熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

【详细】

10076450

剧情确实比较简单，并且有些场景之间的连贯性做的不够好，再就是破船上的Jeff出现的有点前不着村后不着店，删掉也不会有任何区别，难道是个什么致敬梗？还有就是最后那个坏医生（忘了叫啥了）在龙洞掉进坑里本以为会给出一个交待，但人就没了（有可能在彩蛋里，但我下载的没有片尾字幕部分）

但整个观影过程很轻松，看得很开心，可能因为从小就喜欢各种动物，所以很有代入感，也幻想能拥有这种能力（这样就能问问我家猫在我内裤上撒尿的原因）。并且在喜剧效果上也做得不错，比如大块头的猩猩和老虎一个胆小一个希望得到妈妈的肯定，而小松鼠反而是一直扮演着冷面杀手，这就是反差萌啊。还有蚂蚁那段应该是有致敬教父。再就是从一些细节上就能看出剧组还是用心的，比如国王卧室给狮子们准备的猫爬架，柱子上绑着麻绳用来磨爪子，看到这真的笑出声，还有多力特潜水服上绑着很多石头为了能沉下去。

总之就是一部轻松、开心的电影，很下饭，也很解压，蛮适合小朋友以及还拥有着童心的“小朋友”们。

《塞西亚：复仇之剑》

俄罗斯的电影大概也看过五六部吧，可以感受到它风格是与此不同。一方土地一方文化，俄与我国民间的文化交集甚少（政治方面的除外），所在电影作品对于我们来说并不好理解。改革开放后欧美文化对我们的影响可以很大，因此欧美电影相对会容易接受得多。台湾、日本、印度等一来本身受欧美文化影响，二来与我们与有交往，唯俄国与我们最为陌生。

这个电影虽然评分不高，但我觉得还是可以看一的。

现是深夜1:35，街上的大排档人们还在大声吹嘘喧闹，物质文明是上新水平了，精神文明还在一个较低的水平。罢了！专心不了。

————————————————————penss 20180922

上午在卢米埃看了，全程都可以睡觉。我觉得猪猪侠的动画片每一次都像是失忆了一样。怎么每一次的故事都不连贯呢？难道这不是续集或者前传啥的？这一次的大魔王是萨奥丁。在未来世界大魔王非常强大把武林卫打得落花流水。长大成人后的猪猪侠决定利用时空裂缝回到过去阻止大魔王的诞生。

可是他回到过去才发现无论如何都无法阻止大魔王的诞生。萨奥丁还是成功研制成功出大魔王的半成品。但这个半成品就已经相当厉害了，少年猪猪侠也是费了好大力才打赢。电影的结尾是成年猪猪侠回到未来继续跟合格产品大魔王决战。

整部电影胡编滥造也就算了，最不能忍的是除了迷糊老师，其他人物的配音都换人了。这简直就是最大败笔，并且人物造型跟前几部比起来，也在开倒车。

如果实在要带孩子去看，就准备美美在电影院睡一觉吧。这一部绝对是我看过最垃圾的一部猪猪侠续集了。为什么拍电影的不把注意力放在拍出好的作品上，却要恶意指责豆瓣的大众评审们，这个锅我不背！

