一星给我喜欢的邪恶小女孩设定（bushi）二星给麦肯娜??

剧情整体看起来没有特别大的毛病，但有些点真的看得蛮难受??

整体来说，女主“稳定发挥”，虽然长大了但作案手法仍旧，水淹火烧下药车库几件套，聪明到骗过了所有人但却不知道躲监控（而且杀的很直接）。

全剧唯二知道女主秘密的仿佛突然间拿了剧本，然后丝毫不怕女主psycho的身份并主动以此要挟（送了人头）??

还有几个小点，一是史蒂芬妮的死，看起来是因为光敏性癫痫，但据我浅了解如果得到及时救治病不致死。被立马拉走结果挂了，合理怀疑是如果该角色不死女主就漏大馅了（bushi）

二是kate的安排，旧学校的女同学突然知道了女主的全部秘密，看来这些年没少研究。然后研究过后觉得这位连环murder自己能治，于是很有准备的带了录音设备以及喷火枪，跑到女主家“充满防备”地喝了女主亲手做的热可可（然后挂了）

也不知道是什么家用药药效这么迅速，这让每次吃止痛都要半小时才起效的我很是好奇（bushi）

然后叔叔。回想起女主的罪行之后突然拿了剧本，又突然有了勇气和女主谈判，然后又突然智商下线，对女主一举一动毫无怀疑。姨妈明明已经对女主有所怀疑，但还敢让叔叔和女主共处一室??叔叔喊了姨妈没回应之后，坚持自己爬上楼看儿子，可能是知道儿子天生会瞬移（不）

最后点名批评一下这个配乐??歌我很喜欢，画面也还不错，加在一起就变成了声画不完全匹配版MV??开头上来就给我整懵了，以为自己穿越到了某站看剪辑

首先从整体来看，故事较为新颖，乙女游戏向的确是一个可以探索的题材，因而为虚拟实景，这个题材里很多问题不用追溯史实，故而产生间离效果。但本剧问题也很明显，节奏把握不好，起承转合略显生硬，为了推进剧情而推进，并未留给观众大量想象空间，好的故事是可以让观众从留白中进行推敲，二次创作、分析、探讨，生怕遗漏一些细节。这部剧三倍速看完也不觉得遗漏任何之处，制作道具妆容也较为粗糙，当然小成本网剧无法和游戏向《头号玩家》等等大制作相比，服化道和头部古装偶像剧如《三生三世十里桃花》相比也是相差甚远，当然这些都是由于制作经费所带来的困局。

其次，演员演技问题。女主孔雪儿的演技在某些场景下显得有些不足。作为演员新人的第一部剧和其他女偶像存在一样的问题，就是程式化表演痕迹太严重，这种特点最明显的一点在于所有的表演都流露在表面，谈表演最重要的是从合理动机分析，演员以此来控制肢体和情绪的过程，如果无法把自己当作角色本身来活一遍（当然这种技术目前也就顶尖的演员如周迅可以做到），只能仔细认真分析，很明显司妍这个角色无论是现实还是游戏是有角色成长痕迹的，浮于表面的表演会和其他女偶像的起跑线完全拉不开明显的差异化特征，会大大局限演员之路的发展。司妍有几场哭戏的信念感还是有的，但很多时候只顾着表情管理让观众无法入戏，尤其是乙女向+偶像剧的模式，本身就是需要观众有很强的代入感，如果只关注自己的表情管理忽视了演员需要传递的情绪会造成观众的出戏，改进办法：1.上上表演课，需要打好基础，最基本的演员释放天性如果做不到的话接下来的表演都会被人嘲无论何时都保持一个状态，如前段时间被嘲的女偶像。2.至今还是处于一个偶像的模式当中，如果要走向演员路径，放弃花里胡哨的演员妆容，刘海眼线嘟嘟唇等等。3.台词可以进一步提升学习，尝试自己去负责。当然本剧也可以看到孔雪儿的一些可能性，如古装扮相的辨识度、几场情绪爆发的戏还是可圈可点。总体来说与孔雪儿重叠的路线的女偶像太多了，吴宣仪、杨超越、许佳琪、鞠婧祎都在这个模式当中，如果不想办法提高演技走出舒适区，则很难获得差异化竞争。

男主演晏紫东的表演和台词是可以很明显的看出来受到专业训练的痕迹，这种感觉就是和孔雪儿在舞台上的感觉很像，就是有着回到了自己的主场的感觉，最直接的体现是有些小表情是想差异化男主本身和自己想成为二哥的替身的男主之间的区别。古装扮相也还不错。但有一个问题是台词需要更加训练，三十而已的配音看得出来晏紫东台词方面有些欠缺，这次原音也是看得出来台词需要多加训练。好的台词功底是可以给角色表演加分，如《甄嬛传》华妃等。

最后，总结一下。乙女游戏向偶像剧是一个可以继续探索的题材，但本剧囿于经费、剧本等问题，探索的第一步算是迈出去了，但总体而言能否破圈，离开粉丝向网剧，则需要市场的检验。本剧如果使命是达到打发时间，三倍速刷完的剧也算是合格（毕竟很多剧我打开就关了）两位主演各有自己的困局，女主在演戏方面面临的困局更多，只有潜下心去学习，才可以破局而立，女演员的花期更短，所以留给孔雪儿的时间也不多。男主角如何改变“易洋千玺”平替的称号，则需要他进一步思考。希望他们都可以脚踏实地、在流量逐渐失灵的今天，成熟演技会在观感中越发占有重要地位。

