我问你们，知道为什么中世纪那么多聪明的、有文化的、有阅历的人依然无法接受新思想新事物，执意要维护旧的科学体系和思想吗？那就是因为人们都有盲目的“尊古贬今”“先入为主”的劣根性。就好像拍的最早的一定是经典，当下拍的一定是垃圾一样。同样的全明星无脑喜剧片，《东成西就》竟然成了所谓的经典，《澳门风云》就是烂片。我1993年出生，小时候就觉得《东成西就》的笑点很尬，有隔靴捞痒的感觉。就好像剧情魔改、人设崩塌的翁美玲射雕能被捧成经典一样。现在的剧哪怕一点不如意就被揪着骂，很久以前的剧就无比宽容，要么推给“时代技术原因”，要么直接承认自己的思维僵化“因为是我的童年，我就是喜欢，就是经典，咋滴”。最明显的一点暴露你们无知的地方，就是很多以前被骂的狗血淋头的明星，过了十年，无数人来说“她其实还不错”“是一代回忆”云云，然后继续大骂现在出来的新演员新歌手。我活到了快三十岁，这种现象见到了很多次，很是为你们的智商感到奇怪。我就想问：不被情怀绑架，拥有与时俱进的独立思想对你们来说就这么难吗？如果确实是烂片，可以骂。比如逐梦演艺圈，比如很多网大，比如十年一品温如言等等（你们恰恰对网大特别宽容，好像就莫名仇视当红演员一样，如果是个陌生的草根面孔，哪怕演的跟屎一样，你们也会夸“吊打小鲜肉”，一个类似的例子就是充满页游气息的爱情公寓决战紫禁之巅特效被跨为国内特效天花板。），但要是真是还行的片子，就不要吹毛求疵，拿出对待老片的宽容心态，很多你们口中的烂片其实非常好。不能说因为是老片，技术特效差就宽容，那剧情演技台词等等总和时代没关系吧？要是真的尊重老片老演员，就不要莫名其妙的宽容，更不要因为是小时候看过的就盲目的加情怀分，在这一点上，我虽然是93年的，但我比你们都有脑子。因为打分不是你一个人躲在家打了自己看，而是发布到网上，会影响这个片子的风评和世人的导向，所以不能就因为儿童时期看过，就闭着眼说经典，我儿童时期看的《快乐星球》，我现在依然敢说“演员演技差！部分剧情三观不正！”你们敢吗，有这个脑子吗？说到很多人说这个电影里面“女演员都是整容脸”“满屏玻尿酸”的问题，我想问你们：一口一个满屏玻尿酸，你们有她们整容的证据吗？还是说对于现代年轻演员，长这种脸型的有一种莫名的仇视？我前女友从小就是这脸型，也没去整过容，万一哪天拍电影是不是也要被”先入为主党”喷为整容脸？

如果非要归个类的话，这部《地下诊所》属于喜剧惊悚片。Comedy thriller，或Comic thriller。是一种交叉类型，从喜剧和惊悚两个题材中吸取主题。相对于其他类型的幽默，喜剧惊悚有着更灰暗的色调。就像常规惊悚片一样，喜剧惊悚片通常涉及有组织犯罪或间谍活动。

更直观的印象：目前在喜剧惊悚类排名第一的电影是《低俗小说》，这个不用说了，爱电影的人必看之项目。还有我比较喜欢的电影《迷中迷》（Charade）也属于这个类别，当年奥黛丽-赫本和加里-格兰特主演，看过后惊为天人。

这部《地下诊所》在上述喜剧惊悚的基础上，又加入了医疗元素。观看时有时忍俊不禁，而且英式冷幽默都是不动声色的，全靠眼神和语气。而有时又为他们担心，比如第三集这个脸部受伤的爱尔兰人，治疗后试图打劫地下诊所。

顺便介绍个爱尔兰人的特征：他们不发“啊”这个音，比如本集中这个人在说Fuck时，发音是fook；其他的，如but，他们说成boot；son 或sun，会说成soon，等等。各位看官看剧时不妨留意。2015年曾和一帮来自都柏林的爱尔兰人一起度过夏天，那时发现的。