说实话，人类真的太狭隘了。随着科技的发展，越来越默认人就是这个星球的全部，自大到眼与心都只停留在，懒得多看同在一个星球中的其他物种一眼。BBC其实给了一个大家睁眼看世界的机会。置身空间站看这颗蔚蓝色的星球，每个个体在宏观下都显得渺小如尘埃。这些渺小如尘埃的个体又在微观下被亿万细胞组成生命。这些生命与人类，其实众生皆同。山湖海川的日积月累，生命的生老病死，在时间的广度面前显得不值一提。但是谁也无法否认我们这些星球上个体的伟大，我们的生老病死、悲欢离合、希望和绝望、幸福与痛苦、却又真真切切的在每时每刻、每一个个体上演着。这么大的海浪打过来，企鹅爸爸应该会很疼吧？岛屿上满满的企鹅，企鹅爸爸要找到自己的家人很费劲吧？企鹅爸爸没有工具一己之力出海捕鱼，就算收获颇丰也只能存在自己的食道里，这样的捕食效率很低吧？见识到了真实的动物生活，反而激发我更多的疑问，做一只企鹅，这一生真是太难了。当灰熊冬眠醒来，它们蹭树挠背，在树干上留下自己的气息。一滴水珠可以让蜜蜂人仰马翻。巢鼠在植物根茎上穿梭来去自如轻车熟路，大熊猫遇到竹子就是彻彻底底的吃货。我想它们应该不知道自己这样很逗趣吧。人类眼中充满趣味性的画面在动物世界里是普通到不能再普通的一天了。不管是什么东西，好像越小越可爱，小猫小狗小婴儿。这道理也特别适用于动物。但是他们越可爱，童年生活就越艰难。在成年斑马眼中不深不浅的河水，在幼年斑马的世界里，是惊涛骇浪。前后湍急水流后有河马虎视眈眈。海蜥蜴才刚刚破壳而出就要面对群蛇围剿，稍有不慎就变成盘中餐。刚成年的长劲鹿为了更高的地位和资源硬着头皮和“老大”SOLO。赢了加冕为王，输了放逐流浪。难以想象弱肉强食的动物世界的残酷。这让我想到Leon里的一句台词：Is life always this hard,or is it just when you are a kid?Always like this.90分钟的电影给人90分钟的震撼。在这个地球和太阳共舞孕育出的奇妙自然里你我虽然渺小，却能凭借着比其他生物多一点的智慧与思想，欣赏到地球上其他生命的种种美好。

先说好的，人物表演没有问题，切入角度没有问题，台式小清新的整体风格也没问题。

人物大体上是立得住的，主要角色三方面刻画都到位。邱泽的角色很可口，活色生香又色气满满，各种小动作小表情非常诱人，虽然演的是个基佬但是感觉撩妹指数爆表！

而谢楹萱饰演的刘三莲稍微有一点点过，舞台剧出身的人演电影果然容易太用力，好在整部戏狗血感都挺强，所以drama一点也还ok。

电影的第一个问题在于，故事剧情没有任何实质上的推进。风暴中心的两人，刘三莲作为受害者同妻与她心目中“夺取所爱一切”的小王——邱泽饰演的阿杰之间，从头到尾都维系着剑拔弩张的紧张情绪，其中没有缓和，但是也没有加剧。于是两人之间的关系根本就没有发展变化，自始至终都是狂风暴雨般的女方怒骂，以及对应的男方的不耐烦，于是整部电影在情绪上也就根本没有任何推进可言（除了最后一幕）——实际上你会发现电影中他俩之间的对手戏，随便剪出一段来放到剧情的任何地方，竟然都是可以的，根本看不出情绪上有什么差别。都说电影是拍烂了又回炉重剪才做出来现在这个版本，但是重新剪辑只应该是让剧情更紧凑矛盾更集中故事更好看，而不是把情绪上的层次感给彻底打散。如果整部电影在人物关系上的推进和变化都会因此受影响，那只能说电影从剧本上就存在重大缺陷，甚至严重一点，电影不是这么拍的。

其实当初刚放预告的时候，都会觉得“卧槽撕逼撕得好狠我喜欢，一定要看！”，从而对这部电影抱有极高的期望。然而看完电影反倒觉得，预告里已经把两人关系的高光部分全都囊括在内了。撕得最精彩的已经都在里面，演技的高光时刻也都在那里。剩下的电影里，充满了大量冗长平淡，支离破碎的转场，只是负责把这些高光时刻再串起来而已——偏偏因为剪辑上下了重手，所以串得也不是特别顺畅……

辅佐于人物情绪缺少推进的，则是剧情上也缺少逻辑。影片以刘三莲发现前夫本来留给儿子的人身保险被转到了小王名下开始，最终以主动放弃这笔钱结束，这中间应该说是留了足够的空间制造戏剧张力的。但是电影在这方面做得实在不够，白白浪费了一个噱头十足的好创意。故事明面上的主线是两人为了去世老公的人身保险大打出手；副线则是中二期的儿子不要亲妈要“继母”，逼得两人联手合作；背后还藏着一个感情上的暗线——谁才是正宫，谁才是小三，以及“谁先爱上他的”。三条线条条张力十足，可惜一条也没处理好。

