首先作为一部“谍战片”，前行者没有揪住观众的地方，谍战是把脑袋挂在腰上的任务，其中的算计、表演、谨慎和智慧通过演员演绎出来应该是扣人心弦的，常看柳云龙作品（比如《风筝》）或者其他优秀谍战片的观众应该能有共鸣。可是这部剧里完全没有那种感觉。

其次，演员方面。张鲁一看过他的新世界和秦始皇，说实话新世界里的角色还是表现得贴切，饰演秦始皇就有些单薄。这部剧中，他演得很卖力，也应该去揣摩了角色的特点，但是不知道是剧本的原因还是导演的问题，或是演员自身的欠缺，总感觉他把这个角色演成了憨豆。太多的幸运和巧合还有愚蠢的对手。另外江韵清的扮演者，不知为何会选这个演员，难道是想体现出一个学生从懵懂的爱国热情到成长为一名合格（或者）优秀地下党员的过程么，但是确实撑不起来。也可能是因为我祖母也是地下党，从小就听这些故事，更觉得这个演员离那个时代的那类人太远太远。

最后，也可能我想多了，没准导演就想出其不意换个口味呢。

从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕，到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折，“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧，到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片，“放大”的意义以及对于英语电影史的影响，还有许多我们不曾了解的幕后趣闻，那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片，或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考，如果你喜欢安东尼奥尼，一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼：将电影改变了的目光》，如果你曾看过他的电影，或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考，以及他是一个怎样细腻的人。

这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中，其包含了安东尼奥尼，费里尼，塞翁等一众意大利优秀导演，也有莫妮卡?维蒂，安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员，所有的纪录片共5张DVD，其中的影像资料都很珍贵，后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的，这套盘只有意大利文字幕，所以是从意大利文直接翻译的中文，也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完，有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。

我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜，他是我最敬佩的导演，影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好，但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一，里面涉及到其电影人生的许多重要时刻，除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外，还采访了大量其身边的人，有莫妮卡?维蒂，有他的夫人，还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他，他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样，模糊不清，如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时，过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是，那个真相就在那里，从未离开。

“我是个喜欢反着来的人，因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫，就是那些经常出现在电影里的一些程序，大部分都是商业片的吧，我觉得很假，那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏，有些时候我们的生活就有不同的调子，有时是很急促的，有时又是停滞的，那为什么要仅仅为急促的时刻，去避开那些停滞的时刻？如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实，同样应该要保留住这个现实中的节奏，否则，电影就抛弃了真实，它就是做作的，虚假的。”

“我没怎么考虑过大众的观点，不是说轻视他们，我不是大多数人所认为的那种智者，我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作，都不是为了大众，也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的，对我来说做这些电影，是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式，同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼

原盘压制，意翻中，支援见公众号海啸实验室或微博@海嘯實驗室映像

1. 查理兹·塞隆有八个私人教练来帮助她熟练片中激烈的动作戏。她也同基努·里维斯一同训练，基努·里维斯是在为《疾速特攻》（2017）做准备。

2. 在电影拍摄过程中，查理兹·塞隆的两颗牙齿被磕坏了。

注：后来塞隆去做了牙科手术。

简直是太敬业了，心疼女王。有个视频是塞隆上吉米秀谈到关于牙齿受伤的短视频：视频这里

3. 詹姆斯·麦卡沃伊在拍摄《分裂》（2016）的时候，他的手受伤了。到了拍摄本片的时候，他不得不忍着的痛来坚持拍摄完所有的打斗戏。

心疼完女王，接着心疼一美。实在是太敬业了，啊！！！！！

就凭塞隆女王和一美的带伤出演，我就想给这部电影打至少4星啊！！！

4. 查理兹·塞隆为了这部电影的拍摄准备了五年的时间。

5. 这部电影是根据安东尼·约翰斯顿和山姆·哈特共同合作的2012年的漫画小说《极寒之城》（The Coldest City）来拍摄而成的。他们俩的这部小说讲述了这样一个故事：一名间谍必须找到一份含有双面间谍的名单，但是这份名单正准备被其他人偷偷地带往西方国家，所以这故事讲得就是这名间谍如何拿到这份名单。

注： 安东尼·约翰斯顿写作了《极寒之城》，而山姆·哈特负责书中的漫画设计。

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回老家过年刚好在大家都吃完饭的情况下打开了《抬头见喜》，所以在具体评价电影内容之前，首先值得肯定的一点是：这部片子是一部能让全家一起坐在家里看的电影，是一部合格的阖家团圆喜剧片。当然核心原因也是片子的主题都围绕着家庭，所以受众自然也是家庭。

