第一部给我的感觉特别特别好，感觉有搞笑有冲突有思考，剧里每一个人物感觉就像身边有这个人一样特别接地气，剧本打磨的也特别好，各种冲突层层递进，感觉这就是二龙湖发生的故事。第二部突然就感觉这是一群明星根本不是二龙湖的人，没法把人带入二龙湖，强行搞笑看的有点尴尬，越看越像乡爱，每个人物都在天上飘着，看话剧一样的心情

终于要等到明晚10.13日班长大人第2季的出现了??????非常喜欢这部网络剧，玛丽苏的同时又激情洋溢，相当有高中青春的味道。男主与女主从小青梅竹马，由于儿时的一次意外，男主从小立下了要对女主的教育负责的誓言。女主一向不爱学习，男主成绩优异从小学开始就一直是女主的班长，一直都在监督女主认真学习。女主对此不胜其烦，很想摆脱他。终于等到中考结束，进入高中。女主本以为男主成绩优异，除非少考一科，否则绝不会和她分到同一个班，满心欢喜以为终于可以摆脱男主的魔爪了。然而不料男主中考时故意少考了一科，任然与女主分到同班。女主心愿破灭，为了在最后三年的中学时代不再受男主作为班长的管制，毅然决定竞选班长，最终竟也阴差阳错地被选上了……

刘宇讲述卖枣人的那一刻真的很打动我。卖枣人莫不如说是一种影射，感觉能触碰到一些他潜意识里的东西。那种日复一日打枣坐在树下兜售的过程，那种望着来来往往的万物而无孔不入的孤独感，然而他猜想这样的人却有自己的热爱。

他看着卖枣的人说能从背影想象出生活画面的时候，其实看见的是自己曾经两点一线的生活吧。好像他认为生命不管多么单薄枯燥，都应该有一个挺立的内核支撑着，这实在是关于人性一种浪漫至极的想象。

打枣人很像一种隐喻，见山是山见水是水的人生是大多数人的人生，很多人的一生不过是打枣卖枣，然后迷茫着看车。但我相信刘宇看见的东西不一样，或者说，他能看见的东西不一样。