明线上邱泽的角色一开始压根不知道有这笔钱，后来知道了竟然也没有任何表示，于是从头到尾压根就没有在抢！电影仅在后半程交代了男友这笔钱是为了让他偿还治病借的高利贷，但是却完全没有表现小王对这笔钱是什么态度——得知自己爱人为了帮自己还债甚至挪用了儿子的读书钱，他心里是什么感受？他究竟是想要还是不想要这笔钱？如果想要，他没有做任何去争取拿到钱的努力；如果不想要，他对刘三莲完全不合作的态度又是怎么回事？应该说电影对这个人物在这个问题上的态度，是完全没有交代的，于是整条线已经瘸了一半，自始至终只能靠刘三莲的”上蹿下跳急不可待“来推进。

副线上的中二期儿子的处理，要细腻真实一些，出于对亲妈的厌恶和想要更了解父亲的心态而接近“继母”，“母子”之间也制造了不少有趣的火花。但是问题是最终还是少一个交代，让这条线的分量足够压得住。儿子这个角色的作用，其实是为刘三莲和小王在撕逼之外的和解制造一个契机，促进两人的“情同此理”从而获得问题的解决。可是在结尾除了打了个电话叫了个警察，其实没有起到更大的作用，于是这条线最后也是被无情地浪费了。

相关剧情上，也出现了很多因为剧情自身走不动，编导只好亲自下场的“强推之耻”。比如刘三莲要钱不成找小王母亲“告御状”一幕，就是相当的莫名其妙。首先在刘三莲和小王之间并没有出现更大的矛盾的前提下，手握“告诉你妈你是个同性恋”这一核威慑的刘三莲正如她一开始所做的，应该是威胁而不是真的把核武器这么轻松丢出来。这样做除了鱼死网破，导致小王彻底不跟自己合作钱彻底拿不回来以外，对刘三莲本身有什么好处？她有什么动机去做这件事？于情于理，无论是基于一个急于要钱的中年妇女的普遍心理，还是特定人物当时的特殊心境，她都不太可能会在没有受到重大刺激的情况下，做出这样两败俱伤的事情来，这样的处理完全不可信。更要命的是，核武器丢都丢出来了，最后竟然还没爆！小王他妈压根就没做什么啊，反倒是像个专程下凡渡人的观音似的，以包容万物、大爱一切的圣母般的情怀接受了自己的儿子。这算什么？——你以为我要放个核武器？我偏不！其实是“爱的抱抱”“爱的大礼包”哦！结果搞得刘三莲莫名其妙恶人也做了最后钱也赔了，输人又输阵，场面要多难看有多难看。

最后是“谁先爱上他的”这条暗线，同时也是整部电影最大的问题，那就是对刘三莲的女性角色，小王和死去的“宋正远”代表的男性同性恋角色，在刻画上带有微妙的不同情绪，让人看了非常不舒服。

首先是刘三莲，影片自始至终，都将她塑造成一个碎嘴唠叨、气急败坏、心态崩溃、更年期近偏偏缺钱又缺爱的中年“阿姨”形象，可以说是不讨喜到了极点。不仅电影里的儿子嫌弃，观众看着也要翻白眼。电影中相当的笑料，都是通过“作践”这个本来就暴躁易怒的中年大妈，让她的境遇变得更不堪来实现的。明明被小王夺走了老公，自己还要锲而不舍一路追过去要钱；明明在和小王因为钱撕逼，还要因为宝贝儿子住过去了不得不每天过来端茶送水打扫卫生；明明老公蓄意欺骗了自己，是个骗婚gay，但自己因为经济地位低是“走了狗屎运”才获得他垂青的，所以还是要极力讨好，买情趣内衣做隆胸看小电影学习技巧还要“使劲叫”。可笑吗？挺可笑的；可悲吗？非常可悲。

如果电影只是通过这些细节来塑造一个被骗婚彻底毁掉的女性，前期把她塑造得多么不堪，后期就会让人多么同情她，用一种“欲扬先抑”的手法来完成人物的塑造，那没有问题，可以这很OK。但是电影通过作践刘三莲来制造笑点的行为贯彻始终，自始至终没有表现出对这个人物应有的同情和尊重；一旦剧情走势有点平淡，编导就开始“撺掇”刘三莲做点啥好制造笑料；甚至在唯一让她表达激烈的内心情绪从而感动广大观众的一场戏里，面对自己被骗婚完全被欺骗而彻底毁掉的人生，刘三莲在苦苦纠结的，究竟是些什么呢？