《抬头见喜》采用的是类似于我和我的祖国，我和我的家乡那样的单元组成形式，我妈就格外喜欢我和我的家乡，所以我觉得这种形式应该也深得我妈意。

第一个故事：《姥爷勇闯元宇宙》

这是一开始我期待值很高的一个故事，但看下来只能说是中规中矩的旧瓶装新酒。因为很喜欢刘大悦和派小轩他们团队的拍摄风格，也一同关注了维维。也因为维维的宣传才了解这部电影。宣传里的姥爷学建模很吸睛，还有标题里的元宇宙也是大热的话题。可惜的是这些元素都没有得到充分的挖掘，新颖的元素背后还是无可避免的落入俗套。所以简单而言，这还是一个老人沉浸在伴侣过世的悲伤中难以走出，家人齐力制作了一个虚拟形象帮助姥爷圆梦的故事。然而我想看的不是打着游戏浑浑噩噩的外孙因为姥爷夙愿重拾梦想，而是学泥塑的姥爷是否真的可以拥抱新时代转型学习3D建模丰富老年生活，这样是否又比结尾那个还在公园捏泥人的老人更有心意？老人的晚年生活，孤寡老人的孤独寂寞也是我们所关注的。新老之间的碰撞是否真的不可调和，即使有身体条件限制和心里认可程度低等问题，但我仍然相信会有老人愿意、也能够再学习、再就业、再接触新兴世界。

其次关于元宇宙，在电影中的呈现更像一个幌子，既欺骗姥爷，也欺骗观众。因为最终的成果更像是①姥爷视角重走了一遍游戏主线，由此打开了由一个家人一厢情愿创建的新支线。头脑能否重构一个世界，让已过世的人重现？这样的世界是否能还原真人交流的感觉、你是否愿意停留在那个世界？这些我真正期待的、值得深思的东西都没有得到探讨。当然就现实水平而言与之相距甚远 ，但这个题目还是给了我一种挂羊头卖狗肉被欺骗的个感觉。

第二个故事：《不低头的熊》

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笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙，没完没了，就算前面那么多扑街了，后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的，不信你等着，要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查，不但背景模糊放到国外，最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代！女主虽然长得有点像海清，但也太师奶路人了，而且可恨的是没身材还不愿意露（当然也露无可露，可是你什么都没有，来演什么国恐呢？）；女配也是惜肉如金，国恐你必须露一点满足男观众，而床戏则为了让带女票的男观众好借题发挥，你连这个都不愿意给，你还是人吗？你忽悠大家来看什么？看你的艺术水平有多高吗？你二爷。导演编剧，你来，今晚上包你欲死欲仙——让你看自个的片子100遍，你要不死，我叫你大爷。

奥维尔确实是一个理想新世界。四百年后人类完成了巴别塔,可以用飞行代替行走。我们走得很远很远,但仍然遵循着最原始的自然规律,生老病死爱恨别离,我们血肉之躯哄骗不了自己的心。最后一集在growing pains中放射出光辉的未来,但是想想现状,一介凡躯实在乐观不起来。星辰大海如此美妙,而你我只是白驹过隙间的微尘。

看这个剧的名字《请君》，就贸然判断是个烂片，那就错了，起码也是豪华版的《无心法师》。这个剧服化道可能预示着中国的影视工业在制作技术层面已经不低于韩国，以后可能也会有最近《小小姐们》这样的魔幻:清寒家庭的女主，算是服饰穿搭的营销分析。《请君》作为民国穿越奇幻剧甜宠喜剧，台词基本全是白话文，但成语基本不会用，比如“只准州官放火”；网络词汇信手就来，比如“瓜子都准备好了，你说自己太累睡着了”。任嘉伦和李沁在这个浮华版的民国风设定剧中，都是装得比较过头的，可能跟主要演员是饭圈偶像路线有关，一贯的骚操作。于登登街头救孩子，枪林弹雨和斧头飞来命悬一线之际，男主陆炎装逼出场让时间停止，抗日神剧都自叹不如，但它是奇幻剧，又是合理能自圆其说。清泉寨女寨主强娶民男，这可能是很多观众觉得角度新颖的题材，毕竟金庸剧男主跟一群妹妹暧昧的套路太多了，最近些年大女主古装剧摸索成风了，女流氓调戏性冷男主，而且还是代入感比较强的民国背景，《请君》算是出于而胜于。据说主角是有原声，但配音对不上口型，遇上需要大量近景特写的爱情喜剧，算是一个败笔。《请君》从画面观感丝毫不输《梦华录》，但民国土匪靠打家劫舍和拦路创业居然过着一线城市近郊疗养圣地的精致生活，就有些没天理了。这种影视工业流水线一旦到达这个阶段，观众以后可能就不得不被迫大量接受这样的剧情背景。相对于梦华录能持续输出各种争议话题，请君是喜剧逗比路线，可能没法指望输出价值观来营销争议，主演咖位也逊于前者。

