没有呈现检察官的日常，只有玛丽苏谈恋爱的日常，整部剧都在谈恋爱谈恋爱谈恋爱，这部剧没有了解过最基本的司法常识，司法考试只有通过和不通过，没有第一名，女主的第一名是编剧给的？还是金主给的？很烂很烂很烂很烂，女主参与的案件都有男主参与，突出的就是一个英雄救美，突出的就是一个工业糖精，没有加班社畜人只有酒吧聚会上等人，刑侦审问等工作都由检察官来做了，公安局是干什么的？没有女主的成长过程，没有没有没有没有！！！什么都没有，只有谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱！！！！！恶心观众！！！！

原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片，也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧，但他并不喜欢喜剧，只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快，本片被雪藏，后吴宇森被新艺城挖去，拍出的《英雄本色》大卖，嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。

异国风情，跟《投奔怒海》等一样，东南亚背景在港产片里延续多年，直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。

动作枪战没有《第一滴血》系列那种酣畅淋漓感，反而有点山寨。

高雄的父子情看着不如《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》。

高雄没什么号召力，这个片子的演员都比较弱，也不够MAN，英雄味不足。

#电光幻影# 《碟仙诡谭2》，最可怕的噩梦，永远在人的心里。

有时候觉得一谈情情爱爱的事，情绪就会成为最重要的事情，平衡即可打乱，再也没有什么道理可言。人的心思就是绕着弯子的恐惧着，又开始制造给别人的恐惧，唯有在这样的平衡里才能够找到幸福感。你可以形容为变态，但是也很难不说这是一种常态。

虽然大多数人都已经放弃国产惊悚片、恐怖片了，但是我个人感情上，还是时不时会想感受一下。

受诸多限制，剧情当然也没办法说好看了，甚至结尾简直一塌糊涂。但是考虑到里面有方力申、张韶涵、惠英红，感觉看看也是可以的。不过惠英红全程打酱油，水的出奇。人设根本不是必要的，难道只是为了明星加盟嘛。

方力申恐怖片上瘾的感觉，但是感觉还是tvb的调子更适合他。

张韶涵也许是最靠谱的一个，就是有点可惜。当年张韶涵出演过一部台湾黑色偶像电视剧《爱杀17》，简直看得我如痴如醉，那种校园的残忍节奏让人喜欢的不得了。感觉演技还是有的，放在本片中也是如此，可是人设给的都不好，一团乱。张韶涵的整体爆发力蛮好的，歌声如此，表演如此，其实正经进军一下大屏幕也不是不可以。但是选片需谨慎，这个调性的片子显然就不行了。虽然娇小可爱，但是她真心不适合美美的小少女感，显不出来好。

影片中的女二号跟刘诗诗撞脸，全程都让人感觉是刘诗诗在和方力申、张韶涵对戏。不过演的就算中规中矩了，对于一个在我看来不知道是谁的演员来说，算是蛮不错的了。

这是一部多数人雷区的影片，就让我自己开心一下好了。

作者：小佛搞特

近几年，韩剧烂尾也不是一次两次了。什么《奶酪陷阱》，什么《迷雾》，全都是高开低走，搞得我现在看剧都不敢轻易安利给我身边的人了，毕竟谁都不知道最后结局会不会出什么幺蛾子。

但今天还是忍不住看了《经常请吃饭的漂亮姐姐》的第一集。讲真，在我偶然间刷到第三版预告（男女主共撑一把红伞）的时候，就已经决定要追了。现在看完之后真是想安利给我身边所有的女青年啊。

在第一集里就涉及了许多现代女性会在现实生活中遇到的艰难。大龄未婚被妈妈念叨，脾气亲和到连被上司揩油也只能以假笑面对，做事勤勤恳恳却反被马虎的上级诬陷。能感受到的善意基本上只能来源于男主、家人、闺蜜、和同样沉浮于职场潜规则的女性同事们。

