远的不谋而合。他的想法、他的目标，随着失态逐步推进，愈加不会比凌远少上几分。
好在，小波仍然会近乎执拗的法办那个山寨凌远、却贪污循法的官员，脱口而出的那一句“他不配”，竟瞬间生出感动。也仍然会不由自主的走到第一医院，愣愣的听着别人谈论凌远的艰难……
其实啊，有些东西，从来没有变过。
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那个人。
以上所有人，都并非我的最爱。
对每一个读者来说，总有那么一个或几个，会在心里留下特殊的一笔，无可替代，无人能及。凌远，对我而言，便是这样。
十四岁进入医学院的少年天才，全国最为优秀的外科大夫之一，也是有能力身居高位、最为年轻和杰出的管理者。才华横溢、手腕高明，再加上颇有背景的父母和看似和谐美满的家庭。
这些标签太过光鲜亮丽，近乎完美。
如果不是有背后那么多丑陋的不堪。
一度觉得，凌远就像一个缩在墙角的小孩，倔强着，尖刻着，却又如斯孤独而无助。
荒诞的身世就像一个梦魇，伴随着生父的冷漠、母亲的疯狂。当发现再多的努力也改变不了这个扭曲的局面，当任由疯了的母亲打骂折磨、连自己的伤病都不想顾忌的时候，会不会痛？会不会累？是否麻木而绝望？
最年轻的院长，一力推行着前所未有的变革，纵然有效，纵使成就卓越，也同样失去了太多。好友的离去、恩师的生命、他人的责骂和嘲讽……有没有这样一刻，也渴望着理解和支持？有没有那么一瞬间，想要抛却所有，不管不顾的享受单纯的轻松和宁静？
还有她。那个心心念念了十八年的姑娘。青梅竹马，看着她恋爱、结婚，离婚，却始终不是站在身边的那个人。
重压之下，也曾几度濒临崩溃。那样一个人，需要靠着抗抑郁药才能支撑着继续冷静从容……
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但我眼中的凌远绝不止这些让人会叹会怜的因素。但愿以上这些略矫情的文字没有给他增添任何一分不该有的无谓“苦情”。
凌远打动我的，借用某禾的话来说，“行霹雳手段，怀慈悲心肠。不那么慈悲也关系不大，请摧枯拉朽求清平盛世。”
“施行绩效改革，引入员工综合评分制度，持续缩短平均住院日，开展电子病历试验，开设天价门诊，飓风瘟疫时上上下下的应对统筹……”桩桩件件，乍看之下显得冷硬无情。加之廖老师的逝去，更加众说纷纭。
但换来的又是什么？
以公立医院资源创建高价门诊，利用贫富分化，却也为本院科研、贫困患者绿色通道和一般患者治疗提供了稳定的资金来源；
严格实行评分制和各项规定，怨声载道的同时却也效缩短了住院日，大大提高了医生的绩效、收入和手术室利用率，降低了看病时的单位收费和等候时间……
即便是四处周旋、各方合作时的灰色地带，也始终以质量和安全为第一要求。
医生的底线和最重要的坚守，从未违背，更是以一种大刀阔斧的姿态开辟了新的局面。这种方式的维护与尊重生命，恰恰是我最可敬可感之处。
诚然，凌远并非万能，他也会举步维艰、兵行险着，也会质疑着自己“打开窗户让新鲜空气进入的同时也飞进了苍蝇”。他本就是最聪明而敏感细腻的人，恩义真情也好，四处斟酌也罢，他考量在乎的不比任何人少上一分。但他还是做了。
他清楚的知道缺憾，想要改变，更愿意为之尝试和努力。三牛可以失望之余扔下白大衣，但他不行，或许自己也不愿。最早的开始，凌远踏入医学院，或许大半是来自他父亲的原因。不过一路走来，为的到底是什么？他不认为周明们可以成为管理者，但他却坚决维护、并且也愿意去提供这样的土壤供这样的精神存在。医生的职责、院长的责任，恐怕还要加上他自己始终有的思路想法，和那个设想中的、他期待的格局。