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大概去年的十一月份开机。当时我也跑到横店去探班。此前从未到过剧场，到剧场之后才发现本剧虽然穷，但是在摄影方面并不抠门，用的都是电影级别的调度，大开眼界呀。

看到一部剧，从旧纸堆的文字逐渐变成鲜活的人物和画面时，心中还是非常激动的。今天一天什么都没干，都在到处安利这部作品，希望有更多的朋友看到，又希望看完的朋友之后能在豆瓣上打个分。

当然了也不奢求满分，大家觉得值多少分，按照自己的心思去打就行了，不用恶意差评也不用蓄意满分。咱们需要一个客观的反馈。

这部剧正好用一年的时间来孕育。如果算上前期筹备和剧本创作的时间，那就更长了。

虽然本剧很短，只有十几集，每集大概几分钟到十几分钟不等，但是麻雀虽小，五脏俱全，情节和内涵并不缺少。其实市面上的关于妖怪的电视剧和电影还是挺多的，但是目前市面上大部分的志怪题材的剧都会情不自禁地走向言情的这条窄路。而志怪的这个怪字包罗万象，奇人异士，奇妙的情节，瑰丽的想象，莫名其妙的故事走向，余韵悠长的结局留白，这都是志怪故事的魅力。而且志怪故事，总有一种独属于中国独属于东方的审美。遗憾的是很少有影视剧能够表现出这种美感。希望我们这部剧能够呈现出这些美好的东西。

坐等大家的评论哦。

由真实故事改编，从一个普通民众的角度出发，以一段离奇的啤酒配送经历，侧写了战争对世界、对人类社会的摧残，其后的政治游戏，利益冲突与无数令人惋惜的爱国者的献身。

纽约街区的新闻播送着越战前线惨痛的画面，大家不时从他人口中得知谁家的孩子在前线失去了音讯。街头盛起着以反对战争，抵制上层政治操纵，渴望和平为主题的游行，与大浪潮所鼓吹的为国牺牲、死得其所难免有些违背。没有人知道一批又一批的青年人相继被送上战场后究竟发生了什么，他们是否为祖国为反抗侵略而战？没有亲身沐浴过战场的火光，谁也说不清其后缘由，又如何保证自己的自由意志不被政权牵引，平稳到达神圣的彼岸？“从纽约出发，去越南前线寻找正在服兵役的三位临街好友们，为他们送去美国的罐装啤酒，送上来自街区与国家的支持。”这是贯穿全片的线索与主题，也是主角所做的最疯狂与颠覆的一个决定，肩负着周围所有人的敬佩之情，开启了他戏剧性的一趟旅程。

当他在非战区第一次接触本国的战地记者们时，指责他们所带回的报道总是以负面消息居多，会降低国内人民的士气与信念。可见此刻，这场战争在他的眼里还是被资本所裹挟着，仿佛他已知晓最终结局，一切似乎都将恢复最初的秩序。

直到之后的越南战区啤酒运送“旅途”中，他开始亲身经历了战争的残酷，在我看来，主角思想的转变是从他假借急事让人召唤回身在前线炮火枪口下的好友时开始的，当好友冒着生命危险回到营帐后，发现面对他的是手持两罐啤酒但却无要事的主角，情绪立刻失控，也正是在此刻，主角意识到战争不是儿戏，敌人可能随时潜伏身旁，每一次冲锋都有陷阵的危险。战场也不再被美化成最光荣的归宿，血淋淋的可怖惊动每一寸肉身，所谓爱国意志渐渐退出本能，人类最原始的生存欲占据了主导地位。

再回过头来反思战地记者的工作，主角渐渐意识到，主导战争的人不是爱国者，他们仅仅是政客，而说谎则是常态，扭曲事实的谎言和阴谋论才是真正伤害美国最深的东西，还会将继续葬送其他年轻孩子们的生命。引用历史上一位战地记者Robert Capa所说的话：“如果你的照片拍得不够好，说明你离得还不够近。”新闻工作者的使命即呈现真实而不是正面与希望，战争里没有英雄与荣光，只有混乱与无限的失控，这场战争归根到底是一场没有期限的大屠杀，一场取悦资本的指尖游戏。战争的悲剧性内核除了其带来的破坏与牺牲外，还会对参与其中的个体与当代社会之间架起一道隐形的鸿沟，要想摆脱一场战争往往比主动卷入其中还要难。这也是为什么无数战士们回归社会后往往会感到一种无助的陌生感与孤独感，还有人甚至选择重新回到战场。最后，我认为这是我近年来看过的角度最独特的一部战争片，“由真实故事改编”几个字出现时更觉得震撼。该片不像《西线无战事》那样以大量直观的冲突场景带来视觉冲击，正面刻画战争之中没有侥幸与光环；而是着重描述一个身处特定社会背景下的人，仿佛可以是我们每个具体的人，以玩笑般的啤酒运送之旅，一步步接近战争最真实，最不愿让人面对的另一面，经历了信仰的崩塌与重建，对于外界的怀疑与自我实践的验证，看清了政权背后的愚弄与虚伪，为和平注入最后一丝焰息。