2022.1.16

于武汉大学

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刚开始被动画的效果还是惊艳了一下，动画的制作水平不错，可惜剧情太差。

蓝猫追罪犯的情节明显模仿好莱坞，不顾规矩，横冲直撞，飞车撞人，再配合人仰马，然后被发配去海上平台，壮志未酬，一心想立功的郁闷等等老桥段，除了动画夺人眼球，情节上已经先失分了。接下来所谓的技术宅老鼠整天光顾刷剧追星，除了黑入无人机以外再无电脑技术高手的表现，编剧把它形容成又脏又邋遢，难道编辑认为技术宅男是这样的？猫和鼠之间虽是搭档，但是情谊没能深刻地刻画，导致老鼠最后昏迷时猫的眼泪十分牵强，观众也没有代入感。后半段为了吸引观众安排了反转，但是太突兀，没有铺垫，熊院长反转为拯救动物的英雄，兔子的真实身份是特工，特工局长是存活下来的猛犸象等等情节似乎就是为了把各种夺人眼球的情节不加挑拣地拼凑在一起。

另外一个缺点是硬生生插入中国元素和感情桥段，开茶楼的四川老板，卖旧货的猪满口北京话，猫、兔子之间的小暧昧，真真是一锅乱炖。

整部电影没有立意，到最后好像是想点明气候保护的重要性，但只是通过部分动物的灭绝体现，没有一句台词能体现出这点。

小孩子的观影表现最能说明问题，看到一半就坐不住了，但是哪吒却能反复看好几遍都不腻。

电影跟文章一样，立意要新，叙事需流畅，而不是简单地堆砌华丽的词藻，最终能被观众接受还是得核心内容能激发观众的共鸣，能让人走入电影中。

下班后的晚场电影，竟然是 literally 包场（五排五号的C位，六排六号原有一男子中途退场，只我与一包山药脆片竟始终）。

传说中最近是六大行星都在逆行，水星更是逆得发指。这片子的设定正是一种六星逆行，人均一逆，且又交错影响。宣传里有说似粤语版《爱情神话》，其实全不是那么回事。倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪那种亲情打底、怀旧元素镶边的《岁月神偷》一路，所以六星逆行，最后还在亲情伦理的太阳系里各自归位，父母是不在场的恒星（看到有人把六人角色与不在场之父母又各有索隐，大概不错，但不探究似也无妨）。

但镶边的元素还是可可爱爱，譬如“英雄本色”隐隐是三兄弟对照组；又譬如王菀之的角色设定里旁逸斜出一个“张迷”身份，倒很衬热闹痴气之下的冷静底色，令人想起她唱的《小团圆》，另一个伟文写道：“一起约好过年 缺席人物多于往年，只能齐集仍在的脸 赶快地拍下照片，你要记 记住这欢聚而不是太短。”

看黄子华一张耐老的脸也老了，听他说“一些关系无法形容，而又就是如此”，总归是“就让余情悬心上”，可转眼也就开门迎接新天使。倒令人感叹到底艰难时代，如今是连一点点意难平也留不得了。——也就让人想起张爱的那几句引用老了的话：个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去……

被姐弟恋安利过来的，意外发现男主竟然是三胖，好几年不看泰剧了，我的三胖老公都变成前夫哈哈哈哈。没找到泰语资源，b站看的三胖cut，剧情是真心无聊，男主对女主莫名其妙的一见钟情，然后含含糊糊甜甜蜜蜜的谈恋爱了，剧情毫无张力，索然无味让人昏昏欲睡，主线恋爱剧情都这么无聊了，闲杂人等就更不用想了。不过男主人设是我喜欢的类型，刚毕业的纯情大学生，纯真热情，三胖娃娃脸，演这个角色太合适不过，可可爱爱。

至于女主，女主年轻的时候确实貌美，现在保养的也不错，仍然美丽，胜过很多人，但是终究是人到中年，快五十的人了，和差17岁还娃娃脸的男主看起来像是差了辈分……感觉太怪异了，母子恋既视感。

我虽然是姐弟恋控，但是最好十岁以内，至少视觉上是姐弟恋，就像策马啸西风上的俞飞鸿和吴京，贤者之爱就接受无力了。

女主的人设，我不知道怎么说，虽然人设就是大龄职场女高层，但是谈恋爱的时候还是卖萌人设（不恋爱的时候我不知道），走傻白甜路线，咋咋呼呼的，需要男主帮助照顾“撒糖”emmmm

既然对男主有好感，何妨主动出击，反正和丈夫都分居了，或者直接离婚也行，出轨也行，一边含糊的谈恋爱，一边又立牌坊，难道是为了三观正确，泰国在意这个嘛？

唉，搞姐弟恋的，就不能弄一个女强人设嘛，女主都大男主那么多了，就不能头脑聪明经验丰富懂事主动吗甚至把男主玩弄于股掌之间吗……东亚剧也一样，中日韩都是，姐弟恋女主通常设定成笨拙恨嫁女，就算有职场女身份，也是做啥啥不行，各种靠男主英雄救美呵呵

身为半个恐怖片爱好者，《昆池岩》显然是近期必看的电影之一。影片在韩国刚上映那阵子，票房数字和观众口碑高歌猛进，还被国内自媒体冠上了韩国近十年恐怖片最佳的名号，着实让人心痒难耐。昨天网络放源，第一时间看完，忍不住写点东西谈谈这部电影。

