看了很久，最近无聊又重新来看下。整部电影，钟汉良是演技担当。组团打怪兽，需要负责各种援助，武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣，御姐型很适合，真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位，全程只负责耍帅，无需面部表情，重点是，颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技，也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星，剧情一星，2位各一星，那位韩国的，败坏2星。番位第一 然并卵，无演技，也无颜值。

奶奶是个家庭妇女，一辈子苦命，在80多岁时迷上了看电视。翻到它1991年1月4号的日记，正好是他评论渴望，还蛮有感觉的呢，真是把它当成一部通俗剧来看，里面的人情世故，一个老年人也完全懂得：

”我看了渴望这部电视剧后，我的感想很多，而我最同情的是惠芳的遭遇，这都是出于她真情的爱慕之心。不是，绝不是！什么恋爱的行为和说法，大成对惠方的好感是出于内心的真诚之爱，惠芳有了困难之处，总想和大成相商量，当他自己的手足看待这种情感，有别的只是异性罢了，实则大成的慧芳是完全出于同情而想带他一把。至于罗刚对慧芳之爱也是纯洁的，最后罗刚也出于同情之心，而后又得知自己的女儿是慧芳抚养的消息而又有感恩之情，种种的爱情是没有直接的关系，但人与人之间的感情真难区别，内心的存在，谁都不得知晓。

剧中如沪生对惠芳在婚姻中不起变化，那也做不成剧本了，总的说沪生的道德差，不能完全理解自己的妻子，不幸的慧芳又被车子所害而成为残废的人了，当时沪生的爸爸也再三的促使儿子和媳妇两人和好，而沪生总是放掉机会，不谅解别人的心，最后一个家人是没有团圆，其中的错大半是出于沪生，他这个人真糊涂，自己的爸爸好言相劝他也不听，不愿赎罪，还有沪生如不听从他姐姐的谗言，这个结局或不至于此，这个责任都是在王家姐弟两人身上吗？

当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特，因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色，毕竟连戏名都是哈姆雷特了。但我更想分析的是奥菲利亚这个人物，也就是哈姆雷特喜欢的人，因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎，虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态，而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态，也就是我想分析的。首先，我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的，而且他没有一点权力干涉其塑造时，他就会对任何形而上学的世界失去信念，禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界，但他不能忍耐它。奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了，其原因有： 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西，他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子，他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像，只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到，但大概就是这样了，也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。第二次她出现是在第二幕第一场，主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现，为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。第三次则为第三幕的第一场，奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书，然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为，而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候，哈姆雷特就质疑她的真诚，不停羞辱她然后说不和她结婚。第四次是第三幕第二场，也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候，哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。最后一次出现便是在第四幕第五场，也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时，波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听，想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里，奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞，我们可以看出一些背后所含的意义。除了问候的话，这里重要的我都挑出来了。这种事太丢人！少年男子不知羞耻，一味无赖纠缠。你曾答应婚娶，然后再同枕席；谁料如今被你欺诈，懊悔万千无及！这些歌词里主要讲了三点：她的父亲死了她已经和哈姆雷特同房过了哈姆雷特同房后不要她了这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。她的父亲被她所信任且爱的人杀了。她感觉自己被哈姆雷特骗了，不仅结不了婚，而且还失贞了。奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一，她不相信父亲说的话，并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的，不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二，她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。，即使真爱或许存在，在那个时代、情景和地位下，居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话，那么这也就是导致她变得虚无的原因。尼采列出的第一点便是：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。也就是说，当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时，最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚，但却已和他同房，她的父亲也被哈姆雷特杀了，导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的，而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了，导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那，而且她的父亲还被杀了，导致她变得不安，没有机会去变得镇定。另外，还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠，一个被自己爱的人杀了，另一个不在，使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。最后，尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说：“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说，其死因可能是故意想要自杀。这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒，十分绝望时，哈姆雷特还是想到了基督的教义，比如他杀他继父报仇的时候，他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷，他死后会到天堂，哈姆雷特不想让他到天堂，所以那时候没有杀他。并且，当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说，尼采说的没有成立。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁，在他绝望的时候他依旧想着基督的东西，所以哈姆雷特不是在虚无状态。而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的，因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点：她不是一个真正的基督徒，也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。总体上来说，奥菲利亚达到了虚无的状态，而哈姆雷特却无。