令人担心的，还有Jamie这条故事线那两个穷凶极恶的人。女的是抢劫头子塞巴斯蒂安的不知道什么人，雇用了男的，对Jamie的好朋友们严刑逼供，想要得知Jamie的下落。第四集末尾终于找到了Lee的门上，Lee把Jamie的女朋友供了出去（大概？反正线索是给了“她”，和工作地点）。这两个恶人，一黑一白，特别像《低俗小说》里塞缪尔-杰克逊和约翰-屈伏塔的那两个杀手，也是一黑一白。

在三条故事线中，Jamie这条线是顺叙的方式，从一开始跑偏了的抢劫案，到现在Jamie在地下诊所里，一边与好朋友在一起，一边悄悄地思念女朋友。

而丹尼尔的故事线用了大量的闪回，把他和妻子，他和安娜的婚外情，他和Lee是如何开始合作几件事情交待得一清二楚。在海边小船这一段，多像《无人生还》。

出现在丹尼尔故事线中的Lee是闪回的。其他基本按时间顺序，东一下西一下的，观众对他的情况也基本掌握。Lee在本剧里是喜剧部份的主要担当，他那无辜的小眼神，见血就晕的个人体质，在与丹尼尔的合作中他是外行（类似《绝命毒师》里的Pinkman），他对Jamie的友情——对丹尼尔说，“什么时候你的朋友离开，我的朋友才离开”。几乎每次开口都能让人发笑。

总之蛮喜欢这剧。

看很多剧或电影的豆瓣短评，发现当下年轻人的焦躁，一不合意便大骂垃圾。缺乏耐心是原因之一，看过的东西少、不够Open-minded也是重要原因。不过，骂垃圾的这些人，还是比什么都不看的那些人强许多的。

1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思，有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调，很合适。4.会独自展示物品，以一个中近景，仿佛赋予它生命。5.音乐的对比，扔别人的东西时美声交响乐，很宏大略欢快；但到自己的东西的时候，就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画不同步。9.放CD的那个天黑天亮的转场很高级。10.我最喜欢的一个画面是小琴和小蜜站在门外，全景，拍的太好看了。这个片子拍的好像我，有很多感触，前几年的我就是很冷血无情，不会留恋任何人任何事，离开了某一区域过了某段时间就也会相应的离开那段记忆的人，但是不知道从什么时候开始，我也开始有很多以前感觉很复杂的感情，才明白真的爱一个人是不能放下的，也许永远也不能，以前的我确实没有真的爱过除我妈以外的人。我觉得这个片子很有新意的一点，就是她与自己的对抗，自己带来的阻力很大，而不简单是外在压力的压迫，这样的话，很多的情绪就很有爆发力表现力很合理，很多的长镜头我都很喜欢，比如结尾。还有一点就是对于空间的思考很吸引我，题材比较新颖，无论是居住空间还是心灵空间，这些思考我觉得能成为未来热门的话题和趋势。而且音乐也是极简风格，主要以单音为主，这样整体就很和谐融合。关于剧情设置有一点是我没想到的，我原本以为父亲是去世了，没想到竟然是抛下他们离开了，所以和妈妈对话那一段，我真的真的觉得写的太好了，拍的太好了。衣服的设计也很好，就是当时小琴就知道小蜜的角色设定，而观众看到那儿才知道原来小蜜是替代品，她心里其实也明白，是不过爱情就是没办法控制的事情。还有就是不同的人，不同的情感角色，对于归还物品和道歉对我态度不同。嗯……但是我觉得还是欠缺一些什么东西，就是想不到，总觉得解决妈妈对爸爸的情感的那一段还欠一个交代，是和外在压力有关的，应该是给一个结果的吧，起码外化的结果也该给一个。

陪着爸妈看的，前半截讲中老年人再婚和男女主两人的纠纷还挺有意思的，到后来越来越离谱，不仅青年爱情线一塌糊涂，中老年爱情线也越来越崩以及套路。

编剧是不是对年轻人有什么误解？女主侄子放着家里公司副总不做，去做一个小学体育老师。男主女儿脑子抽了似的非要给自己找个继母。男主学生放着大把好青年不要，就死追着大自己几十岁的老头子，还要死要活的。这里面年轻人就没有一个正常的，尤其最近几集，女主侄子为了得白血病的前女友把男主女儿给甩了，然后男主女儿知道之后一脸感动的祝福他们还要给他们办婚礼，并且表示前女友死了之后还愿意嫁给女主侄子之后，我就知道这剧没救了。这他妈是一个正常人能干出来的事？