——“到底有没有一点点，哪怕一点点，这里面就没有一点点的爱，是真的吗？”

于是你是要告诉我，一个被人蓄意欺骗毁了一辈子的女人，内心中最在意的，其实是这个欺骗自己的男人，到底有没有一点点真心？

编导到底是把女人，放在了一个怎样卑微的地位上？

如果说电影对刘三莲的痛苦和讨人厌的描写，是一种“详略失当”的话，它对于小王和“宋正远”恋情的描写，同样也充满了刻意的“详略失当”。两种“详略失当”两相对比，态度就显得相当令人玩味。

电影让我们看到的，是流里流气的小王和文质彬彬的“宋教授”之间的相濡以沫乃至至死不渝。他们之间的爱情，是如此让人感动，以至于出现在这份爱情路上的所有挫折，都成了验证这份感情的坚贞程度并使其获得永生成为不朽的必要存在。在这份光芒万丈的爱情面前，其他一切都变得如此渺小，于是所有错误都可以被原谅，其他人所有的痛苦都不再值得一提。

于是我们看到永远文质彬彬的“宋正远”宋教授，从头到尾仪表堂堂彬彬有礼，然而为了满足自己组建“一个正常家庭的需要”可以毅然决然无情地抛弃了自己的男友，选择去欺骗一个完全无辜的女人来维持自己的社会地位。最后得绝症了立马想开了，老婆儿子一扔，投奔老情人再拖他下水最后过几天快活日子。自己倒是有爽到，却害得小王、刘三莲还有自己亲生骨肉三个人在事后的旋涡里苦苦挣扎。从头到尾，只在一场戏里对刘三莲表示过“抱歉”，其负罪感还被对面歇斯底里“要抱抱”的刘三莲的喜感给大大冲淡了，除此之外电影中有哪怕交代一句对这种行为的反思不认同乃至批判吗？没有。

我绝对不认为对于骗婚这种客观行为的描写，就只能是完全彻底的批判怒骂；描写骗婚当事人的痛苦犹疑和进退两难，以及在巨大社会压力下的身不由己，是完全正当的。但是水还是要端平一些，有意无意忽略掉当事人作恶的一方面，而声情并茂地描摹他有多可怜他有多无辜，偏偏在同时还专门踩着受害者的痛处来制造笑点，这就有点让人齿冷了。主创人员一方面把骗婚的男同性恋捧这么高，一方面又若有若无地踩两脚明明完全无辜的女性取乐，对比来看实在是让人很容易相信，作者对于女性其实是怀着非常深重的恶意呢！

——还是说编剧导演其实是在黑装粉，用这种方式来给同性恋们拉仇恨？

同学们，政治正确不是这么玩的！世界上没有哪个政治正确，是应该踩着别的政治正确的头上位的。没道理更弱势的人，就天生政治更正确；更没道理它就可以借此侵害其他没那么弱势的群体的利益。这么搞下去，早晚政治要不正确。

——又或者说台湾的文化语境下，“爱情大过天”才是人们普遍的共识，于是为了一份所谓的真挚的爱情，而去伤害一个完全无辜的人，是完全可以被原谅的？

这种把爱情奉为圣经，凌驾于世间所有道德准则的人生观世界观和价值观，上一次见到，还是在琼瑶阿姨的戏里呢。到底姜还是老的辣，电影絮絮叨叨拍了这半天，人家台湾爱情教母琼瑶阿姨一句话就给交代了——其笔下的完美代言人费云帆早就振聋发聩有云，一句话惊醒梦中人，换作这部戏里大概就是标题那句——

“刘三莲你失去的只是一份人身保险，他（们）失去的可是整个爱情啊！”

电影，说着一个“回家”的故事，不过在我看来是一个中年危机。

小夫妻俩男的开着水煎包铺，女的在房屋中介工作，两个人还要照顾老人照顾小孩。老人生病生活无法自理，小孩一直说着关于自己前世记忆的事情，说要去找以前的妈妈。水煎包铺子看起来也生意不那么好，房屋中介工作也不那么顺利。再试想，影片里描述的需要照顾的老人还好只是一位。

