這個時期老片重溫比較多，昆丁，呂克貝松，文德斯，加上一些商業系列片。總體來説，2000年是一個分水嶺，2000以前還有不少傑作，2000年以後基本只有不錯的電影，傑作是再也沒有了（不過我今天要寫的十佳裏，有一部文德斯的《淹沒》是例外，也是他給我們影迷的世紀禮物）。正如陳丹青老師的觀點，如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話，電影作爲藝術的一種綜合表現形式，同樣適用於這個道理。電影藝術確實是退步的，無奈但是幸好我們可以回過頭去看，傑作永遠在那裏，即使導演已經死掉了也沒關係，這就是藝術的不朽，也是藝術家的終身追求。

1 香槟 Champagne(1928)

【详细】

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本来想着疫情好不容易放开，好长时间没去影院了，其它都是动画片之类的，这个看着是谍战，应该还可以。结果……真对不起自己花的钱。哎……剧情稀里糊涂，演员演的也就那样，没啥吸引人的看点。电影院那空气也是闷的要死，戴着口罩难受死了，提前跑路了。

不过，女演员倒是都挺美的，旗袍穿着真好看。

根据小说《天涯山往事》改编。

不久前在央六看了一个抗日神片（应该是抗日神片化的解放战争题材），名字叫《密林追击》，大概剧情也是有个少年被误会是逃犯，然后过程中发现他不是（这人其实是个不想打仗的武器专家），而且他还协助打敌人，最后成为革命队伍一分子。

这跤王前面故事类似。不过打鬼子（对付敌人）的武器是身体而已。因为猎人神枪手转变抗日、武功高手抗日、棋王抗日、伶王抗日、拳击抗日等拍太多，所以这破片来了个摔跤抗日，未来还可以有柔道抗日、相扑抗日、足球抗日、棒球抗日、漫画抗日等等金矿可供各位“大导演们”挖掘。

这制作，真是随便找一条村的村民拍出来的电影都比它强。

对了，这戏中的女演员王智，并不是《夏洛特烦恼》那位，而是一位村姑模样的王智哈（十分百分万分地辣眼睛！不知道是不是导演的“御用”）。

还杨家将后人，给我杨家抹黑！

海底小纵队是一群活跃在海底的小小冒险家。小纵队集结了皮医生（企鹅）、生物学家谢灵通（海獭）、摄像师达西西（腊肠狗）、机械工程师突突兔（兔子）、小队中尉呱唧（小猫）等7名伙伴，在核心成员巴克队长（北极熊）的带领下向着未知的海域不断探索前进。在本次电影的探险中，一座火山突然喷发，突然唤醒了太平洋海底的几百座火山组成的 “火焰之环”，这一突发性事件迅速演变成了一场全球范围的大灾难。即将集体爆发的火山群时刻威胁着被海啸冲上岸的角岛鲸、生活在火山群岛的帽带企鹅、小纵队维修站的设备、海洋农庄里植物鱼种下的粮食……更不用说那些常年居住在火山口的动植物们！海底小纵队的成员们必须在太平洋海域分头行动，分秒必争，全力救助那些生活在火山周围的奇异海洋生物们。