全局几乎每个人人设都有不同程度的崩塌，操作经常让我迷惑，男主时而现实，斤斤计较到一块钱都不放过，会用买给前任的戒指向现任追求者求婚，最后找女主角报销。时而圣父，连喜当爹这种事都不介意并表示愿意接盘，还借钱给相亲对象付她前丈人的医药费。但唯独对女主角十分刻薄，不讲理。虽然知道这是为了剧情需要，男女主两人后来也和解了，但已经说明了编剧功力有多不足，当然张国立老师的演技真的很好，演的违和感没那么重。

这剧唯独出彩的地方就是台词和男女主角的演技，男主和女主的台词都很符合性格，贴合现实同时也幽默有趣，但其他方面真的不行，剧情套路且悬浮，各个角色也有以上我说的那些问题，除此之外，还有最重要的一点，传达的价值观非常浅薄且空虚。

全局几乎都在传达一个观点，无论男女老少都得找个伴，男主起初是为了女儿想再找个老婆，到后来女儿不需要了他也挺积极的，对认识不久的医生只吃了几顿饭就跟他求婚了。男主妈六七十了也焕发了第二春。女主四十多了还没结婚就要收到亲戚朋友明目张胆的嘲笑，尽管她保养得当气质卓群，还是一个公司的老总，但只要没结婚，她就是loser，能配得上的就只有四五十岁没品味没事业的中老年人。我知道这就是现实，但作为一部剧，应该传达更多观点不是吗？更何况除了在这点上现实，这剧在其他地方可一点也不现实，男主那可怕的圣父情节，年轻人们那异常的爱情观.....

我只求国产剧里能有点正常人，但可怕的是就这百分之90的国产剧都做不到，哎，娱乐已死。

剧中人物本来最喜欢今井 特别可爱 一改宽松世代里对山岸的可恶印象 也被93年的太贺圈粉了 但现在最喜欢的角色这票要投给相良了 看了矶村勇斗写真和采访觉得本人很可爱 造型前的黑发look也很清爽斯文 完全和剧里阴险卑鄙坏的彻底的相良想不到一块去啊 他应该是剧中和演员本人反差最大的了 这种反差让我觉得他演技真的可以的.......

昨天剧评写太急，很多地方没能深入，加之彩蛋的障眼法，更是令我判断出现了失误……

对于《西部世界》第二季的主时间线，大家应该已经清楚了，最令人困惑的还是威廉相关的部分，此外，斯塔布斯究竟是人类还是接待员也出现了较大分歧（我个人认为正剧里他们都是人类）——能让观众“言之有理即可成立”是一部好作品的特点，但太多似是而非的故弄玄虚也难免会磨灭不少人的乐趣和兴致。

OK，让咱们开始本季最后一篇“查漏补缺”帖吧。

威廉VS艾米莉

大结局彩蛋出来后我整个人都不好了。由于这季开始“威廉是人是接待员”的争论就没停过，所以彩蛋部分让我的理解出现了很大问题。

在德洛丽丝离开“西部世界”之际，威廉确实获救了，短时间内他很难在熔炉废墟里接受一次调试。

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在电影《囧妈》上映前，不少人便知晓有一趟从北京开到莫斯科的国际列车，但由于购票方式的特殊和办理签证的繁琐，这趟列车在大多数人心中仍旧十分神秘。如今《囧妈》的“免费观看”，使这趟列车瞬间成为这个春节档曝光率最高的网红火车，无数观众的好奇心也随之燃起。但仅仅依靠一部电影，还不足以褪去这趟列车的神秘面纱。而电影中亦有一些有趣的细节，需要观众去挖掘。比如和徐峥“一丘之貉”的俄罗斯美女娜塔莎，你知道她从哪个车站上的车，又从哪个车站下的车吗？

别急，这不是一篇剖析细节的文章，答案很快就会告诉你。在此之前，我们不妨先结合电影，从它的真正主角——K3次国际列车说起好了。

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贺岁档TVB推出了王晶为他们拍摄的新剧，依然是王晶最拿手的“千门”故事。王晶近几年有剧在TVB播放，但质量参差，比如说《风云天地》和《卫斯理》就相当糟糕，而前年的《赌城群英会》则相当不错。其实从这三部剧中就可以看出原因来，前两部都是合拍类型，因此出来的效果不伦不类，而后者则是纯港式风味，因此才重新展现王晶应有的水准。这次的新作，也是纯港式的味道，从第一集开始，就能透出来。自然也少了王晶的“大杂烩”式手法，将各种桥段共冶一炉。

