（本文转载自小兔熊爱听故事（theBunnyBearDiary）公众号）

晚上去看了《永恒之门》（At Eternity's Gate）。最新的梵高电影，冲着达福去的。就作品本身而言，太用力了，才华没有匹配上野心。一是摄影，手持略显生硬用力，看得我想念Lubezki了。二是台词，这个真是大硬伤……都不忍心说这个部分……大家可以去看看自行感受，还是挺可爱的。

说回表演，分享一下我对饰演梵高的威廉达福的表演笔记：

这个级别的表演早就跨过技巧性的层面了。还是用画画的比喻来说，这个级别是感受演员创作的这幅画带给我的直观感觉，而非分析他的画工如何。所以那些他和其他人物关系表现的多细腻，那些动人的、有力量的表演瞬间，就无需提及了，达福必然做的很好。

最让我惊讶也最喜欢的是达福诠释的梵高并不疯，甚至在我看来很清醒，比大多数人都清醒——他知道当自己要求花园里的陌生女人做模特摆特定姿势时的目的，他甚至知道自己不想揭发向他开枪的男孩儿的理由。虽然影片中梵高屡次入院治疗且喝据他人说酗酒，但达福勾画的梵高是sober的形象。这里的sober还很有趣地避开了“分析式思考（analytical mind）“的状态（电影中点出了梵高喜欢画画使自己停止思考的感觉），而仅仅是稳稳地扎根于当下的反应，并且知道自己在干什么。在我看来，这点抓的充满冒险精神。当然，电影提了梵高之前尝试当牧师这一点，并且在自然中找与上帝沟通的方式，给予了梵高在理性上的使命感，所以这点也更吻合这部片子塑造的梵高形象。

我联想到，精神不正常的状态最容易被许多演员表象化为”沉浸在自己的思考状态“中。达福的梵高其实也为我们提供了诠释艺术家的基本底色，即扎根于当下，并感受、反应，跳出自己的思维。这种‘活在自己的世界”中是不与真实世界脱节的，是与人连结着的，甚至在这个例子里，是寻求与他人的联系和理解的。

延伸出来一点是，达福的梵高看似对与他人的连结有需求，甚至渴求，而且表现得并不subtle。这点也是大多数人讲到梵高时，相对陌生的特点。这点并不与其他性格特点矛盾，且非常聪明，因为他使梵高更可爱，更令人心疼了。这也是一个演员在表演思路上的使自己的角色更被观众理解和喜爱的聪明选择。

但是，达福同样牢牢表现了“我活在自己的世界里”这个状态（毕竟梵高出了名的不善沟通），通过他说话时“纯粹为了自我表达，而不是在追求你的认同，或者尝试证明自己，或者说服你”的状态。也就是说，达福的梵高在听他人说话时，全身贯注，扎根于当下，给出在这个空间里的反应，但是当他在自己说话时，却是自由地进行自我表达的，而不是沟通状态中的。这个拿捏对我来说有趣极了。达福在大多数时候和别人的对话中，眼神都是失焦却坚定地指向一点的，这是人专注于自己的表达时的自然状态（换一个话题时，眼神必然换方向）。全身贯注。这点在他和精神病院的牧师对话的戏中很明显，他只在最后的部分（关于自己能否从这个精神病院中挣脱出来这种自由与否的关键时刻）才在沟通状态中，眼神才聚焦地看向牧师说话。

另有两个我很惊艳的瞬间：

1. 当精神病院的牧师问“You feel angry sometimes”的时候，他的反应是瞳孔放大，笑了。是一种被人理解的笑，这个反应出乎我的意料，但我很喜欢。这一个反应就体现了梵高有多喜欢别人理解自己的感觉，一个人物特点就出来了。
2. 梵高读信的时候，他不像是在专注地读信，而是有点在听信的感觉——他不在处理自己的思考，而是稳稳地扎根于当下的反应，几乎像是同时进行着接受信息和散发感受两件事情。这，只有感受力极强的艺术天才才有的状态。就在那个时刻，我完全相信了达福饰演的天才梵高。