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现在这个时代，像岳松这样的人和团队都是十分的难得的。大家都吐槽剧情如何之何。哎，可能岳松本人就没拿编剧工作当个屁，这可能是武术人演员的通病吧，只关心自己的动作技术和特效效果。有点像个技术人员的精神。岳松是现在硕果仅存的能打得动得了。我们想想，成龙，李连杰，甄子丹，赵文卓，哪个没演过剧情跟屎一样的动作片。他们自己真的不知道吗？我觉得不是，他们拍了那么多电影，看也看会了。那么为什么动作演员还坚持在这条不归路上越走越远呢？

答案可能跟武术本身有关系，武术不光教人技击，还能塑造人格，就比如咏春拳的仇字诀等等。经我个人接触，练武术的老练家子，或者武术家，性格都很乖张，圈里称之为酸性，说不得讲不得。谁也不服，谁也不份。你要说这个拳不好或者不行，哪怕你在他面前吹嘘自己练的多好，他都会想办法让你打脸，偷袭使绊，总之得让你栽了，让你丢人，才算一站。其实这也很容易理解，不是这样好胜的人，也练不好武术。他们都练得很好，也都深受这种武术传统的影响。这个病，在邵氏时期不算病，在90年代香港港片黄金期不算病，但是现在，就是癌症了。再这么走下去，能打的演员都不尊重电影本身的解构和规律，动作片里的功夫片武打片，也就慢慢完了。现在能支持尽量支持下吧。

一个大院里上演的喜怒哀乐，仿佛是一个世界的缩影。琉璃巷里的故事讲述的是青春岁月中最为美好的回忆，打动人的不一定是那些青春活力的面孔，还有弄堂里邻居间温情脉脉的互相帮衬。据说很贴原著，本人没看过原著小说，但是从一帧帧画面里看出导演是个特别会讲故事的人，人物形象刻画得尤其细腻，镜头从每一张笑脸上扫过，纸片人注入了灵魂，一个个不同性格的角色就生活在我们身边。邵雪，剧中作为‘团宠’的存在，性格明媚个性张扬，活泼又俏皮。平时总是大大咧咧，脑子缺根弦，爱吃爱玩，做事丢三落四，成绩也一般。按理说这样的女孩现实中遍地都是，但是她热情善良，像一团火似的炽热，带给身边的人无限温暖与快乐，所以尽管有些小缺点，大院里的人也都喜欢她。郑素年，典型的别人家的孩子，成绩好又听话又自律还长得帅，不止老师喜欢，大院里所有家长都用他来教育自家孩子。他似乎无所不能，无所不懂，明明都是同龄人，他隐形中成了几人中间不可缺少的大哥。他敏感又敏锐，能轻易察觉到别人心事感知别人的情绪变化，每每什么事还没发生他脑子里已经有了应对方案，所以院里的伙伴们对他除了朋友之谊还有对待哥哥的崇拜与依赖。张祁是个标准的青春期叛逆性子，个性跳脱，常规的思维模式无法推断，总是想一出是一出，怼天怼地怼师长，又爱出一些离经叛道的点子。但是他为了朋友什么都可以去做，带着小雪去堵欺负素年的班霸，陪着小雪去偷考试卷等等。平时看着挺容易犯二，但是正是这洒脱的性子加上敏捷的思维，天赋得以发掘，你以为他很二很皮可能会走弯路，其实他看得比谁都要通透。诗音是一个娇惯着长大的公主，一开始身上带了些公主毛病，骄傲，爱臭美，怕被说土，颜控，看不上生活在农村的奶奶跟姑姑，也嫌弃长得一般但是家境贫寒的吴欢，但是她没有坏心，人也单纯，活脱脱一个校园里天之骄女形象。好在她的故事线很完整，在友情的帮助下解开心结，走出童年阴影，与奶奶达成和解，这一幕现实中每天都在不同的角落上演，但是他们不一定能走出来，所以诗音很幸运，最后跟奶奶拥抱那一幕催人泪下。吴欢，成熟得让人心疼，典型的穷人孩子早当家形象。母亲身体不好促使他一直利用课余时间勤工俭学，还要照顾性格偏激又执拗的母亲，端饭送药，担起了本应一个成年人才该担起的责任。很多八零后的朋友都会感同身受吧，那个年代里身边的同桌、隔壁班一起放学回家的伙伴，一起走着走着就没了影子。还有书呆子思远哥，御姐范儿十足知性学姐傅乔木。总之这是一部素材很丰富的青春群像剧，每一个形象都很鲜活，每一段故事都很温暖，没有大起大落的情节，有的只是生活中点点滴滴带来的幸福与感动。