感谢刘宇的讲述，感谢节目完整保留下了这一段，为这部纪录片增添了非常多的人文色彩

《秦时明月》是一部制作精良的古装武侠剧，以当代之视角评说历史之风云，在动漫作品的基础上进行了更炫目的现实创作，如今看来也是格外耳目一新。因为出身人气动漫，所以剧中人物莫不风流倜傥、风姿卓越，由隋咏良所饰演的义士高渐离，更是身怀友情、爱情与对七杀门的忠义之情，执着行走于战国乱世，尤其令人感动。高渐离在历史记载中故事并不多，是为刺秦的荆轲好友，曾有易水畔击筑送别的悲壮，也有盲目后仍心念刺秦而被杀的惨烈。今次在《秦时明月》中，这个人物又被赋予了更多的历史传奇，出身神秘的七杀门，在师门被灭之后忍辱负重担当起报仇的重任，又与少掌门盖聂展开了相随半生的相爱相杀，但其间最令人牵肠挂肚的还是他与同出七杀门的杀手雪女的一段“和鸣”真情，终令一个飘渺而高冷的高渐离，变得有血有肉起来。印象中的隋咏良，一直是个阳光大男孩，2011年参演中韩合作电影的《影子爱人》进入演艺圈，2014年6月因参演《金牌律师》中的高富帅“钟毓坤”备受关注；他所参演的影视剧作品还包括《大峰祖师》、《封门诡影》、《无心法师》等等，既有灿烂阳光，也有忧郁深邃，但总的来说，还是一直走很青春的路线，却未料今次在《秦时明月》中，一身沧桑的装扮，一脸世故的倦容，加上那“锦上添花”般的胡须，活脱脱是当下最热门的“暖大叔”气质，实在是魅力四射。隋咏良在《秦时明月》中演绎了暖男大叔成长记，颇有看头，剧中有几次他当年在七杀门与少掌门的回忆，可见还是武功高强的小鲜肉，叙事一转，已然是阅尽沧桑的天下高手，一个人物在不同时代的不同风采，都能够被诠释到位，也是隋咏良的用心之处。俗话说铁汉柔情，大约就是指的隋咏良这种品格，面对敌人不共戴天，面对同仁侠肝义胆，但当面对雪女这个追随自己良久的女人，又是万丈柔情，两人箫筑相随的情景，令人印象深刻。总的来说，《秦时明月》中高渐离这个角色相对而言比较复杂，他与七杀门的关系，犹如孩子与家的概念，因此才有要穷尽一生来报仇雪恨的执念，但这条复仇线，也是令人愁肠百结，一边是自己废了一条腿所救的少掌门，竟然也对十多年前的血海深仇不计“前嫌”，而后得知当年灭门真相后更是令他一刻醒悟，这不仅是对他半生信念的动摇，也是他精神支柱的崩塌，幸好还有爱情的拯救，才能有勇气立于乱世，信守赤诚。有的时候，不仅是剧中人需要有信仰有追求，对于观众而言，看剧同样需要有目标有向往，对战台烽而言，隋咏良扮演的高渐离，终其一生不求名利却格外看重节气侠义，有着很符合当下社会的价值观，他总是被热称为“小高”，出入酒肆，奏琴喝酒，对少掌门不离不弃，对雪女一往情深，与墨家结缘匪浅……这经历更似一个励志青年的成长路，足够励志正能量。高渐离击筑曲目“阳春”与雪女的箫声“白雪”合称“阳春白雪”，在燕国乃至天下皆堪称一绝，在荧屏中，这也是令人难忘的华彩之笔。

來自/ 洗衣機 / 電癮沒成影

《范保德》是蕭雅全導演的新作，早期作品《命帶追逐》也是在同年回歸大螢幕。《范保德》從英文片名，可明確知道是關乎父子關係。它是挑觀眾的電影，只有看過才知道適不適合自己。而我確實是喜歡的，敘事上去除故事脈絡，不告訴你過程，只看到人的互動結果。電影背後是已擬定好的故事，只萃取片段搬至臺前，片段與片段間讓你思考其中關聯，如影片提及「過去的故事藏在未來之中，未來的故事藏在過去之中。」建構起三父子關係，沒有美化宣揚父愛，呈現三代不同父親樣貌，范保德面對孩子，怕抓太緊，又怕他跑遠代的複雜心情，在細節中慢慢浮現。

某部份我也很像范保德。雖然是生理女，比起父女關係，我更喜歡看父子關係，尤其父親與孩子間的傷害劇碼，都會喚起我內心的兒子靈魂，像陽剛式的抗衡。回顧一些電影喜歡的父子戲，有《See You Up There》的兒子在父親面前墜樓，用自傷來傷害。也有《綠頭蒼蠅》對著爸爸說：「我要抽乾我的血，一滴也不剩。」還是《人間師格》的亨利老師，對著臨終爸爸說：「你準備好就離開吧！無需牽掛。」上述內心的高潮迭起，最終我還是成了若無其事且不動聲色的范保德， 而在片中，描繪范保德與父親間篇幅較少，卻是個人會比較有感的地方，而影片真正的重點是范保德與兒子間的情感描繪，父子間的觸碰，提煉出不少細膩動人的對話，而這些台詞放在電影中不會有生硬感，輕巧融入在演員及鏡頭流動間，當然不只有台詞，電影也有不少養眼地方，可觀賞長腿帥大叔，各種男神抽煙秀，每個角色見面都是用點菸打招呼，這次攝影及配樂早在預告中嶄露頭角。我非常喜歡黃仲崑飾演的范保德，但是最後邱澤在台北電影節奪下男主角獎，引起我的好奇心。當然最期待的是《范保德》可以在金馬獎舞台上的碰撞，未來或許有一波強片來勢洶洶，有賈樟柯的《江湖兒女》畢贛《地球最後的夜晚》希望都可以在影展上看到。最後依然稱讚《范保德》的風騷，有別於其他台灣電影，沒有刻意標榜本土味的字號，而是坐在咖啡吧台欣賞台灣風情。