将女主角失格的设定嵌套在相对俗套的故事情节上，喜剧设计吊起了对纯爱麻木的我的一点胃口。另外在四角恋的套路里，男女主都不是完美的纯情人物，青春里除了对爱情的向往，还有自我的迷茫，也让纯爱里混杂了一些成长的味道。最终竹马还是打败了天降，一点感动，是因为青梅竹马两小无猜的纯情；一丝别扭，是觉得爱情也很复杂，好的爱情，也许也可以互相救赎，共同成长。

酒店里，男主抓紧女二的手，摩天轮上，女主吻上男二，也许更好？

每个人都是自己故事的主角，那么，即使男女主不在一起，也不会失格吧。

《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年，我们一起追的女孩》的光，这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀，而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年，作为同一批上映的台湾电影，《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说，监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运，至少在舆论评价上，《九降风》大受好评，但是具体于《杀手欧阳盆栽》，它的口碑风评，那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和综艺节目爱好者之外，它被谈及的机会都寥寥无几。我是特地去看的《杀手欧阳盆栽》，用以对比《那些年》，反推下捧后者的做法是否有偏差。后来朋友问，两个片子哪个好看。我直接答道，如果你是先看的《杀手欧阳盆栽》，那么再看《那些年》就绝对是个好片。这不是厚此薄彼，因为《杀手欧阳盆栽》确实拍得挺糟的。台词装腔作势、人物集体梦游、故事逻辑不通、全片硬伤无数，让人看的是无精打采，昏昏欲睡。就像表现欧阳盆栽不杀手只救人，影片里的段落极度乏味，其解救动机和联手合作都搞得莫名其妙。这部电影，比流水线上的同类型港片都不如。被耍得团团转的不是骗中骗，更不是哪号剧中人物，受害者是电影院里的观众，他们会觉得智商被严重侮辱了。一直觉得，比起偶像剧的通病，台片里的综艺气息更要不得。这就好比病急乱投医，没有出色的演员，那也用不着去借一堆歌手综艺咖来。《杀手欧阳盆栽》散发出浓烈的综艺味道，格调上就爬不上去。好歹，你这名字让人一听，多少是要联想到类型片的。如果你说它是一部喜剧片，它偏偏不怎么好笑。如果你说它是一部爱情片，它简直是恶俗至极，尤其是玩生离死别那，真想上去，朝两人脸上各踹一脚。如果你说它是一部动作片、惊悚片……拜托，这明明就是个闹剧般的脑残片。再说点题外话，《杀手欧阳盆栽》多少还是掺杂了香港人的色彩。曾经，香港人也有翻拍改编《那些年》的机会，但他们愣是错过了。不过，也幸好如此，否则，《那些年》变成《杀手欧阳盆栽》的今天模样也是大有可能。不是么，九把刀这种名字，听上去就适合做一些廉价的B级制作。东西到了别人手里，人家才不会爱惜。其实小说不提，《杀手欧阳盆栽》的来历就是《这个杀手不太冷》，当年让·雷诺就抱着那么一盆银皇后。至于欧阳盆栽这个名字，那也纯粹就是为了拉风搞笑。即便电影想着解构和颠覆以往的类型片，让杀手不杀人之类的，但是，它的做法实在太拙劣了。从头到尾，观众都无法摸清欧阳盆栽到底是个什么货色。最后猛然发现，他跟周秀娜演的那个黑客以及众多爆乳女郎一模一样，一直在充当木头人偶，根本就没什么料！影片值得一说的地方实在不多，但它们完全就都是九把刀的恶趣味集合，杀人、尸块、包皮、“烂脚”（闽南语）、下三路玩笑、爆胸露大腿的皮革三点式美女……加上一个正大光明的杀手和黑社会主题，流露出浓厚宅男的思维，假天衣无缝的犯罪作案，行黑屋子里的意淫事实。观看过程中，我更加无法理解有关部门的审查思维。联想到后来《那些年》里惊世骇俗的“LOVE”，《杀手欧阳盆栽》里的黑老大简直是爱的使者。ps.最后，萧敬腾重操旧业，跑去唱歌，那就纯属搞笑，无视自身故事的可信性。不知道怎么，我也联想到了两则社会新闻。一个近点，《潜伏》里的龙套演员居然是躲了13年的逃犯，他出演一些影视角色，从而忘记了自己身份。一个远点，意大利黑帮片《格莫拉》里，黑帮头目酷爱演戏，凭本色出演，参与了电影拍摄，结果败露被抓。