第一人称视角的伪纪录片，已经成为恐怖电影大分类里的独特分支。从起初惊艳的《女巫布莱尔》、越拍越烂《鬼影实录》再到偶有亮点的《致命录像带》，观众熟悉了伪纪录恐怖片的这一套玩法，要求标准也越来越挑剔。一群俊男靓女手持录像机造访闹鬼胜地，最后无人生还的固定模板早已泛滥，要在题材上取得突破，很有难度。

《昆池岩》全片的拍摄成本仅为11亿韩元，换成人民币也就650万左右，可能还顶不上请一位内地二线明星的片酬。几位演员全是新人，倒也符合小成本恐怖片的特点。

相比同类电影，《昆池岩》虽然在剧本上没有什么创新，依旧沿用着“作死拍摄”的传统剧情，但是在具体玩法和细节上颇有亮点。光是设备器材就升级到了运动相机+专业手持DV的组合，平均一个人要携带三台拍摄设备：胸挂两台 GoPro Session + 手持摄像机或手机云台组合，再加上现场设置的固定机位，视角极其丰富。多视角切换不但避免了长时间面对固定视角产生的疲劳感，也完美契合视频直播的玩法特点。至少在其他同类片中，很少能见到如此灵活多变的镜头调度，可以算得上是一个小创新。

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面临人生大的事件，马上就有明确目标，且每次都想得很清楚、做得很果断的人，我是不大认得。所以我较为同意许鞍华电影《明月几时有》中的那种朴素的反抗者。

大的风云变幻，正常的平民是会有些退缩、有些等待、有些不得已和有些恍惚。一些人因为良知，一时冲动或者别的，是在不知不觉走了很久后，才恍然发现自己原来走上了一条新的路。也就索性走下去，直到后来为它献出了生命——这样的故事我觉得比较可信。

在《明月几时有》中，他们就是周迅扮演的方兰、叶德娴扮演的方母，春夏扮演的银行家的女儿张咏贤……他们也可能是彭于晏扮演的刘黑仔，霍建华扮演的李锦荣，梁家辉扮演的彬仔，以及其他市区中队和短枪队、小鬼队的人。

乌云密布时，一轮明月战胜不了黑暗，还要靠漫天的星斗；也不是一朵花、两朵花就可以叫出整个春天，大概还要靠那成千上万种不知名的花草树木，默默的萌芽和推动，才能催发出彻底的春意。

以前的很多抗战电影，男男女女坚定地为了一种主义和理想，喊着口号去战斗，洒热血，献生命，当然也不能说全是假的。这也是经过剪裁的一类人的面相。然而这种电影与人物看多了，热血沸腾之后，我也想看看他私下里的样子。

或者不如这样讲，如果战争没来，侵略者没来，他（她）原本应该过着怎样的生活呢？他（她）怎么就勇敢地迈出了第一步？！

剧中的刘黑仔，这个电影中最有江湖气的青年。可不是因为他生来郑重、责任感大，读过更多马列主义的书，有坚定的共产主义理想，或者被日本人搞到家破人亡，仇恨满腹，因此才跑出来打游击。（至少剧中没有交代这些。）

他更像是市井中正直的“混小子”，他豁着命、耍着宝打打杀杀，他也不是多大的将帅。他虽然像是玩儿着就把很多大事做了，但其实又凶又险，过的是“刀刃上舔血”的日子。

“今日脱下鞋和袜，不知明日穿不穿。”他可能死在任何一次巷战里，倒在任何一个郊野旁。正史也许记不住他的史迹，如果牺牲了，最多有个名字。可是这个电影看完，我们不能说他不大重要，不能说他不足以成为很多青年的榜样。

他是一个时代的弄潮儿。忽在波峰，忽在波谷。他被很多人看见，也随时可能淹死。他剑走偏锋，想干就干，快意恩仇，看着就像是即兴的杀人舞蹈，一开始我还不习惯，后来才觉得这样的人物可信。

张爱玲小说《色，戒》中的主角王佳芝也不过是一个学生。只因为抗日的学生小集团中“大家七嘴八舌，定下一条美人计”，她冲动之下就去当了特工。最后也在冲动之下送了命。

年轻人一时兴起，杀了一两个日本人，或者送了一次宣传单，像是票友试水、玩儿票。这不应损害他的光辉。

堂吉柯德大战风车，看上去他似乎是不够理智的，可笑的，荒诞的，注定失败的，然而那样的骑士精神，勇猛无畏，行动派，却实在值得敬佩赞叹。

正如叶德娴饰演的方母提着装革命传单的篮子，对着女儿方兰说：“阿云送过了，三嫂也已经送过了，我不能去？”

她的逻辑就是这样简单。

我们一直以来的电影，还喜欢把自己的胜利归结于拥有“超出敌人的”——甚至“超人的”——智慧。

《沙家浜》里的阿庆嫂和沙奶奶，这两位农妇，俨然是骗人的老手。剧作家让她们机智到可怕的地步，仿佛她们久惯牢成——感觉平时也会骗自己的丈夫。我们的仁人志士也很少有“侥幸的脱险”，“误打误撞的成功”，他们总是如诸葛亮，“未出山”已经“料定天下三分”。

然而，时代的变动是仓促的，没有人是“有备而来”。

方姑作为一个房东女儿，无意中帮助了茅盾、邹韬奋他们的逃亡，她还穿着一身去婚礼的衣服去药店送情报，一件杀头的大事，在少不更事的未婚女性面前，与赴宴也差不多，都是那么热闹，甚至有点令人兴奋；

