确实如大家所说，后面剧集的进度没有前面快，剧情也老套生硬了很多，很多桥段看的人心塞，尤其是七八集，看得我心里非常不痛快，尽管我明白，七八集的女主记忆回到17岁等于她只是一个17岁的少女，但是许多办事的方法看到还是很不爽。女主此时的情感状态放在17岁，让人觉得非常正常，但是放在30岁的现在看来，很多事情非常不成熟。当然了，她当时就是17岁也不能希望一个17岁的女生心智要多么成熟。失忆梗可以有，但是失忆了之后，智力下降到17岁，让人觉得不能理解，感觉后半段的女主人设崩了。本来以前感觉是一个活泼开朗乐于助人帮人分担忧愁的人，结果后来变成一个任性逞强的人，女主的心是好的，但是有很多事情她帮不上忙，逞强反而平添了很多困难，既然是为了解决问题，为什么不能听别人的意见非要自己跑出来惹是生非呢？这点我很不喜欢。对待男主也是让我喜欢不起来，男主是一心一意想帮他，就算女主此时不能相信他，但是依旧一味的推开他自己逞强，其实最后麻烦的还是男主。还不如以前的女主，很果断，尽管心里有留恋，但是很理智地和男主保持距离，让人看了心里不会这么累。现在女主还没有找回记忆，希望女主赶紧找回记忆，这样我才会觉得这个人设会恢复正常。

通过这几集也让人深深的明白了一个道理，有很多事情不需要自己一个人承担，有很多忙帮了，一定要说出来。不要以为自己帮了朋友还不想增加朋友的心理压力所以不说，结果出现了误会就解释不清了。真正的朋友是不会因为朋友帮忙而产生巨大压力的，至少我不是，因为朋友之间本来就是互相帮助，这一次你帮助我，下一次我帮助他。又不是什么不得了不想让别人知道的善行，何苦一直藏着掖着呢？

女主的遭遇固然可怜，但是有一半原因是她自己导致的，什么都藏在心里，遇到什么事也不告诉朋友，分不清孰轻孰重。如果女主早点儿告诉女二自己曾经帮过她，告诉女二不告诉她Peter的原因，我相信女二也不是不能理解，而且也就不会让女主的朋友们产生这么多误会。另外，朋友之间是有轻重的。女主把所有的朋友都当成自己最好的朋友，什么样的朋友的困难她都想分担，因为这一个朋友的困难，所以不想告诉另外一个朋友，这样只会伤了另外一个朋友的心。遇到这种情况就必须要坦诚的说出来，不能因为一个人的问题而隐瞒另一个人，如果当时坦诚的说出来，想必女主的朋友应该能理解女主不告诉她的理由，就算不能原谅，起码也知道彼此心里在想什么，不会有疙瘩。朋友之间最切忌的就是隐瞒。而且在当时17岁的条件下来看，女二是女主更重要的一个朋友，男二是女主次要的一个朋友，女主却为了要保护男二，伤害了自己更重要的一个朋友，这一点抉择，我不能理解。总的来说，女主当时就是太自以为是，以为什么事情自己都能揽着都能处理好，结果却产生了很多误会，每一个误会出现之后，她又不去坦诚的说明，然后隐藏的更深，又加剧了误会，才让朋友之间越走越远。当然了，女主的朋友们对女主关心不够，甚至女主遭受校园暴力的时候都不能及时的发现没有及时的去关心，在女主想要解释清楚所有的事情的时候，又不听女主解释，也难怪当时17岁的女主会选择转学离开。女主的朋友竟然还以为她的转学是背叛了他们是放弃了他们。明明就是你们不听解释不知道女主的遭遇不够关心自己的朋友好嘛！

反正这段朋友关系，就是因为女主的自以为是和女主的朋友们之间自以为是，而导致他们之间渐行渐远。

男主当时虽然不相信女主，但是后期遇到女主之后还是一直在关心她，想为当时自己的错误弥补。男主和男二人设一直不错，都是暖男，而且懂得理解别人不妄加揣测，而不是像女二一样总是把自己的理解当成事实。

希望接下来男主可以尽快知道事实，然后告诉女主的那些“猪队友”们，也希望女主能尽快恢复记忆成为原来那个干练理智的女性。

看到滕华涛执导5-6集的时候心头咯噔一下，感觉特别怕他拍成《武汉堡垒》，看过之后好像还不如武汉堡垒，除了全程出戏之外（男女主好像都在野游啊），先不说刻意煽情还有剧情漏洞，这部分和上海堡垒观感一样一样的，腾导顺带把赞助商都黑了一遍，建议没有备胎，通过性差，路上救援能力差的长安汽车收回赞助费。