真是应了Bgm里的那一句"sometimes it's hard to be a woman "。

据说这个故事的原型是双宋夫妇。有一次记者问到乔妹觉得男女之间是否有纯友谊。

乔妹的答案是“没有”。然后，她又提到，虽然和宋仲基、刘亚仁关系比较好，但对他们而言，自己可能就是一个经常请吃饭的姐姐吧。

于是就衍生出了《经常请吃饭的漂亮姐姐》。

我没有考证过这个“据说”的真实性，只是单纯地觉得如果这个是起源的话，可以说是很有趣、很温暖了。

最近生活中出现了很多形容男孩纸的词汇，什么“小狼狗”，什么“小奶狗”，还有许多其他类似词汇的拼接组合。仿佛到了这个世代，“大叔”审美已不再流行，而对那些曾经不敢觊觎或者羞于表达喜欢的“弟弟”，我们已经敢大胆说爱了。

可能是因为互联网提供了一个相对自由的意见表达通道，又可能是因为我内心真的“老了”。总之，明明没有碰到过什么特别的人，但“年龄”那条界线，却早在我不断增长的法令纹以及越来越丰富的“驾驶”理论中变得模糊不清，最终被我迈过去了。

于是，我在网上也开始注意到越来越多的和我有着相同转变的人，开始听到越来越多的声音，看到越来越多的广告、推文、剧集和剪辑视频在讲述着类似的故事。

我预感，按照电视剧市场的尿性，很快会有一波姐弟恋题材的剧出现。

但我希望，这纯粹是出于【不管多少岁的女生都有憧憬爱的权利】【我想把我身边很幸福的恋情介绍给大家】、【任何合理的爱情都应该在现代社会受到公平对待】等，而不是各大影视公司根据大数据显示的【现阶段流行的男性审美是小奶狗】，所以纷纷开始用这个做噱头，让我们这些“商品”一次性看个够。

最后再说一句，丁海寅和孙艺珍这对cp真的不是在公费恋爱吗？

很喜欢那个年代感，喜欢那个年龄，喜欢那种简单的生活，那种浪漫的爱情，和兄弟们一起奋斗，没有智能手机，没有让人深陷的游戏，没有一个又一个每分每秒都分散注意力的热点，更不会有那种未来虚拟即现实带来的迷茫，然而电影里的他们和我们都只能向前看，我们都会变，不需要自危，但需要自知，谈个恋爱，定个小目标，努力、奋斗，那才是年轻该有的模样

刚看到第二集，先留个脚印，目前来看中规中矩吧。故事背景开头说的挺清楚的，一南一北，一正一反，男主王大陆是狼孩，遇到女主被度化了，李沁很漂亮呀。从树上掉下来被接住，经典玛丽苏情节之一。两个人的感情发展好快，让两人分离的契机就是从这个夏侯都尉被杀开始吧，话说这人一出来我还以为是大反派呢，这就死了？？？

贝贝家是完美的家庭架构，熊爸爸高大强壮有安全感，但却是个典型的钢铁直男，给贝贝和淘淘讲电器那段，吓得孩子哇哇哭事后还自己反省，耿直得不要不要的。虽然熊爸爸在带孩子上就是大部分爸爸同款的粗心样子，但是在干活上可一点都不含糊啊，帮老婆做家务一点也不含糊，应该是做过木工吧，我看给丫丫搭的那个房子就挺好看的，如果不是这个世界观，那房子里可能住的不是鸭子而是一只小狗。兔妈妈温柔勤快又贤惠还很聪明，家里的事情她都打理的井井有条。贝贝的性格乖巧、懂事聪明很像兔妈妈。淘淘爱玩、爱闹、说话直来直去就是熊爸爸的缩小版。这一家子的日常故事都有着现实家庭的缩影。其实一个家庭在下一代诞生后，一切都是围绕这他们转的。熊爸爸和兔妈妈的育儿经绝对值得借鉴，他们的教育方法是引导式的而不是说教的那种，有一集熊爸爸和兔妈妈为了锻炼孩子的责任心和突发状况时怎么应对，放手让贝贝和淘淘独自去送兔妈妈修改的衣服。结果如家长预料的，孩子因为贪玩花光了坐车的钱，差点没完成任务。这就让贝贝和淘淘亲身感受到了责任的重要，这可比说教形式的：要从小有责任感，按时完成任务。那样干巴巴的说教来的更深入孩子的心，更能让孩子记得住。家长总说，这生完孩子嘴皮子都要磨破了，说白了不就是教育孩子的道理，孩子左耳朵听有耳朵冒。然后家长不得不反复反复千百次地说。时间久了，孩子都嫌弃家长絮絮叨叨，都不把家长苦口婆心的道理放在心上了。这可是个无限死循环，等到了叛逆期，那就是家长说什么，孩子反着做。什么都没有亲身经历能牢牢记在心里。熊爸爸和兔妈妈放手让孩子去犯错误这点，是多数中国家庭最缺少的元素。给予她最好的一切，反之孩子根本就不在乎家长建立的安全避风港，在没经过试水，一下子莽撞冲出去的时候面对的疾风骤雨很可能瞬间将他们击倒。多和自家宝贝沟通，多让他们去看去锻炼去犯错，等到孩子长大了他们会比那些给予最好的一切的家长，还要感谢你们啊！