短枪队的胖子笨手笨脚，差点炸死自己人，然而他是确凿无疑的正面人物；

彬仔说起日本人来咬牙切齿，可是一阵风刮过，他都要害怕；

小姑娘去送信，又饿又困睡着了，也不能说她丧失组织纪律，随意改变计划；

方母从没有把送传单当成性命相搏，她帮女儿，帮小姑娘，俯视的镜头让我们从高处看她走在青石路上，看她笃悠悠地送传单就像去送一餐饭那么平静自然。即使她后来遇到了搜查，她也曾试图靠自己的小聪明装傻过关（也真的被她过了一关）；

李锦荣被日本人逼问，他竟然没有抵赖和以智取胜。

这都是活生生的，甚至有缺陷的、没有超凡智慧的平凡人，不谙世事或不知凶险的他们，却恰恰组成了一个城市的希望。这不是什么荒唐的演绎，而可能正是人生现实，是革命真正的样子。

更有那些在日本人治下做事的香港人，如码头的检查员，因为内心的良心，会神色慌张地放自己人一马。宪兵队里的黑衣队长，把李锦荣叫进房间，而桌面的纸上用毛笔大字写着待抓捕人的名单，他不会这样不小心。他用自己的方法通风报信。即使出了事，未来也甩得干净——他一定这样想。

这类不明显的抗争者，他们仿佛就是香港潜藏的世道人心。这个底子在，香港的精神大概就不会灭。

电影中的方兰，她是一个房东的女儿，一个爱文学的青年。她自觉的成长，让她失去了恋人和母亲，甚至也赌上自己的性命。片尾她站在海边和刘黑仔告别的那一刻，一切的爱恨情仇，明确的，暧昧的，感觉都离她远去了。她孑然一人，矮小瘦弱，“只有眼前路，没有身后身”。

方母，她本来只是典型的香港人，谨小慎微，精明世故。在平静的时局中，这样的人只是善于把天下人的日子过成自己的日子。她们是最好的邻居，最有礼貌的房东，最不吃亏但也不妄想占别人便宜的家庭主妇。

困难的时期来了，她就养一只兔子，天台上存一些冬瓜和南瓜。她把阁楼出租出去，为了增加一些收入。她知道房客要搬走，就拿两块点心（不想拿三块），提一茶壶白水，上楼去游说。她仔细听，耐心笑，顺口答，世界上再没有她这样善于逢迎和随机应变的妇人。她的眼睛里和心里，一定也经常地会扫到自己——就像她上楼前在镜子里照一照面容——觉得样样都妥帖。

可是她这样的人也牺牲了。战争的洪流卷走不相干的人，无人可以幸免。她是片中最令我心痛的人。当她知道女儿加入了市区中队，她只是好多天睡不好觉。她等着通宵未归的女儿回家，她心疼女儿，就埋怨她——

“杀日本人的都是英雄好汉，个个有气有力，你看你，瘦巴巴的，笨手笨脚，死不重要，不要连累队友”这句话在电影院中让人笑了，可是它也令人落泪。这是一个母亲的心疼和无奈，也是婉转的阻拦。她想把严肃的问题说得轻松一点。仿佛这样说了，那件事便不会出现。这是每一个母亲都可能说出来的话。

女儿走的时候，她站在楼梯口问：“什么时候回来？”“胜利后回来。”“我等不到了，打日本人，多你一个不多，少你一个不少。”“好！等胜利回来！胜利后回来收尸！”

一个异常在乎不吉利话语的母亲，却说出对自己不吉的话。这也不过是她想最后阻拦女儿一回。可没想到一语成谶……

方母和女儿的最后两个镜头，许鞍华拍得尤其使人感伤。

一个是方兰决定要走，她追下去，蹒跚着跑着，叫着：“阿妹，阿妹……”。她模糊的影子从方兰后方赶过来，手里拿着一把伞。她把伞塞在女儿手里，又低头匆匆回去。不看女儿的眼睛。等她离开后，方兰展开手心，手里有一只金戒指。

方兰站在那里怔了怔，久石让的音乐悠长，她终于还是选择离开。

第二个镜头是她在房里坐着，对着镜子，我们也不知道她这样坐了多久。镜子里的她充满了忧愁和担心。她去阳台上站站，了望一下，她站在楼梯口等待，也许她每天都是这样挂着一颗心……落雨的天，她终于等到了女儿回来送米。

她抓着米冲出去，从后面拉住方兰。

“阿妹”，她喊。女儿转头，她的目光停在女儿脸上，“你瘦了”，接着，她就把女儿往回拉，“终于知道回家了！”她开心地把女儿拉回家。——这是一个让她朝思暮想、提心吊胆的冤家。今天她如今终于抓到了她。

母女两人最后的这两面，都是母亲冲下去，拉住女儿。母亲牺牲后的那些日日夜夜，方兰一定会想起这两个镜头吧？

而在临死前的那场戏里，她的最后一句话，是向张咏贤道歉，说自己连累了她。她那一刻的目光使人心碎——我庆幸方兰没有看到。

我们大多数人都有这样的母亲。她不懂什么主义，但她可以为了你全力以赴，献上生命。我们都要爱这样的母亲。

叶德娴在此片中的演技是惊人的，几乎没有一秒钟废笔。不单在有台词的地方，她出神入化。那些没有台词的演出，她更使我难忘。

记得有一个镜头，是她下楼看被子里的尸首。她蹑手蹑脚，先是迟疑，后来是四处张望，扭头看后面。她继续走上去，距离一米处又停了一下，忽然下决心，走近去，此时又停下，挣扎了一下，在表情痛苦中她使劲撩了一下被子，随即发出“嗯”的一声惊呼。