影片很多地方的处理很有意思。我不明白为什么很多人说这部拍得不好。我懂，没有那些大片那么精彩，但是这就是生活。男主的生日那段，37岁的生日，和家人一起庆祝，买了蛋糕，一起拍合照，却没有人感到高兴。没什么可值得高兴的。啊，37岁了。自己的儿子说着莫名其妙的话，又不听话又别扭；自己老爸瘫痪，说不出话，又没有表情。老婆因为吵架而不在家。这，就是生活啊。

结尾的地方，小男孩的声音旁白说，自己以前住在这里，在家里就可以看到很多人捕鱼，看到很多人来拍照片。镜头由远处拉近后发现是小夫妻俩以前在拍结婚照的样子。他们爬上一个山坡为了拍一个全景，心里怀揣着甜蜜，共同面对着眼前的困难，互相搀扶着，艰难而缓慢，非常不容易得爬了上去。我想那最后一定是一幅美丽的婚纱照。这大概就是对生活的诠释吧。

小男孩前世的时候，一定是在自己海边的家，看到了这对美好的夫妇，所以转世成为了他们的孩子。

片尾写着，献给亲爱的爸妈。片子评分大家给的都不高，看起来或许会觉得无聊，但还是有些感触的。

话说谁年轻的时候没看过几篇矫揉造作揪心揪肺的网文小说呢，天雷一部之春花秋月这部小说恰恰就是我看的一部，又恰恰被里面这种羞耻又带感的内容吸引！

而这剧完完全全承袭了小说给我的无尽带感，因为电视剧完全，注意是完全按照小说细节分毫不差的拍了出来！简直绝了！完全的遵从原小说有木有！看的人上头有木有！

单纯正义的萧白逐渐心思的一点点改变，虽然他依旧正直正义但是那种改变真的推离了放弃永生寻找真爱的小春花！这个角色演员选的也甚是不错！把克己守礼羞怯单纯演的很好！

上官秋月呢，我不能说他演的多么好，但是我感受到了小说里的上官秋月的形象(当然，明显配音加分巨多！很贴我想象中的声音)上官秋月起初把小春花如如来佛看孙悟空那样放在手心管着，渐渐自己的心不受控，慢慢沦陷的过程我好喜欢，又矫揉造作又心思悸动！一个本来看的明明白白的旁观者操控者的身份，竟然到了最后连小春花那么明显的谎言都无法判断，任由自己沉沦其中，哪怕片刻哪怕是谎言，他都在让自己情不自禁的去相信，真的带感！！！！！！！！

还有小说对武林黑道白道的描写也很有深意，就像上官秋月说的，当一个人只有黑白分明的时候，你就要考虑他有灰色地带(大概得话)，因为没有人真的能把一个人用黑白简单界定！借助贯穿全小说的长生果也可以发现，所谓的白道也是人心丑陋！肆意妄为的千月洞洞主却栽在了自己最瞧不起最嗤之以鼻的爱情上，纯粹到不可救药无法自拔！

我真的觉得这部拍的相当不错！！！

就酱！

【详细】

10324832

看了3集，一二集高龄认知退化的老人的日常有些无聊，第三集将前面的碎片都整合在一起了，就好像打了针的托勒密老爹，我看得也比之前起劲了。老爹人生的指路明灯敢于反抗的科伊，希望他能够为黑人的苦难而奋斗。科伊付出生命从白人奴隶主偷来的金币被他用于妻子的治疗，这让他良心不安；还有照顾他的侄孙意外身死让他耿耿于怀。第三集森希的正式出场真的很帅，前男友打上门来，托勒密被打趴的时候，她拿出手枪逼走了男友，告诉他不是她选择了托勒密而是她和他分手了，她是这段关系的主导者。

看完续：这部剧并非十全十美，但也不失一部好剧。科伊狗偷的金币真的能让格雷成为亿万富翁吗？或许编剧和导演认为这是欠黑人的钱？为什么格雷没有早点设立信托基金帮助更广大的黑人，而是在吃了回春药年痴呆症状缓解后设立？这部电视剧展现了美國黑人社会的一部分历史、现状。最后一集托勒密艰难开枪打中杀害他最爱的侄孙的凶手，凶手逃跑倒在马路上，一个女人立马跑过来脱他的金表和钱包，周围还有不知所措的“群众” ，还是痴呆的托勒密追杀来才赶走她。电视剧最后也没交待来抢托勒密钱的女人是谁，可能只是来欺负他？刚开始看还很不习惯黑人口音，看完6集才听懂一些。