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有人说《火神山》比武汉堡垒这集更差，那能比么，《火神山》这集是没有导演的。。。

作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧（我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……）之间日本正月串场子的特别篇，可以说表现十分优秀了。

因为SP嘛，都是这种电影不满电视剧嫌短的时长，好几个故事串起来的确节奏很奇怪，而且故事和故事的水平也有差别，但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个，女学员的故事都有点莫名其妙。

演员阵容很强，小林子又惨兮兮的；大岛优子短发好看，演技也很好，很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质；三浦翔平好像壮了很多，虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了（毕竟已婚男士）；西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的，演个斯文小混蛋还挺带感的，期待未来有更大发挥呀少年；胖妹好像瘦了点，但是还是讨喜，尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔；小日向叔还是一脸深不可测的老好人，最后穿正装制服帅一脸……

以及其他角色，不逐一说了，整体上选角是到位、和角色贴合的。

下面重点来了：

木村拓哉的造型也太帅了吧！！！！！这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系！！！！

银发不显老，在他头上整齐地端着，背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看，精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了，穿制服简直了。J家步走得销魂，女演员在他身后小步跟着也很可爱

而且演得也好，从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道，爆发场面张弛到位不浮夸，基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方，之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉，而不是情绪崩掉的愤怒。

最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道，虽然平时教学时一直黑脸，但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。

总之，这种神仙男人可以变无数花样来吹，做演员营业到位，是杰尼斯的天花板之一了。

看了有一段时间，突然听到一首歌想起这部电影。究竟是什么歌呢？最后会说。

首先，挺有新颖的题材，罗密欧、朱丽叶、福尔摩斯、华生、莫里亚蒂都变成地精迷你的瓷器娃娃，集合到这部电影里头展开一个冒险探案之旅。看似适合儿童的动画，其实并不，你会在里面看到了有关《福尔摩斯探案集》的故事，像斯克维尔猎犬等，喜欢这类小说的朋友一定会很有亲切感。

其次有段情节印象比较深刻。福尔摩斯说了一句类似的话: 华生现在怎么样不重要，重要是破了这案。众所周知福尔摩斯和华生是对好cp，这两个性格毫不般配的人能拉到一起不简单，互补的性格却破案连连，然而动画里福尔摩斯说出这句话显然过分。朱丽叶在场听到这话之后都为之一震，因为自己也曾对罗密欧说过类似的话，这个时候站在旁观者角度的她才知道这话是有多伤人。是的，人相处得久，很多事情都觉得理所当然，认为对方对待自己也是理所当然，所以觉得对方是必然会理解自己所有做法。无论你们之间的是爱情、友谊还是亲情。然而每一个人都有他独立存在的一面，总不能让他人无条件理解和付出的，谁也不想被这样对待，哪怕对方是你最亲的人。华生所言，其实你并不理解我，并不看重我。

影片结尾大家都成长了，华生黑化后，福尔摩斯知道华生对自己的重要性，抛开了自私并救了华生。朱丽叶也明白到爱的真谛就是对方的存在感，和罗密欧终成眷属。结尾来了一段福尔摩斯和华生这对cp的背影结束，意味深长。

【详细】

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看到第七集的時候

想起了《綠豆》裡的瑪嘉烈

總覺得南方舞廳一定愛過一個

和瑪嘉烈一樣的女人

炙熱又冷酷、溫柔又自私

然後他把自己寫成了洛奇

寫成了大輝、寫成了大衛

以不同的方式、不同的性格

一次又一次地愛上同一個女人

（很老土的想法）

這該是

多麼真實、多麼永恆的愛

《前度》的時間線更早

瑪嘉烈與大衛更年輕

作為觀眾

在《綠豆》裡沒那麼容易原諒的事情

在《前度》裡竟覺得沒那麼不可原諒

好像年輕時候的貪念不需要抑制

好像做錯了挺容易重來

其實想想

只不過是重複的傷害

依然很喜欢林海峰的旁白

喜欢他们口中说出的

带着故事的对白

最近因为每天追剧“对手”，一天两集，一天两集，就把那戒了多年的刷剧的瘾又勾了一点起来，接二连三的，就把最近还算热门的几部国产都市剧都刷了一刷，比如什么“小敏家”、“今生有你”，比如“完美伴侣”。虽然对这类电视剧的质量并没有太高的预期，可是连续刷下来，很快就感到了厌倦与疲惫，“小敏家”算是从头到尾看了一遍，“今生有你”看了前2集就看不下去，“完美伴侣”看到第30集时，已经有了弃剧的想法。