好久没看韩剧了，暖色滤镜真的一大特色。果然男女主感情发展过程一定离不开男二的加入，要不你们3 wheels好了……男主这种角色人设真的不太反映现实，对女主的感情是可以这样的吗？毁灭吧，过半了之前的大学到工作的故事还是犹抱琵琶半遮面，花了8集才终于碎片式拼出来。。最好笑的是两个人的顺拐。。。后半段cp多重大乱炖，各自有各自的尴尬，主角戏份少而寡淡，好稀释剧情……还有后面为了撑集数情节设置的矛盾问题好没逻辑，保姆、母亲、亡友经纪人突兀地出现，突兀地交代拼贴一些逻辑圆回来，恋爱没怎么甜蜜的谈天天解决这些问题，也不知道撑起感情线的动力是什么。

男主恋爱后的行为方式完全像偷偷越界还没脑子的大傻子，小儿科的偷偷摸摸、小学生的网聊互动，大家（包括剧组所有人）装的真辛苦啊。。

太无语了，结局竟然成了三对，看不到两个主角之间有什么情感建立点，我求求你们了摆脱高开低走诅咒吧我求求你们了

男主没什么大明星的感觉，这个恋爱过程很迷，后面还公布真的好扯。剧名流星是什么意思？每个人是星星但是又转瞬即逝？

一部《红楼梦》，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。即便是美国本土观众，看到的纸牌屋也是不一样的，有的人看到了30%，觉得很精彩；有的人看到了70%，觉得很精彩；有的人看到了100%，觉得很精彩；可是编剧也许想要表达的是120%。当然，我们不排除有的人看到了140%，这属于过度解读了。可能编剧也不是刻意安排的，也许就是巧合。就像鲁迅先生说：我家门前有两棵树 ，一棵是枣树，另一棵还是枣树。影视剧，能拍到纸牌屋这个水准，已经很挑观众了。一般来说，像《权利的游戏》那种，话里有话，所谓金句迭出，这就是很好的权谋剧了，大多数人能看明白。纸牌屋为什么要添加多维度，比如背景音乐起作用，选择的演讲地点起作用，时间顺序起作用，说明什么？说明故事太复杂了，已经超出影视本身的表达张力了，作者难以用视频同时体现，那么多维度的内容，最后不得不到处打补丁。

这不是一篇正常的影评，之后剧透了个爽！想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候，金城武刚开始他在日本的全面发展，不知道是不是我偏心，总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代，抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像，开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使，也在王家卫的电影里献出了努力的表演，但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感（褒义）与令人发噱的气质，挥之不去，纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》，表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》（黑泽明电影《罗生门》的原作），男女主角是丰川悦司和天海佑希，很多的情欲戏份，隐晦不明的意象……看起来很美，也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题，并没有得到太多反响。