我竟然看完了第一集？？心里有一个问题，这是武动乾坤吗？国产片的毛病又犯了，拍什么都是情情爱爱。我是原著粉，很不能理解导演和编剧是怎样的心态要拍这个电视剧。圈钱吗？那受众面应该是原著粉啊，最起码你先把小说看完这是基本吧？每个人物的性格和特征得挑气质符合的演员来演也是基本吧？既然这么改，那就是明摆着放弃了群体庞大的原著粉。靠那些明星粉能圈多少钱？我是不理解。。另外，这部剧的水军是尤其尤其的多，你们看到的4-5星的长篇大论基本都是。最后，对这部期待了很久的经典小说改编的电影我想说，失望、愤怒、以后都不会再看此类的改编网剧，毁了我心里对这部小说的幻想！高冷不可触碰的绫清竹和小巧可爱的青檀。包括优酷的会员，以后也坚决不可能再充一次

去年八月份看武动乾坤系列电影第一部涅槃神石时，曾经说过虽然该系列剧情和原著相差甚远，但呈现的效果真的还不差，特效比很多玄幻网大都要好很多，这是我愿意抛开武动乾坤小说，再看第二部九重符塔的主要原因。动作和特效基本保持第一部的水准，剧情依旧是不走寻常路，除了还保有丹仙池这个场景外，可以说面目全非吧。不过还是那句话，等到第三部的时候，会愿意继续看下去，倒要看看绫清竹和应欢欢出不出场，这或许是最后的倔强吧。

第一部主要讲述林动获得奇遇，一举摧毁雷家阴谋，为了成为强者，他决定离开青阳镇前往炎城。血衣门和血狼帮正对万金商会虎视眈眈，岩大师看中林动的潜力，力荐萱会长邀其加入，第二部也就由此展开。万金商会的拍卖会，血衣门和血狼帮出手捣乱，最令人眼前一亮的是符傀。青檀被血衣门魏通抓走，貂爷让林动找地下黑市的穆家帮忙，又与第一部的穆菱纱再续前缘了。

魏通以丹仙池企图挑起血狼帮和萱会长的矛盾，又暗地与萱会长达成协议，要求萱会长助林动快速突破九重符塔。这边林动阴差阳错打赢了岳山成为了血狼帮新帮主，另一边萱会长就宣布退出丹仙池之争，两人私下也有交易，加上穆菱纱的助力，三打一对抗血狼帮，各取所需。林动能在丹仙池之前将岳山给杀了，这越级挑战有点扯，真的是来搞笑的，岳山的种种表现，根本配不上炎城三大话事人之一。

林动以元丹境对抗魏通的造气境，本来精神力控制差距甚大，但貂爷将岩大师留下的神动篇解开给了林动，战局自然就不同了。魏通败了，林动神功大成救出了妹妹，却被岩大师告知异魔入侵，若不想出对策，必将生灵涂炭。血衣门魏通，不过是血狼帮岳山的一个附庸，愣是改成了大BOSS，为何要有这种颠倒的改编，实在难明其意。

结尾这个引子不禁让人怀疑，第三部到底会跳过多少剧情，按道理该先塔斗后古墓，开始走上艳遇之路，这异魔入侵来得是不是太早了些，有点记不得原著第一次提到异魔是从哪个节点开始的了。但如果第三部没有新增的绫清竹，那必须果断差评弃坑，省谁也不能把主母给省了，而且照目前系列电影的进度，最后集数少说10+起步，慢慢等待。