不论是讲离异中年人寻找新的爱情、重建新的家庭的“小敏家”，还是讲中年夫妻在工作与家庭的双重压力下如何平衡的老生常谈“完美伴侣”，甚至是掩藏在谍战外衣下的“对手”，其实都没有跳脱出都市已婚已育中年男女那点家庭情感纠葛的藩篱。这些电视剧的编剧们，感觉自己对于目前正处于中年的人的人生观、价值观、婚恋观、生育观等等都是了如指掌、稔熟于胸的。他们将他们了解、收集、掌握到的各类都市中产的故事，包括收入刚刚达到城市平均水平的打工人的困顿，与拥有一线城市多套房产、年薪数百万的职场精英的体面，一起嫁接到了电视剧里某一个主人公的身上，然后使用一些符合传统国情的关于“婚姻”、“事业”、“生活”以及“幸福”的普世价值做为粘合剂，把一些完全没有内在联系的故事或者事件全部粘贴到主人公的身上，最后利用“工具人”与“巧合”做为播放器，将这些故事或者事件依次呈现在观众眼前。这些事故事或者事件看起来充满了细节感与真实感，但因为承载这些故事与事件的嫁接人根本就是个无法成立的“假人”而完全无法打动人心。

记得2000年到2010年的这十年间，可以说是国产都市剧蓬勃发展的十年。这十年，国产都市剧努力拓宽维度与视角，扫视着各个年龄层次以及各个细分阶层的人民群众。这十年，人民群众认可的佳作频出。无论是相对严肃题材的比如“不要和陌生人说话”、“中国式离婚”、“金婚”、“蜗居”，还是偶像题材的“将爱情进行到底”、“一场风花雪月的事”、“拿什么拯救你，我的爱人”、“奋斗”、“我的青春谁做主”、“幸福像花儿一样” 等等。这时期的很多国产都市剧都力图展示城市的多个侧面以及不同人物的不同侧面。这十年，电视剧里既有中年人，还有老年人，更有青年人，他们虽然也代表了某个群体，但他们首先是作为蓬勃的个体而存在的。而现在呢，人物创造靠贴标签，故事内容靠复制粘贴，情节推动靠“工具人”与“巧合”，电视剧里全是有着同样境遇同样困难同样问题的同样的中年人。

即使要讲中年人，也要先讲好“一个”人，“一个”具体的、中年的、人的故事。在人物创造与塑造上，个体当然应该拥有群体的某些共性，但共的是人性，在人性的基础上去发现个体与群体的差异性，去找到个体相对独立于群体的人格、性格、思想以及认知，在情节的推动上，要以差异性做为内因，以共同所处的时代与环境做为外因，内因外因共同推动故事的发展。而不是像现在这样，复制粘贴式的把“一群人”的事件拼凑到“一个人”的身上。电视剧已经开始习惯于塑造纸片人了。只要在纸片上写满各种完美的人设，丝毫不用去思考真实普通的人性是什么，然后再将社会上发生的各种真实事件全部挂到这个纸片人的身上，沙沙做响，以为就是活色生香。

就拿“完美伴侣”来说，高圆圆饰演的精英律师妈妈陈珊就是一个完美的纸片人。我们先来看一下，在这张纸片上写着的各种“优秀特质”，包括但不限于，颜值出众，衣品出众，同时高智商、业务能力顶尖；积极进取，野心勃勃，同时道德水准高尚（亦舒说，有几个女子，可以说她的一生中未曾用一个笑一个眼色来换取她所要的东西？那我们颜值出众衣品出众的陈珊就敢说，“我没有。因为我是一个刚正不阿的人”）；事业狂，拼命三娘，同时撒娇发嗲，气质温婉；业界顶级事业伙伴折服其专业与人格，老公就更不用说了，全方位崇拜、仰慕、爱慕，并用忘我舍我的献祭精神全面支持照顾妻子的方方面面，有如信徒对主。女儿乖巧活泼，勇敢大方，是一个别人家的完美小女孩。除了这些外在内在的完美以外，连年龄都得完美，那就是只能刚刚40岁。编剧觉得，女主角的年龄最多就只能到40了。因为说好了是要写中年人的，所以既不能把三十八九岁的女性做为中年人来描写，因为三十八九岁，在现在国民的心里还只能是少女呢，那也不能真的去写四十大几、甚至五十大几的女性，这些在国民心里又早成大妈了。大妈有什么好写的呢？大妈跟美丽、魅力就不搭边了呀，那后面的标签还怎么往纸片人身上贴呢？如果写大妈的话，那很多不动脑筋的经典（陈旧）桥段也就用不上了，比如情感戏，不论是被外面的异性仰慕，还是被家里的老公宠爱等等，好像就都用不上了呢。所以中年女主人公的年龄就只能是完美的刚过40，既不能更小，也不能更老了。没记错的话，小敏家的小敏，一个二十岁男孩的母亲，那年龄也是刚过40的。