这些人，这个医院，他放不下。
的确，个人的力量从来渺小，谁也不知道会走到什么样的地步，又会不会和本心相违背。但总有些事，值得去做。
圆融通达不比棱角分明来的有用几分，我一向欣赏必要的强势铁腕。空有的宽容大爱不过是镜花水月，成事始终是雷霆手段。如果周围不是期待的理想之地，那就杀伐果决，硬生生的辟出一条可行之路。
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这样霸气张扬、果断魄力的凌远。
    飓风瘟疫当前说着“我的角色，只是医生。我的考虑，也只是医生，和一个穿白大衣的院长的考虑。我不会轻言放弃一个病人，不会牺牲一个员工”，第一个付诸行动的凌远。
病中喃喃自语着“廖老师是最后一次……我以后……绝对不会让这种事情再发生”的凌远。
被疯狂的母亲弄的不堪其扰，崩溃的缩在篮球场，得了病也不去治的凌远。
干巴巴的安慰平安和小小，在许楠失踪后对苏纯说，“别怕，你姐姐不会有事……可能只是一个大孩子遇到了一个小孩子”的凌远。
霸道而又颤声的对李波说“有绝对。到你这里有绝对。我绝对要把你治好。”的凌远。
对林念初说“你的事情在我这里，永远有最高的优先权”的凌远。
还有那个气急骂周明是“猪头”、嚷着这是“倒插门！懂不懂！”，喜欢调笑李波、不时对熟人“撒娇”的凌远，顽皮任性的像个小孩。
……
少了任何一部分，也不再是他了。
抛除他的种种理念作为，凌远也从来和完美沾不上边。他尖刻凶悍、敏感偏执、霸道别扭，对人对己都不算宽容，但我也独爱着他的棱角。喜欢看着他像个孩子一样别扭任性、小心眼，高傲张扬着，也善良温情着，真实可爱。或许我也可以用“纯粹”这样的词来形容实在复杂的凌远，表现的再张扬华丽、钢筋铁骨，本质是还一个温柔多情、有着一颗本善心的心软男人。
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慢慢随着文字看去，我很高兴。
那个心思过重、曾经一片狰狞惨淡的凌远，也慢慢的一步步长大，变的豁达持重，拥有了新的世界。
之后，尽管一路艰难，波折不断，但他到底做到了些许心中所想的事，为医院、甚至是整个系统带来了他想要的改变。
之后，他有了倚重的下属，更是朋友知己。即使那个人在已经离开医院、分道扬镳的时候，仍然一反常态的重办那个被评为有他的风骨、却名不属实的贪官，那一句冲口而出的“他不配”，感动万分。
之后，他终于拥有了那个爱了十八年的女人，还有他们共同的宝贝。他这样一个人，也会为了见丈母娘时的一条领带而犹豫半天。那样一份不会褪色的甜蜜和美好。
……
坎坷也好，不公也罢，再心疼再难受，我想凌远也并不需要别人无谓的同情。他认定的道路，属于他的生命，一定会走下去。过往已经存在的努力和羁绊不会因为些许波折就毁之殆尽，即使日后仍然崎岖，但总会有那么些美好值得期待。将来很长，有朝一日，他会得意女儿的懂事，继续挑剔着彦彦的男友，也和念初一起拉着她的手送她出嫁；他会和李波、周明、三牛们互相嘲笑着不再的年轻和精力；他会遇到对他胃口的学生，传授一生的所学和经验；他也会看着这所医院自己一手打开新格局的医院、甚至医疗系统，经历风浪，却也一直在那儿……
请不要强调人生无常、现世残酷。也请不要怪我想的太美好。只因为，这样的凌远，值得一个温暖圆满的结局。
于我，祝福，再祝福。
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其实还有太多人值得费一番笔墨，比如我们至情至性、我很喜欢的三牛，比如念初、陈曦、蒋罡这些姑娘们。留待以后吧。