请注意她此后的一系列无台词的表情，惊恐未定之下，她又有思考，仿佛知道了什么。那都在几秒内完全从面部展现出来。

周迅的演技也非常出色。她和母亲对桌前吃饭，那种对母亲的微微调笑，俨然是一个调皮的女儿。她听说母亲被抓后的惊恐和茫然，以及她趴在看守所的窗户上往内看的镜头，眼神里的那种渴盼和紧张，都非常到位。

尤其是她走在山坡上，和刘黑仔对话，决定放弃解救。我们可以通过她的语气，她的停顿，她的神情，读到她内心复杂的内容。

这一段，电影的镜头始终是特写，周迅的脸就像是半轮明月，而四处都是黑色的。她的眼睛忽闪着，她的嘴唇蠕动着，她说着理解妈妈的话，可是妈妈听不到，她又自责自己，可是也已经没法挽回那些已经过去的时光。

母女在最深处，到底还是知己。

后来，我们看到她蹲在树影下，山路的尽头，呜呜地哭起来，刘黑仔蹲下来拥抱她。那样的一个镜头，虽然是远景，虽然是背影，却传递出无法挽救的绝望与悲伤……

电影中的日本人，也不是面具化的。日本将领也会喜欢中国的诗歌，日本兵在酒吧看到中国女性落泪，就下楼来让钢琴演奏员弹《支那之夜》——这首出自描写中国人和日本人爱情的电影的歌曲。

这部电影值得探讨的还有它的文法。

“营救文化人的故事”与“方家母女的故事”，怎么就拼贴在了一起？彬仔的口述回忆，是不是恰当和必要？

从我的审美看，我是喜欢这种主角、配角的视角切换。配角在后来变成主角，一开始的主角在后面消失不见。如果把人生任意截取一段，可不也是这样的？

所谓的“电影的文法”，应该就是“没有文法”。

前面的事件全须全尾，给了地下者一个充分的肯定，后面就老老实实讲他们的故事。彬仔的讲述丰富了电影的时间结构，给出电影更从容的节奏。电影结尾了，这个当年小鬼队的成员，就去开他的计程车，在他亲手挣来的，他自己的土地上。

他还会吹口哨，想到方老师还会流泪。

是的，这个电影里的所有的人，他们不过都是有血有肉的凡人。他们要吃，要喝，要生存，面临危机要面对，遇到压迫会反抗，遇到新时代，也就顺势而为。

电影中有个情节的处理得很好，提一下作为本文的结尾。

方兰出镜的第一场，她和男友李锦荣在野外过生日。不远处却躺着一个死人。“我们结婚吧。”李锦荣马上说。

时代的压路车到底还是压碎了这个梦想。——一队日本兵正从山坡的另一条路上列队走过。

战争压碎了这些平凡人的爱情和生命。最终它们碎成了漫天的星辰。

很多片子用“奏鸣曲”为名，如英国电影《春光奏鸣曲》，韩国电影《恋之奏鸣曲》壹《恋爱小说》，国产片《业主奏鸣曲》。

男主“失明”躺床上这个，让我想起最近看的一个国产片《地下·香》。男主也曾经意外“失明”一段时间，是女主一直照顾他，一个地下室边缘人物的北漂故事。

卫生巾的特写很恶心。想起多年前租住在一楼的时候，楼上高空抛物，就有丢下带血卫生巾的，那个物主女人是不是有神经病啊？虽然说女人来大姨妈会变得有点不可理喻，但拿卫生巾乱丢是个什么意思？还有那种把卫生巾丢到马桶导致堵塞的傻缺。

制衣厂看着很有亲切感，LONG LONG AGO，曾经在一小型制衣厂体验过两个多月。

不写意难平，写又不知道从何说起

连续熬了一周多的时间，没有在2点之前睡过觉，昨天终于感到累了，已然正常状态的头痛，但依旧在躺床之后用手机看完了最后三集，生生又是磨到了三点多钟，一把鼻涕一把泪的磨完，n久没有看剧到这种程度了

能翻出这等冷门老剧，契机当然是秋官本人，不过我觉得自己简直已经要爱上配音演员了，毕竟台词入坑

剧分两部，完全是两个基调，真的倒回90年代，第一部我可能还是会爱看，但第二部估计真是要弃——年少无知，必然不懂，即便是现在的年纪，我也依旧有些嫌弃四爷出镜率简直低到可怜，更何况还是和之前风格迥异到可怕——苦大愁深的皇帝生涯，二部剧集总体并不算短，即便是以小说的角度来看。

框进历史的架子，又填进小说的骨肉，既然故事蓝本是吕四娘刺雍正，必然吕小姐家被灭门，也必然四爷被知己所杀，结局想都不用想会演到他死，还是一集标着一个年份的等死，不管是明里暗里，作为雍正皇帝肯定是要死掉的。剧里不想放弃历史架子里那些一批批的死人，努力的都算进来，尽管剧中其实是照洗白的角度并没有把这些林林总总都算到四爷头上，但毕竟脱不了干系，真真假假也总是令人叹息，一整片的愁云惨淡。

勉勉强强的算到晚年，年纪大了人越来越多的执念，曾经那个口中说出“偏要逆天而行，强人所归”的傅相公已然彻底的死去——所谓的潜心向佛不过是对余生的幻灭，热衷儒道固化到尊孔祭祀和一个死书生何异，甚至心心念念自己的陵寝建制……这样一个行将就木的老人，还要惦记尽自己作为一个皇帝的责任，身材瘦削单薄，形容枯槁憔悴（默默的佩服一下化妆师），这哪里还是那个有着游侠幻想闲云野鹤一般的傅相公