故事放在六十年代的香港，郑则仕、秦沛等是“千门八将”的同门师兄弟，他们因误解而恩怨纠缠，而汤镇业饰演的华探长，更成为了郑则仕的最大仇家，不仅将他抓进监狱，还强夺了郑则仕的未婚妻张慧仪。接下来郑则仕出狱后，不再干老千这一行，跑到了片场当制片，引发新的故事。然而老千跟电影，却并非没有相关，其实老千就是现在说的骗子，骗子最擅长的就是“演戏”；而俗话又说：“戏如人生”，电影本身就是将现实，用戏剧化的处理手段搬上大银幕。王晶把这两条线来揉合在一起，岂非很有心思。

除了上述这些老戏骨外，还有李施嬅、吴业坤等TVB的演员，以及王晶的爱将何浩文、文凯玲、梁敏仪、蔡瀚亿等。当然王晶近年的剧集，是少不了他的宝贝女儿王子涵，经过几部剧的洗礼后，这次王子涵算是主演之一了，可是她终究还欠火候，所以能演的角色相当有限，继上次《赌城群英会》后，这次基本上也是演差不多类型的角色，没有太大突破。

还有由尹光主唱的主题曲，真是起到画龙点睛的效果，既有那个年代的味道，又直点主题，每集主题曲响起，就已经将我带进了故事之中。以往看王晶的贺岁片是要到戏院的，今年可以在电视机里看，还是乐于看到的。

一 、先天疾病

　　故事开始后不久，"字幕"以客观化形式交代了惠子一个极其重要的背景信息：她一出生就丧失了听力。这样一个残酷的先天性疾病发生在一个女性身上，显然会激发我们的同情，这一先行的情感带有较多的主观意味，一开场就赋予故事非同一般的情感基调，似乎是一个巧妙又不着痕迹的设定。然而这终究是一个残酷的事实，一旦我们接受这一前置设定进入故事，我们很快就不得不直面这一残酷事实：惠子听不见这世界上的任何声音，但我们却能听见场景里的每一个声音,嘈杂的环境声，对话声——这是对三宅唱而言真正致命的“先天疾病”——无论我们是否同情惠子，听见/听不见始终是一个巨大的可见的鸿沟，将我们与惠子泾渭分明的隔离开来，这意味着身体层面无时不刻的分离之存在；在身体层面的分离之上，我们很自然就获得了认知分离，我们听见了惠子听不见的东西，对于事物的反应必然就产生了不同的结果；不同的结果制造不同的情感反应，因而上升到反讽分离，对于同一事物我们将会产生与惠子截然不同的认知，这其中最容易获得的是反讽制造的喜剧性。这三层分离，与同情制造的前置性认同完全对立，叙事一展开就面临着这三层隐性分离所制造的诸多分裂，而三宅唱对此显然一无所知。

　　在隐形分裂的叙述中，受冲击最大的是主观性镜头。诸多的室内场景必然制造大量的中近景镜头、特写镜头，这些镜头聚焦于单一人物尤其是惠子，必然形成主观性镜头，主观性镜头追求的是观众与人物的统一，但由于身体层面的分离，这种形式之统一就失去了其意义。其次被冲击的是客观叙事。客观叙事在不同的人物间切换，其间存在有效的张力转换，大约基于对人物的平衡性认知，但由于隐性分离的存在，惠子这一人物线失去了情节本身的聚焦性认同，而其他人物则不受这一隐性分离的约束，两者对应的视角之平衡就不存在了，这就产生了叙事层级的断裂，即惠子的故事某些时候看上去似乎是被第三者所述，但这显然与全知客观叙事相悖。张力层面上，全知叙事一开始处于神秘之角度，但由于隐性反讽之存在，阻止了观众对于人物的有效认知，由于神秘也带有分离之意味，整体强化了分离之效果，这阻止了悬念的形成，最终将制造了一个不仅人物不能获得认同、情节也很难获得关注的不痛不痒的故事。