没有想过要为这片子写评论，只是短评容不下我的唠嗑，所以就开始点开页面。其实想想，看了那么多的片子，真正写评论的几乎没有，总是想着时间还很长久，未来还有好多时间来酝酿，那些喜欢的或是惊叹的片子，只看一遍，是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感，用了太过认真的表情，不愿用轻佻的姿态亵渎，当然，或许是有些自负了，自以为是。似乎扯远了，回归正题。如开头所说，并不是想写评论的片子，怎么开来都没有让自己写评论的理由，即使都还算是喜欢的演员，但这片子也只能说是刚刚好——或者，还称不上自己之所定义的“好”，但很多事情就是无缘由的，正是因为无缘由，才能恒久。好吧，又没能就事论事，我是擅长跑题的人，我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号，不过也是爱情片的体质。当然，这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因，其实一直以来都不会看恐怖片的，即使看的片子多么的杂乱无章，什么样的片子都有涉猎，但恐怖片的确是少之又少，对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的，感谢伟大的审查制，让国产片中不会有真正的恐怖片，当然，也要感谢大学里死气沉沉的专业课，用写一片关于鬼片的论文题目，让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围，在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下，开始灰沉。其实说实话，刚开始那几分钟还是无比喜欢的，那色调和感觉，着实有小小的惊艳，范冰冰的大红色连衣裙，配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑，还有那绿，真是美极。骑自行车那段感觉最好，让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色，不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工，这是一部开起来就好像能感知季节的片子，明明是明亮的阳光，却好像没有温度，或许是秋天拍的？这也不得而知，当然，也自然是不会去查证的，如果是无意为之便罢了，只能说天气很眷顾，但若是后期制作的话，那想到做到这点的人，确实是值得赞叹的。当然，按照传统的解读也没有什么不行，不过是有些高大全有些应试罢了，譬如说用不真实的明丽，来暗示接下来的急转而下，但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光，却又好像那么遥远，那么不真实，明明应该是美好的氛围，却没有温度，总感觉有总淡淡的伤，或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用？谁知道。片子还是老式的爱情故事，男女主角相爱，结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来，当然，这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二，然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然，这是鬼片，自然不会这么顺利的进行，死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去，于是红裙子的范爷变身厉鬼，因爱生恨，最后爱恨不分。当然，国产鬼片是不能真的有鬼的，于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头，本以为最后也会想开头一样，使那则广播剧成为谶语，但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排，倒更让人生出几分喜欢，最后范爷和黎明一起巧笑嫣然，奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖，这样的结局倒也恰到好处。总的来说，这片子没有让我喜欢，也没有让我惊艳的片段，但也并不是讨厌，只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多，开头算一个，再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说，确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期？搞不懂，只觉得这片子的成色是自己喜欢的，带着距离感的美——当然，说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说，很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看，很多恶俗的情节和幼稚的设置，不过也都不想细谈了，要做紧扣文题的写字人，SO，只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的，黎明总是适合这样的温柔角色，反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然，这样活泼也没有不好，像之前《玻璃之城》里年轻的港生，也是喜欢的，但归根结底，还是喜欢他不那么活泼的样子，譬如《大城小事》，譬如《伤城》，譬如《梅兰芳》，总觉得这应该是个温柔得寂寞的人，总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤，温柔温暖，但有哀伤，不重，只是淡淡的，淡淡的，若有若无，但你知道，那它一直都在，一直萦绕。刘若英也是喜欢的，这里面的她感觉更加小巧？不知是不是打光的原因，看她的脸，总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的，甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的，但不知从什么时候开始，倒也喜欢了这种调调，《我的美丽与哀愁》？或许。但具体情节倒记不很清了，只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的，温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美，倒不是说情节怎样出奇，甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗，但那大雪纷飞的镜头，刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾，在灯畔，在街道，在水边，在雪中，静静地看着那个突然出现在生命中的男子，那温柔的样子或许他自己并不知晓，但已经深刻在她的脑子里，心里。这画面，太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话，每个人都是他人生命中的碧池，当然，用在这里或许有些过了，但其实实质一样，我们在不经意间，就伤害着他人或者被伤害，无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久，他自己根本就忘记，她与他而言，不过是生命中最普通不过的过客，温柔只是习惯，而她却把他的习惯拿来认了真，夸大到无以复加，以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错，她也没有错，错的是，我们体味到的点不一样，错的是，你以为的一切，在别人看来，不过是最平常最普通的一瞬，仅此而已。而细想起来，范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的，“即使世界变了我也不会变”，真的不会变吗？做出诺言的时候我们的确是用了真心，的确是发自肺腑，也确实是那样坚信，但脆弱的人啊，我们总是忘记，生活本就不是你所料定或者计划的样子，生活永远是充满变数和无奈，就像你不愿娶，不爱，但那又怎样，最后还是要屈从老母亲的愿景，你可以不爱她，但你不想忤逆母亲，生活就是有这么多束缚和牵绊，生于斯，怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活？有些脚镣，我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍，请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深，但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧，她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开，他因为她的离开而变得爱无能，但他们最后还是没能在一起，不是不爱，而是，在你缺席的日子里，爱已经慢慢淡了，时间是最伟大的造物主，就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真，但你不在，一直都不在，也就慢慢镀上了金色，变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤，但也差不多就这样了，不是我们不爱，而是那些爱已经是过去了，它们被框定在叫做“曾经”的定语里，成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂，那美丽而骄傲的爱情，也便就是这样了，曾经的轰轰烈烈要死要活，也便就这样了。所以，抛开所有的妖魔鬼怪，黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来，在他身边的现在是白月光，无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛，最后还是要回归现实，回归人间烟火，回归生活，不是不爱，而是，那些已经过去，而我的生活还是要继续。以上，或许有些远了，有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求，以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处，包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光，甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点，或许这也是审查制度带来的一些福利，因为没有高标准高期望值，所以看完后倒也满足。

前段时间写个多发侵财犯罪的论文，其中提到如今在真实的犯罪案件侦破过程中，是过度依赖网络技术，而放弃了传统的侦查技术的。在这部电影中，这个问题也很明显，其实不是过度依赖“视角防控”而采用传统的侦查技术，在一定程度上也是能抓获“匿名者”。很久以后，也许我们会丧失掉网络之外所有东西。很多“真实”已经在发生了，在这个依旧“破烂”的人间乐土上。