在影片《小丑回魂》中，小丑象征的是青春期的恐惧，对性成熟的不适和对性的向往。

片中最绝妙之处在于对少女对初潮的恐惧和自身性别认同的不确定进行了出色的影像化展现。

Beverly由于女性魅力展现得较同龄女孩更早，在学校里被女同学欺负，加上回到家父亲对她的侵犯，让她对自己的女性特征产生了负面看法，于是她剪去长发弱化性别特征。

对女性特征另一处否定和厌恶体现在Beverly对于自己初潮感到羞耻，去超市买卫生巾时遮遮掩掩，回到家又害怕被父亲发现当中。

但同时，通过她在超市利用性吸引分散收银员为小伙伴们解围，也表现出了Beverly内心对于自己的性吸引力又是非常自信和肯定的。

影片的校园厕所场景，超市场景和回到家剪头发的三个场景就完完全全展现了Beverly对性别特征，性发育的矛盾纠结，并最终在浴室场景集中呼应以上三个场景，达到Beverly个人戏的高潮。

浴室戏中，首先是一群小男生的声音:"We all want you, beverly"，呼应了先前的校园厕所遭遇霸凌戏。

接下来洗手盆里伸出她为了模糊性别特征而剪掉的头发，沾着让她恐惧的经血，将她捆绑住，直到整个浴室所有物品都沾上了经血。

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还记得在观看电影之前，我们那位非常具有艺术气息的老师是这样说的：“这个影片讲述了一个女人和三个男人之间的故事，希望大家看着不要太纠结”。我个人认为我还是一个比较具有中华民族传统美德的女生的，对于这种好几角恋的关系基本完全不感兴趣。我觉得影片中的男女主角都应该是在历经风雨之后仍然坚信对方是自己的唯一，而这部片子显然不对我的胃口。然而，当我看完这个影片时，我却发现，其实一起说是一个女人和三个男人之间的故事，倒不如说是三角恋，而这三角恋的剧情，竟让我生出了几分感动。《布达佩斯之恋》是发生在二战时期的故事，主要讲述的是女人，音乐，和人性道德的故事。影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽，这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴，一个典型的世外桃园，幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅，他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿：美好、神秘、光彩夺目，只消凝视你一眼，那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。故事的开始总是起于迷恋，而迷恋一旦被迫清醒，生命也刹那苍白下来，一切都不再有意义，可又有谁能阻挡自己的迷恋，它并非出自本意，而是来命运的旨意，影片中的人物皆是如此。伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂，接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。那个改变四个人命运的相遇，那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚，三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上；安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》；汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后，布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影，伊莲娜拒绝了汉斯的求婚，她望着前方那一左一右两条道路，安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心，向一个方向飞奔而去。拉西罗走在右边的这条路上，他越行越心越荒凉，越行步越沉重，最后他的心跌到了最低点，他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。拉西罗在夜中久久伫立，伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯，伊莲娜的拒绝让他心灰意冷，他竟找不到活下去的理由，于是他从桥上跳入了河水中。有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般？那就是拉西罗。是他救活了汉斯，用红酒和火炉安抚他，并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗？送走汉斯后，拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开，同时也接纳了安德拉。影片进行到这里，一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经，愉快和谐的三人行就此上演，似乎一切幸运都降临到了他们头上：安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》获得发行，匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬，由此为安德拉带来不菲的收入，而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下，三人相携而行，亲密无间。人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的，而是被粉碎的，连一丝残留都没有，仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下，小人物汉斯重新闯入，用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩，他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活，让恶梦一个一个来临：先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀；接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车；最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯，那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。生命不复，圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生，伊莲娜抚摩着青草，垂泪而泣：安德拉，你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑，可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白，而后的事实证明她无须再说什么，行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号，因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。50多年过去了，昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱：一张收取灵魂的封存照片，一管保存了50多年的药水??听着当年的《忧郁的星期天》，正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道：一切都没改变，和记忆中的一模一样。但他一定没意识到：当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时，口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动??虽然影片中的三个男人同时爱上了餐馆里的女招待伊莲娜，但每个人对爱的理解是完全不同的。首先餐馆的顾客德国人汉斯眼里的爱是征服是占有，他会用一切手段去获得他想得到的东西，当他对伊莲娜求爱不成后一时冲动跳了多瑙河被酒店老板拉鲁士救起后就再也不是那个狂热的法西斯分子了，他成了一个相当成功的投机者，他用欺骗的手段得到了伊莲娜的身体，通过拉西罗疯狂的攫取犹太人的财富，最后送他的救命恩人与情敌拉西罗进了毒气室却还在战后被人看成如辛德勒名单里的那位拯救犹太人的英雄，餐馆里的钢琴师对伊莲娜的爱情是热烈真诚也是旁若无人的，他从不在乎伊莲娜有没有情人，觉得只要是两情相悦，爱情没有迟到，的确她为伊莲娜写下的那首《忧郁星期天》风靡了世界也征服了伊莲娜的芳心。但是狂热的爱情如一把烈火烧的绚烂却难以长久。最后钢琴师在自己创作的音乐里结束了爱情与生命如果说上面两个人的爱情都是一种极端的爱，那么拉西罗的爱情是最复杂也最贴近人性的，有时候觉得他和汉斯都是一样的功利主义者，他是伊莲娜最初的情人，虽然从音乐家的眼睛里看了对伊莲娜爱火，为了店的生意却也愿意钢琴师能留下来，甚至最后失去伊莲娜的时候会对伊莲娜说与其失去她的爱不如分享她的爱， 但不同与汉斯的虚伪与自私，他的爱是真诚的也是现实的，从来没有给过她任何许诺也从来不强求她，却希望能与伊莲娜只有两人世界，所以能营造出很多浪漫气氛感动着伊莲娜。人家说，这是一个四角恋爱的故事，但它明明就是三角恋爱。德国军官从来是站在爱情之外的。人家说，这个女人同时拥有了两个人的爱情。影片里面的犹太人也说：“我们各自拥有半个女人。”但是明明是三个人互相依赖。在我看来，如果抛弃故事的历史背景，汉斯或许是最成功的，钢琴师是最让人心情激荡的，而我们往往却只能曾经是一个拉西罗，可以软弱也可以执着，可以勇敢也可以温柔。汉斯的爱情是那么的自私，真正算的上爱的只有伊莲娜、拉西罗、安德拉三人，他们的爱情超越的世俗，超越的国界。他们的爱情，才是真正的爱情。直到看完了这部影片，我才感受到我之前的观念有多么的狭隘，爱情，没有对错之分，即使是三角恋，也可以很唯美，也可以带给我们不一样的感动。伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