后记：
每次看到我喜欢的小说，都会有种想要感谢作者的冲动，这次也不例外。感谢作者的文字和辛苦带来的那些精彩，否则我该错过一个多么让我心动的故事。也感谢那些在微博上推荐加HC的姑娘们，否则我可能也不会去那么快的去关注小说和尚在进行中的拍摄。我甚至觉得，要是在高考之前让我看到小说，也许我会头脑发热义无反顾的奔赴医学院。
任何一篇小说都不会是真正意义上的完美。这里也是一样。大段大段的文字一度让我头晕目眩，尤其是涉及到医学专业的时候。凌远的感情线最初的时候也显然有些乱。并且，也有几处争议颇多的地方。
但我是真心很喜欢这些故事，很喜欢这些出现的人物。
我翻开这个系列的时候，几本书已经全部完结，电视剧也已顺利开拍。还是错过了很多。目前《第二春》还没有完结，或者，不知道以后还会有同系列的小说吗？如果有时间也有下笔兴趣的话，那就多写一些吧，相信意犹未尽的人不止我一个。（PS，也给我这话唠一个每章长篇大论的机会吧）
洋洋洒洒写到这里，自觉实在是啰嗦，我也尽量不要让文字看起来那么矫情俗气，毕竟这样几篇小说和肉麻风格实在不搭。以上所有只表达个人极其主观的感慨，不当和疏漏的地方，见谅。
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最后的最后，再让我无聊冲动一次。
    献上一份整理。其中涉及到了大多数在文中出现的、较有分量的医生护士们。不全，而且大部分人前后也都有职位和工作地点调动，肯定不够严谨，也请尽量忽略和见谅。
之前提过，这篇小说，纵然我最爱凌远，但触动最深的还是这样一群人，一群医生。这样一份东西，算是纪念我的感动吧。
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第一医院：
院长：
凌远
程副院长
办公室主任：葛伟
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外科：
李宗德（主任）
李波（住院总，专业组长，外科主任，副院长，卫生局局长）
周明（主管，教学主任，副主任医师，正主任医师）
韦天舒（主管，后私人医院）
程学文（主管）
杨立新
杨雪容
祁宇宙
侯宁
江涛
老陈（后离职）
王东（见习生，后留院，住院总）
叶春萌（见习生，后急救中心）
刘志光（见习生，后临终关爱）
陈曦（见习生，后出国）
白晓菁（见习生，后专供儿科）
李棋（见习生）
张欢语（见习生，后出国）
袁军（见习生）
郁宁馨（后出国进修）
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妇产科：
老祖宗
廖克难（后去世）
高副主任
秦平
秦少白
陈翰语（后离职）
苏纯（后出国进修）
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儿科：
林念初
.
传染科：
丘主任
范副主任
姜医生
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呼吸科：
张主任
钱副主任
赵永刚教授
连少平
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影象科，刘以强前主任
总务科，陆主任
泌尿外科，主任王科
麻醉科，岑医生
门诊，袁主任
护士：肖蕊护士长，秦语，王南，小常，凌欢，王微，
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急救中心
方院长
向唯（牺牲）
区强
小刘
那些在飓风瘟疫中奋斗或牺牲的医务人员
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博爱私立医院：
邢院长
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其他：
周明、凌远导师，徐克
外科协会主席，张志翔
魏安北（去世）
祁县县医院副院长，任卫东
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再加上无数没有指名道姓的医生、护士们。

常常会忽然想起近年某部想看而没看过的片，然后找来看。这部也是其中之一。

依然是典型的黄真真黑色幽默风格，节奏紧凑，笑位不断，但该残酷时残酷，决不手软。

个个都演得很到位，但杜文泽最出彩，还有林子祥。老戏骨曾江简直是光芒万丈。

“你黎左香港七年啦！广东话仲讲到好似舒淇咁！”杜文泽这句对白太强了。

最喜欢的一幕，是许志安在医院找孩子，被问到孩子姓名时，那哑口无言的表情。