和我的预料太不一样，一部浪漫天真的奇幻片。

恐怖元素很少，亲情贯穿全剧始终。整部电影场景都很小，连个人都没死，木乃伊母子还是对好鬼。

其实整个事件源头就在于女主手残，男主一直被坑，还要看着女主和基友卿卿我我。

导演主要用木乃伊附身事件表达父母与子女之间多交流的主题，完成的不错。

本片另一特点是关于青年性格描述，与家庭矛盾。两兄弟间感情纷争十分真实，感同身受。

末尾地下室旋转木马情节十分有想象力，不过本片节奏很奇特，我看着很舒服，不过没有传统香港鬼片那种快节奏，笑点也很少。

牧师嘴炮功夫一流，实操菜鸡，直接被打成壁画耶稣。

男主弟弟朱雀陀螺脱木乃伊衣服这招实在牵强，一家四口坐在一个木头棺材里转那么久，经不起认真思考。不过很符合本片气质，可以接受。

最开始时以为男主一家都是鬼魂，影片中间竟然要全家去海洋公园玩，太像时间停止在死亡那一刻的鬼了。（太多疑了我:(）

女主角的脸型惹人注意，最后主角一家开始和解，不错的结局。

ps:这个片名是蹭01年日影《五个扑水的少年》吗？太不走心了，数量不够不说，也没有人吓鬼的情节。

佢唔叫陈法拉

也不叫孟广美

更不叫罗慧娟

她叫陈法蓉。

我一向是这样认为的，德先生是经济发展的必要条件。但是我们的国情，历史，以及文化的不同，导致了我们的rules是有很大区别的。

我不知道为什么，我面临着好大的0压力，这个不对劲。

你说是先分蛋糕还是先把蛋糕??做大，这个问题很有意思。当然了，抛却背后的东西不说??，你要是不把蛋糕做大就去搞不患寡而患不均，只会将杀富济贫的历史重演，那么会出现争权夺利者的阴谋得逞。

可是你要是做大了，不分呢？谁能管的住你们？我看谁也管不住。资本主义国家不也考虑贫下中农的生活问题吗？我们现在只不过不敢搞得那么大张旗鼓而已。

反正不管怎么说，我是爱国的。那些人想做中产阶级，我必须要技高一筹哦。

保肝，保命，保父母。

纯粹是为了潘老师来看的这部剧。不过说真的，剧情虽然拖沓，但剧里的三观没有有些评论那么奇葩，反倒是我觉得这部剧的三观挺正的。

一个年轻有为的设计师爱上比他大很多的离异女强人，面对爱情，人家想的就只是聊得来否、相处是否舒服。一位中年女子面对这样的追求，加上还有自己的小姐妹和女儿都爱慕对方，有不自信、拒绝、反复，都是正常的，私以为这条线上的反反复复都是在人之常情的范围内。乌梅不也是在文辉约她出去假装自己有事、发现对方转身就离开的时候使劲懊悔“你再约我一遍能怎么样啊！”这是挺明显的恋爱心态，这个人物还挺多面挺立得住的。

乌梅得知女儿爱慕文辉，要退出。别以为这是三观不正，想想乌梅的年龄、生长年代、所受教育的影响，我觉得她这种反应才真实。相对的，晓月知道妈妈喜欢文辉之后，能够以开明的态度接受，并且表示“妈妈你幸福就是我最想看到的”（大意），这也是新一代人应有的形象。最终乌梅也下定决心追求了自己所爱的，我觉得她已经非常勇敢了。

其他角色也是可圈可点，制作和剧情设计上确实有不少槽点，但角色本身，和演员演绎，是没什么毛病的。

文辉失明后躲起来那里还挺戳人。乌梅是捧着花进他家的，他一听有人就表示“是送花的吧”，镜头就给到了他屋里有很多束完整的鲜花。前情里，文辉送鲜花乌梅不习惯，说以前没收到过鲜花，文辉就说：没关系，我以后经常给你买。而他失明后，一个人默默地买着送不出去的花，这个细节埋得还挺好的。

文辉健康的时候，拒绝方是乌梅；文辉失明后，拒绝方变成了文辉自己，乌梅却成了主动坚持的那个人。但拒绝也好，追求也好，接受也好，出发点都是为了爱。文辉尚未复明时候，两个人相处的感觉，很像早期一部电影《春琴抄》。失明的大小姐，与爱慕她的仆人，最终是仆人自毁双目，两个人终于在某种意义上平等了，才令小姐敞开了心扉，相伴终老。这部剧也一样的。乌梅此前也接受了文辉，只是还不敢主动，文辉失联她也不敢找他问问到底怎么回事；对方的失明终于可以给自己一个坚持住的契机，而文辉复明后，她的勇气也因为两人的相处，而不会选择再次放弃。这个爱情故事主线是美好的。