关在家应母上大人要求陪着看了几部恐怖片，能吸引全家人注意力的只有这部“恐怖片”了。林正英拍的僵尸片无论什么时候都不过时，再看也不厌烦。在恐怖氛围中夹杂着搞笑因子，观众可以很轻松的观剧精神不必紧张，观众心中莫名坚信僵尸一定会被制服，能给人这种感受的电影现在太少了。这部影片让人有好感的是便是那个小僵尸了吧，因小女孩的善意与她们成为朋友，一起玩乐。孩子是这个世界上最纯洁良善的，雨夜结缘，雨夜分离，开心鬼懵懂无知，救友于危。友情，是相互的。可是规则是不允许被打破的，开心鬼最终确会消失，观众在可惜，他什么也没做错甚至心有善意也必须被消灭，他的身份早已注定了他的命运。

这个主题真的很感兴趣，整体挺有趣的也有轻松搞笑的地方，但是这个结局，刚看完觉得还行，但是久了觉得很空啊呜呜呜。总感觉还没看完。

- 这个第一张图真的笑死了，每次开头都要看到，这被勒得??

- Nic真的很帅啊哈哈哈哈哈，3位女主一开始我不认识家纯的扮演者蒋家旻，所以没有感觉，就是因为喜欢张旻的扮演者邓佩仪和杨紫山的扮演者刘佩玥所以有被吸引到。看到最后，他们3个都很好看！！！特别是阿山在最后现实生活里是个老师的装扮，戴个眼镜的样子太好看了啊啊啊啊啊啊简直了！！（我好像真的逃不开被戴眼镜的人迷住