安东尼奥-马内蒂和马科-马内蒂兄弟执导的意大利电影《爱情与子弹》，是一部黑手党题材的音乐片。影片的开场是黑帮犯罪头目唐-文森佐的葬礼，他那金发碧眼的“遗孀”唐娜-玛利亚（唐娜-格里尼饰）看上去悲痛欲绝。但她的行为似乎有那么一点可疑，这时，第一首歌开始响起，银幕上也揭示了一个真相：棺材里的尸体显然不是唐-文森佐本人的，只是那人看起来有点像他而已。故事从这场葬礼开始前的五天开始讲起，唐娜是一个爆米花电影的狂热粉丝，她决定给自己和她的丈夫设置一个远离犯罪和万众瞩目的环境——让他的丈夫假死，就像《007之雷霆谷》里所演的那样。文森佐的两个心腹，大胡子罗萨里奥和不蓄胡子的希罗任务比较艰巨，因为他们需要确保没有人发现文森佐在中枪之后没死，只有毫无戒心的护士法蒂玛在手术室里看到了文森佐还活着，而且还活蹦乱跳的。法蒂玛和希罗曾经是一对青梅竹马，在一段意大利语的吟唱中，我们知道了法蒂玛的前史，在音乐的映衬之下，电影进入了一段比较刻意的倒叙中。希罗选择和法蒂玛站在一边而不是跟着文森佐继续去过富有的生活，当然是有代价的，在接下来的电影中，希罗和文森佐的手下展开了激烈周旋，因为那些人都想为他们的老板（以为老板死了）报仇。

看完之后我反思了一会。又翻了翻豆瓣，确认了一下这是阿加莎的改编，也确实是天海女王出演。然后就不由自主地升起了一股怒气——

我花107分钟看了个什么？

即没有原著的推理氛围也没有日式浓情鸡汤，倒像是编剧想两者兼顾但功力不到完全失败。虽然原著的推理气氛并不浓，但阿加莎对人性的描写还是非常值得一看的，这次SP的改编明显可以更偏重人性，毕竟这是日本人擅长的部分。

但全程看下来却完全没感觉，只能靠女王的脸撑着，但每当女王摆出善良脸时，总有种下一秒她就要黑化的感觉ORZ。更何况原作马普尔小姐是个安乐椅神探，而本作里女王穿着优雅的服装化着精致的妆容，让我有种她随时就要冲上一线大干一场的感觉，结果呢？女王在宾馆里绕着桌子转了一个小时……还非强行找了理由让她在宾馆里绕桌子瞎转悠，我都替她憋的慌。

还有亲情戏份，我的天，从头到尾老头子都嘲讽自己的子女完全没有那种嘴硬心软的感觉，（这里让我插一句，影视剧里的爹妈真是有病，要么就是要求太严格把孩子整崩溃，要么就是完全没教育过孩子导致他们变成他心中的'lower'最后还要嫌弃孩子太差劲，简直有病）结果结局突然崩溃哭泣，连个铺垫都没有坑谁呢！！而那几个孩子除了大小姐（总觉得凶手是她才OK，医生是协助犯案的炮灰），完全就是打了个酱油出场，出场费真是好拿啊。

最后，抓住犯人的理由…感觉前边100来分钟白铺垫了，完全就是靠服务生的提示和婆婆的尖叫，女王独白解释也很牵强，感觉就是一本正经的胡扯。

总而言之，想看推理戏份的还是算了吧……当成天海和前田的颜剧看看就好了。、

P.S：前田的脸是有点崩吗？把头发扎起来的那几幕感觉认不出来她了。

P.SS：其实换成草笛光子演马普尔小姐，天海演大小姐感觉上会好一点？不过这也是事后之语了。

P.SSS：男佣人自带神秘凶手气质结果并没有多少戏份，也是很迷，换成他当医生感觉会有种‘果然就是他’满足感。

P.SSSS：倒是结尾中预告了一下泽村一树的破镜谋杀案，让我去看看这部SP改编的如何。

1. 生活化文本VS啰嗦：观影体验像读小说的感觉，对话写的很满，问题就是所有的对话从头到尾都这样，优点是确实很生活，缺点是很啰嗦，中间一度2倍速加快进看的，一边看一边感叹：一拍几十集啰里八嗦的毛病，原来从这第一部就有了，算历史遗产；看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步，严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间，比如王沪生三番五次找竹心求结婚，田莉三番五次找王亚茹求和解。