那咱们就先来说说人物设定。先不说这样一个完美女性是否真实存在，就只说真有这样一个优秀完美的女性，那么她所碰到的事情，她的人生境遇，她以其性格与认识处理事情的方法与结果，是不是会和普通大众有所不同？这远远高于一般人的硬件软件条件，不仅没有让她把人生的方方面面处理的更加从容一点，看起来反而是比普通人更加混乱。如果说，要求故事跌宕起伏、张弛有度、扣人人弦这些都是过高的要求，那么基本的逻辑性能不能还有一些保证。很多故事细节的描写现在根本就不考虑是否与人物设定之间存在矛盾。比如，为了表现事业女性没空进厨房，就让她连蒜都不会剥，还几次用到了这个剥蒜的细节。把一粒蒜剥到像狗啃的，跟忙没有关系，跟肢体是否协调的关系可能更大一点，编剧怎么不说事业女性可能吃鱼都不会吐刺呢。然后为了制造事端，除了大量利用“巧合”以外，还引进了一个一无是处的“工具人”。这个工具人简直被描绘到愚蠢至极，颜值衣品不如女主人公也就算了，人品差那也是必然的，可问题是为什么专业能力也特别差，谋略也特别差，运气也特别差，这么差劲的一个人，是不是都不配走进女主人公的视野同其竞争呢？人物的设定上，女主完美无缺，女配就必须是完全傻缺的吗？能够互相竞争的对手，本质上不应该就是同一类人吗？因为是主角，就可以一直站在道德至高点上对配角进行降维打击，因为是配角，所以就一直躺着在污渍的泥潭里无法自拔？

而后，完美伴侣里，编剧对于男女主人公婚姻关系的处理就更加令人匪夷所思了。如果陈珊和孙磊的人设是合理的，那么这两人的婚姻根本就不存在任何实质性的问题与障碍。

首先，他们之间不存在情感信任危机。剧中陈珊与孙磊多次言之凿凿的表达了彼此对彼此的深刻理解与完全信任，并坚信彼此的人格是高尚的，彼此的人性是经得起任何诱惑与考验的，彼此的感情无论肉体还是精神都是和谐与完美的。所以女方从来没有猜忌、怀疑过男方对家庭、对自己的情感与忠诚，男方更是在收到“工具人”发来的绯闻照片后都没有产生过一丝一毫的芥蒂与疑虑，而只是对“工具人”的卑鄙与无耻感到愤怒。所以对婚姻杀伤力最大的信任危机完全没有发生的土壤。他们之间的信任与忠诚，堪比共产主义战士对共产主义的信仰。

其次，他们之间不存在家庭分工的矛盾。编剧说，妻子陈珊热爱工作，而丈夫孙磊热爱妻子与家庭。丈夫没有因为自己专业的荒废而感到任何惋惜，没有在发现自己已经完全无法适应高强度的研发工作时而感到恐慌、焦虑，却在发现自己失去了做为家庭主夫的权利时，表现出了彻底的痛苦、焦虑与惶恐，就像吸毒的人断了毒品的供给一样，面如死灰。编剧让一个曾经的科学家觉得开滴滴赚很多，觉得发计生用品也不错，这样一个真正热爱家庭爱做家务的家庭主夫，配上一个事业狂妻子，生活本可以像电视剧的开头一样，一直一直幸福的生活下去啊。编剧为何一定要让事业狂的妻子出手，剥夺家庭主夫型的丈夫持续做家务以及持续为家庭奉献的权力呢？