- 里面有的笑点确实是蛮有意思的哈哈哈。追这部剧的时候正在期末，quarter的最后最忙的时候，每天的这个真的是给我很有期待的感觉，最后一集结束的时候，我的假期也开始了。快要看最后一集的时候才醒悟，才想起来，一开始简介上就说了这是一个小说！！！我打开开始看了以后就忘了！天呐！最后一集真的有一种很空虚的感觉，看完了感觉自己好像还没看结局一样，好像还有什么没有完。

- 看Nic回忆和时光的友情的时候哭了，想起了一些事情。太羡慕他们两个这样的友情了，虽然nic是那种不太成熟的感觉，他们俩性格如此的不一样，但是时光不一样的处理方式有时候真的能带来不一样的结果，这个还是很有意思的。

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看了一张海报，泪比＂妈妈再爱我一次”，回忆起小时候万人空巷的情景，这个电影是爸爸和女儿的故事，非常期待。公益题材电影，做到能公映，为主创团队大大的赞。真希望影院多排片，这年头弘扬主旋律的影片太珍贵！想想我们小时候雷锋、焦裕禄、妈妈再爱我一次......电影不止是娱乐，会带孩子去看这部电影。

养了闺女的爸爸太容易被这部片子搞定了。片中的五个小演员，漂亮、可爱、乖巧、纯真，随便一笑就让人化了，要是哭起来，惹人疼得要命。傅舜盈饰演最大、最懂事的卢嘉嘉，父亲受工伤失去一腿，住家被拆迁公司恶意袭扰，父母因生活困顿经常吵架。小小年纪就经历这么多变故，嘉嘉平时总是面无表情、一脸心事。她的两场哭戏先是平静地说话，渐渐哽咽起来，终至泣不成声，均为一气呵成难度很高。（实在看不得懂事的孩子心里苦，我毫无悬念地跟着哭了两次。）何涴潆饰演的何小雪单独和年迈的父亲在一起，母亲和弟弟在老家生活。不必明说，父亲显然是因为收入低下，娶了位大陆新娘；同样因为收入低下，无力在港赡养全家，不得不长期分居，熬年头等单程证。（有了单程证妻子才可在香港长期居留，找工作挣钱。）小雪一方面盼望快些与妈妈团聚，另一方面还要担负起主妇的职责，做饭做家务。王诗雅演的珠珠是五个孩子里最小的，父母在雷雨天因交通事故去世，被一个好心的远房表姨收养。由于父母的死因，珠珠特别害怕打雷。李咏珊和陈丽儿饰演的Kitty和Jenny是一对南亚裔姐妹，和同族人一起住棚户区大杂院，父母工作辛苦收入低下，父亲一度想让她们退学回家帮工。这四个家庭的情况，涉及年迈、失怙、工伤、新移民、少数族裔，几乎囊括了香港所有典型的贫困肇因。这当然是编剧刻意典型化的结果，显示制作方并不仅仅想讲一个知音体故事，而有意借此片探讨一些结构性的社会问题，包括贫困，包括教育。看到结尾的观众会知道，电影是根据真实事件改编。校长角色的原型名为吕丽红，从事幼教工作二十余年。2009年，以41岁的年纪结婚并退休。她原想做全职太太，兼职做些义工，却因为看到元冈幼儿园因缺乏资金和生源即将关闭的消息，同意以四千五百元港币的月薪出任校长，兼及教师、杂工、保洁、司机等全部职责，接手当时只有5名女生的幼儿园。后来此事引起了媒体的注意并被广泛报道，幼儿园的资金和生源也随之大有改善。2015年电影上映前后的消息称，全园已有60多名学生，还有100多人在排队等待入学。但同时，吕校长还坚持拿着4500元的月薪。这当然是非常感人的事迹。吕丽红在访谈中称，电影情节十之八九也与实际情况相符。接下来的讨论，主要围绕原型人物展开，兼及部分电影情节。换言之，这不是影评，就算是电影引发的社会评论吧。