然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色，假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺，那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功！不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来，莫名地找了很多老片来看。忘记谁说：看过的书仿佛是一个老朋友，你总是能对他放心，不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬，有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》（上一次看它还是VCD时代吧，到底是多久之前啊……），突然意识到，电影文本跟小说文本之间，隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了，文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲，17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素，电影还是颇为“亲民”，群像闪动，人人都有看起来很厉害的台词，有古早港片fu，小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本，加以对照，以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民，是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界，但要说险恶阴郁，除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面，恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴，邀小辈，絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展，简直有种《饮食男女》的气质。其实呢？电影里没有说出来的那两句话：“去香港要多少钱？”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头，他已经把健一出卖给了元成贵，引发了整个“寻找吴富春”事件，直到最后，他又把健一贩卖了一遍，也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃，摆平上海帮和北京帮，又亲手杀死台湾帮的幕后话事人，权柄独掌，并把所有责任推给了健一，最终导致健一此生唯一真爱的死亡。（顺便说一下，叶晓丹的扮演者是铃木清顺，没有台词，身边搭配了一个漂亮的中国女秘书，最后一枪嗝屁，大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。）健一为了寻找吴富春并计划脱身，需要向杨挪借二百万日元的费用，电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师（成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一，事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的，纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱，相当高的利息，与之对应的是书中另一细节：健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息，完全在商言商，毫没情分可言，亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万，又差点被夏美顺走10万，之后的计划反复失败，处处捉襟见肘，原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者，整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲（名义上是祖父）为始终，以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音，以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结，这个精神上的伪父，其阴影笼罩着刘健一半生，最终将其雕凿为心灵的流放者，而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意，精确地计算着对方的利用价值，最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一，犹如黑社会诗人，从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系，身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母，也归咎于杨伟民：以闽南语（一个符号，一个姿态）作为区隔，隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影，让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把，17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年，怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢？周天文跟书里也完全不一样。如果这能让（跟我一样性质的）观众高兴些，书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”，健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑：”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路，那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民，又被当成下一代台湾帮核心人物来培养，最终还是洗白了出身，成为正当生意人的周天文是这么一个模样：“我的这个朋友二十五六岁，长得很俊，就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情，那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份，成为一个见得光的社会人，无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感，至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿：“他们其实觉得自己就是中国人，或干脆是日本人。他们和我们（健一及夏美）不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说，一些零碎的细节里看得出，还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同，周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血，出身要好得多，获得了杨伟民的完全接纳和喜爱，还是健一潜意识中的嫉妒对象，小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家，而是一个调停者。他纵然万般不愿，依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点，并且利用杨伟民的重视，约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实，弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归，这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪！”绝望的小文对健一说出这句话的时候，这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面，健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红，对她的改编我还是可以理解的，但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始，操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳（上海帮派老大元成贵的保镖）出现时，我就心知不好，这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥，在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时，像战争机器一样无情，是健一想要干掉元成贵的最大障碍，最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象，也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人，在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把：“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战，矛盾冲突达到最高点，刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候，毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军！是你们这些人让我变成这样（贪婪、恶心、残酷无情）！”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳，这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩：归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子，满身痞气戾气胡同串子气的角色，在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会，但是也很神来一笔。毕业于北大，带着无框眼镜，吃相斯文，一副高智商罪犯的样儿，并没有电影中那样的张狂和暴戾，即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵，也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助，至少是灵感来源之一，我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧，对我来说是很过火的，虽则也见台词功力。此处又有个巧合：他是老演员修宗迪（你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影）的儿子，很早就开始演出舞台剧，但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及，于是被送去了日本。在小说里，该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同，再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头，记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走，也记录下了歌舞伎町的某些面相，犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后，整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的，反而更像1992年的作品，也许才是对的。小说完成于1996年，多次提到健一和富春等人来日的时间（中日关系破冰升温的1980年代初期，八零后恐怕都有感受），驰星周描画的那个不夜城，正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的，但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街，从区役所大道走向职安大道，坐地铁，下了地铁后转入靖国大道，随着一条条街出现和隐没，健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室，出出入入，不停抽烟，不停谈话，不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证：健一经营着一家冷清的酒吧，镇日播放着拉丁舞曲，无所谓地做着生意，楼上是一个寂寞肮脏的小房间，令他觉得最安心的睡觉地方：“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗？但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道，但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单：儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃，碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下，健一在三天里的行动都不激烈：去见元成贵，去见杨伟民，去见崔虎，去见周天文，去见夏美，去见吴富春，去见黄秀红，同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现，通过它们，我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解，甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往：健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角，杀人为乐的雇佣杀手白天；曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦，对方在和他搭档一段时间后死于寻仇；在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者，满手血腥的变态杀人狂，也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后，健一为了自保，设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写，吕方想要杀掉健一，又想要搞一搞健一，性暴力和肉体暴力同时出现，煽动了健一的兽性，导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者，无因但是顺理成章。