贵阳这座城市，一个三四线的省会城市，也并不能算得上是一线旅游目的地，西南菜系，毫无撼动川菜的实力，论历史、论技法、论受众，辣中带酸的口味，并且一部分是来自于天然发酵的酸，并不一定能为大家所接受，在影片中小吃摊摊主的一句话“能吃折耳根不”恰最能说明问题，对于“折耳根”这种食材，呈现出严重的两极分化，能接受的闻之手舞足蹈，而不能接受的谈之色变。

纪录片中融入了更多人文的关怀，包含制作技艺，一种食材或者是一道菜品，以多种角度去审视这份美食，以肠旺面为代表的，从血旺的制作、高筋面条的制备、甚至是辣椒油的调配，一道酸汤豆腐，也呈现出恋人果、豆腐圆子等多种形态，微距的摄影镜头，都融入了店家的生活态度与经营方式，不乏几十年的老店，即使是在最微不足道的小吃行业也传承着浓厚的工匠精神。纪录片中出现了牛肉粉、羊肉粉虽然不一定是严格意义上的本地，但能在当地扎下脚跟，得到了人民群众的认可。

讲解词犹如一片散文将市井生活化的言语拔高了好几个层次，已完全超越美食本身，讲解词不多，但字字珠玑，除了视觉上的体验，听觉上、辞藻上更是美的荟萃，每集的时常并不长，看完足以让人饥肠辘辘；在拍摄的手法上，深入到食物内部，在食物经过烹饪、静置的各个时间段，选取其发生物理化学变化的那一刹那，给人以足够的震撼，实际上是每个食客完全不可能察觉的另一种面貌。

还希望看到脆哨、酸汤鱼、丝娃娃，甚至贵州的杜仲、田七、灵芝，作为最为地道，甚至价格不菲的中药材，也希望看到他们的身影。

一辆火车上彰显的人生百态。傻根的傻，他的憨厚，他的善良，打动了贼，这大概是美好想象吧。而且贼还保护他，不让他被偷，这大概更是异想天开吧。而葛优饰演的大概是最真实的了。傻根的善良保护了他，可是现实生活中，有多少人的善良被利用，还想着感动贼，贼不惦记你，已经是很不错的了，还指望贼帮你，那更是想都不要想的事。这部电影大概是美好的愿景吧。希望未来真的如此。

又雷又蠢萌，耐着性子看前完两集……着实雷着了，女主演技是故意像郑爽姐姐靠近吧，面部表情挤眉弄眼，有点惨不忍睹，男主其实颜值在线，至少河里洗澡的戏，还是一身腱子肉，比小奶狗能看，男二张赫是主演中最大的亮点，演技在线，本人更喜欢他现代戏造型～～～女主傻白甜，呆萌250都占了

但是后面剧情还能看，就当小朋友们过家家，沙雕逗个乐，没事吐吐槽也挺好??

因为里边的一个姐弟恋短视频看到了这部剧，花了几个小时看完了这部剧！最后发现，这里的爱情故事太狗血了，仿佛所有人的情商都为零，而里边的父爱却一直吸引着我，虽然父亲过于强势，但是他的爱却很质朴，不过有时感觉就是一种溺爱。

里边最让人难受的是父亲的无奈！最让人无语的一个都上大学的还不理解父母！最让人狗血的是儿子还不是亲生的！最让人吐槽的是里边穿插的爱情故事，姐弟恋，大叔萝莉恋，都是什么世道啊！也许我OUT了！