他们二十年都磨合下来了，现在孩子大了，父母身体健康还能帮忙，妻子事业又高歌猛进，丈夫又毫无厌倦与怨言，整个家庭的运转不应该越来越顺畅吗？那些鸡毛都是哪里拔来的，非要插在这对完美伴侣的身上。就连剧中那唯一的矛盾冲突点，即二胎流产也是非常不符合人物设定的。怀上二胎，妻子也并没有退出职场的打算，还自信满满地说“好饭不怕晚，自己有能力，很快就回来了”。既然没有打算放弃自己的事业，又何至于突然望夫成龙起来？自己可以手起刀落，亲自去帮丈夫辞掉了丈夫干了快二十年工作，那时候是杀伐决断的现代精英律师，可在发现丈夫丢掉了一份他自己找来的也还没干几天的高薪工作后，就忽然变成了一个对丈夫没有基本认知、对突发状况毫无承受能力的懦弱主妇了吗？不是号称自己洞悉人性，充分了解事物的发展规律吗？不是号称自己经历过职场大风大浪，随时随地都能以法服人，对抗黑暗势力，维护市场公平公正吗？

最后，子女教育问题、原生家庭问题等等可能会导致婚姻关系破裂的因素和矛盾，在他们之间也是统统不存在。电视剧让观众看到的就是，一边看起整个家庭来没有任何实质矛盾，一边又哭哭啼啼闹着说有问题，要思考，要离婚。别人是为赋新词强说愁，他们是为闹离婚强说仇。

我们的编剧们，以为只要桥段够多，细节够碎，就可以撑得起一个人物。殊不知人设虚假，故事之间缺乏“有机”联系，讲着讲着，事情就会变得杂乱无章，然后开始逻辑混乱。我们就看着这些主演们忙前忙后，把人世间的各种问题、各种烦恼统统碰了个遍，也不管这些问题与烦恼中，有些可能是不够聪明的张三才会碰到的问题，有些可能是性格比较懦弱的李四才会碰到的烦恼，但编剧不管，反正只要是社会中存在的问题，矛盾，统统都给加上。觉得只要这样，张三肯定能够共情，李四也能充分信服了。演员靠信念演，观众靠降智看，可再降有时候都觉得跟不上编剧的各种神转折。

所以与其创造这么多完美“虚假”的人设，为什么不去挖掘一些普通但真实的人性呢。人类对于完美的追求就像对于幸福的追求一样，是天性，但美成立的基础首先是真，是真就会有瑕疵。就像乱世佳人，我们在斯佳丽的冷酷中感觉到了她值得敬畏的悍勇，我们在梅兰达的柔软中感觉到了她值得敬重的宽阔。这样的人物才是完美的人物。

国产都市剧里满是整齐划一的中年人与中年人的情感生活，年轻人与年轻人的爱情都去了哪里呢？

看着满屏幕中年人的情感生活，不仅想到，现在的年轻人都在做什么呢？看到不少的分析，说因为压力太大导致的不婚不育“躺平”或“保平安”观念已经开始在慢慢地替代传统的婚姻与家庭观念。电视剧为什么不对这些进行多一点的探讨与挖掘呢？看看现在的年轻人到底怎样在生活。如果说，传统的婚姻就是用艰辛、忍耐换取所谓的幸福生活，这幸福生活包括经济上的互利，生活上的互相照顾，精神上的互相扶持，那么现在年轻人对幸福的理解到底是什么？为此他们愿意支付的对价是什么？

年底公司部门聚会，一共16个人，如果将40岁以下的算做年轻人，那么部门里年轻人有12个，年轻人里还没有结婚的有10个，声称自己近几年以来都没有恋爱的有7个，目前有稳定恋爱对象的1个。这没有结婚的10个年轻人里，年龄分布都在28岁到35岁之间。问这些单身不恋爱的年轻人，平时非工作时间都做些什么，回答各式各样。有爱在家做饭撸铁撸猫的男生，也有爱旅游以及户外的男生，有爱跑步瑜伽拳击滑雪跳拉丁研究时尚的女生，也有只爱宅在家里刷剧吃外卖的女生。除了自己固有的一些休闲方式外，平时也会约上几个同性或者异性朋友一起去打卡美食或者网红地标，玩玩密室逃脱、剧本杀什么的。问这些单身不恋爱的年轻人，一起玩的异性朋友里有能够变成恋爱对象的吗？所有人的回答倒是挺一致的，反问，“为什么要变成恋爱对象呢？一起玩就可以了，完全没有发展成恋爱对象的必要啊！”问他们是因为婚姻成本太高、收益太小所以不愿意结婚吗？回答基本都是，“是因为首先对于爱情就不向往，并没有什么特别让人心动的对象，大家都像朋友一样。”甚至还有一个女孩说，每年生日，她许的生日愿望都是祝自己事业有成，一直单身。这么听下来，现在的年轻人可能不仅仅是觉得婚姻的必要性在降低，他们好像是连谈恋爱的热情都在降低。