这种基调中熬上三十来集是个什么感受，我只能说庆幸历史上的雍正皇帝死的早（而且还是活活累死的苗头）——剧中我只盼快快给四爷解脱，结束这无可奈何的一生。

苦捱下来，唯一的一次春风和煦就是四爷拽着吕小姐从德妃宫里跑出去的场景，两人边跑边笑，笑到喘不过气，让我不禁的脑补了一下四爷谈个恋爱真不容易，即便是王子们也不能整天在宫里打打闹闹不看世事啊。

两人上天文台照理说是终于有机会二人世界可以打情骂俏一番，也不过是四爷遥望过去的自己，感叹未来必定不能再随性放浪，即便是假装，都不再有心思去装作富贵闲人的惋惜。

剧情演的苦，我看的也苦，倒不是说看的皇帝日子有多苦，只是感慨那个逝去的傅示真，与其说是道义与政治的纠结，我想更多还是幻想与现实中纠结的同一个人不同的心境——毕竟，谁不幻想仗剑天涯风流潇洒，却最终都要埋没于现实生活中的林林总总。

片头片尾两部都一样——好像全都是第一部中的的影像，当然我觉得其实是那年头做剧节约成本没有做两套剪辑出来，但到我这里却每集都觉得是对过去那个傅相公的无限怀恋，是那个春风得意的江湖奇侠，即便是装的，至少那时候还有闲心去假装

与其说是忘年恋，可能说是忘年交会更恰当一些，然而又是毕竟男女之间，要说没有一点点恋情的意思那也胡扯，只是发乎情止乎礼，富贵闲人的美梦被老太太一拐杖打出了老血，符合四爷的年龄设定……再到了后来，四爷也确实考虑了两人之间的年龄差异，甚至给姑娘留了后生之伴，这已经是一个兄辈或者父辈能给到妹子的最好交待了，毕竟这个时候的四爷，已经老了

反清复明我一直都觉得是个笑话，可能都是时代的局限所在，毕竟不管是野史流传还是现代杜撰，这都是个挺有受众的话题——在我看来不管满人如何如何，难道明朝又是什么好鸟儿？身为普通百姓不过都是被治，一般程度的社会安定台面之下，管什么谁是皇帝，一帮人心心念念的就以所谓恢复前朝为目的，遗老遗少也就罢了，普通人还真是犯不着蹚这个浑水……又一说的分族而至，你驱除鞑虏我也认了，恢复大明？这个还是算了，拿江湖道义来掩盖智商下线的事实，我是怎么也不会认同的

再所谓的儒人执政，简直就是OMG，那帮书生什么尿性，还是快歇歇了的好，当然我想也有可能是因为文人占领了舆论高地，所以会把这当作所谓的正道沧桑吧——文人跟百姓，断然不是同一个物种

不知道剧中是不是对这些文人过分的夸张，名义上的正面人物，在我看来就纯粹是一帮人作死，气节？同样笑话——不过确实历史上流传下来的太多所谓名仕气节在我看来都是脑子被驴踢了一般的无法理解，所以也有可能并非夸张吧——古今观念不同，那个时候的舆论导向有多变态，谁能知道呢？能坚持自我的人向来都引人钦佩，然而我从来不是钦佩他们的政治是有多么正确，只是把这种坚持当作是一种可以任性的自由，我羡慕的不过是这种任性。

我死不怨你无情，你死亦不怨他人枉义，终究还是因为太过重情重义

在下姓傅，名示真，不甘示弱的示，返璞归真的真

说在后面的话：

全剧对这个皇帝的人设我还是很认同的，然而最不满意的一点就是末了四爷竟然说是怕了天地会，这怎么让我信，所以还真是任人幻想的两人携手同游去了更好

都说以前不拿雍正当偶像剧男主角是因为毕竟登基时候40多岁，让人懒得去yy，可是秋官演剧时候其实也是40多岁的年纪，和剧中完全相符，这种气质这种风度的男人会说吸引不了年轻小姑娘那还真是笑话，甚至我都觉得四爷还是和年轻妹子谈恋爱觉得更搭调，和往妻的桥段，尽管年龄匹配，历任夫人颜值也都在线，可是那份妇人打扮看起来却觉得违和，也可能这才是真正的生活吧

秋官气质真是赞到爆，“孤云出岫 野鹤飞天”这种只可意会不可言传的风骨，竟然在他亮相的一瞬立即得到了印证，当真的会心一击

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本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思，但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线，更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色，挑战不同年龄层次的角色，吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮，很多剧情莫名其妙，很尴尬。就算浓墨重彩的父子情，也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满的剧情电影，所展现镜头应该是非常贴近生活的，让人看就能从内心发出感慨，这是我所经历的。不知道是不是看的国语版，感受不到本片任何港味。费曼出场的几段戏还是算不错的，吴镇宇父子同台，很和谐。田一雄这个角色给人的启示就是，年轻吊儿郎当，老了还是一样吊儿郎当——《脱皮爸爸》

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第一眼看到小蛋糕海报的我：两个大叔？甜点？杯子蛋糕？什么啊！不明所以！这有什么好看的？不看！划过去！