他说服自己，男的跟女的都一样，只要爽就可以，就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线，虽然依旧会为此苦恼，却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液，却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐：在健一看来只是自卫，在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”，健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳，不属于自己想去的任何圈子，没有任何人的保护，而他偶有期许的青春岁月终于谢幕，他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种，为了生存，决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素，恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事，豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容，也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色，他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情，看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉，这是金城武式的热血小青年，而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子，也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济，揭破了她有关于身世的一个接一个谎言，动辄敲打她：我已经知道你做着两手准备，随时会出卖我，我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志，健一依旧能够事不关己地想：如果这是在表演，这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来，也并非被性欲驱动，他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会，只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他：那是和他一样，充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样，是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时，夏美也在利用他实现自己的梦想：换一个强大的男人依附和操控，杀死吴富春以保全自己，也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧，这种时候你还买什么房子？健一的疑问也是我们的疑问，在这个疑问之后，夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子，随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精，以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦，驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方，一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子，态度天真得像个小女孩儿，另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由：性对她来说并不仅仅是武器，而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境，想要摆脱过去的生活时，富春又一次来到她身边，并且试图控制她，“跟在千叶的时候（我主动去勾引富春）不同，这一次我是动真格地反抗了，可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套，他都不听我的，我怀孕了，只能去堕胎，这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界，而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是，这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女，她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着，甚至可说是单纯而一根筋的富春，被她的过去拖住脚步，没顶于自己织就的困境，不可自拔。她也没有任何可去的地方，她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时，健一才爱上了夏美，夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声，也就是那段关于混血儿和自我认定的台词：”不对，那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿，但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着，夏美，血只不过是在身体里流动的东西，并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人，也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种，这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿，就代表我是杂种，而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种，这之间的差别很大，懂了吗？“说着“有点懂”的夏美就是健一本身，这两人互相吸引，不仅仅因为是同类，他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民，健一同样也是血亲乱伦者，是家庭虐待的受害者，是孤独的人，是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生，与之相反，他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头，不过是出于动物的求生本能，“我像杂种一样活，就像杂种一样死”，并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望，极度渴望被认同接纳，何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比（比如元成贵），健一更像一个苦行僧，或者是圣徒，喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候，健一心里没有任何的怨怼和愤怒，于空虚中，他释然了。这就是他会做的事情，他和夏美是一样的，他甚至希望对方这么做。和电影里不同，书中的那把枪，是真的有子弹，唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验，这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候（需要注意的是，故事进行到结尾的这个部分，当健一和夏美达成了一种爱的默契时，他开始用本名小莲来称呼她，而不是之前的假名），他没有任何犹豫，因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪，抱住了她的尸体，从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血，因为她即是他，他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好，虽然她根本都不艳丽，外表也毫无天真可言，但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的，并不特别美丽和肉感的夏美/小莲，时而天真时而诱惑，俏皮地说着谎，害人翻脸也只不过一秒入戏，细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏，基本上就是她在强奸我们阿武，充满了掌控力——小说里，健一才是主导者，即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且，她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病，而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的，就是在电影中始终没有出现的崔健的歌（我不知道是因为版权问题，还是因为涉及到的背景问题）。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨，如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿，整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人，台湾人，香港人，也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说，非要说的话，故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价，才更严厉：愚蠢，冷漠，毫不关心他人。高度发达的资本主义日本，在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方，也是所有残留孤儿们寻梦的起点，但是这个幻像被打破后，他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土，转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感，但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索，都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健，在26年前的事件发生时，他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣，他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意，”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样，震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带，有事没事就放来听直到带子磨损，而在喝醉的时候，他会反复吟唱着崔健的《一无所有》，”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话，那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻，他回到酒吧楼上的房间整理东西，只带走了必要的一些物品，剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝，谈不上什么故土难离，他随时准备好逃走，逃离，换个地方活下去，心里也没有太多的感伤，只剩下一片空白。于此时无声处，这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时，突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的，也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD，但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里，而是在我的脑海中，就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者，对任何事物过分执著的家伙，总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲，换得暂时栖身之地的健一，独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉，然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的，因为他已经开始盘算如何进货，卖掉公寓，占有这笔本不属于他的钱，重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样，也没有什么可以叹息，因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里，他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲，就是把自己杀死一遍，让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起，他一无所有，亦无所失。仅仅花了三天，健一变成了真正的死者。死者永远年轻，死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦，走出了小莲的公寓。总有一天，我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别，甚至不是一个复仇宣言，不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里，有没有一点点替小莲的死伸张的意味？毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖，健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有，又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。