我记得，柏拉图在一场赞美“爱与美”的聚会上就曾经批判过，说爱从来就不是美，爱神自己就是爱情与欲望的统一体，爱绝非尽善尽美的，而人类只是爱某种尽善尽美的东西，这也正好说明了爱本身不是尽善尽美的，否则人们就不用去爱了。人只有匮乏什么才会去追求什么，既然爱是追求美，那爱本身就是不美的。爱神是爱者，而不是被爱者，所以爱神也是不美的。爱神是两个极端特性的组合体，既非凡人也非神灵，既不善良也不邪恶，爱神与爱同样都不值得讼扬。其实除了好的东西以外，人们其实什么也不爱，爱就像用身体换取德行与智慧的交易，而这种交易正是因为本身的不完美与欠缺。柏拉图早在几千年前就首先驳斥了一些哲学家关于爱情至上以及爱即代表幸福美好的观点。而“爱情至上以及爱即代表幸福美好”这样的观点，正是现在这一代中年人从小所接受的价值观念。

那么柏拉图对于爱情的理解是什么呢？他认为，爱是企图占有幸福的一种方式，而占有的幸福都是暂时的，但人类本能地渴望永恒。然后生命有限，所以人类通过繁衍和生育在其后人心目中赢得祖先的地位来获得永恒。这种繁衍和生育才是掩藏在爱情下的真实动机。歌颂爱无非是给自己这一追求永恒的终极目的找一个理由罢了。柏拉图认为繁衍和生育也是分为两种的，即肉体的生育和心灵的生育。肉体的生殖力会产生人类官能世界的渴求，而心灵的生育，他认为是更为高尚的生殖力，是一种心灵的创造，是智慧的孕育，美德的延生。相对于身体繁衍，精神繁衍对人类更有意义。通过性灵，对另一半寻找，对美触达，与对方形成精神的契合，再进行身体的结合与受孕，这才是对美的向往，并能最终通往善的道路。柏拉图是赞同精神之爱与肉体结合的。柏拉图坚信，真正的爱情是一种持之以恒的情感，唯有时间才是爱情的试金石，他崇尚精神上的爱慕，但绝对不排斥肉体的愉悦，但只有在和对方灵魂共舞后，才能达到灵与肉的真正融合，触达到美，最后触达到真正的善。柏拉图所阐述的“爱情”是一种循序渐进的完善与完美，从来不是一蹴而就的，需要艰苦的磨练与修行。

柏拉图自己一生没有恋爱，既没有爱上姑娘，也没有爱上男孩，当然更没有结婚。柏拉图说，别人都是来寻找自己的另一半的，而我，生来就是完整的，我不需要恋人，我只爱智慧，爱真理，爱知识，凝结在这些上面的美，和恋人是一样的，这就是柏拉图式的恋爱。

所以，目前占据社会主流与话语权的中年人也许不过就是被柏拉图所驳斥的那些哲学家们的观念所影响的一代人，他们根深蒂固地接受了爱情至上以及爱即代表幸福美好的观念，才会觉得爱情本身就是美好的，觉得每个人都应该是去追求爱情。而没有了这些观念束缚的年轻人，他们的想法可能早已大不相同了。但他们需要重新去寻找爱情的意义，重新确认爱情是不是触达美与善的必经途径。但至少，在与年轻人的交流与对话中，还是能粗浅的感觉到，现在年轻人对于彼此之间的身体与心灵的渴望与吸引都是在降低的。而这些，与资本控制下的生活、信息同质化是分不开的。

在信息闭塞的年代，每个人只能凭借性格禀赋以及机缘禀赋，在原生家庭与周边环境的影响下，努力习得技能与经验，探索已知与未知的边界，任何一点阅历与见识的积累可能都需要很多次的尝试与摸爬滚打。原生家庭的差异、地域环境的差异会让每个人的外观、性情、思维方式以及审美情趣都形成显著差别，从而个体特征更为突出。那时即使考进同一所大学的同学们，无论生活习惯，还是着装、见闻、经历都是各不相同的，对待同一事件的认识以及思考方式也不尽相同，而这些不同，这些多样性，就使得互相了解直至互相吸引有了更加具体的物质基础与精神基础。