2. 语言本身：风格差异化做的很到位。北京胡同口语四级听说最佳教学材料，我提名本片。最佳选段就是那个来相亲的演员来慧芳家里那段。经典。另外王亚茹普通话很简练，竹心的浙江口音，那个女学生的安徽口音，都好有意思。当然，有些话真的蛮尬的，比如每次见面都要说：你？！

3. 满VS空：前面事无巨细交代这么多这么满，后面结尾居然是开放式，我的内心：为什么啊？我忍了这么多絮絮叨叨和反反复复，为了就是看你的结尾怎么收啊，好气。

4. 换位核心：当你觉得小芳累赘的时候，她的生身父母和亲人却完全不这么想。我觉得这个设置很棒，基本上换位是揭开伪善面孔探讨人性的不二法宝。

5. 悬念设置：观众在上帝视角（一开始就知道小芳就是罗冈王亚茹的孩子），就很期待这些蒙在鼓里的人究竟怎样去扮演他们的角色，人生又怎么展开，这个渴望的心情很强烈，也算是这部剧成功的根本吧。

6. 女性视角：王沪生需要慧芳的时候就结婚，不需要的时候就嫌弃，说是变化，其实本质是一致的，就是从头到尾都只想着自己、没真正爱过慧芳；最终慧芳选择离婚也是本片唯一“女权”一点的地方了，其他的比如月娟流产之后说自己不能生所以男人都肯定嫌弃，大妈说的闺女早晚得找个主、是别人家的人，甚至慧芳所谓的贤惠善良，也有一部分是包揽家务、丧偶式育儿、不能好好复习考大学，包括最后所有人都抹泪的为了照顾小芳辞职，等等，所有细节构建出的，是一个让人细思极恐的社会模样，女性为了家庭，要做出一切可能的牺牲，并且这些牺牲都是好的、被称作善良、被歌颂成美德。本剧又一高频词汇：好人。

7. 家庭教育：这部剧的另一个高频词就是“对得起”了吧，所有对小孩子的教育都是从这个基准点开始的，对得起爸妈，对得起爷爷姥姥，对得起姑姑小姨，搞得好像小孩子生来就是还债的一样，这样的是非观很朴素也很狭隘。另外一点，教育方式也很局限，孩子一不听话就急着打，慧芳也会这样。心疼所有这一代的小孩。

8. 剧情设置的另一些方式：WG结束后王亚茹拒绝小芳和慧芳住到小楼里，拿父亲的健康为理由，感觉真的很生硬。倒不如先把慧芳小芳都接到家里，毕竟这样做也是基本的体面。然后在日常生活中设置一些情节和意外，体现出来小芳慧芳和王家的格格不入，最后加上竹心的炸弹，这样剧情会更自然吧。现在剧里呈现的反复都是王亚茹在讲话，我不同意，我不喜欢，我不允许。

9. 历史价值：涉及到WG、改革开放等对个体人生轨迹的改变，感觉现在主流影视作品并没有呈现这些内容，我自己这方面了解也很少，所以这次能从另外一个视角，不是被下放到农村的人，而是从留在城市里的人的视角，去了解当时的故事。另外，剧中服装、发型、家具、音响等的变迁做得蛮细致的，从唱片看到小收音机看到大块头录音机，从麻花小辫看烫卷，从蓝色粗布看到羽绒服西装，蛮过瘾的。

最后：好多外景居然是在北大拍的！也是没想到

狐嫉妒夜天赋异禀，这点很好理解，莱赫尔也嫉妒夜，这一点也很好理解。但一旦这么写就很有意思，因为莱赫尔是夜前进的意义，夜超出常人的勇气源于找回莱赫尔的渴望。但当莱赫尔看到这种勇气的时候却很矛盾。一方面她看到了自己是夜的星星感到骄傲，一方面她因为夜的勇气而感受到了自己的渺小并因此嫉妒夜。虽然很多人会讨厌莱赫尔吧，但我觉得这个角色很真实，很有意思。绝大多数人都希望被爱，但是他们真的希望爱他们的人因为对他们强烈的爱而产生的成就反过来凸现他们只是渺小平凡的人吗？在这里边，莱赫尔没有因为夜的偏执感激涕零，没有把自己的价值寄托在别人的努力上而是始终在凭借自己登塔，即使这些手段是无耻的。