曾经在大学的时候做了错事，妈妈打电话因为误按了手机铃声，变成了免打扰模式，后面接通电话时，妈妈恶狠狠地说我要跟你断绝母女关系……

小时候很喜欢养猫、养狗，我妈很讨厌我搂着猫咪睡觉。可我是我在奶奶身边长大的，对父母已经错过亲密关系建立的时期了，所以到现在也没有很好地建立亲密关系，我只能将所有的信任、亲密建立在跟小猫小狗的亲密接触中。结果我妈妈趁我不注意，把猫咪送人了，还骗我说猫咪自己走丢了，没再回来。后面亲戚把猫咪还了回来，再后来我妈又偷偷地把猫咪送人了，后来就真的再也没见过那只猫咪。

很羡慕小Q，虽然刚跟李先生配对时，李先生因为眼睛失明，性格要强的李先生不愿向命运妥协，不敢面对现实，不愿意接受来自外界的帮助，不接受失控的人生，而对友善的导盲犬小Q拳脚相加。看到这里时特别气愤，小Q明明是万里挑一，帮他走后面的路的，结果该被李先生虐待了。

剧情反转是在李先生绝望至极，想要自杀时，小Q在紧要关头将李先生扑倒，救了李先生一命。虽然协会想把小Q收回去，但是考虑到李先生正是需要导盲犬帮助的时候，而且小Q即便是受到了李先生不公正的对待，但仍然坚定不移地选择了李先生。自此，小Q渐渐帮李先生走出绝望，重燃生命的希望，李先生也越来越珍惜小Q，带着小Q天南海北地旅游。这一刻，我才意识到，即便是失明了，也可以去旅游，用除了眼睛之外的其他感官系统，感受这个世界。

尤其在看到小Q想玩球，捡到了小朋友们乱扔的棒球，李先生见小Q那么喜欢球，竟童心散发，撒谎对小朋友说他是视障人事，不可能看到球这一段，觉得李先生因宠溺小Q变得特别可爱。

后来在一次出门时，李先生突发心脏病，小Q立马奔向友邻求助。在友邻的帮助下，李先生因抢救及时而捡回来一条命。但医生说李先生需要换一颗心脏，李先生决定出国做手术。在李先生决定去做手术那天，小Q怎么都不舍得他走，无奈李先生将棒球抛向远处，趁小Q去捡球的功夫上车离开。发现主人走了的小Q，立即放下球一路狂追李先生的车，直到追到路的尽头，被铁网拦下。看到这段场景时，特别特别感动，也能深深地体会到被抛弃的那种感觉，很心疼。

虽然小Q在李先生离开期间寄养在最初的小伙伴陈芷乔家，但她把自己最爱玩儿的球偷偷叼走埋好，看得很心酸。她会每天去李先生经常带她去的地方等李先生回家，真的是一条忠犬。而此时，小Q已经老了，渐渐地连走路都成问题，癌症在发现时已经扩散，可她依旧在等李先生回来。要知道小动物是非常怕疼的，宠物医生一般在小动物得了绝症，被病痛折磨得很痛苦时，联系给小动物做安乐死，让他们走得安详些。

李先生回来时，小Q还想着带李先生去他经常带她去玩儿的公园里里坐坐，可是这时候的小Q已经走不动了……李先生也在力所能及地范围内，尽可能更多地陪伴晚年的小Q……李先生被小Q驯化了，小Q也成为了李先生生命中不可或缺的一部分。

我也是养猫养狗之人，即便是小狗子吃了猫屎，即便是小狗子天天乱拉乱尿，亲爱的哥哥天天走狗屎运，但小狗子依然会坚持用吃了屎的臭嘴来舔我，虽然每次都会被我拒绝，虽然我们家的很多物件都在历劫，都经受了狗尿的洗礼，但我依然爱着他……不好意思，这爱的味道有点儿浓……

希望每个有小动物陪伴的小伙伴们，认真敬畏地对待小动物，即便是他们调皮捣蛋，但是他们给了我们最忠诚的陪伴，哪怕是因为智商捉急好心做了坏事，他们依旧值得我好好对待，好好珍惜，好好去爱。