而成长于全球化浪潮与互联网高速发展时代的年轻人呢，地域差异极大地缩小，思维认知被网络统一控制。每个人从小到大，从衣食住行，到虚拟所见所闻到思维模式，再到审美偏好都越来越趋同。网络与资本共同打造了形形色色的商品与资讯，看似选择无限，实则背后的逻辑完全相同。生活经历的同质化，去除了差异性，也降低了人与人互相了解的必要性与新鲜感，很容易对身边同质化的人产生无感的情绪。网络与资本提供了大量的物质与精神产品，现实中传统的爱情就如同传统的商业模式一样，被时代慢慢抛弃了。柏拉图所说的爱情中的肉体吸引与精神吸引，资本与网络都能提供更加“完美”的模板与样本。在肉体上，可以提供拥有“完美”外型与“完美”人设的流量与爱豆，在精神上，可以提供海量的视频与游戏，这些商品供给给人们的快感都比柏拉图所说的需要不断循序渐进的爱情供给给人们的快感多的多，也容易的多了。这些大数据与模板里出来的爱情与故事，就像“完美伴侣”里的婚姻与伴侣一样，看起来是在赞扬美与善，但已经完全感觉不到“美”与“善”了。这些模板里的中年人的生活，不要说打动年轻人去谈恋爱去结婚了，恐怕连中年人自己都不想看，都会质疑这样的婚姻与生活，真的还有美还有善以及还有存在的必要吗？

爱情是需要不断深入的，是从肉体到思维再到灵魂的，不论是肉体的繁衍生育还是精神的繁衍创造都是需要付出无比的体能与精力的事情。这些事情必然是累的，是辛苦的，在累与辛苦中触达到了“美”与“善”，才能收获完美的伴侣与恒定的幸福。如此快速便捷就能不断获取“快乐”的时代，哪怕这些“快乐”是一种廉价的低水平的重复，也会让繁衍与创造变成一项性价比极低的苦差事。中年编剧们却还一直沉浸在过去的观念中，靠着粘贴复制，扯扯压力，再谈谈幸福与价值，就能打动年轻人，让年轻人都去谈恋爱，去结婚了？“小敏家”里两个高中生之间的爱情，在我看来，又是编剧把自己大学时代的爱情经验与体验照搬到了这一对年轻人的身上，其模式与精神内核还都是这一代中年人的模式与内核。所以要写出不同年龄、不同阶层甚至只是不同地域的人的真实生活以及情感变迁，都是需要下点真功夫的。同类人与同代人的悲喜尚且无法相通，更不用说有些人之间还隔着时光的洪流、阶层的铁板、地域的藩篱。只有淌过洪流，穿透铁板，翻山越岭，深入地、真诚地去探讨个体的不同，才能塑造出“普通”但真实的人性，而不是“完美”但是虚假的人设。在这个同质化的时代，找出不同比找出雷同要难的多，也重要的多。不同才是通向“完美”的通途。

陈豪曾经这样说过“罗嘉良之后，TVB再无真正一哥。”，所以今天我想说说曾经为TVB创造无数经典的罗嘉良。

这时肯定有人出来反驳说后来同辈的不是还有林保怡，黎耀祥他们熬出头吗？也有林峰，黄宗泽这些新人已成够气候了啊。

其实这句话更深一层的含义是，罗嘉良走后TVB仿佛结束了一个时代，一个港剧最辉煌的时代。

虽说TVB视帝这个奖项不是十分公平，但也一定程度上证明某个艺人的能力。而罗嘉良正是TVB第一个拿下视帝的演员，还一拿就拿了三届，也是第一个三届视帝。这个记录要等到12年后才被黎耀祥给追平。

当然这里面有运气成分，因为1997年TVB之前并没有视帝这个奖项设立，而设立后刚好遇上罗嘉良如日中天的时期。

但这并不能否认罗嘉良的实力，罗嘉良参演过的剧集随随便便拎一部出来就是经典。《创世纪》、《天地豪情》、《难兄难弟》这些耳熟能详的佳作，冷门一点的也有《先生贵性》、《迷离档案》等质量上等的剧集，真是两只手都数不完。

许多年轻一代对于罗嘉良的认识可能还停留在最近热门网剧《无间道》中的反派韩朗，抑或是冲着黄晓明、刘诗诗去看的《精忠岳飞》里臭名昭著的秦桧。在《无间道》中作为头号反派，情商智商都十分高，阴沉冷静，眼神杀人于无形之中，即便罗嘉良年纪大了，但气场和风韵依旧十足。