张屏演员会不会太好看了…..张给人的第一印象应该是板正严肃的吧，就像兰珏对他的第一印象。另外原著个人感觉张有点外冷内热？很多东西要靠演员的眼神和微表情来传达，感觉是个很考验演技的角色，幻想过张鲁一来演….. 另外，预告感觉兰大人官服仪态蛮好的，但原著蛮多算不上白话的句子，不知道电视剧会如何处理。

本评论含剧透，慎点。前边儿剧情我都看的心理不适，开始我也没深究原因，直到无意中刷到了b站静静大王的吐槽。是了，台词和剧情太作呕了。男主人设是纨绔子弟，他说长安城的美女玩腻了，要去见识广州城的美女。他去偷窥女主闺房，还说公主的他都看过这算什么。

配上男主挤眉弄眼，见色就冲的演绎。

天啊，这男主咋这么低级猥琐？？？还有种种尬的扣jio的台词不表。然后剧情，本来就是一不学无术的废柴，在喜欢的女人那里受挫了，结果集训了没几天就变骑马射箭样样精通的军事人才了？？？害，我觉得不是沙雕剧，是魔幻剧。本来只想打一星，多的一星给许凯和李一桐。本来还挺喜欢许凯的。但是！求求你别再演这么猥琐的人设了，快让人以为是你的本色出演了。。。

编剧写军旅剧除了刺头兵人设其他的都不会写了吗？在写军旅剧本时不好好了解军纪军规吗？再刺头的兵也得守军规，不能和领导对着干。为了突出主角的能耐就只会让他和领导对着干吗？难道不是军队世家就不能当主角吗？编剧你把大量的普通人放在哪里了？参军的很多人都是普通人，普通人不配当军旅剧的主角吗？

先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。

荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。

对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。

这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。

年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。

情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……

放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。

片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

3星，原本以为是一部姬片，结果并没有什么百合内容，二战也只是个背景，主题则是一个关于爱与妥协的故事。内容很温馨，很主流的西方救赎文化。 每个人都想坚持自己的立场与信仰，信仰上帝与科学都没有错，但在人情世故面前，做一些改变和妥协是很有必要的，毕竟让别人舒服了，别人也才能让自己舒服。相互了解相互妥协，才能更好的在一起生活。 在独身主义盛行，女拳主义强势的今天。影片用爱与妥协，给了我们一个更好的在一起的理由。

在这个娱乐指数颇高的社会，能出现一部像《机器纪元》这样的作品其实也蛮不容易的。说其好看吧，可是也没什么商业元素，挺晦涩的，说其不好看吧，但主题深刻。作为一部科幻电影，本片并非观众所想的那样超炫的视觉效果，反而是一部像《机器管家》、《人工智能》这样具有深度的硬科幻作品。尽管《机器纪元》又与前两者题材上还有本质着区别，但主题和内核却是一脉相承的。而且重要的是，作为一部机器人题材作品，《机器纪元》是一部内核比较复古的科幻片，虽然电影与《机械公敌》的路数很像，但并没有出现最关键的一环，也就是智能背景下的叛变。让我们来谈古论今，研究一下《机器纪元》中机器人的命题。