现在的我：?(?>?<?)?杯子蛋糕yyds！小蛋糕万岁！?(?>?<?)?我爱社畜！我爱大叔！！我爱小蛋糕！

小蛋糕是继《青春王室》之后又一部让我上头的剧！上头到，必须写长评的那种！

小蛋糕是真的真的好看，剧情细腻，但后劲大，人设普通，但易上头，镜头语言超棒！为此我还补了漫画，在我看来，剧比漫画更上一层楼，是少见的再创高于原著的那种。

漫画里我其实不怎么能get到外川，但是木村达成！是的！这个演员太厉害了，他的各种微表情，沉浸式演绎，长镜头下情绪的连贯递进，对着野末时候的各种小表情，哦，还有他腹肌！他的身材比例，他的黑西装……真的真的是太绝了！冲着木村，我还要再刷一遍！

再说野末，漫画里的野末又纤细又漂亮，真的看不出来快四十了，“三十九岁”在漫画里就只是一个符号而已，漫画里的野末没有任何年近不惑的社畜的感觉，但是武田他演出来了，一来他年纪快到了（对不起武田老师哈哈哈哈），二来他阅历够，所以剧里的野末先生让我相信他是一个成熟的中年男人！就因为这样，他做出的一系列“少女”的举动，让我觉得反差萌得不行！特别是他举着手机质问有川怎么没回自己信息那段，举着手机，最后那两个语气词一样的“哈，哈……”语调很轻的很柔，又有点慌乱！我的天啊！这是什么人间小可爱啊！我要是外川，我也会忍不住喜欢他呀！！

总之，两个演员非常好，武田演出的自然的反差萌，还有木村，把一个社畜演出了霸总，小狼狗，小腹黑，隐忍，小可怜，直球撩，等等集一身的有川，真的非常棒！

不写了，再刷一遍剧去！

我感觉这部《颤抖吧，阿部！》厉害就厉害在不仅仅是颜值水平高，整个剧情和各种台词桥段更是脑洞大开创意满分的那种，这样的剧看起来简直太过瘾了了，各种的意想不到和出其不意简直给人搞笑暴击啊，哈哈哈，今年看过的所有电视剧和网剧加起来都没这部剧搞笑的感觉，应该可以开创一股网剧模式题材的新风潮了！

首先！！女主不是克拉拉！！别被封面骗了！！

其次！！克拉拉美绝了！！！

?? 演技

演员整体演技不错，尤其是女一女二，王智扮演的董事长，既有董事长的干练、也有女性一个人软弱的一面；克拉拉扮演的、被包养的女性，也淋漓尽致展现了自己完美的身材。其他演员也还行，整体演技在线。

?? 剧本

基本有点拉胯，深圳不是只有夜店、上床、商业上尔虞我诈这些题材，还有很多默默无闻的打工族、奋斗者，这些人才是这个城市的大多数人。可以说剧本、台词是这个电影最大的败笔。

?? 雷区

好多五毛特效！！无人机比赛、烟花，各种五毛特效。男主为了揭发原材料供应商贪污不惜做出有问题的无人机在公司乱飞撞伤了很多高层导致自己被逼走，这种行为相当幼稚，搞不懂为什么要这样干，把证据给董事长一看不就完事了吗？

看演员阵容还不错，可惜导演剧本毁了。

（这文章第四集左右写的，看到第四季结局，应该没啥可讨论的价值了吧，剧本明摆着编不下去瞎写了。这剧反派出场讲话都巨爱吹牛逼，然后干的事一个比一个傻，如果不能像印第安酋长成为居委会就硬生生写死。精神牧场主们觉得自己就像剧中人这么牛逼的话爱咋咋地吧）

谢里丹导演编剧的片子大家都看过，观众都知道他是啥价值观。价值观不是问题，问题是得把这种价值观写得迷人。这比他当年电影剧本差到沟里，看看他在赴汤蹈火是怎么写两个抢劫犯。对比下这么拉胯的剧本还辩护说没别人看懂价值观。老达顿这个角色全靠凯文·科斯特纳的气场撑着，就看他在《超人》里面演超人养父都比这个角色强多了。这片子里从头到尾就是老子话讲一半装逼摆谱偷袭打架女儿在办公室骂人手下在丛林杀人，活生生演成范迪塞尔。一诺千金守护祖产听起来很有风骨，可到头来原来都是牺牲自己身边人的前途和利益。第一集还感谢牛仔们奋力守护他家，第六集就因为他们打架要赶人走。凯西也暴力执法，为什么还有魅力，因为他爱家人尊重妻子，对兄弟有话直说不去试探，对印第安人也有怜悯之心，更不会对手下人摆谱，这叫牛仔。理一下到现在为止杰米这边父子矛盾的时间线，会发现老牛仔对吉米都比老达顿对干儿子强。

（重看一下更不得了，杰米当上首席律师之后牧场还增加了20万英亩，说是给黄石开疆拓土不为过，而妹妹和弟弟此时都在外面野着）第一季一开始州长已经属意杰米接班检察长了，杰米也征求了老达顿的意见，等竞选工作已经展开之后，只因为一个紧急电话被助理挂掉，没第一时间收拾牧场熊出没这个突发状况，老达顿立马翻脸，认为杰米干公职会影响他给牧场当律师。老达顿不但当着州长的面撒泼要打人，更是不惜扶持对手也要搞砸杰米的竞选，又派贝丝去杰米竞选办公室当众索回所有代理权，从上到下让杰米在牧场外根本没法抬头做人。杰米这个哈佛高材生留在农场打理家业、斡旋关系十几年，赶出家门第一时间取消继承权。与此相比，两个才回家的儿女里，贝斯烂泥糊不上墙，忤逆老达顿对州长出言不逊满嘴喷粪，让州长意识到达顿家不靠谱，进而威胁到杰米的竞选。凯西更是从小就为了拒绝老头打胎而被赶出家门，外出当兵。一个因为还能在商业上出谋划策，另一个因为能给这个老地主留了后（就是老头自己要打掉的孩子），老头都既往不咎，掏心掏肺。说到底，收养的就是不如亲生的。