日常打一星，写的什么鬼剧情线，就好像男主拿了男二的剧本，男二拿了男主的剧本到最后女主还是被男主光环吸引?? 看到11集后面真的气死，不会拍校园剧就别拍，不会编剧本就别编，就是现在让男二上位也没用了，现在觉得女主不配在赢得男二的心，男二还是继续当海王，马上退团回复银行卡使用权，然后完成学业，听说女主还要为违反团规尔被杀死，不要让男二去救她而受伤，把女主从男二的生活里去除，不要在有牵扯了，女主就让男主自己去救吧！

You don't have to invent the wheel, the wheels have been running.

不管是前几年在Netflix创下过观看奇迹的The Office（后被NBC挪回自己的流媒体平台），还是最终季收割颁奖季的Schitt's creek，都说明此类"传统“sitcom的市场并没有被压缩，反而因为流媒体的上线而被无限扩张中。很简单，大家都想在吃午餐的时候看个半小时让自己开心轻松的喜剧。

自从Arrested Development开始，伪纪录片形式的情景喜剧从剧评人口碑开始，慢慢打入观众视野，最终在Modern Family达到了收视和奖项的巅峰。

本片Abbott Elementary像是给情景喜剧写的一部情书，里面的角色几乎都可以在先前的电视剧中找到影子，可以说是站在前人的Legacy上创作的一部电视剧。再加上很巧妙的Execution，让它成为后摩登家庭时代的佼佼者。

其实写好一部杰出的喜剧很难，首先是好笑（duh），其次是要让每个看起来很怪的角色之间产生良好的化学反应，要让观众喜欢上每个或者大多数的角色，最难的是要适当加入让人心一暖又不觉得恶心的煽情瞬间。在这三点Abbott Elementary都完成的很出色。尤其是其中角色的互动更是让我觉得再看一个Sitcom Universe的Fanfic.....我就来列一下我在观看的过程中的那些Deja Vu.

1. Janine Teagues - Leslie Knope (Parks and Rec)

这就不用多说了！热爱工作热爱生活没有那么酷，但是会让观众一下子就陷入爱河的女主角

2. Gregory Eddie - Jim Halpert (The Office)

恰到其处的疏离和丧。难以相信Jim和Leslie居然要开始约会啦！！

3. Ava Coleman - Jenna Marony (30 Rock) / Tom Haverford (Parks and Rec)

Self-Centered Drama Queen. 得了一种看到她们就会狂笑的大病。

4. Barbara Howard - Ron Swonson (Parks and Rec)

角色本身不太像，但是和Janine之间的角色弧太像Leslie/Ron了.

5. Barbara Howard - Tobias Funke (Arrested Development)

Lame White Homo.

6. Melissa Schemmenti - Donna? (Park and Rec)

Savage girl with strange connections

7. William Stanford Davis - Creed (The Office)

Old Fart with a mysterious background.

真的很庆幸我们现在还能看到这样好看的情景喜剧，而且能充分体会到，编剧是one of us comedy head。

很喜欢亚洲的鬼片，特别是香港的，由于文化背景接近，那种和其他国家与地区的鬼片相比算不上恐怖的恐怖，却能击中埋在人心灵最深处的弱点。又喜欢香港影视剧的表演风格，干净利落不拖泥带水。

这一集讲述一些发生在殡葬服务从业人员身上的事。在我们的印象里，死人钱好挣，而且不乏挣得不明不白的现象。

古天乐负责揽业务，同行之间竞争相当激烈，却定有君子协议，大家严格遵守，既避免恶性竞争，又不会给客户带来不必要的打扰。此外，古天乐有良好的职业操守，规定部下不能昧死人钱。在社会上，有的人讲道理，有的不讲道理，鬼也一样。一身正气，在阴阳两路，都是所向披靡的法宝。而人物的这些品质出现在鬼片里，却不为歌颂，不为树榜样，而是最简单，最朴素，最理所当然的事情。