二、后天疾病

　　所有隐性分裂导致的视听语言之问题都可以视为后天疾病，我们只简单说说其中两个明显做作的段落。其一是片中插入的字幕卡镜头，这看起来似乎是向默片致敬，但问题是这是一部2022年的电影，叙事本身有其节奏，故事时空亦有其封闭性，插入的字幕卡破坏性远大于其致敬意义上的建设性，尤其是它出现在对话中，你能设想另一个人看完字幕卡再回答惠子的问题吗？另一是故事末段的拳赛场景，其中的多线平行剪辑这部分很无聊，跟前面的日记画外音一段概述性蒙太奇性质一样，都是在一部追求“自然性呈现”的电影中形式大于内容的败笔，当然这一段最大的败笔还是“踩脚”的特写。这是一个特写镜头，显然是为了强调惠子被踩了一下脚，所以她很生气，有些愤怒，情绪有些失控，忘了战术，最后失败。概括起来，她很努力生活，但被现实不公平对待，这有什么意义呢？她一生来就失聪，这很公平吗？她很努力练习，为了释放自我，在一场拳赛的输和赢结果有什么好在意的地方呢？她失败了她就没有努力生活吗？这种情节设定完全就是煽情戏里面的洒狗血段落，它跟三宅唱在电影中所追求的整体气质大相径庭，或者说三宅唱本身就没有追求。这些细节其实颇多讽刺，跟一开场就隐性达成的反讽分离暗合。你看故事结尾，惠子在河堤遇见了拳赛对手，她似乎是一个工地工人，闲暇时为了释放自我练习拳击，拳台上为了战胜对手全力以赴不择手段，除了可能不存在先天疾病以外，她的人生不是比惠子更努力挣扎求存更努力拼搏求胜吗？那惠子的人生还有什么值得无病呻吟的呢？这就是反讽分离实际制造的表达，扭曲的主题远比拍了一部烂电影更糟糕。

实际的故事是围绕女副局长展开，原因在于：

（1）E01中的指挥部小哥当着众人口误，但最终让临机应变的男主背了锅，自己却升职，专门做人员审核工作（估计是重要细节），这背后的故事值得品一品；

（2）男主被放到看起来又low又无聊的SLOWHORSE部门，但实际上老板是众所周知的传奇人物。副局长自己也说，无所事事是有原因的，这个原因估计在后续的几集中会越来越清晰；