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一个越战中拯救许多美军的空军军医，战后却没能获得最高荣誉的勋章佳奖，当时接受他救援的士兵们起而争取，向五角大厦提出申诉希望追勋最高奖章，一个正要面对职场升职的政府官僚，接到这个被打压多次事隔40年后的旧案，从原本的轻视到深入访谈调查中，发现这群越战老兵的执着与荣誉的重要，影片的结构就是访谈与越战场景交错，以结构组成性来说更偏向仿纪录片形式，所以实际上剧情的推进的层面并不多，比较是单方面的去累积观众对事件感触，为了增添戏剧性由多位资深演员饰演，让每场访谈与战争现场交错去强化情绪，所以影片前30分钟显得沉闷抓不到重点，到中后段累积起对该名空军医官的同感，才会产生与那些被救援过老兵相同感怀，其实影片前段叙述的高层压力毫无爆点，纪录片式手法是比较跳脱剧情形式的。

摆脱贫困是人类永恒的目标，人类是最贫瘠的，他要依靠土地、依靠土豆和白菜、依靠牲畜。王兵的镜头客观、冷静、真实，当我因这样艰苦的环境而为摄制组担心时，殊不知这片土地上却扎根着世世代代的农民。

他们的双手用力插进泥土和牛粪里，脚步丈量泥泞的大地；到底要多少次的奋力跳跃才能跨越真正的泥潭；要多少次醍醐灌顶的抽泣，才能把她因为寒冷而充满鼻涕的鼻腔甩净；到底要点燃多少次动物粪便，才能燃烧起生活焰火去驱散寒冷；到底要多少盐巴，才能让空乏的挂面满足土豆滋养的味蕾；三姊妹到底应该做些什么，才能摆脱这样的混沌啊。他们到底应该怎么做啊！

我们能给他们的也只是虚伪的安慰和故作沉痛的忧虑。今天和明天我将为ta们祈祷！

不得不说，周星驰的确是无厘头的鼻祖系列，毕竟一部这么老的电影里的梗，如果不是周星驰可能也不是那么好笑。

这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧，对自己的老公，她是爱而不得后的失望；对假扮她老公的周星星，她是明知是假，仍希望是真的自欺欺人；对秘书，她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。

结婚纪念日舞会上的告别一吻，心碎、心酸也动人。

只是我想知道，最后结局周星星穿上校服去赴约到底是什么意味，希望二人只是好朋友的惺惺相惜。

最后不得不说一句，这部电影真的是本格推理的标准范本。

故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心，也是她们孜孜不倦寻求的方向。

剧中的拍摄对光的运用也格外讲究，总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些，拿出来和大家讨论。

剧情中出现了正面的光，侧面的光，背面的光，点光，线光，隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳之光。

很多处的光带有明显的指向性和暗示性，比如映照在刀、碎片和礼物上，有特写的目的。

有些光带着情绪的波动，比如好几处斑驳的光是晃动的，映照着角色当时内心情绪的复杂和烦闷。

还有一些蕴含美好小情愫的镜头，则出现了光的散射，呈现出七彩的虹光，暗示出角色内心五彩斑斓的兴奋与激动，是一种花季少女萌动的体现。

还有更多的细节，欢迎大家讨论。

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片头曲插曲变成国语的。感觉看港剧的感觉都没有了。以前TVB每部剧的插曲也是经典。这部电视的插曲分分钟让我没有记录看下去的想法。而且这部电视的剧情一点都不紧凑。有点像脱节的单元故事。故事情节不饱满。以前TVB的熟面孔倒是见到了不少！我看到第六集就看不下去了！那么喜欢黄宗泽！啊啊啊啊

两点需要解释，一：广电只是个小衙门，军方，警方，甚至是检察系统什么的，都可以像扒拉皮球一样的扒拉它。所以别给广电了，广电的大妈们也不容易。二：元彬没想靠司法审判，否则没必要自己绑着炸药去，已经公开直播了，他只需要寄送证据到电视台或者海外媒体就可以解决问题了。他确实是抱着对妹妹的愧疚（他自己说的，害死妹妹的是他自己），与这些人同归于尽的，只是女神到了，而且别提爱情，他说了，很像，很像谁，自己的妹妹，他已经杀了妹妹一次了，不能再杀第二次。最后，再说一下，别忘记战争之王里面说的，5大军火出口国，同样也是联合国五。。。。。。，后面的文字省略