《精忠岳飞》里相对于偶像派的黄晓明，罗嘉良特地阅读了很多史书，发现秦桧除了恶还有很多层面可以发挥。秦桧是位经过寒窗苦读而当官的才华横溢之人，宋体字也是他发明的，所以罗嘉良演出来的秦桧除了看到他恶的方面让观众咬牙切齿，同时他的真实历史也被反映出来。

当人们还感叹与这两个作为配角的反派却被罗嘉良演绎的如此出色时，殊不知早年罗嘉良演的反派更是迷人，更是精彩。

通过TVB新秀歌唱大赛出道的罗嘉良并未获得名次，幸好得到著名填词人卢国沾的赏识得以加入ATV，后来转折之下又回去TVB。

因为罗嘉良本人很乖，很是听TVB话，所以很快得到TVB力捧，同时给他安排的也是乖乖仔角色，如《季节》的唐家礼、《誓不低头》的陆家明。因为出演乖乖仔角色过度，使得罗嘉良的戏路受到限制。

直到1992年时《孽吻》他以主角的身份却演一个反派，为了跻身上流社会不惜杀女友，杀好友，变态程度爆表，这个反派角色开始让观众留意到原来罗嘉良不止是可以演乖乖仔而已。同年的《天地男儿》更是出色，为了钱可以六亲不认，斯文的外表下野心勃勃，把所有人都玩弄于鼓掌中让自己获利。当时罗嘉良风头更一度盖过同剧的张智霖、古天乐，这个角色也让他一炮而红，同时反派角色让罗嘉良登上事业巅峰，从此之后只要有罗嘉良的剧就是经典！还有不得不提的那部世纪巨作《创世纪》，里面亦正亦邪的叶荣添也是影响了一代人。山东有一位董事长叫胡斌，年轻时在看过该剧后直接把自己改名为“叶荣添”，还有剧中“无烟城”的概念，多年后竟然有人真的把它给实现了。

反派让罗嘉良冒起，这也让他有机会尝试各种不同的角色，但无论任何角色到了罗嘉良手中就立马成为经典。

《难兄难弟》中的李奇一开口就自带喜感的鸭公嗓，《天地豪情》里的赌徒，浪子性格，却重情重义，《流金岁月》演起好人也是那么正气凛然。这三部剧让罗嘉良三度封帝，随便挑罗嘉良的一个角色就足以列入港剧史。

2003年时罗嘉良选择去了内地发展，同时这也是罗嘉良演艺事业的由盛转衰。这也无可厚非，因为罗嘉良在TVB时精神上已经达到最高点，视帝拿了三个，部部剧集收视高收，没啥可追求了。

到了内地后的罗嘉良不计质量去接剧，同期该有胡歌、刘烨等新人辈出，加上种种原因最后罗嘉良逐渐沦为配角。

TVB一哥在内地混到如今地步当然唏嘘，他在内地的经历想必我说来无趣，你们听得也无聊。但值得庆幸的是，罗嘉良要回TVB了，这个全香港穿西装最帅的男人要回TVB的。

相信这个消息让不少港剧迷早就兴奋不已了，捞家罗嘉良主演兼唱主题曲的港剧《与谍同谋》。

罗嘉良这次回巢TVB多得监制黄伟声，捞家第一次演反派的《孽吻》监制就是黄伟声，当时两人就相识结缘，多年之后在黄伟声力邀之下捞家终于再次回归港剧这一领域。

当然，相对与捞家上一部主演的台庆剧《富贵门》来说阵容已经差太远了，但先不论剧情不论其他演员，有罗嘉良一个人本就值得足够让我们期待了。曾经的TVB一哥一出手就是经典剧兼高收视，不知这次《与谍同谋》能否再创奇迹呢？

答案是“否”，《与谍同谋》这部剧太过于浮夸做作，所谓是间谍行为看起来十分可笑，更别提就连罗嘉良笑起来都满脸皱纹了，心痛啊！（《与谍同谋》这部剧迟点我再重新写一篇剧评）

诚然罗嘉良这次只是以外援的身份帮TVB，内地市场大，钱多，TVB肯定难以长期留住罗嘉良这些老戏骨，就算是准备开拍的《再创世纪》作为其中的灵魂人物罗嘉良已经公布没档期不会参演了，可惜呀！

希望罗嘉良能多念旧情，无论是帮TVB还是回馈我们这些港剧迷，在内地赚钱之余多些回来拍港剧，不要让配角埋没了这位TVB一哥。