（3）新案件的一些来龙去脉已经在E03交代，但猜测，实际上E01开头的案件和新的这一个是有所关联；

（4）E01男主祖父和男主的对话场景，表面上是在给男主提一些实用建议，实际上可能更具深意，甚至可能祖父已经大概感知到在发生什么。

最后，不知道是和剧情的逻辑有关，还是只是为了更有看头，这个小部门里，两两成对，也是挺神的……

偶然间看到这部剧，没想到能给我这么大的触动。看电视剧电影很少会哭的我，看这部剧哭得稀里哗啦的。在这整个的三条线里，我私心是希望方原能和高雅文在一起的，演丹尼尔的那个小孩儿演的太好了，把我看哭了好几次。一次是他妈妈出事了被抓起来了之后，他缩着小小的身体一遍一遍地给方原打电话，方原不愿意接，好不容易接了之后那第一声“方原，我害怕，方原，我好害怕呀，你把大黄蜂给我送来好不好……”一个小小的孩子，缩在角落里，任人欺负，不知道未来等着他的会是什么，没有朋友，没有安全感，唯一能让他感到安全感的，只有方原。所以即使他之前知道了方原不是他的爸爸，一直在骗他，他也还是选择了向他求助。这个孩子演的太让人心疼了。一次是方原要送他回他姥姥家的时候教他说的那些话“我吃的不多长得不快，不用老买衣服……”方原不放心，怕他记不住，让他重复一遍，小孩子低着头嘟着嘴说了一遍之后，又抬起头对着方原说了一遍，眼泪慢慢地就掉了下来。唉，这么小的孩子，从始至终想要的，就只是有一个爸爸能陪在他身边。印象最深的一次是最后方原把他送到他姥姥家之后，方原走下楼之后，他在走廊上朝着方原大喊的那一声爸爸，听到这一声我的眼泪瞬间决堤了。从来没有叫过方原爸爸的他，在这一刻，是真真正正地把方原当成了他的爸爸，真心真意地希望方原能留下来陪着他一起生活，那小小的孩子，放下了所有的倔强，哭着喊着只乞求爸爸能够陪在他身边，再带他去吃一次霸王餐，再爱他一次。可惜他知道，再也不能了。那个爸爸，再也不会回来陪他玩，理解他的小心思，为他吃儿童套餐，只为收集玩具，跟妈妈吵架时陪在他身边开导教育他，给他讲冷门的笑话，在他被其他小朋友欺负时保护他了。雷佳音真的是把方原这个角色演的太生动了，全程看的我心疼的不行，特别是第二段剧情和马律师的那一块儿，一直到最后陆晴要去南京了我的心里还是一直惴惴不安的，还好最后方原把陆晴留下了，结局圆满了。“我听说有人想从我身边跑路啊，南京是不错，有咸水鸭，有雨花石，有秦淮河，可是有方原吗？”“其实你对我而言，就四个字，何德何能。如果我之前有什么退缩，彷徨吧，伤害到你了，让你对我们俩的未来恐惧了，或者是对我退缩了，那都是我的错。”“我三十多岁了，你也知道，这三十多年，生活，挺折磨我的，但如果这些折磨最后的奖品，是你的话，我觉得值。不都说吗，爱能让人长出勇气来，你也说你要让我长出勇气来，那今天我就当着这些街坊邻居的面，我跟你说，陆晴，我方原，会给你幸福。我不会让你受苦，不会让你孤独，我，我不会，我不会。”“所以，你不走，行不行，咱俩在一块好好的，行吗？别走，行不行？”终于圆满了，痴汉笑。兜兜转转这么些圈子。正如他所说的，“河都会入江，江都能入海，都能得到幸福，结局是一样的，不过就是多绕点弯路呗。”像方原这样的好男人，好爸爸，大概现实生活中很难有吧，他小的时候应该是缺乏父爱的，所以最知道小孩子心里想的是什么，需要什么，才会让那么多小孩都喜欢他。可惜现实中更多的缺乏父爱的人，后来大概都变得更加缺爱，因而冷漠怯懦阴沉胆小了吧。我的前半生这部剧好像是让雷佳音红了，衷心希望雷佳音以后能越来越好。

很喜欢余英奇的人设，他爱英男，每次英男出了事他总是第一个跳出来，雨夜和英男一起跪在屋外，伸手让英男靠着他的那一幕太苏了。吃醋的样子很可爱，选择放手时看着英男的眼神又让人心碎。

英奇也爱族人，所以他可以放弃自己的爱，将牵住他和英男的绳子给别人，去撮合她和她喜欢的人。明明毁掉赤魂石他就会死，他的族人们不在乎这一点，催促着他去做，他便像是也忘了这一点，那么积极地去牺牲自己，拯救族人。

英奇爱英男，爱族人，却好像总是忘了爱自己。

奉献型的人总是让人心疼，他在外人面前聪明又沉稳，在英男面前会戏弄她，又保护她，其实他也不过一个二十来岁的少年人。

除了吹英奇人设，看完全部，女主也挺让人心疼的，开头时无忧无虑咋咋呼呼到劝退很多人的傻白甜，和结局时总是皱着眉眼神悲伤的样子形成强烈对比，她在成长，成长总是那么痛。

刚看开头时不喜欢她的傻白甜，看到结局，反而希望她永远是那个傻白甜。仔细想想，英男虽然傻白甜，却没有拖过人后腿。

女主的演技其实不错，后期看得人挺动容，但是没演好前期，她不太适合傻白甜的戏份。

当然有好的也有不好的，这剧bug很多，男主善良到圣父虽然很戳人，但是王长老杀了他母亲，他后来还怀着善意提了嘴王长老也挺不能让人理解的，阿土恩将仇报大着脸害死了全族人还指责英奇也挺让人窒息的，最后竟然让阿土还遇到一个霍霍长得一样的女孩？可能在编剧眼里死掉的火黎族人就不是人8。

除此之外，男二的白切黑切白个人认为没转变好，前期一边撩女主一边撩女二让人窒息，后期心里爱女主却和女二纠纠缠缠，临到和女二成亲还跑到女主那，我是女二我也发疯。还有结局时，先是各种对女主表深情和求而不得，然后跑到女二那一副深情的表示一起死，也没有明白这个操作。

女二的悲惨过往原本以为会有点不一样的操作，比如说极限反杀金毛女洗白什么的，没想到洗白了金毛，又是让女二为情所困鲨女主，老实讲真的腻了。