尴尬的演技，狗血的剧情，穿帮的特效，强行的煽情。演员媲美杨颖的演技加上面瘫的神情和强行背台词，这边都震半天了，主角也来告诉顾客赶紧走，顾客愣是磨蹭到死几个人才走真的厉害了，这他妈编剧觉得不死几个人不能算灾难吧，不过话说过来也是有演技好的角色的，比如那座火山，虽然没台词，但人家不会至少尬演啊。

这剧情我到底没看懂编剧要表达什么意思？父女情深？情侣不舍不弃？我都没看出来，唯一看出来的是编剧对观众满满的恨，编剧真要把观众恶心死。特效穿帮那叫一个齐全啊，缆车线断了，缆车跑的溜溜的，这缆车真是没电还能跑，牛逼啊！

那个听名字很牛逼的朱雀系统果然很牛逼，火山喷发几个小时了，监测器早该被岩浆融化了吧，直到监测站爆炸那个系统还能正常工作，这质量真是杠杠的。

被上千度的火山灰掩埋二十年前他老婆死了，卧槽二十年后他竟然没事走出来了，牛逼，这二十年来这哥们练就了铁砂皮，刀枪不入，渡河不沉，耐高温，耐极寒。

火山喷发出来的岩浆石把酒店砸个稀巴烂，酒店老板竟然还能用摄像头？暂时不说万一摄像头完美避开了一切袭击这种情况，平板有电很正常，那请问大屏幕电从哪来？编剧要告诉我这个屏幕由平板供电吗？

村子到处都起火了，她爷爷屋里的灯竟然还亮着，唯一能解释的就是该灯是充电型的，这灯光安详的照在她爷爷的脸上，她爷爷在灯光下带着微笑离开了！

一个五六岁的小女孩能说几个简单英语句子很正常，那个老板能说几句中文也能理解，你他么告诉我，在码头一个说英语一个说汉语，他俩能正常交流？我特么现在比喝了两瓶伏特加还醉。

强行的煽情尤为致命，女儿给他包扎一下手，他特么感动哭了，没错，哭了，卧槽无情。女儿坐上直升机后，一直说他爸还在岛上，她要去救她爸，你要救去救啊，别上飞机啊，你他么上飞机了假惺惺的喊救她爸，而且加上拽驾驶员座位的靠背，而不是推门，这更让我怀疑，你的动作是督促驾驶员赶紧走，而不是救你爹。

总的来说此剧刷新我的三观了，这些演员真专业，小学应该还没毕业，编剧语文功底一定很好，至少高考作文能考到38分。

《地球最后的导演》很多幽默的点还差那么一点，不够幽默，除了一点点小尬，其他都还不错，小调侃小讽刺做的诙谐趣味，要是能抵达幽默就好了。

《杀死时间》依旧是温仕培做作刻意的画面符号化，在《热带往事》里的“风格”依旧做了延续，但毕竟是短片，整体完成度不错，比预期好一些，两个人接吻拍摄的令人欣喜，非要打分的话，比《热带往事》要好一些，尽管也不咋地。特别说明一下，不是不喜欢这种风格，而是不喜欢导演透过影像渗透出来包裹不住的傲慢。

《一一的假期》看到有人说是致敬杨德昌，可千万别这么说，杨德昌会气的不再转世了。这部片子中规中矩到可以说是太浪费时间了，设计构思各方面真的无可取之处，最令人头疼的是演员，这个演一一的小男孩，拍过几个戏，但都是太做作了，你们发现不了吗？怎么会用这样的演员？假笑、装大人，把整个片子的童趣部分彻底的毁灭了！

《你好，再见！》通过综艺《导演》不太喜欢曾赠，觉得她表现出来得非常傲慢！但是这跟评价作品是两码事，曾赠拍摄情绪还是能力很不错的！演员表现的也好！曾赠的傲慢不同于温仕培，她的作品里完全感觉不出来，比较沉稳内敛。

总体来说，这四部《地球最后的导演》是靠导演的小诙谐和演员的亲和力取胜；《杀死时间》是靠影像的魅力和编剧设计上的巧思设计；《一一的假期》真的实在没有可取之处，但是非常好奇这种导演是怎么混进来的；《你好，再见！》是靠影片的情绪和演员的演技。

打分的话，《你好，再见！》4星，《地球》3.5星，《杀死时间》3.5星，《一一的假期》也就给1星吧！因为《一一的假期》的拉垮，只能整体平均给到3颗星了。