第二季之前记者靠自己已经摸到了老达顿这么多年操纵地方公务，找杰米确证而已。杰米已经被赶出家门了，最后还是因为“出卖”父亲良心不安且和女友的理念不合，主动退出了竞选回到了牧场。老达顿先带他去竞选对手的就职现场，再当着州政府高层的面羞辱一番杰米，意思是“天地万物，朕不给你，你不能抢。”杰米也忍辱负重，继续给老爹打工，更是为了掩盖老达顿的多年罪证杀了人，良心上不堪重负。人家是法学院高材生，辩护完了还要负责杀人，杀人不利索被观众鄙视。老头亲生的俩儿子一个养牛一个当兵，自己读书不成器靠达顿家族也送不进哈佛。全片回忆线之外唯一一次老达顿在杰米面前像个父亲，就是劝他别自杀。毕竟自杀了以后没免费律师用了。贝斯也说了，杰米是这个领域最牛的律师，相关法律无一不通，找个替代的都找不到。其实干儿子的处境可以参考里普。亲儿子回来了，里普马上就滚到工棚里住，老达顿亲自说“我又不是他父亲”。亲孙子丢了，马上说把里普当儿子看，其实是喊里普当靶子吸引火力。等第三季里普从苦力成了亲女婿，地位才高过了干儿子。

第三季老达顿为了救孙子把自己名声都搭进去了，手下没人可用可想起杰米了。杰米尽心尽力，把事情打理得井井有条。然后老头扶持的检察长也二话不说就跑了，根本不把达顿家族当回事，现在无人可用让杰米去顶差，还非常市恩地说你再背叛我就弄死你。宣誓就职现场还是刷存在感，“再宣誓一次”就是对他个人宣誓。当年所谓的背叛就是因为亲爹把杰米已经没份的家族利益看得比杰米的前途重要得多，不让他得到这个职位才导致的。老头自己儿子死在和印第安人纠纷里，凯西当年为了老婆爹都不认了跟印第安人混不算背叛，因为大敌来临后老头也马上和印第安人冰释前行。州长背着他联系竞选，批准了开发商也不算背叛，因为她是姘头，只有杰米执行州长的政策算背叛，因为杰米是奴才。

当然这一季最大的剧情还是兜出了两个前史，一个是杰米曾经导致贝斯绝育，二是杰米是收养的。从贝斯的角度，把自己的泼皮性格赖给哥哥也就算了，从老达顿的角度还赖杰米可以说是无耻了。女儿怀孕这么大的事都不敢和你说，不是当父亲的失职在先？老达顿知道这件事后打杰米演出了一个家庭失败者的无能狂怒，更搞笑的是老头发现之后还怪杰米不婚不育，如今还害的贝斯绝育。杰米倒是生了孩子，就是第一季不接电话那当口生的。在老头眼里，里普和杰米这些奴才，应该在黄石的牛棚里生，不能占用打工时间。自己治家这么失败，几个儿孙在屋檐下人身安全都保证不了，回头赖杰米阻挡不了国际大财团。杰米仰视了老头一辈子，发现被自己不是亲生是很大的冲击。可老达顿照例强词夺理反客为主，吃我的穿我的你就是我的儿（牛马）。还威胁说你有本事找你亲爹啊，他还能有我好。亲爹年轻时候可能是不咋样，可目前对杰米就是比老头强多了。第一季杰米听说老头得了绝症会都不开了直接跑回去，老头连亲生不亲生都懒得告诉他。牛仔不是有话直说快意恩仇吗？瞧不上杰米第一季反对杰米参选的时候就可以挑明，正好杰米没法借达顿家族的名声竞选。偏不，因为要么等杰米回来继续奴役，要么就不是亲生这事就是第三季现编的。

第四季贝斯又泼皮一样不管三七二十一冲进办公室骂杰米，骂他不去老达顿病榻前挨骂。后来杰米对凯西也解释了，黄石这帮莽汉不管三七二十一就法外正义了， 一堆烂摊子都是他料理的，去了反而容易授人以柄。（就算是发现自己不是亲生后情绪上不想去又如何？老达顿自己说的你有本事去找亲爹。派警力保护不是孝顺，就贝斯在icu抽烟算孝顺。）看爽片的观众可能就以为只有拿枪突突是本事，跑社会关系都是娘娘腔。其实整个四季下来，我们看到杰米的工作能力是非常出色的，第一季处理凯西的枪支纠纷，第三季保了手下涉案警员，第三季抵御地产商第一波收购，都非常老练。可老达顿对他的评价永远是难堪大任，因为他只有在家人面前弱势的，所以家人才反复利用这一点pua他。这一集更是强盗逻辑，老达顿完全不同意杰米接班州长是他的选择自由，但他完全可以和杰米说清楚。可他非要突袭杰米，把杰米请到现场，先给杰米一个幻想再当众狠狠打碎。这不是这个自诩当爹的第一次耍阴招了。反观杰米，查案也是尽心尽力，只是查到自己亲爹头上了下不去手。回想所有州长在场的场景，老达顿永远是以羞辱杰米为乐，有嘴不会说话，哪怕瞧不上杰米说句滚大家恩断义绝也好。杰米不想在这种耍阴招的老流氓屋檐下做人，很难理解吗？个人反而是代入了杰米的角色，想看到他把老达顿干个半死再弃剧。