（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

对不起，我的记忆与别人不同，既不是大象也不是金鱼，更像是······一个便秘患者（请允许我的恶趣味）。这部剧当时惊为天人，怎么一转眼就忘了？好吧，我现在又想起你来了。我心目中2021年最十佳美剧（我一年都没看上十部）。

设想一下，人到不惑之年的我，挺着36F的大肚子，住在一间不属于自己的租赁房。一觉醒来，低头就能看到自己甚至逐渐变白的胸毛，望向镜中的自己。啊，不对，像我这么羞怯的人，家中怎么可能有镜子呢？有人会喜欢上我吗？我觉得不可能。我会喜欢上别人吗？打开手机里社交软件里诸如除了爱没啥可以给你、全国千金管家【QJ】和私人订制的名字。算了，没可能了。衣食或无忧，但还有什么呢？

你还可以做播客丫，剧中如是说。话说回来，这个设定多少是有文化差异，播客在国外是大众，但国内还是小众为主。无心插柳柳成荫的是，我认为这种文化隔阂感更让人容易理解这部剧的内核，可能甚至会以为从一个怪圈跳到另一个怪圈。

当然这是种很悲观的过度解读，剧里主要传达的孤独感固然强，但终究利用播客这个媒介，以及或失意或失势或失败的三个人，与广大吃瓜的听众连接在了一起。这种连结不仅仅是说客与听者的连结，还有聚焦于失败者三人组，而且你完全从那种工整的选角上（老中青）看出年代的联系。相当巧妙的构思，更加巧妙的是，这份孤独感源自于何处？

往大了说，可以说是现代化的都市。往小了说，是特殊的房屋结构造成的，但没有亲身经历的人未必能感觉出来。像剧中超级精装的公寓式结构，那种距离上的亲近感与心理上的疏离感会形成很微妙的平衡与矛盾。因为如果是一般的公寓或合租，隐私感可能荡然无存；住那种所谓的“Loft”，面积又些许大了点；那整房的更不必提了，只有孤独，根本没有亲密。剧中更像一个个并排的哆啦A梦异次元口袋一样，进去就是隔音很好的自我世界。但你无法忽视你有许多邻居，且最近的距离2米不到。这种由矛盾所营造的“最亲密的疏离”，使得孤独感最为强烈。同样你也可以通过剧中多次巧妙安排的构图（记忆便秘拉不出来就不找图）看出这种营造出的疏离与孤独感。

当然除了构图，音乐也相当出色。而且我这个人要求不高，只要你用了爵士。无论哪个分支，我就喜欢你。忘记了，还有已然用烂大街的《月光》（是德彪西的，是德彪西的，是德彪西的）。

回到那个已过不惑之年的我，已然被工作磨平了一切的热情，丧失对爱情的追求，朋友也仅存在于有事时。生活不再存在于“意义”里，而存在于“存在”本身。但有一天，或许会是顿悟、更多像是契机，让“意义”突然明晰起来。我可以说，“抓住它，别放手。”吗？

或者像个悲观者一般说：“ 想放弃就放弃吧。”

抓住它，别放手。

在家找电影看，我跟儿子说找个灾难片看吧，然后儿子就打开了这部。

影片讲述了财务部女监察员凯西负责押运一批6亿美元残旧货币到碎钞厂处理，遭遇了罕见的五级飓风灾难，然后一群盗贼想在居民全部疏散后乘风打劫的故事。凯西联合滞留了当地的气象学家威尔和他的弟弟，共同面对飓风和匪徒的威胁。三人不仅要在狂风和暴雨中寻找生路，同时还要应付劫匪的围追堵截，嗯，最后当然胜利了。。。。

电影名起的很贴切，飓风中发生的奇怪的打劫，暴徒为了钱不要命，见人就杀，三个人对付一帮全副武装的亡命之徒最后靠着主角光环不死定律获得胜利保护财产!相当米国!

儿子说:我以为是个灾难片，看到一半以为是个谍战片，后面知道是个破案逮犯人的，搞乱套了！这就是不看简介和影评就看电影的结果!